《攻殼機動隊》真人版，其他都是虛的，您只看寡姐的臉就行了

日本漫畫被好萊塢拍真人，已經不是什麼新鮮事了。

這也從另一方面說明了日本漫畫的霸主地位，不服不行。

《攻殼機動隊》最早是在1989年由士郎正宗開始連載的，陰暗的畫風在當時並不受歡迎，直到1995年由動畫導演押井守把故事搬上了大熒幕，也就是劇場版。

緊湊的劇情與炫目的腳本畫工使得這部動漫取得空前成功，此後延伸出TV版與相關遊戲。

所以與一般動漫不同，《攻殼機動隊》的火熱其實是由劇場版開始的。

也就是押井守這個鬼才導演成就了這一ip，從最初連載到現在真人版上映，這部動漫已經經歷了28年。

說一下已經上映的這部真人版電影，主演草雉素子同樣逃脫不了美式角色亂入的命運，當然由斯嘉麗約翰遜的參演，某種程度上是給這個角色增添了異域風情。

因為對寡姐的愛慕，小編有絕對的理由把這部電影的槽點,全部怪罪於它的導演魯伯特山德斯身上。

作為一個拍商業廣告出身的英國人，他讓我充分看到了“憨豆先生”那撩人的走姿。

寡姐什麼都好，就是在這部電影中的姿勢完全被解鎖成了五大三粗,彪悍程度分分鐘弄死你.

要知道黑寡婦可是性感的代名詞，小腰一扭扭才是觀眾真正期待的，然後《攻殼》中那隨時準備幹架的氣勢……那是個什麼鬼?

第二個，這部電影濃重的未來科幻既視感實在讓人抓不住重點。糟心的全息投影在日本東京像是抹了五百塊錢的棒子化妝品，低劣且噁心。

科幻片的核心更多是未來社會的理念，你說人腦移植全機械身體，這個很好啊。但是電影中街頭隨處可見的全息，讓整個畫面失去均衡

誰特麼願意一抬頭,就看見一張巨大的面目全非的歌姬在盯著你看。

此外，那些想著寡姐能夠全裸出鏡的中年男士們要失望了。

一塊錢特效的好處就是，除了寡姐那張臉，你確實真實地感受到她的身體就是一臺上了機油的機器。

這不怪寡姐，真的。只能說這個叫“擼伯特”的導演太過追求畫面上的絢麗，而忘記了草雉素子的G點在於人性在機械身體上的延續。

相比較，這就是《銀翼殺手》被奉為神靈的原因了。

當然視覺享受在現在的院線電影中，是相當重要的一個指標。

也是考量一部電影質量的一個標準.