'蒙克、達利、波提切利...他們最有名的畫作背後隱藏著哪些祕密？'
繪畫的創作是一個複雜的過程，它需要具備相當多的繪畫知識、繪畫技巧、邏輯思維及空間感。一幅好的繪畫作品可以當作是創作者技巧、經驗、思想等方面的一次大集合和檢閱。
對於普通人來說，名畫是一種藝術品，它高高在上，是與我們生活相距很遠的陽春白雪。
其實，欣賞名畫不必正襟危坐，也不八卦吐槽，只需要換一個角度，就能欣賞這些人類文明中的瑰寶。
繪畫的創作是一個複雜的過程，它需要具備相當多的繪畫知識、繪畫技巧、邏輯思維及空間感。一幅好的繪畫作品可以當作是創作者技巧、經驗、思想等方面的一次大集合和檢閱。
對於普通人來說，名畫是一種藝術品，它高高在上，是與我們生活相距很遠的陽春白雪。
其實，欣賞名畫不必正襟危坐，也不八卦吐槽，只需要換一個角度，就能欣賞這些人類文明中的瑰寶。
01.揚·凡·艾克代表作《阿諾菲尼夫婦》背後的祕密
揚·凡·艾克是北歐文藝復興時期最傑出的畫家，在他之前，北歐沒有人從事世俗人物肖像創作，《阿諾菲尼夫婦》是他於1434年創作的名畫，開創了世俗人物肖像的先河，也籠罩著一層厚厚的迷霧。
長久以來，這幅畫中的情景都被認為描繪的是一場婚禮，並有推測認為畫中主人公可能是意大利商人喬萬尼·阿尼喬·阿諾菲尼夫婦。
繪畫的創作是一個複雜的過程，它需要具備相當多的繪畫知識、繪畫技巧、邏輯思維及空間感。一幅好的繪畫作品可以當作是創作者技巧、經驗、思想等方面的一次大集合和檢閱。
對於普通人來說，名畫是一種藝術品，它高高在上，是與我們生活相距很遠的陽春白雪。
其實，欣賞名畫不必正襟危坐，也不八卦吐槽，只需要換一個角度，就能欣賞這些人類文明中的瑰寶。
01.揚·凡·艾克代表作《阿諾菲尼夫婦》背後的祕密
揚·凡·艾克是北歐文藝復興時期最傑出的畫家，在他之前，北歐沒有人從事世俗人物肖像創作，《阿諾菲尼夫婦》是他於1434年創作的名畫，開創了世俗人物肖像的先河，也籠罩著一層厚厚的迷霧。
長久以來，這幅畫中的情景都被認為描繪的是一場婚禮，並有推測認為畫中主人公可能是意大利商人喬萬尼·阿尼喬·阿諾菲尼夫婦。
《阿諾菲尼夫婦》
1997年，英國藝術理論家瑪爾卡涅特·科斯捷爾指出，阿諾菲尼夫婦是1447年結的婚，而這幅畫是畫家在他們婚前13年完成的，時間對不上，因此科斯捷爾認為，畫家畫的有可能是阿諾菲尼的堂兄喬萬尼·尼科朗和他的妻子。
但是也有評論家認為，這並不是婚禮的場景。按照當時的風俗，新郎應該右手按著新娘的左手，可是畫面中卻正相反。並且，畫中的男人戴著帽子，套著披肩，這都不是結婚時的打扮。
還有一種解釋認為，這是一名皇族男子與非皇族女子的結合，當事人一定存在著某些婚後財產問題，新郎的目光投到地板上，最大的可能是，他在說服自己。
自《阿諾菲尼夫婦》問世以來，經歷了歐洲社會近6個世紀的動盪不安，而這幅油畫卻奇蹟般地完好無損，保存至今。
15世紀的時候，這幅畫為一個西班牙貴族蓋瓦爾所擁有，當時西班牙佔領了芬蘭，他將畫贈送給西班牙的一個女修道院副院長瑪爾卡尼特·阿弗斯特妮伊斯卡。阿弗斯特妮伊斯卡去世後，人們根據她的遺囑，將畫轉交給瑪尼亞·維蓋爾斯卡，這幅作品又跟隨新主人來到了馬德里。
拿破崙戰爭結前，《阿諾菲尼夫婦》一直被裝飾在西班牙的皇宮裡，1815年，英國將軍哲姆斯·赫依在布魯塞爾看到了它，以非常低的價格購買下來運到了倫敦，直到1842年，倫敦國家展覽館才對外展示出來。
畫中各種物品都有著象徵意義，其中最引人注目的是那面鏡子，象徵著上帝洞察一切的慧眼。它反映出室內全部的場景，並給畫面帶來某種神祕的氛圍。在鏡子之中還映出兩個人像，其中一個是畫家凡·艾克自己。在鏡子上方的中間位置有個拉丁文的簽註：“揚·凡·艾克曾在此”證明了這一點。
鏡子外圈的十個圓形環飾中，細緻地畫有十個聖經故事，其中八幅是耶酥受難圖，另兩幅描繪了耶酥復活後的故事，象徵著人生短暫易逝。
【▼揚•凡•艾克作品欣賞：聖母子與首相羅林▼】
繪畫的創作是一個複雜的過程，它需要具備相當多的繪畫知識、繪畫技巧、邏輯思維及空間感。一幅好的繪畫作品可以當作是創作者技巧、經驗、思想等方面的一次大集合和檢閱。
對於普通人來說，名畫是一種藝術品，它高高在上，是與我們生活相距很遠的陽春白雪。
其實，欣賞名畫不必正襟危坐，也不八卦吐槽，只需要換一個角度，就能欣賞這些人類文明中的瑰寶。
01.揚·凡·艾克代表作《阿諾菲尼夫婦》背後的祕密
揚·凡·艾克是北歐文藝復興時期最傑出的畫家，在他之前，北歐沒有人從事世俗人物肖像創作，《阿諾菲尼夫婦》是他於1434年創作的名畫，開創了世俗人物肖像的先河，也籠罩著一層厚厚的迷霧。
長久以來，這幅畫中的情景都被認為描繪的是一場婚禮，並有推測認為畫中主人公可能是意大利商人喬萬尼·阿尼喬·阿諾菲尼夫婦。
《阿諾菲尼夫婦》
1997年，英國藝術理論家瑪爾卡涅特·科斯捷爾指出，阿諾菲尼夫婦是1447年結的婚，而這幅畫是畫家在他們婚前13年完成的，時間對不上，因此科斯捷爾認為，畫家畫的有可能是阿諾菲尼的堂兄喬萬尼·尼科朗和他的妻子。
但是也有評論家認為，這並不是婚禮的場景。按照當時的風俗，新郎應該右手按著新娘的左手，可是畫面中卻正相反。並且，畫中的男人戴著帽子，套著披肩，這都不是結婚時的打扮。
還有一種解釋認為，這是一名皇族男子與非皇族女子的結合，當事人一定存在著某些婚後財產問題，新郎的目光投到地板上，最大的可能是，他在說服自己。
自《阿諾菲尼夫婦》問世以來，經歷了歐洲社會近6個世紀的動盪不安，而這幅油畫卻奇蹟般地完好無損，保存至今。
15世紀的時候，這幅畫為一個西班牙貴族蓋瓦爾所擁有，當時西班牙佔領了芬蘭，他將畫贈送給西班牙的一個女修道院副院長瑪爾卡尼特·阿弗斯特妮伊斯卡。阿弗斯特妮伊斯卡去世後，人們根據她的遺囑，將畫轉交給瑪尼亞·維蓋爾斯卡，這幅作品又跟隨新主人來到了馬德里。
拿破崙戰爭結前，《阿諾菲尼夫婦》一直被裝飾在西班牙的皇宮裡，1815年，英國將軍哲姆斯·赫依在布魯塞爾看到了它，以非常低的價格購買下來運到了倫敦，直到1842年，倫敦國家展覽館才對外展示出來。
畫中各種物品都有著象徵意義，其中最引人注目的是那面鏡子，象徵著上帝洞察一切的慧眼。它反映出室內全部的場景，並給畫面帶來某種神祕的氛圍。在鏡子之中還映出兩個人像，其中一個是畫家凡·艾克自己。在鏡子上方的中間位置有個拉丁文的簽註：“揚·凡·艾克曾在此”證明了這一點。
鏡子外圈的十個圓形環飾中，細緻地畫有十個聖經故事，其中八幅是耶酥受難圖，另兩幅描繪了耶酥復活後的故事，象徵著人生短暫易逝。
【▼揚•凡•艾克作品欣賞：聖母子與首相羅林▼】
揚•凡•艾克 聖母子與首相羅林 1437年
1437 年 木板油畫 66cm×62cm 巴黎盧浮宮
揚•凡•艾克，尼德蘭文藝復興的奠基人。這幅畫造型嚴謹，人物刻畫生動，在肖像畫領域開創了一個難以超越的先河。畫家對空間、光線、細節、質感的高超把握，讓畫達到了最大的真實感 , 在這樣精雕細琢的環境當中又不失其莊嚴華貴的風采。
