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今天阿政想聊一個和廣大宅男們有關的話題，宅文化。
提起宅文化，大家第一印象應該是那些滿床的萌娘抱枕、滿牆的萌娘壁紙以及滿屋的萌娘手辦，阿宅們對萌物是非常痴迷的。
而隨著社會上的阿宅們越來越多，這些萌物還擴散到社會的方方面面，有些東東甚至單憑一個“萌”字就能吸引大量的粉絲。
比如歌姬初音未來——
一開始，初音未來還只是作為一款音樂軟件被大家知曉，但沒幾年，它就越來越火。
2009年它甚至打破了次元壁，在全球各地舉辦了個人演唱會，眾多阿宅們都跑去捧場——
初音未來大受阿宅們的歡迎已是不爭的事實。
但！是！
你不覺得奇怪嗎？
因為按照常理來說，大家會喜歡一個動漫人物，主要都是通過某個故事或某段情節，與人物發生了情感上的共鳴，這樣的人物才能受到大家的歡迎。
比如《命運石之門》。
在看第一集時，很多人一開始都討厭中二病爆表的主角岡部倫太郎，覺得這主角簡直就是個蛇精病。
但等大家看完，岡部倫太郎卻把不少人感動到不行，一堆人都對他路轉粉、甚至是黑轉粉——
而初音未來則不一樣，它剛出爐的時候，一沒有故事，二沒有情節，僅僅是個有動漫人物形象的音樂軟件而已，根本沒辦法引發情感共鳴。
那為何它能一炮走紅、風靡全球呢？
答案很簡單，因為現在的宅文化經過多年發展，已經出現了巨大的變化。
以前觀眾還講究一定的故事性，而現在只要人物萌就夠了，在短短几十年間，人們的興趣便發生了翻天覆地的變化。
這種文化現象的變化也引起了專業學者的研究興趣。
日本東京大學的哲學博士東浩紀就根據多方資料寫了一本名為《動物化的後現代》的書，他在書裡就談到了宅文化的發展趨勢。
同時，作者也提出了一個很嚇人的觀點。
他認為現在那些沉浸於萌文化中的阿宅們正慢慢退化成低等動物，他們放棄了複雜思考的能力，像低等動物一樣，只滿足於簡單的快感。
作者結合日本動畫發展史，把宅文化按時間分成了三個階段，每個階段里人們對動畫內容的喜好都發生了顯著的偏移，最開始人們對動漫作品的故事性還有很高的要求，但最近幾年廢萌變成了王道。
阿政就借他的觀點來聊一聊這幾十年間宅文化究竟發生了些什麼樣的變化吧。
一、故事時代
最開始是上個世紀70年代左右，人們看一部動漫作品關注的主要是故事本身，那個時候的作品普遍都有完整的世界觀和宏大的故事背景。
比如當時最受歡迎的動畫系列是《機動戰士高達》——
高達系列的作品從1979年開始推出，到現在各種TV、OVA或劇場版作品加起來已經有近百部了，絕大多數作品都處於同一世界觀內，描述了宇宙中多方勢力間的戰爭史。
故事裡充滿了政治、歷史、文化、戰爭等相當深刻的內容，內容偏向於真實世界中的國家博弈，透露出一種很凌冽的厚重感。
那時的觀眾非常喜歡這類世界觀宏大的作品，他們對這個系列的熱愛並不侷限於某個具體人物或某段情節，而是整個高達世界——
“高達”迷最喜歡的是考據和補完高達世界中的戰爭歷史或高達資料，“高達”的官方書籍為了迎合觀眾的需求，也不斷更新相關的資料和年表，並推出各類高達模型。
經常有高達收藏家在網上晒自己的藏品，並說自己已經補完了高達世界中的百分之多少——
但是，隨著時代發展，人們對動畫的關注重點發生了轉移，開始由故事背景轉移到故事中的人物角色。
二、角色時代
