'傳奇電影雜誌創刊100週年！紙媒衰落的今天，它靠什麼屹立不倒？'
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
△早期雜誌封面
起初，這本雜誌只介紹和評價外國電影。
到了1926年，《旬報》也終於將日本電影納入了十佳評選，並且在內部形成了固定的架構：
由旬報社編輯部的記者、影評人及電影工業代表，三方組成的評選陣容，以綜合累計製得分方式為最終結果，然後就有了「旬報十佳大賞」——
年度十佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片等評選活動。
這一票選機制反映了旬報十佳評選，很早就達成的多元化與專業化上的平衡。
正因如此，旬報十佳在二戰前就早早成為了最受大眾關注的電影獎項，《旬報》的權威性也就逐漸深入民心。
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
△早期雜誌封面
起初，這本雜誌只介紹和評價外國電影。
到了1926年，《旬報》也終於將日本電影納入了十佳評選，並且在內部形成了固定的架構：
由旬報社編輯部的記者、影評人及電影工業代表，三方組成的評選陣容，以綜合累計製得分方式為最終結果，然後就有了「旬報十佳大賞」——
年度十佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片等評選活動。
這一票選機制反映了旬報十佳評選，很早就達成的多元化與專業化上的平衡。
正因如此，旬報十佳在二戰前就早早成為了最受大眾關注的電影獎項，《旬報》的權威性也就逐漸深入民心。
二戰後，隨著電影業的復興，《旬報》進入了另一個新高度。
不止是有深度影評文，後來還新開設了幕後製作專欄、電影行業各色人等的深度訪談，以及每隔幾月就會帶給讀者小驚喜的特別策劃。
戰後，每年《旬報》的評選十佳話題，越來越受到關注。
觀眾和讀者之間有種說法，那就是「旬報系導演——因為一些導演常年位於《旬報》的十佳榜單中，實名制「霸榜」！可見旬報對這些導演的喜愛程度。
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
△早期雜誌封面
起初，這本雜誌只介紹和評價外國電影。
到了1926年，《旬報》也終於將日本電影納入了十佳評選，並且在內部形成了固定的架構：
由旬報社編輯部的記者、影評人及電影工業代表，三方組成的評選陣容，以綜合累計製得分方式為最終結果，然後就有了「旬報十佳大賞」——
年度十佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片等評選活動。
這一票選機制反映了旬報十佳評選，很早就達成的多元化與專業化上的平衡。
正因如此，旬報十佳在二戰前就早早成為了最受大眾關注的電影獎項，《旬報》的權威性也就逐漸深入民心。
二戰後，隨著電影業的復興，《旬報》進入了另一個新高度。
不止是有深度影評文，後來還新開設了幕後製作專欄、電影行業各色人等的深度訪談，以及每隔幾月就會帶給讀者小驚喜的特別策劃。
戰後，每年《旬報》的評選十佳話題，越來越受到關注。
觀眾和讀者之間有種說法，那就是「旬報系導演——因為一些導演常年位於《旬報》的十佳榜單中，實名制「霸榜」！可見旬報對這些導演的喜愛程度。
上《電影旬報》年度十佳最多的導演排行榜
日本導演第一名 山田洋次
第二名 黑澤明
第三名 今井正
並列第四名 木下惠介、山本薩夫
第六名 新藤兼人
第七名 市川昆
第八名 今村昌平
第九名 大島渚
並列第十名 小林正樹、成瀨巳喜男、深欣作二
外國導演第一名
克林特·伊斯特伍德
第二名 伍迪·艾倫
第三名 威廉·惠勒
並列第四名 史蒂文·斯皮爾伯格、費德里科·費里尼
第六名 英格瑪·伯格曼
並列第七名 大衛·裡恩、西奧·安哲羅普洛斯、弗朗索瓦·特呂弗
並列第十名 維托裡奧·德·西卡、西德尼·呂美特、讓-呂克·戈達爾、馬丁·斯科塞斯、路易·馬勒，以及雷內·克萊芒
從本土導演的榜單來看，這些導演的上榜印證了他們的國民性地位——
創造日本戰後神話式系列電影「寅次郎的故事」（每年拍一部，今年拍到第50部）的山田洋次實至名歸，但令人驚訝的是，榜單上面竟然沒有小津安二郎！
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
△早期雜誌封面
起初，這本雜誌只介紹和評價外國電影。
到了1926年，《旬報》也終於將日本電影納入了十佳評選，並且在內部形成了固定的架構：
由旬報社編輯部的記者、影評人及電影工業代表，三方組成的評選陣容，以綜合累計製得分方式為最終結果，然後就有了「旬報十佳大賞」——
年度十佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片等評選活動。
這一票選機制反映了旬報十佳評選，很早就達成的多元化與專業化上的平衡。
正因如此，旬報十佳在二戰前就早早成為了最受大眾關注的電影獎項，《旬報》的權威性也就逐漸深入民心。
二戰後，隨著電影業的復興，《旬報》進入了另一個新高度。
不止是有深度影評文，後來還新開設了幕後製作專欄、電影行業各色人等的深度訪談，以及每隔幾月就會帶給讀者小驚喜的特別策劃。
戰後，每年《旬報》的評選十佳話題，越來越受到關注。