02.達利代表作《記憶的永恆》中的孤獨悲傷
《記憶的永恆》創作於1931年，是達利最有代表意義的作品之一。在這幅畫中，達利創造了具有標誌性的時間形態：軟化的鐘表，這也是達利對於時間的另外一種理解。
很多人表示，這幅畫的內容令人費解。
斜陽夕照的天空下是寂靜荒涼的海灘，一棵被砍光的橄欖樹剩下了唯一的細枝，上面掛著一隻軟塌塌的鐘表。
繪畫的創作是一個複雜的過程，它需要具備相當多的繪畫知識、繪畫技巧、邏輯思維及空間感。一幅好的繪畫作品可以當作是創作者技巧、經驗、思想等方面的一次大集合和檢閱。
對於普通人來說，名畫是一種藝術品，它高高在上，是與我們生活相距很遠的陽春白雪。
其實，欣賞名畫不必正襟危坐，也不八卦吐槽，只需要換一個角度，就能欣賞這些人類文明中的瑰寶。
01.揚·凡·艾克代表作《阿諾菲尼夫婦》背後的祕密
揚·凡·艾克是北歐文藝復興時期最傑出的畫家，在他之前，北歐沒有人從事世俗人物肖像創作，《阿諾菲尼夫婦》是他於1434年創作的名畫，開創了世俗人物肖像的先河，也籠罩著一層厚厚的迷霧。
長久以來，這幅畫中的情景都被認為描繪的是一場婚禮，並有推測認為畫中主人公可能是意大利商人喬萬尼·阿尼喬·阿諾菲尼夫婦。
《阿諾菲尼夫婦》
1997年，英國藝術理論家瑪爾卡涅特·科斯捷爾指出，阿諾菲尼夫婦是1447年結的婚，而這幅畫是畫家在他們婚前13年完成的，時間對不上，因此科斯捷爾認為，畫家畫的有可能是阿諾菲尼的堂兄喬萬尼·尼科朗和他的妻子。
但是也有評論家認為，這並不是婚禮的場景。按照當時的風俗，新郎應該右手按著新娘的左手，可是畫面中卻正相反。並且，畫中的男人戴著帽子，套著披肩，這都不是結婚時的打扮。
還有一種解釋認為，這是一名皇族男子與非皇族女子的結合，當事人一定存在著某些婚後財產問題，新郎的目光投到地板上，最大的可能是，他在說服自己。
自《阿諾菲尼夫婦》問世以來，經歷了歐洲社會近6個世紀的動盪不安，而這幅油畫卻奇蹟般地完好無損，保存至今。
15世紀的時候，這幅畫為一個西班牙貴族蓋瓦爾所擁有，當時西班牙佔領了芬蘭，他將畫贈送給西班牙的一個女修道院副院長瑪爾卡尼特·阿弗斯特妮伊斯卡。阿弗斯特妮伊斯卡去世後，人們根據她的遺囑，將畫轉交給瑪尼亞·維蓋爾斯卡，這幅作品又跟隨新主人來到了馬德里。
拿破崙戰爭結前，《阿諾菲尼夫婦》一直被裝飾在西班牙的皇宮裡，1815年，英國將軍哲姆斯·赫依在布魯塞爾看到了它，以非常低的價格購買下來運到了倫敦，直到1842年，倫敦國家展覽館才對外展示出來。
畫中各種物品都有著象徵意義，其中最引人注目的是那面鏡子，象徵著上帝洞察一切的慧眼。它反映出室內全部的場景，並給畫面帶來某種神祕的氛圍。在鏡子之中還映出兩個人像，其中一個是畫家凡·艾克自己。在鏡子上方的中間位置有個拉丁文的簽註：“揚·凡·艾克曾在此”證明了這一點。
鏡子外圈的十個圓形環飾中，細緻地畫有十個聖經故事，其中八幅是耶酥受難圖，另兩幅描繪了耶酥復活後的故事，象徵著人生短暫易逝。
【▼揚•凡•艾克作品欣賞：聖母子與首相羅林▼】
揚•凡•艾克 聖母子與首相羅林 1437年
1437 年 木板油畫 66cm×62cm 巴黎盧浮宮
揚•凡•艾克，尼德蘭文藝復興的奠基人。這幅畫造型嚴謹，人物刻畫生動，在肖像畫領域開創了一個難以超越的先河。畫家對空間、光線、細節、質感的高超把握，讓畫達到了最大的真實感 , 在這樣精雕細琢的環境當中又不失其莊嚴華貴的風采。
02.達利代表作《記憶的永恆》中的孤獨悲傷
《記憶的永恆》創作於1931年，是達利最有代表意義的作品之一。在這幅畫中，達利創造了具有標誌性的時間形態：軟化的鐘表，這也是達利對於時間的另外一種理解。
很多人表示，這幅畫的內容令人費解。
斜陽夕照的天空下是寂靜荒涼的海灘，一棵被砍光的橄欖樹剩下了唯一的細枝，上面掛著一隻軟塌塌的鐘表。
《記憶的永恆》
除此之外，還有兩塊變形軟化的鐘表無力地垂落，只有臺階上的一塊紅色的懷錶看起來比較正常，但上面卻爬滿了螞蟻，看上去像一塊腐爛的肉，象徵著能引起人們強烈興趣的事物，鮮豔卻骯髒，可以霸佔人們強烈的記憶，不會隨著時間流走。
有評論家認為，這是畫家的一種暗示：光鮮的外表之下往往都是骯髒的內核，人們總是喜歡對光彩奪目但其實汙穢不堪的事物進行追求。
誠然，人們總是熱烈地追求慾望，最終得到的是扭曲和腐爛。在現實生活中，這往往體現為對物質的過分追求和嚮往，並由此產生了種種的惡行。
在達利創作這幅畫的時期，正處於經濟危機，社會當中充斥著各種慾望，那些美好而平靜的真實反而往往被人們忽略。
美好和平靜的事物在整個畫面當中要麼已經遠去，要麼已經呈現出一種軟化的即將流逝的狀態，這對當時社會來說，無疑是一種悲哀。
▼達利作品欣賞▼
名稱：有烤培根的輕鬆自畫像
【創作材質及尺寸：畫布、油彩 61釐米×50.8釐米，收藏地點：私人收藏】
繪畫的創作是一個複雜的過程，它需要具備相當多的繪畫知識、繪畫技巧、邏輯思維及空間感。一幅好的繪畫作品可以當作是創作者技巧、經驗、思想等方面的一次大集合和檢閱。
對於普通人來說，名畫是一種藝術品，它高高在上，是與我們生活相距很遠的陽春白雪。
其實，欣賞名畫不必正襟危坐，也不八卦吐槽，只需要換一個角度，就能欣賞這些人類文明中的瑰寶。
01.揚·凡·艾克代表作《阿諾菲尼夫婦》背後的祕密
揚·凡·艾克是北歐文藝復興時期最傑出的畫家，在他之前，北歐沒有人從事世俗人物肖像創作，《阿諾菲尼夫婦》是他於1434年創作的名畫，開創了世俗人物肖像的先河，也籠罩著一層厚厚的迷霧。
長久以來，這幅畫中的情景都被認為描繪的是一場婚禮，並有推測認為畫中主人公可能是意大利商人喬萬尼·阿尼喬·阿諾菲尼夫婦。
《阿諾菲尼夫婦》
1997年，英國藝術理論家瑪爾卡涅特·科斯捷爾指出，阿諾菲尼夫婦是1447年結的婚，而這幅畫是畫家在他們婚前13年完成的，時間對不上，因此科斯捷爾認為，畫家畫的有可能是阿諾菲尼的堂兄喬萬尼·尼科朗和他的妻子。
但是也有評論家認為，這並不是婚禮的場景。按照當時的風俗，新郎應該右手按著新娘的左手，可是畫面中卻正相反。並且，畫中的男人戴著帽子，套著披肩，這都不是結婚時的打扮。
還有一種解釋認為，這是一名皇族男子與非皇族女子的結合，當事人一定存在著某些婚後財產問題，新郎的目光投到地板上，最大的可能是，他在說服自己。
自《阿諾菲尼夫婦》問世以來，經歷了歐洲社會近6個世紀的動盪不安，而這幅油畫卻奇蹟般地完好無損，保存至今。
15世紀的時候，這幅畫為一個西班牙貴族蓋瓦爾所擁有，當時西班牙佔領了芬蘭，他將畫贈送給西班牙的一個女修道院副院長瑪爾卡尼特·阿弗斯特妮伊斯卡。阿弗斯特妮伊斯卡去世後，人們根據她的遺囑，將畫轉交給瑪尼亞·維蓋爾斯卡，這幅作品又跟隨新主人來到了馬德里。
拿破崙戰爭結前，《阿諾菲尼夫婦》一直被裝飾在西班牙的皇宮裡，1815年，英國將軍哲姆斯·赫依在布魯塞爾看到了它，以非常低的價格購買下來運到了倫敦，直到1842年，倫敦國家展覽館才對外展示出來。