到了90年代中期，日本動畫發展迎來了角色為王的時代，當時日本最受歡迎的動畫作品由《高達系列》變成了《EVA》——
從表面上看，《EVA》與《高達系列》非常相似，因為兩者同樣是用機器人去戰鬥的科幻動畫，同樣是以捲入未來戰爭的少年為主角，並且主角同樣是得到大量觀眾的支持而成為社會上的話題作。
但如果你深入瞭解一下就會知道，兩者的內容重心完全不一樣。
《高達系列》主要是在描繪整個高達世界，裡面的人物與情節都不算重點。
而《EVA》裡面的背景雖然很宏大，還引用了不少諸如死海文書、使徒來襲等等聖經中的內容，但整個故事的重心已經由背景轉移到了三個主要角色的情感糾葛上面——
很多人看故事的時候都將自己代入進去，與裡面的角色發生情感共鳴。
相信大家看完《EVA》，印象最深刻的不是裡面的陰謀詭計，而是登場人物之間的情感互動，比如那張“綾波麗的微笑”——
兩部作品的後續發展情況也不一樣，《高達》在1979年大火之後，製作方就以世界觀為基準推出了一大堆後續作品，像《Z高達》、《高達ZZ》、《V高達》等等——
而《EVA》大火之後，就沒有再推出續作，那幾部新劇場版嚴格來說都不算續作，只是舊作的重啟而已——
那製作方放著這麼一個大火的內容就不管了嗎？也沒有，他們去做同人了。
當時市面上出現了一大堆以人物為基準的同人作品，像同人漫畫、同人遊戲等，其中最火的就是當年一款名為《凌波麗育成計劃》的遊戲，相信有不少人都玩過吧——
從市場反應就能看得出來，在那個時代，人們追逐的不再是故事本身，而是裡面的角色。
不過嘛，到了最近，情況又變了，故事中的角色都不再是大眾關注的焦點，大家開始關注另一些東西。
三、屬性時代
現在大家關注的是組成角色的各種屬性。
比如蘿莉、呆毛、無口等等各種萌點，一個動漫角色只要具備了某些特定的屬性就會受到歡迎，至於它的故事背景、世界觀、情節乃至情感共鳴都不再重要。
就如同開頭阿政談到的初音未來，只要人物的萌點夠多，連故事都不需要就能一炮走紅——
或許你會說，初音未來畢竟是一款音樂軟件，有很強的功能性，它能這麼火爆是因為它的功能，而非其表面上的動漫人物。
好，如果你要這麼說的話，那我還能舉出更極端的例子，比如《黑巖射手》——
《黑巖射手》最早是張插畫，那是V家同人社團supercell的成員Huke於2007年12月26日發表到Pixiv上的一位原創插畫角色，說白了，就一張圖片而已。
但就是這張圖片，被當時的阿宅們廣為流傳，人氣甚至一度逼近初音未來，後來有製作公司看中了它的人氣，買下了版權。
2010年推出了OVA，之後感覺反響不錯，又在2012年推出了8集TV版動畫——
因為一張圖片而去製作整部動畫，打個不恰當的比方，這就相當於撿了張鼠標墊而去配臺電腦，這本應是個段子，但它卻實際發生在我們面前。
就事實而言，只能說明現在人們對角色屬性有很強大的需求，而且這需求已經超越其背後的故事性。
類似的例子還有許多，有不少作品就算故事、角色毫無意義，只要人設夠萌依然能火的不得了。
像典型的廢萌作品《黃金拼圖》，故事枯燥乏味，看著簡直想睡覺，但偏偏銷量一路走高——
所以到了現在，大部分阿宅們對動漫作品的偏好已經從角色轉移到了屬性。
四、其背後的思想變化
這幾十年間的宅文化歷經了幾次轉變，大眾對動漫內容的偏好先是從故事轉移到角色，再從角色轉移到屬性，熟悉二次元的朋友應該能對這些變化有些許感觸。