畫中各種物品都有著象徵意義，其中最引人注目的是那面鏡子，象徵著上帝洞察一切的慧眼。它反映出室內全部的場景，並給畫面帶來某種神祕的氛圍。在鏡子之中還映出兩個人像，其中一個是畫家凡·艾克自己。在鏡子上方的中間位置有個拉丁文的簽註：“揚·凡·艾克曾在此”證明了這一點。
鏡子外圈的十個圓形環飾中，細緻地畫有十個聖經故事，其中八幅是耶酥受難圖，另兩幅描繪了耶酥復活後的故事，象徵著人生短暫易逝。
【▼揚•凡•艾克作品欣賞：聖母子與首相羅林▼】
揚•凡•艾克 聖母子與首相羅林 1437年
1437 年 木板油畫 66cm×62cm 巴黎盧浮宮
揚•凡•艾克，尼德蘭文藝復興的奠基人。這幅畫造型嚴謹，人物刻畫生動，在肖像畫領域開創了一個難以超越的先河。畫家對空間、光線、細節、質感的高超把握，讓畫達到了最大的真實感 , 在這樣精雕細琢的環境當中又不失其莊嚴華貴的風采。
02.達利代表作《記憶的永恆》中的孤獨悲傷
《記憶的永恆》創作於1931年，是達利最有代表意義的作品之一。在這幅畫中，達利創造了具有標誌性的時間形態：軟化的鐘表，這也是達利對於時間的另外一種理解。
很多人表示，這幅畫的內容令人費解。
斜陽夕照的天空下是寂靜荒涼的海灘，一棵被砍光的橄欖樹剩下了唯一的細枝，上面掛著一隻軟塌塌的鐘表。
《記憶的永恆》
除此之外，還有兩塊變形軟化的鐘表無力地垂落，只有臺階上的一塊紅色的懷錶看起來比較正常，但上面卻爬滿了螞蟻，看上去像一塊腐爛的肉，象徵著能引起人們強烈興趣的事物，鮮豔卻骯髒，可以霸佔人們強烈的記憶，不會隨著時間流走。
有評論家認為，這是畫家的一種暗示：光鮮的外表之下往往都是骯髒的內核，人們總是喜歡對光彩奪目但其實汙穢不堪的事物進行追求。
誠然，人們總是熱烈地追求慾望，最終得到的是扭曲和腐爛。在現實生活中，這往往體現為對物質的過分追求和嚮往，並由此產生了種種的惡行。
在達利創作這幅畫的時期，正處於經濟危機，社會當中充斥著各種慾望，那些美好而平靜的真實反而往往被人們忽略。
美好和平靜的事物在整個畫面當中要麼已經遠去，要麼已經呈現出一種軟化的即將流逝的狀態，這對當時社會來說，無疑是一種悲哀。
▼達利作品欣賞▼
名稱：有烤培根的輕鬆自畫像
【創作材質及尺寸：畫布、油彩 61釐米×50.8釐米，收藏地點：私人收藏】
達利《有烤培根的輕鬆自畫像》61釐米×50.8釐米
03.波提切利代表作《春》表達的美感
《春》是波提切利的代表作品，取材於當時著名的詩人波利齊亞諾的長詩《比武篇》。
幾百年來，它的優美收穫了不計其數的讚歎。
畫面上是一群神話人物。最左邊是眾神的使者墨丘利，他手持法杖驅散冬天的烏雲；畫面中心是維納斯，她的三個侍女“美”、“純潔”和“歡悅”正在翩翩起舞；蒙著眼睛的小愛神丘比特在維納斯的頭頂上方飛翔；最右邊是風神塞弗洛斯、山林女神克洛利斯和花神弗洛拉，塞弗洛斯強擄克洛利斯為妻，克洛利斯驚叫著想逃走，可是張開的嘴裡卻冒出鮮花，隨後她變成花神弗洛拉，身著盛裝為大地灑下美麗的鮮花。
繪畫的創作是一個複雜的過程，它需要具備相當多的繪畫知識、繪畫技巧、邏輯思維及空間感。一幅好的繪畫作品可以當作是創作者技巧、經驗、思想等方面的一次大集合和檢閱。
對於普通人來說，名畫是一種藝術品，它高高在上，是與我們生活相距很遠的陽春白雪。
其實，欣賞名畫不必正襟危坐，也不八卦吐槽，只需要換一個角度，就能欣賞這些人類文明中的瑰寶。
01.揚·凡·艾克代表作《阿諾菲尼夫婦》背後的祕密
揚·凡·艾克是北歐文藝復興時期最傑出的畫家，在他之前，北歐沒有人從事世俗人物肖像創作，《阿諾菲尼夫婦》是他於1434年創作的名畫，開創了世俗人物肖像的先河，也籠罩著一層厚厚的迷霧。
長久以來，這幅畫中的情景都被認為描繪的是一場婚禮，並有推測認為畫中主人公可能是意大利商人喬萬尼·阿尼喬·阿諾菲尼夫婦。
《阿諾菲尼夫婦》
1997年，英國藝術理論家瑪爾卡涅特·科斯捷爾指出，阿諾菲尼夫婦是1447年結的婚，而這幅畫是畫家在他們婚前13年完成的，時間對不上，因此科斯捷爾認為，畫家畫的有可能是阿諾菲尼的堂兄喬萬尼·尼科朗和他的妻子。
但是也有評論家認為，這並不是婚禮的場景。按照當時的風俗，新郎應該右手按著新娘的左手，可是畫面中卻正相反。並且，畫中的男人戴著帽子，套著披肩，這都不是結婚時的打扮。
還有一種解釋認為，這是一名皇族男子與非皇族女子的結合，當事人一定存在著某些婚後財產問題，新郎的目光投到地板上，最大的可能是，他在說服自己。
自《阿諾菲尼夫婦》問世以來，經歷了歐洲社會近6個世紀的動盪不安，而這幅油畫卻奇蹟般地完好無損，保存至今。
15世紀的時候，這幅畫為一個西班牙貴族蓋瓦爾所擁有，當時西班牙佔領了芬蘭，他將畫贈送給西班牙的一個女修道院副院長瑪爾卡尼特·阿弗斯特妮伊斯卡。阿弗斯特妮伊斯卡去世後，人們根據她的遺囑，將畫轉交給瑪尼亞·維蓋爾斯卡，這幅作品又跟隨新主人來到了馬德里。
拿破崙戰爭結前，《阿諾菲尼夫婦》一直被裝飾在西班牙的皇宮裡，1815年，英國將軍哲姆斯·赫依在布魯塞爾看到了它，以非常低的價格購買下來運到了倫敦，直到1842年，倫敦國家展覽館才對外展示出來。
畫中各種物品都有著象徵意義，其中最引人注目的是那面鏡子，象徵著上帝洞察一切的慧眼。它反映出室內全部的場景，並給畫面帶來某種神祕的氛圍。在鏡子之中還映出兩個人像，其中一個是畫家凡·艾克自己。在鏡子上方的中間位置有個拉丁文的簽註：“揚·凡·艾克曾在此”證明了這一點。
鏡子外圈的十個圓形環飾中，細緻地畫有十個聖經故事，其中八幅是耶酥受難圖，另兩幅描繪了耶酥復活後的故事，象徵著人生短暫易逝。
【▼揚•凡•艾克作品欣賞：聖母子與首相羅林▼】
揚•凡•艾克 聖母子與首相羅林 1437年
1437 年 木板油畫 66cm×62cm 巴黎盧浮宮
揚•凡•艾克，尼德蘭文藝復興的奠基人。這幅畫造型嚴謹，人物刻畫生動，在肖像畫領域開創了一個難以超越的先河。畫家對空間、光線、細節、質感的高超把握，讓畫達到了最大的真實感 , 在這樣精雕細琢的環境當中又不失其莊嚴華貴的風采。
02.達利代表作《記憶的永恆》中的孤獨悲傷
《記憶的永恆》創作於1931年，是達利最有代表意義的作品之一。在這幅畫中，達利創造了具有標誌性的時間形態：軟化的鐘表，這也是達利對於時間的另外一種理解。
很多人表示，這幅畫的內容令人費解。
斜陽夕照的天空下是寂靜荒涼的海灘，一棵被砍光的橄欖樹剩下了唯一的細枝，上面掛著一隻軟塌塌的鐘表。
《記憶的永恆》
除此之外，還有兩塊變形軟化的鐘表無力地垂落，只有臺階上的一塊紅色的懷錶看起來比較正常，但上面卻爬滿了螞蟻，看上去像一塊腐爛的肉，象徵著能引起人們強烈興趣的事物，鮮豔卻骯髒，可以霸佔人們強烈的記憶，不會隨著時間流走。
有評論家認為，這是畫家的一種暗示：光鮮的外表之下往往都是骯髒的內核，人們總是喜歡對光彩奪目但其實汙穢不堪的事物進行追求。
誠然，人們總是熱烈地追求慾望，最終得到的是扭曲和腐爛。在現實生活中，這往往體現為對物質的過分追求和嚮往，並由此產生了種種的惡行。
在達利創作這幅畫的時期，正處於經濟危機，社會當中充斥著各種慾望，那些美好而平靜的真實反而往往被人們忽略。
美好和平靜的事物在整個畫面當中要麼已經遠去，要麼已經呈現出一種軟化的即將流逝的狀態，這對當時社會來說，無疑是一種悲哀。
▼達利作品欣賞▼
名稱：有烤培根的輕鬆自畫像
【創作材質及尺寸：畫布、油彩 61釐米×50.8釐米，收藏地點：私人收藏】
達利《有烤培根的輕鬆自畫像》61釐米×50.8釐米
03.波提切利代表作《春》表達的美感
《春》是波提切利的代表作品，取材於當時著名的詩人波利齊亞諾的長詩《比武篇》。
幾百年來，它的優美收穫了不計其數的讚歎。
畫面上是一群神話人物。最左邊是眾神的使者墨丘利，他手持法杖驅散冬天的烏雲；畫面中心是維納斯，她的三個侍女“美”、“純潔”和“歡悅”正在翩翩起舞；蒙著眼睛的小愛神丘比特在維納斯的頭頂上方飛翔；最右邊是風神塞弗洛斯、山林女神克洛利斯和花神弗洛拉，塞弗洛斯強擄克洛利斯為妻，克洛利斯驚叫著想逃走，可是張開的嘴裡卻冒出鮮花，隨後她變成花神弗洛拉，身著盛裝為大地灑下美麗的鮮花。
波提切利《春》
這幅畫中女神的原型是當時佛羅倫薩著名的美女西莫內塔·卡塔西亞，22歲那年，她在美第奇家族舉行的選美會上當選為女王，隨即成為波提切利的模特兒，波提切利以她為原型創作了大量的繪畫作品，為此得到了美第奇家族的賞識，成為他們的御用畫家。
然而不幸的是，這位美人在成為模特的當年就死於肺病。據說出殯時不用棺材，而是仰臥車上，全城人都前往瞻仰，觀後無不悲哀痛惜。波提切利非常喜歡這個模特兒，甚至在她死後多年，她的樣子依然在畫家的作品中不斷重現。
《春》的背景是一片橘子樹林，地面上佈滿了鮮花，據說包括風信子、薔薇、康乃馨在內共有四十多種花，這些花都是在春天開放的，甚至花神弗洛拉的衣服也繡上了各種花飾。
文藝復興時期，意大利的繪畫是不太重視風景描繪的，如此大費周章地描繪鮮花，在當時實屬罕見，也正因如此，這幅畫才成為備受追捧的名畫。
【▼桑德羅•波提切利作品欣賞 《持石榴的聖母》▼】
繪畫的創作是一個複雜的過程，它需要具備相當多的繪畫知識、繪畫技巧、邏輯思維及空間感。一幅好的繪畫作品可以當作是創作者技巧、經驗、思想等方面的一次大集合和檢閱。
對於普通人來說，名畫是一種藝術品，它高高在上，是與我們生活相距很遠的陽春白雪。
其實，欣賞名畫不必正襟危坐，也不八卦吐槽，只需要換一個角度，就能欣賞這些人類文明中的瑰寶。
01.揚·凡·艾克代表作《阿諾菲尼夫婦》背後的祕密
揚·凡·艾克是北歐文藝復興時期最傑出的畫家，在他之前，北歐沒有人從事世俗人物肖像創作，《阿諾菲尼夫婦》是他於1434年創作的名畫，開創了世俗人物肖像的先河，也籠罩著一層厚厚的迷霧。
長久以來，這幅畫中的情景都被認為描繪的是一場婚禮，並有推測認為畫中主人公可能是意大利商人喬萬尼·阿尼喬·阿諾菲尼夫婦。
《阿諾菲尼夫婦》
1997年，英國藝術理論家瑪爾卡涅特·科斯捷爾指出，阿諾菲尼夫婦是1447年結的婚，而這幅畫是畫家在他們婚前13年完成的，時間對不上，因此科斯捷爾認為，畫家畫的有可能是阿諾菲尼的堂兄喬萬尼·尼科朗和他的妻子。
但是也有評論家認為，這並不是婚禮的場景。按照當時的風俗，新郎應該右手按著新娘的左手，可是畫面中卻正相反。並且，畫中的男人戴著帽子，套著披肩，這都不是結婚時的打扮。
還有一種解釋認為，這是一名皇族男子與非皇族女子的結合，當事人一定存在著某些婚後財產問題，新郎的目光投到地板上，最大的可能是，他在說服自己。
自《阿諾菲尼夫婦》問世以來，經歷了歐洲社會近6個世紀的動盪不安，而這幅油畫卻奇蹟般地完好無損，保存至今。
15世紀的時候，這幅畫為一個西班牙貴族蓋瓦爾所擁有，當時西班牙佔領了芬蘭，他將畫贈送給西班牙的一個女修道院副院長瑪爾卡尼特·阿弗斯特妮伊斯卡。阿弗斯特妮伊斯卡去世後，人們根據她的遺囑，將畫轉交給瑪尼亞·維蓋爾斯卡，這幅作品又跟隨新主人來到了馬德里。
拿破崙戰爭結前，《阿諾菲尼夫婦》一直被裝飾在西班牙的皇宮裡，1815年，英國將軍哲姆斯·赫依在布魯塞爾看到了它，以非常低的價格購買下來運到了倫敦，直到1842年，倫敦國家展覽館才對外展示出來。
畫中各種物品都有著象徵意義，其中最引人注目的是那面鏡子，象徵著上帝洞察一切的慧眼。它反映出室內全部的場景，並給畫面帶來某種神祕的氛圍。在鏡子之中還映出兩個人像，其中一個是畫家凡·艾克自己。在鏡子上方的中間位置有個拉丁文的簽註：“揚·凡·艾克曾在此”證明了這一點。
鏡子外圈的十個圓形環飾中，細緻地畫有十個聖經故事，其中八幅是耶酥受難圖，另兩幅描繪了耶酥復活後的故事，象徵著人生短暫易逝。
【▼揚•凡•艾克作品欣賞：聖母子與首相羅林▼】
揚•凡•艾克 聖母子與首相羅林 1437年
1437 年 木板油畫 66cm×62cm 巴黎盧浮宮
揚•凡•艾克，尼德蘭文藝復興的奠基人。這幅畫造型嚴謹，人物刻畫生動，在肖像畫領域開創了一個難以超越的先河。畫家對空間、光線、細節、質感的高超把握，讓畫達到了最大的真實感 , 在這樣精雕細琢的環境當中又不失其莊嚴華貴的風采。
02.達利代表作《記憶的永恆》中的孤獨悲傷
《記憶的永恆》創作於1931年，是達利最有代表意義的作品之一。在這幅畫中，達利創造了具有標誌性的時間形態：軟化的鐘表，這也是達利對於時間的另外一種理解。
很多人表示，這幅畫的內容令人費解。
斜陽夕照的天空下是寂靜荒涼的海灘，一棵被砍光的橄欖樹剩下了唯一的細枝，上面掛著一隻軟塌塌的鐘表。
《記憶的永恆》
除此之外，還有兩塊變形軟化的鐘表無力地垂落，只有臺階上的一塊紅色的懷錶看起來比較正常，但上面卻爬滿了螞蟻，看上去像一塊腐爛的肉，象徵著能引起人們強烈興趣的事物，鮮豔卻骯髒，可以霸佔人們強烈的記憶，不會隨著時間流走。
有評論家認為，這是畫家的一種暗示：光鮮的外表之下往往都是骯髒的內核，人們總是喜歡對光彩奪目但其實汙穢不堪的事物進行追求。
誠然，人們總是熱烈地追求慾望，最終得到的是扭曲和腐爛。在現實生活中，這往往體現為對物質的過分追求和嚮往，並由此產生了種種的惡行。
在達利創作這幅畫的時期，正處於經濟危機，社會當中充斥著各種慾望，那些美好而平靜的真實反而往往被人們忽略。
美好和平靜的事物在整個畫面當中要麼已經遠去，要麼已經呈現出一種軟化的即將流逝的狀態，這對當時社會來說，無疑是一種悲哀。
▼達利作品欣賞▼
名稱：有烤培根的輕鬆自畫像
【創作材質及尺寸：畫布、油彩 61釐米×50.8釐米，收藏地點：私人收藏】
達利《有烤培根的輕鬆自畫像》61釐米×50.8釐米
03.波提切利代表作《春》表達的美感
《春》是波提切利的代表作品，取材於當時著名的詩人波利齊亞諾的長詩《比武篇》。
幾百年來，它的優美收穫了不計其數的讚歎。