有了現象自然也有解釋，作者東浩紀認為動漫作品是一種精神消費品，就像餓了要吃飯，渴了要喝水一樣，人們也需要一些精神消費品來滿足自己的精神需求。
而這些精神消費品的內在變化，其實也預示著整體社會思想發生了巨大的變動。
作者談到，上個世紀的人們普遍都在追求“國家意識”。
當時日本在二戰剛剛戰敗，戰後百廢待興，政府向國民灌輸政治思想，號召國民必須要團結在一起才能共度難關，在很長一段時間內，國民們都有很強的國家意識。
而由於當時日本經濟發展速度比較快，在1968年甚至超過西德的GDP成為世界第二大經濟體，大家生活得都比較安穩，所以人們對國家意識也非常認同，甚至對國家意識有一種崇拜與渴望。
可是，到了上個世紀70年代左右，全球爆發了第一次石油危機——
日本經濟陷入混亂，戰後的經濟高速增長由此陷入了停滯，民眾的生活也受到較大的衝擊，大家開始對現實中的國家意識產生了懷疑，但心中對其還是存在一定的渴望。
所以在1979年，市場為了滿足這種精神需求，《高達系列》由此誕生，那個系列的作品主要就是通過厚重的歷史觀和世界觀來向大家描述國家意識，人們為了逃避現實便開始在虛構的世界裡滿足自己對國家意識的渴望。
在那幾年，最受歡迎的作品都是類似於《高達》這種世界觀龐大、描述戰爭與歷史的內容，比如《超時空要塞》、《太空堡壘》等等——
有個日本網站統計了從1983年到今天為止的歷年人氣男女主角，那段時間的人氣男女主角前五名基本都出自於這些作品。
而且那些主角在性格里普遍都帶有忠誠與順從的理念，甚至有為國家、為大局犧牲自己的信念——
虛構終有盡頭，到了上個世紀90年代左右，日本發生了兩件大事。
一是日本經歷了經濟泡沫的破裂，整體經濟崩潰，日本陷入了長達十年的經濟蕭條時期，民眾生活得非常艱難——
二是在1995年3月20日，奧姆真理教事件爆發，邪教分子在地鐵投放了沙林毒氣，導致13人死亡，6300餘人受傷，這起事件震驚了全世界，引發了巨大的社會恐慌——
在經濟與安全的雙重打擊下，國民們對國家意識徹底失去了信任，轉而追求自己的生活，但這就像是剛離開父母的孩子一樣，很多人在失去國家意識的指導後，對自己的人生也陷入了迷茫，不知道自己要做什麼，找不到人生的目標與活著的意義。
而1995年推出的《EVA》就恰好擊中了很多人的內心，主角迷茫的心態與當時社會上許多人的情況非常相似，在社會上引發了巨大的共鳴，《EVA》也由此成為了一代神作——
其他公司看到人物角色有如此大的價值後，便紛紛開始塑造各種價值觀各異、性格鮮明的人物，每個人物都是一種價值觀的代表，一時間，各式各樣的人物都出現在熒幕上。
那幾年是人物性格百花齊放的時代，當時人氣前五的男女主角們在性格與價值觀上都不再侷限於忠誠或順從，甚至還有些叛逆和獨立的味道。
像男性角色中的斯派克·斯皮格爾（《星際牛仔》主角），以及女性角色中的莉娜·因巴斯（《秀逗魔導師》主角），他們都是追求自我的人物，想讓他們為國犧牲，那簡直比登天還難——
而到了後面，越來越多的阿宅們發現觸動自己內心的不是角色性格、不是故事情節，而是角色身上的某些屬性或者說是萌點。
東浩紀曾在訪談中聊到他與御宅族的交流過程，不少御宅族曾帶著真情實感地描述，自從看到某個人物設計與某個幕後配音人員的聲音以後，大腦的線路就像改變了似的持續被相同圖畫與聲音繚繞。