畫面上是一群神話人物。最左邊是眾神的使者墨丘利，他手持法杖驅散冬天的烏雲；畫面中心是維納斯，她的三個侍女“美”、“純潔”和“歡悅”正在翩翩起舞；蒙著眼睛的小愛神丘比特在維納斯的頭頂上方飛翔；最右邊是風神塞弗洛斯、山林女神克洛利斯和花神弗洛拉，塞弗洛斯強擄克洛利斯為妻，克洛利斯驚叫著想逃走，可是張開的嘴裡卻冒出鮮花，隨後她變成花神弗洛拉，身著盛裝為大地灑下美麗的鮮花。
波提切利《春》
這幅畫中女神的原型是當時佛羅倫薩著名的美女西莫內塔·卡塔西亞，22歲那年，她在美第奇家族舉行的選美會上當選為女王，隨即成為波提切利的模特兒，波提切利以她為原型創作了大量的繪畫作品，為此得到了美第奇家族的賞識，成為他們的御用畫家。
然而不幸的是，這位美人在成為模特的當年就死於肺病。據說出殯時不用棺材，而是仰臥車上，全城人都前往瞻仰，觀後無不悲哀痛惜。波提切利非常喜歡這個模特兒，甚至在她死後多年，她的樣子依然在畫家的作品中不斷重現。
《春》的背景是一片橘子樹林，地面上佈滿了鮮花，據說包括風信子、薔薇、康乃馨在內共有四十多種花，這些花都是在春天開放的，甚至花神弗洛拉的衣服也繡上了各種花飾。
文藝復興時期，意大利的繪畫是不太重視風景描繪的，如此大費周章地描繪鮮花，在當時實屬罕見，也正因如此，這幅畫才成為備受追捧的名畫。
【▼桑德羅•波提切利作品欣賞 《持石榴的聖母》▼】
波提切利 持石榴的聖母 1487 年 木板蛋彩佛羅倫薩烏菲齊美術館
1487 年 木板蛋彩 直徑143.5cm 佛羅倫薩烏菲齊美術館
畫中人物眾多，但是看起來卻不像是聖嬰誕生的喜慶場面，反而瀰漫著異樣的氣氛，令人遐想 。聖母肅穆的表情中帶著憂鬱，她懷中的聖嬰莊嚴神聖，環繞在四周的天使們一籌莫展。這種人物神態形成了波提切利獨特的藝術風格。
04.蒙克代表作《吶喊》裡壓抑的絕望
1892年，蒙克在柏林舉辦個人畫展。當時一些群眾無法接受蒙克作品中那些怪異醜陋形象，憤怒地搗毀了幾件作品，這就是美術史上所謂的“柏林醜聞”，又稱“蒙克事件”。
從那以後，蒙克的支持者與反對者展開了激烈的爭論與對峙，並出現了柏林分離派運動。這使得蒙克在德國成為廣受民眾關注的對象。於是，蒙克在柏林長期居住下來，創作出一大批有關疾病、死亡、性、孤獨、壓抑、恐懼的作品。
其中最著名的就是《吶喊》。
繪畫的創作是一個複雜的過程，它需要具備相當多的繪畫知識、繪畫技巧、邏輯思維及空間感。一幅好的繪畫作品可以當作是創作者技巧、經驗、思想等方面的一次大集合和檢閱。
對於普通人來說，名畫是一種藝術品，它高高在上，是與我們生活相距很遠的陽春白雪。
其實，欣賞名畫不必正襟危坐，也不八卦吐槽，只需要換一個角度，就能欣賞這些人類文明中的瑰寶。
01.揚·凡·艾克代表作《阿諾菲尼夫婦》背後的祕密
揚·凡·艾克是北歐文藝復興時期最傑出的畫家，在他之前，北歐沒有人從事世俗人物肖像創作，《阿諾菲尼夫婦》是他於1434年創作的名畫，開創了世俗人物肖像的先河，也籠罩著一層厚厚的迷霧。
長久以來，這幅畫中的情景都被認為描繪的是一場婚禮，並有推測認為畫中主人公可能是意大利商人喬萬尼·阿尼喬·阿諾菲尼夫婦。
《阿諾菲尼夫婦》
1997年，英國藝術理論家瑪爾卡涅特·科斯捷爾指出，阿諾菲尼夫婦是1447年結的婚，而這幅畫是畫家在他們婚前13年完成的，時間對不上，因此科斯捷爾認為，畫家畫的有可能是阿諾菲尼的堂兄喬萬尼·尼科朗和他的妻子。
但是也有評論家認為，這並不是婚禮的場景。按照當時的風俗，新郎應該右手按著新娘的左手，可是畫面中卻正相反。並且，畫中的男人戴著帽子，套著披肩，這都不是結婚時的打扮。
還有一種解釋認為，這是一名皇族男子與非皇族女子的結合，當事人一定存在著某些婚後財產問題，新郎的目光投到地板上，最大的可能是，他在說服自己。
自《阿諾菲尼夫婦》問世以來，經歷了歐洲社會近6個世紀的動盪不安，而這幅油畫卻奇蹟般地完好無損，保存至今。
15世紀的時候，這幅畫為一個西班牙貴族蓋瓦爾所擁有，當時西班牙佔領了芬蘭，他將畫贈送給西班牙的一個女修道院副院長瑪爾卡尼特·阿弗斯特妮伊斯卡。阿弗斯特妮伊斯卡去世後，人們根據她的遺囑，將畫轉交給瑪尼亞·維蓋爾斯卡，這幅作品又跟隨新主人來到了馬德里。
拿破崙戰爭結前，《阿諾菲尼夫婦》一直被裝飾在西班牙的皇宮裡，1815年，英國將軍哲姆斯·赫依在布魯塞爾看到了它，以非常低的價格購買下來運到了倫敦，直到1842年，倫敦國家展覽館才對外展示出來。
畫中各種物品都有著象徵意義，其中最引人注目的是那面鏡子，象徵著上帝洞察一切的慧眼。它反映出室內全部的場景，並給畫面帶來某種神祕的氛圍。在鏡子之中還映出兩個人像，其中一個是畫家凡·艾克自己。在鏡子上方的中間位置有個拉丁文的簽註：“揚·凡·艾克曾在此”證明了這一點。
鏡子外圈的十個圓形環飾中，細緻地畫有十個聖經故事，其中八幅是耶酥受難圖，另兩幅描繪了耶酥復活後的故事，象徵著人生短暫易逝。
【▼揚•凡•艾克作品欣賞：聖母子與首相羅林▼】
揚•凡•艾克 聖母子與首相羅林 1437年
1437 年 木板油畫 66cm×62cm 巴黎盧浮宮
揚•凡•艾克，尼德蘭文藝復興的奠基人。這幅畫造型嚴謹，人物刻畫生動，在肖像畫領域開創了一個難以超越的先河。畫家對空間、光線、細節、質感的高超把握，讓畫達到了最大的真實感 , 在這樣精雕細琢的環境當中又不失其莊嚴華貴的風采。
02.達利代表作《記憶的永恆》中的孤獨悲傷
《記憶的永恆》創作於1931年，是達利最有代表意義的作品之一。在這幅畫中，達利創造了具有標誌性的時間形態：軟化的鐘表，這也是達利對於時間的另外一種理解。
很多人表示，這幅畫的內容令人費解。
斜陽夕照的天空下是寂靜荒涼的海灘，一棵被砍光的橄欖樹剩下了唯一的細枝，上面掛著一隻軟塌塌的鐘表。
《記憶的永恆》
除此之外，還有兩塊變形軟化的鐘表無力地垂落，只有臺階上的一塊紅色的懷錶看起來比較正常，但上面卻爬滿了螞蟻，看上去像一塊腐爛的肉，象徵著能引起人們強烈興趣的事物，鮮豔卻骯髒，可以霸佔人們強烈的記憶，不會隨著時間流走。
有評論家認為，這是畫家的一種暗示：光鮮的外表之下往往都是骯髒的內核，人們總是喜歡對光彩奪目但其實汙穢不堪的事物進行追求。
誠然，人們總是熱烈地追求慾望，最終得到的是扭曲和腐爛。在現實生活中，這往往體現為對物質的過分追求和嚮往，並由此產生了種種的惡行。
在達利創作這幅畫的時期，正處於經濟危機，社會當中充斥著各種慾望，那些美好而平靜的真實反而往往被人們忽略。
美好和平靜的事物在整個畫面當中要麼已經遠去，要麼已經呈現出一種軟化的即將流逝的狀態，這對當時社會來說，無疑是一種悲哀。
▼達利作品欣賞▼
名稱：有烤培根的輕鬆自畫像
【創作材質及尺寸：畫布、油彩 61釐米×50.8釐米，收藏地點：私人收藏】
達利《有烤培根的輕鬆自畫像》61釐米×50.8釐米
03.波提切利代表作《春》表達的美感
《春》是波提切利的代表作品，取材於當時著名的詩人波利齊亞諾的長詩《比武篇》。
幾百年來，它的優美收穫了不計其數的讚歎。