比如《幸運星》裡，女主泉此方的30秒腦殘聲，這段聲線萌倒了不少人（這裡不允許放外鏈，想聽的朋友可以去B站上自行搜索）——
人們漸漸沉迷於心中的萌慾望，他們將動漫人物的屬性進行拆解和歸類，形成了集合所有萌要素的數據庫，比如日本的御宅族系搜索引擎“TINAMI”——
以及我們中國的萌娘百科——
這幾個網站上的萌要素不斷更新，每隔一段都會誕生出一些全新的萌要素。
其中有很多新生的萌要素我估計有些人都會覺得難以理解，比如西尾維新作品《斬首循環》中，女主角有個萌點是不能獨自進行Y軸移動——
縱使有些人無法理解，可這些萌要素就是深受部分阿宅們的喜愛。
這些人不再追求複雜的思想內涵，只要夠萌、夠搞笑就滿足了。
對於製作者而言，這很方便，他們只需要將數據庫中的萌點或笑點不斷排列組合就能形成全新的人物，一大堆毫無故事性的廢萌作品就此應運而生。
所以現在就變成了廢萌當道的情況，不過，那又怎樣？
很多阿宅們對此很是受用。
看看人氣男女主角就知道了，近段時間最受歡迎的角色全都集中在或搞笑、或賣萌的作品裡，故事情節與人物內涵都不再受到重視——
聊到這，作者東浩紀雖然沒直接表明態度，但字裡行間也透露出了他對阿宅們的深深鄙視。
他說御宅族在向動物化的方向演進，書名《動物化的後現代》也正源自於此。
東浩紀表示這些阿宅不是擁有冷靜判斷力的知性鑑賞者，而是近似於藥物中毒的情況。
那些人放棄了複雜思考，只需要一些簡單的萌點或笑點就能滿足，這和單純追求快感的低等動物有何分別？
結語：
以上內容是作者東浩紀在他書中表達的觀點，他結合多年宅文化的發展歷程聊到了社會思想的變化。
我同意他對社會思想變化的看法，因為這種思想變化幾乎每一個國家都要經歷，參考同樣是精神消費品的電影就能知道，我們自己國家也經歷過類似的轉變。
最初的電影作品往往和國家意識形態深度綁定，主題非常鮮明，像以前那些主旋律的抗戰片——
而等到改革開放之後，國家意識開始隱身幕後，開始鼓勵個人層面崛起。
很多電影都轉而塑造人物角色，不少經典的熒幕形象也都從那個時候紛紛出現，還推出了不少以人物為中心的系列電影，像《黃飛鴻系列》——
至於最近嘛，隨著製作者對觀眾的研究更加深入，他們發現討好觀眾根本不需要什麼故事或角色，只要有小鮮肉就夠了。
所以現在變成了小鮮肉的天下，觀眾只要看到小鮮肉出鏡，片子再爛也會買單——
但是，東浩紀吐槽阿宅們最終會變成低等動物，對於這一點，我倒有些其他的看法。
因為這種滿足於簡單刺激的動物性每個人身上都有，無論是動漫中廢萌還是電影裡的小鮮肉都是高效滿足人們審美需求的方式。
人們一開始是會滿足於這些簡單的刺激，可是啊，刺激越簡單，就越容易審美疲勞，看多了廢萌、小鮮肉的人，終究會表示無感。
當人們積累一定的閱歷與品位後，慢慢會對其背後的思想內涵提出更高的要求。
就像最近動漫中畫風凌冽的硬派作品《JOJO》能被人喜愛——
真人影視中拒絕小鮮肉的《人民的名義》能迎來大火一樣——
人們的思想會繼續向前演進，人，並不會退化成動物(ง •̀_•́)ง
PS：動漫既然是精神消費品，那這個問題也就可以從商業的角度來聊一聊，不過要細聊的話，篇幅就太長了，下次有空再另說啦╮(╯_╰)╭
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