畫面上是一群神話人物。最左邊是眾神的使者墨丘利，他手持法杖驅散冬天的烏雲；畫面中心是維納斯，她的三個侍女“美”、“純潔”和“歡悅”正在翩翩起舞；蒙著眼睛的小愛神丘比特在維納斯的頭頂上方飛翔；最右邊是風神塞弗洛斯、山林女神克洛利斯和花神弗洛拉，塞弗洛斯強擄克洛利斯為妻，克洛利斯驚叫著想逃走，可是張開的嘴裡卻冒出鮮花，隨後她變成花神弗洛拉，身著盛裝為大地灑下美麗的鮮花。
波提切利《春》
這幅畫中女神的原型是當時佛羅倫薩著名的美女西莫內塔·卡塔西亞，22歲那年，她在美第奇家族舉行的選美會上當選為女王，隨即成為波提切利的模特兒，波提切利以她為原型創作了大量的繪畫作品，為此得到了美第奇家族的賞識，成為他們的御用畫家。
然而不幸的是，這位美人在成為模特的當年就死於肺病。據說出殯時不用棺材，而是仰臥車上，全城人都前往瞻仰，觀後無不悲哀痛惜。波提切利非常喜歡這個模特兒，甚至在她死後多年，她的樣子依然在畫家的作品中不斷重現。
《春》的背景是一片橘子樹林，地面上佈滿了鮮花，據說包括風信子、薔薇、康乃馨在內共有四十多種花，這些花都是在春天開放的，甚至花神弗洛拉的衣服也繡上了各種花飾。
文藝復興時期，意大利的繪畫是不太重視風景描繪的，如此大費周章地描繪鮮花，在當時實屬罕見，也正因如此，這幅畫才成為備受追捧的名畫。
【▼桑德羅•波提切利作品欣賞 《持石榴的聖母》▼】
波提切利 持石榴的聖母 1487 年 木板蛋彩佛羅倫薩烏菲齊美術館
1487 年 木板蛋彩 直徑143.5cm 佛羅倫薩烏菲齊美術館
畫中人物眾多，但是看起來卻不像是聖嬰誕生的喜慶場面，反而瀰漫著異樣的氣氛，令人遐想 。聖母肅穆的表情中帶著憂鬱，她懷中的聖嬰莊嚴神聖，環繞在四周的天使們一籌莫展。這種人物神態形成了波提切利獨特的藝術風格。
04.蒙克代表作《吶喊》裡壓抑的絕望
1892年，蒙克在柏林舉辦個人畫展。當時一些群眾無法接受蒙克作品中那些怪異醜陋形象，憤怒地搗毀了幾件作品，這就是美術史上所謂的“柏林醜聞”，又稱“蒙克事件”。
從那以後，蒙克的支持者與反對者展開了激烈的爭論與對峙，並出現了柏林分離派運動。這使得蒙克在德國成為廣受民眾關注的對象。於是，蒙克在柏林長期居住下來，創作出一大批有關疾病、死亡、性、孤獨、壓抑、恐懼的作品。
其中最著名的就是《吶喊》。
蒙克《吶喊》
據文獻資料記載，《吶喊》描繪的地方是挪威的奧斯陸，那裡有一所專門收留女性精神病患者的奧斯陸醫院，站在畫中的位置便可以聽到來自精神病患者的尖叫。醫院附近還有一個屠宰場，不時傳來動物的哀嚎聲。當這兩種聲音交雜在一起，任何人聽了都會產生一種負面情緒。
蒙克曾經在日記中這樣描述這幅畫的創作背景：
“我和兩名友人在落日餘暉中散步，心中感到一股淡淡的哀愁，突然天空變得一片血紅，我停下腳，疲憊地靠在欄杆上，凝視著像劍尖鮮血般懸掛在陰暗峽灣和城市上空的雲彩，我的朋友已經走了，我全身顫抖地站在原處，彷彿聽到一聲尖銳的吶喊，劃破寂靜。”
於是，蒙克畫了一個讓人毛骨悚然的形象：他的軀幹極度扭曲變形，臉像個骷髏，沒有頭髮，身材消瘦，雙眼和張著的嘴都大如空洞，一眼看上去就讓人感覺鬼氣陰森、焦慮不安。他捂著耳朵，似乎看不到兩個遠去的路人的背影，也看不見身後的兩隻小船和路邊的樹木。他與現實世界完全隔離了，完全沉浸在極度的恐懼中。他像一個尖叫的靈魂，因驚懼於黑暗的侵噬而吶喊。
蒙克沒有把使他害怕的物體表現出來，但是畫面中傳遞出了一種強烈的恐怖氣氛。空中彷彿有一個巨大的旋渦要將整個世界吞沒，鮮血般的紅色天空和黑色的水面讓人聯想到流血和死亡，這是一個失去再生能力的冰冷的世界。
【▼蒙克作品欣賞 《橋上的少女》▼】
創作材質及尺寸：畫布、油彩 136釐米×126釐米
收藏地點：奧斯陸，挪威國家美術館
繪畫的創作是一個複雜的過程，它需要具備相當多的繪畫知識、繪畫技巧、邏輯思維及空間感。一幅好的繪畫作品可以當作是創作者技巧、經驗、思想等方面的一次大集合和檢閱。
對於普通人來說，名畫是一種藝術品，它高高在上，是與我們生活相距很遠的陽春白雪。
其實，欣賞名畫不必正襟危坐，也不八卦吐槽，只需要換一個角度，就能欣賞這些人類文明中的瑰寶。
01.揚·凡·艾克代表作《阿諾菲尼夫婦》背後的祕密
揚·凡·艾克是北歐文藝復興時期最傑出的畫家，在他之前，北歐沒有人從事世俗人物肖像創作，《阿諾菲尼夫婦》是他於1434年創作的名畫，開創了世俗人物肖像的先河，也籠罩著一層厚厚的迷霧。
長久以來，這幅畫中的情景都被認為描繪的是一場婚禮，並有推測認為畫中主人公可能是意大利商人喬萬尼·阿尼喬·阿諾菲尼夫婦。
《阿諾菲尼夫婦》
1997年，英國藝術理論家瑪爾卡涅特·科斯捷爾指出，阿諾菲尼夫婦是1447年結的婚，而這幅畫是畫家在他們婚前13年完成的，時間對不上，因此科斯捷爾認為，畫家畫的有可能是阿諾菲尼的堂兄喬萬尼·尼科朗和他的妻子。
但是也有評論家認為，這並不是婚禮的場景。按照當時的風俗，新郎應該右手按著新娘的左手，可是畫面中卻正相反。並且，畫中的男人戴著帽子，套著披肩，這都不是結婚時的打扮。
還有一種解釋認為，這是一名皇族男子與非皇族女子的結合，當事人一定存在著某些婚後財產問題，新郎的目光投到地板上，最大的可能是，他在說服自己。
自《阿諾菲尼夫婦》問世以來，經歷了歐洲社會近6個世紀的動盪不安，而這幅油畫卻奇蹟般地完好無損，保存至今。
15世紀的時候，這幅畫為一個西班牙貴族蓋瓦爾所擁有，當時西班牙佔領了芬蘭，他將畫贈送給西班牙的一個女修道院副院長瑪爾卡尼特·阿弗斯特妮伊斯卡。阿弗斯特妮伊斯卡去世後，人們根據她的遺囑，將畫轉交給瑪尼亞·維蓋爾斯卡，這幅作品又跟隨新主人來到了馬德里。
拿破崙戰爭結前，《阿諾菲尼夫婦》一直被裝飾在西班牙的皇宮裡，1815年，英國將軍哲姆斯·赫依在布魯塞爾看到了它，以非常低的價格購買下來運到了倫敦，直到1842年，倫敦國家展覽館才對外展示出來。
畫中各種物品都有著象徵意義，其中最引人注目的是那面鏡子，象徵著上帝洞察一切的慧眼。它反映出室內全部的場景，並給畫面帶來某種神祕的氛圍。在鏡子之中還映出兩個人像，其中一個是畫家凡·艾克自己。在鏡子上方的中間位置有個拉丁文的簽註：“揚·凡·艾克曾在此”證明了這一點。
鏡子外圈的十個圓形環飾中，細緻地畫有十個聖經故事，其中八幅是耶酥受難圖，另兩幅描繪了耶酥復活後的故事，象徵著人生短暫易逝。
【▼揚•凡•艾克作品欣賞：聖母子與首相羅林▼】
揚•凡•艾克 聖母子與首相羅林 1437年
1437 年 木板油畫 66cm×62cm 巴黎盧浮宮
揚•凡•艾克，尼德蘭文藝復興的奠基人。這幅畫造型嚴謹，人物刻畫生動，在肖像畫領域開創了一個難以超越的先河。畫家對空間、光線、細節、質感的高超把握，讓畫達到了最大的真實感 , 在這樣精雕細琢的環境當中又不失其莊嚴華貴的風采。
02.達利代表作《記憶的永恆》中的孤獨悲傷
《記憶的永恆》創作於1931年，是達利最有代表意義的作品之一。在這幅畫中，達利創造了具有標誌性的時間形態：軟化的鐘表，這也是達利對於時間的另外一種理解。
很多人表示，這幅畫的內容令人費解。
斜陽夕照的天空下是寂靜荒涼的海灘，一棵被砍光的橄欖樹剩下了唯一的細枝，上面掛著一隻軟塌塌的鐘表。
《記憶的永恆》
除此之外，還有兩塊變形軟化的鐘表無力地垂落，只有臺階上的一塊紅色的懷錶看起來比較正常，但上面卻爬滿了螞蟻，看上去像一塊腐爛的肉，象徵著能引起人們強烈興趣的事物，鮮豔卻骯髒，可以霸佔人們強烈的記憶，不會隨著時間流走。
有評論家認為，這是畫家的一種暗示：光鮮的外表之下往往都是骯髒的內核，人們總是喜歡對光彩奪目但其實汙穢不堪的事物進行追求。
誠然，人們總是熱烈地追求慾望，最終得到的是扭曲和腐爛。在現實生活中，這往往體現為對物質的過分追求和嚮往，並由此產生了種種的惡行。
在達利創作這幅畫的時期，正處於經濟危機，社會當中充斥著各種慾望，那些美好而平靜的真實反而往往被人們忽略。
美好和平靜的事物在整個畫面當中要麼已經遠去，要麼已經呈現出一種軟化的即將流逝的狀態，這對當時社會來說，無疑是一種悲哀。
▼達利作品欣賞▼
名稱：有烤培根的輕鬆自畫像
【創作材質及尺寸：畫布、油彩 61釐米×50.8釐米，收藏地點：私人收藏】
達利《有烤培根的輕鬆自畫像》61釐米×50.8釐米
03.波提切利代表作《春》表達的美感
《春》是波提切利的代表作品，取材於當時著名的詩人波利齊亞諾的長詩《比武篇》。
幾百年來，它的優美收穫了不計其數的讚歎。
畫面上是一群神話人物。最左邊是眾神的使者墨丘利，他手持法杖驅散冬天的烏雲；畫面中心是維納斯，她的三個侍女“美”、“純潔”和“歡悅”正在翩翩起舞；蒙著眼睛的小愛神丘比特在維納斯的頭頂上方飛翔；最右邊是風神塞弗洛斯、山林女神克洛利斯和花神弗洛拉，塞弗洛斯強擄克洛利斯為妻，克洛利斯驚叫著想逃走，可是張開的嘴裡卻冒出鮮花，隨後她變成花神弗洛拉，身著盛裝為大地灑下美麗的鮮花。
波提切利《春》
這幅畫中女神的原型是當時佛羅倫薩著名的美女西莫內塔·卡塔西亞，22歲那年，她在美第奇家族舉行的選美會上當選為女王，隨即成為波提切利的模特兒，波提切利以她為原型創作了大量的繪畫作品，為此得到了美第奇家族的賞識，成為他們的御用畫家。
然而不幸的是，這位美人在成為模特的當年就死於肺病。據說出殯時不用棺材，而是仰臥車上，全城人都前往瞻仰，觀後無不悲哀痛惜。波提切利非常喜歡這個模特兒，甚至在她死後多年，她的樣子依然在畫家的作品中不斷重現。
《春》的背景是一片橘子樹林，地面上佈滿了鮮花，據說包括風信子、薔薇、康乃馨在內共有四十多種花，這些花都是在春天開放的，甚至花神弗洛拉的衣服也繡上了各種花飾。
文藝復興時期，意大利的繪畫是不太重視風景描繪的，如此大費周章地描繪鮮花，在當時實屬罕見，也正因如此，這幅畫才成為備受追捧的名畫。
【▼桑德羅•波提切利作品欣賞 《持石榴的聖母》▼】
波提切利 持石榴的聖母 1487 年 木板蛋彩佛羅倫薩烏菲齊美術館
1487 年 木板蛋彩 直徑143.5cm 佛羅倫薩烏菲齊美術館
畫中人物眾多，但是看起來卻不像是聖嬰誕生的喜慶場面，反而瀰漫著異樣的氣氛，令人遐想 。聖母肅穆的表情中帶著憂鬱，她懷中的聖嬰莊嚴神聖，環繞在四周的天使們一籌莫展。這種人物神態形成了波提切利獨特的藝術風格。
04.蒙克代表作《吶喊》裡壓抑的絕望
1892年，蒙克在柏林舉辦個人畫展。當時一些群眾無法接受蒙克作品中那些怪異醜陋形象，憤怒地搗毀了幾件作品，這就是美術史上所謂的“柏林醜聞”，又稱“蒙克事件”。
從那以後，蒙克的支持者與反對者展開了激烈的爭論與對峙，並出現了柏林分離派運動。這使得蒙克在德國成為廣受民眾關注的對象。於是，蒙克在柏林長期居住下來，創作出一大批有關疾病、死亡、性、孤獨、壓抑、恐懼的作品。
其中最著名的就是《吶喊》。
蒙克《吶喊》
據文獻資料記載，《吶喊》描繪的地方是挪威的奧斯陸，那裡有一所專門收留女性精神病患者的奧斯陸醫院，站在畫中的位置便可以聽到來自精神病患者的尖叫。醫院附近還有一個屠宰場，不時傳來動物的哀嚎聲。當這兩種聲音交雜在一起，任何人聽了都會產生一種負面情緒。
蒙克曾經在日記中這樣描述這幅畫的創作背景：
“我和兩名友人在落日餘暉中散步，心中感到一股淡淡的哀愁，突然天空變得一片血紅，我停下腳，疲憊地靠在欄杆上，凝視著像劍尖鮮血般懸掛在陰暗峽灣和城市上空的雲彩，我的朋友已經走了，我全身顫抖地站在原處，彷彿聽到一聲尖銳的吶喊，劃破寂靜。”
於是，蒙克畫了一個讓人毛骨悚然的形象：他的軀幹極度扭曲變形，臉像個骷髏，沒有頭髮，身材消瘦，雙眼和張著的嘴都大如空洞，一眼看上去就讓人感覺鬼氣陰森、焦慮不安。他捂著耳朵，似乎看不到兩個遠去的路人的背影，也看不見身後的兩隻小船和路邊的樹木。他與現實世界完全隔離了，完全沉浸在極度的恐懼中。他像一個尖叫的靈魂，因驚懼於黑暗的侵噬而吶喊。
蒙克沒有把使他害怕的物體表現出來，但是畫面中傳遞出了一種強烈的恐怖氣氛。空中彷彿有一個巨大的旋渦要將整個世界吞沒，鮮血般的紅色天空和黑色的水面讓人聯想到流血和死亡，這是一個失去再生能力的冰冷的世界。
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收藏地點：奧斯陸，挪威國家美術館
蒙克《橋上的少女》，收藏地點：奧斯陸，挪威國家美術館
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01.揚·凡·艾克代表作《阿諾菲尼夫婦》背後的祕密
揚·凡·艾克是北歐文藝復興時期最傑出的畫家，在他之前，北歐沒有人從事世俗人物肖像創作，《阿諾菲尼夫婦》是他於1434年創作的名畫，開創了世俗人物肖像的先河，也籠罩著一層厚厚的迷霧。
長久以來，這幅畫中的情景都被認為描繪的是一場婚禮，並有推測認為畫中主人公可能是意大利商人喬萬尼·阿尼喬·阿諾菲尼夫婦。
《阿諾菲尼夫婦》
1997年，英國藝術理論家瑪爾卡涅特·科斯捷爾指出，阿諾菲尼夫婦是1447年結的婚，而這幅畫是畫家在他們婚前13年完成的，時間對不上，因此科斯捷爾認為，畫家畫的有可能是阿諾菲尼的堂兄喬萬尼·尼科朗和他的妻子。
但是也有評論家認為，這並不是婚禮的場景。按照當時的風俗，新郎應該右手按著新娘的左手，可是畫面中卻正相反。並且，畫中的男人戴著帽子，套著披肩，這都不是結婚時的打扮。
還有一種解釋認為，這是一名皇族男子與非皇族女子的結合，當事人一定存在著某些婚後財產問題，新郎的目光投到地板上，最大的可能是，他在說服自己。
自《阿諾菲尼夫婦》問世以來，經歷了歐洲社會近6個世紀的動盪不安，而這幅油畫卻奇蹟般地完好無損，保存至今。
15世紀的時候，這幅畫為一個西班牙貴族蓋瓦爾所擁有，當時西班牙佔領了芬蘭，他將畫贈送給西班牙的一個女修道院副院長瑪爾卡尼特·阿弗斯特妮伊斯卡。阿弗斯特妮伊斯卡去世後，人們根據她的遺囑，將畫轉交給瑪尼亞·維蓋爾斯卡，這幅作品又跟隨新主人來到了馬德里。
拿破崙戰爭結前，《阿諾菲尼夫婦》一直被裝飾在西班牙的皇宮裡，1815年，英國將軍哲姆斯·赫依在布魯塞爾看到了它，以非常低的價格購買下來運到了倫敦，直到1842年，倫敦國家展覽館才對外展示出來。
畫中各種物品都有著象徵意義，其中最引人注目的是那面鏡子，象徵著上帝洞察一切的慧眼。它反映出室內全部的場景，並給畫面帶來某種神祕的氛圍。在鏡子之中還映出兩個人像，其中一個是畫家凡·艾克自己。在鏡子上方的中間位置有個拉丁文的簽註：“揚·凡·艾克曾在此”證明了這一點。
鏡子外圈的十個圓形環飾中，細緻地畫有十個聖經故事，其中八幅是耶酥受難圖，另兩幅描繪了耶酥復活後的故事，象徵著人生短暫易逝。
【▼揚•凡•艾克作品欣賞：聖母子與首相羅林▼】
揚•凡•艾克 聖母子與首相羅林 1437年
1437 年 木板油畫 66cm×62cm 巴黎盧浮宮
揚•凡•艾克，尼德蘭文藝復興的奠基人。這幅畫造型嚴謹，人物刻畫生動，在肖像畫領域開創了一個難以超越的先河。畫家對空間、光線、細節、質感的高超把握，讓畫達到了最大的真實感 , 在這樣精雕細琢的環境當中又不失其莊嚴華貴的風采。
02.達利代表作《記憶的永恆》中的孤獨悲傷
《記憶的永恆》創作於1931年，是達利最有代表意義的作品之一。在這幅畫中，達利創造了具有標誌性的時間形態：軟化的鐘表，這也是達利對於時間的另外一種理解。
很多人表示，這幅畫的內容令人費解。
斜陽夕照的天空下是寂靜荒涼的海灘，一棵被砍光的橄欖樹剩下了唯一的細枝，上面掛著一隻軟塌塌的鐘表。
《記憶的永恆》
除此之外，還有兩塊變形軟化的鐘表無力地垂落，只有臺階上的一塊紅色的懷錶看起來比較正常，但上面卻爬滿了螞蟻，看上去像一塊腐爛的肉，象徵著能引起人們強烈興趣的事物，鮮豔卻骯髒，可以霸佔人們強烈的記憶，不會隨著時間流走。
有評論家認為，這是畫家的一種暗示：光鮮的外表之下往往都是骯髒的內核，人們總是喜歡對光彩奪目但其實汙穢不堪的事物進行追求。
誠然，人們總是熱烈地追求慾望，最終得到的是扭曲和腐爛。在現實生活中，這往往體現為對物質的過分追求和嚮往，並由此產生了種種的惡行。
在達利創作這幅畫的時期，正處於經濟危機，社會當中充斥著各種慾望，那些美好而平靜的真實反而往往被人們忽略。
美好和平靜的事物在整個畫面當中要麼已經遠去，要麼已經呈現出一種軟化的即將流逝的狀態，這對當時社會來說，無疑是一種悲哀。
▼達利作品欣賞▼
名稱：有烤培根的輕鬆自畫像
【創作材質及尺寸：畫布、油彩 61釐米×50.8釐米，收藏地點：私人收藏】
達利《有烤培根的輕鬆自畫像》61釐米×50.8釐米
03.波提切利代表作《春》表達的美感
《春》是波提切利的代表作品，取材於當時著名的詩人波利齊亞諾的長詩《比武篇》。
幾百年來，它的優美收穫了不計其數的讚歎。
畫面上是一群神話人物。最左邊是眾神的使者墨丘利，他手持法杖驅散冬天的烏雲；畫面中心是維納斯，她的三個侍女“美”、“純潔”和“歡悅”正在翩翩起舞；蒙著眼睛的小愛神丘比特在維納斯的頭頂上方飛翔；最右邊是風神塞弗洛斯、山林女神克洛利斯和花神弗洛拉，塞弗洛斯強擄克洛利斯為妻，克洛利斯驚叫著想逃走，可是張開的嘴裡卻冒出鮮花，隨後她變成花神弗洛拉，身著盛裝為大地灑下美麗的鮮花。
波提切利《春》
這幅畫中女神的原型是當時佛羅倫薩著名的美女西莫內塔·卡塔西亞，22歲那年，她在美第奇家族舉行的選美會上當選為女王，隨即成為波提切利的模特兒，波提切利以她為原型創作了大量的繪畫作品，為此得到了美第奇家族的賞識，成為他們的御用畫家。
然而不幸的是，這位美人在成為模特的當年就死於肺病。據說出殯時不用棺材，而是仰臥車上，全城人都前往瞻仰，觀後無不悲哀痛惜。波提切利非常喜歡這個模特兒，甚至在她死後多年，她的樣子依然在畫家的作品中不斷重現。
《春》的背景是一片橘子樹林，地面上佈滿了鮮花，據說包括風信子、薔薇、康乃馨在內共有四十多種花，這些花都是在春天開放的，甚至花神弗洛拉的衣服也繡上了各種花飾。
文藝復興時期，意大利的繪畫是不太重視風景描繪的，如此大費周章地描繪鮮花，在當時實屬罕見，也正因如此，這幅畫才成為備受追捧的名畫。
【▼桑德羅•波提切利作品欣賞 《持石榴的聖母》▼】
波提切利 持石榴的聖母 1487 年 木板蛋彩佛羅倫薩烏菲齊美術館
1487 年 木板蛋彩 直徑143.5cm 佛羅倫薩烏菲齊美術館
畫中人物眾多，但是看起來卻不像是聖嬰誕生的喜慶場面，反而瀰漫著異樣的氣氛，令人遐想 。聖母肅穆的表情中帶著憂鬱，她懷中的聖嬰莊嚴神聖，環繞在四周的天使們一籌莫展。這種人物神態形成了波提切利獨特的藝術風格。
04.蒙克代表作《吶喊》裡壓抑的絕望
1892年，蒙克在柏林舉辦個人畫展。當時一些群眾無法接受蒙克作品中那些怪異醜陋形象，憤怒地搗毀了幾件作品，這就是美術史上所謂的“柏林醜聞”，又稱“蒙克事件”。
從那以後，蒙克的支持者與反對者展開了激烈的爭論與對峙，並出現了柏林分離派運動。這使得蒙克在德國成為廣受民眾關注的對象。於是，蒙克在柏林長期居住下來，創作出一大批有關疾病、死亡、性、孤獨、壓抑、恐懼的作品。
其中最著名的就是《吶喊》。
蒙克《吶喊》
據文獻資料記載，《吶喊》描繪的地方是挪威的奧斯陸，那裡有一所專門收留女性精神病患者的奧斯陸醫院，站在畫中的位置便可以聽到來自精神病患者的尖叫。醫院附近還有一個屠宰場，不時傳來動物的哀嚎聲。當這兩種聲音交雜在一起，任何人聽了都會產生一種負面情緒。
蒙克曾經在日記中這樣描述這幅畫的創作背景：
“我和兩名友人在落日餘暉中散步，心中感到一股淡淡的哀愁，突然天空變得一片血紅，我停下腳，疲憊地靠在欄杆上，凝視著像劍尖鮮血般懸掛在陰暗峽灣和城市上空的雲彩，我的朋友已經走了，我全身顫抖地站在原處，彷彿聽到一聲尖銳的吶喊，劃破寂靜。”
於是，蒙克畫了一個讓人毛骨悚然的形象：他的軀幹極度扭曲變形，臉像個骷髏，沒有頭髮，身材消瘦，雙眼和張著的嘴都大如空洞，一眼看上去就讓人感覺鬼氣陰森、焦慮不安。他捂著耳朵，似乎看不到兩個遠去的路人的背影，也看不見身後的兩隻小船和路邊的樹木。他與現實世界完全隔離了，完全沉浸在極度的恐懼中。他像一個尖叫的靈魂，因驚懼於黑暗的侵噬而吶喊。
蒙克沒有把使他害怕的物體表現出來，但是畫面中傳遞出了一種強烈的恐怖氣氛。空中彷彿有一個巨大的旋渦要將整個世界吞沒，鮮血般的紅色天空和黑色的水面讓人聯想到流血和死亡，這是一個失去再生能力的冰冷的世界。
【▼蒙克作品欣賞 《橋上的少女》▼】
創作材質及尺寸：畫布、油彩 136釐米×126釐米
收藏地點：奧斯陸，挪威國家美術館
蒙克《橋上的少女》，收藏地點：奧斯陸，挪威國家美術館
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-作者用通俗的語言，講解藝術作品中的知識點，可謂雅俗共賞，老少咸宜，打破了傳統美術讀物因過於專業化而曲高和寡的弊端。
所有美好的事物，都能帶給人心靈的感動；欣賞名畫，正是這樣的美妙時刻。
文/喵發財咪
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