觀眾和讀者之間有種說法，那就是「旬報系導演——因為一些導演常年位於《旬報》的十佳榜單中，實名制「霸榜」！可見旬報對這些導演的喜愛程度。
上《電影旬報》年度十佳最多的導演排行榜
日本導演第一名 山田洋次
第二名 黑澤明
第三名 今井正
並列第四名 木下惠介、山本薩夫
第六名 新藤兼人
第七名 市川昆
第八名 今村昌平
第九名 大島渚
並列第十名 小林正樹、成瀨巳喜男、深欣作二
外國導演第一名
克林特·伊斯特伍德
第二名 伍迪·艾倫
第三名 威廉·惠勒
並列第四名 史蒂文·斯皮爾伯格、費德里科·費里尼
第六名 英格瑪·伯格曼
並列第七名 大衛·裡恩、西奧·安哲羅普洛斯、弗朗索瓦·特呂弗
並列第十名 維托裡奧·德·西卡、西德尼·呂美特、讓-呂克·戈達爾、馬丁·斯科塞斯、路易·馬勒，以及雷內·克萊芒
從本土導演的榜單來看，這些導演的上榜印證了他們的國民性地位——
創造日本戰後神話式系列電影「寅次郎的故事」（每年拍一部，今年拍到第50部）的山田洋次實至名歸，但令人驚訝的是，榜單上面竟然沒有小津安二郎！
△山田洋次的《寅次郎的故事》系列已經成為國民IP了，今年拍到第五十部
某種程度上，小津導演的缺席說明了這種票選的侷限；但另一種可能是，擅長拍「庶民家庭劇」的小津，在戰前創造的功績，已沿襲到了同為市井題材高手的山田洋次身上。
另外「國民性」，也說明了它是規避獨樹一幟的冷門系導演以及低產創作者們的，像藝術性極強的鈴木清順、創作極具實驗特色的敕使河原宏就被忽視了。
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
△早期雜誌封面
起初，這本雜誌只介紹和評價外國電影。
到了1926年，《旬報》也終於將日本電影納入了十佳評選，並且在內部形成了固定的架構：
由旬報社編輯部的記者、影評人及電影工業代表，三方組成的評選陣容，以綜合累計製得分方式為最終結果，然後就有了「旬報十佳大賞」——
年度十佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片等評選活動。
這一票選機制反映了旬報十佳評選，很早就達成的多元化與專業化上的平衡。
正因如此，旬報十佳在二戰前就早早成為了最受大眾關注的電影獎項，《旬報》的權威性也就逐漸深入民心。
二戰後，隨著電影業的復興，《旬報》進入了另一個新高度。
不止是有深度影評文，後來還新開設了幕後製作專欄、電影行業各色人等的深度訪談，以及每隔幾月就會帶給讀者小驚喜的特別策劃。
戰後，每年《旬報》的評選十佳話題，越來越受到關注。
觀眾和讀者之間有種說法，那就是「旬報系導演——因為一些導演常年位於《旬報》的十佳榜單中，實名制「霸榜」！可見旬報對這些導演的喜愛程度。
上《電影旬報》年度十佳最多的導演排行榜
日本導演第一名 山田洋次
第二名 黑澤明
第三名 今井正
並列第四名 木下惠介、山本薩夫
第六名 新藤兼人
第七名 市川昆
第八名 今村昌平
第九名 大島渚
並列第十名 小林正樹、成瀨巳喜男、深欣作二
外國導演第一名
克林特·伊斯特伍德
第二名 伍迪·艾倫
第三名 威廉·惠勒
並列第四名 史蒂文·斯皮爾伯格、費德里科·費里尼
第六名 英格瑪·伯格曼
並列第七名 大衛·裡恩、西奧·安哲羅普洛斯、弗朗索瓦·特呂弗
並列第十名 維托裡奧·德·西卡、西德尼·呂美特、讓-呂克·戈達爾、馬丁·斯科塞斯、路易·馬勒，以及雷內·克萊芒
從本土導演的榜單來看，這些導演的上榜印證了他們的國民性地位——
創造日本戰後神話式系列電影「寅次郎的故事」（每年拍一部，今年拍到第50部）的山田洋次實至名歸，但令人驚訝的是，榜單上面竟然沒有小津安二郎！
△山田洋次的《寅次郎的故事》系列已經成為國民IP了，今年拍到第五十部
某種程度上，小津導演的缺席說明了這種票選的侷限；但另一種可能是，擅長拍「庶民家庭劇」的小津，在戰前創造的功績，已沿襲到了同為市井題材高手的山田洋次身上。
另外「國民性」，也說明了它是規避獨樹一幟的冷門系導演以及低產創作者們的，像藝術性極強的鈴木清順、創作極具實驗特色的敕使河原宏就被忽視了。
時至今日，《旬報》的年度獎項也增加了很多，有了今天我們能看到的一系列電影獎項標準評選項目。
它已然成為日本電影界權威獎項之一，受到的關注度相當高。不僅是民眾，電影人也非常重視這份獎項的榮譽。
例如，今年2月的旬報年度獎項頒發就受到到各大媒體、影迷的熱議，尤其最佳女主演安藤櫻和最佳男主演柄本佑，兩人的實力紛紛被旬報認可，也因此被粉絲們親切地稱為「旬報夫婦」！
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
△早期雜誌封面
起初，這本雜誌只介紹和評價外國電影。
到了1926年，《旬報》也終於將日本電影納入了十佳評選，並且在內部形成了固定的架構：
由旬報社編輯部的記者、影評人及電影工業代表，三方組成的評選陣容，以綜合累計製得分方式為最終結果，然後就有了「旬報十佳大賞」——
年度十佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片等評選活動。
這一票選機制反映了旬報十佳評選，很早就達成的多元化與專業化上的平衡。
正因如此，旬報十佳在二戰前就早早成為了最受大眾關注的電影獎項，《旬報》的權威性也就逐漸深入民心。
二戰後，隨著電影業的復興，《旬報》進入了另一個新高度。
不止是有深度影評文，後來還新開設了幕後製作專欄、電影行業各色人等的深度訪談，以及每隔幾月就會帶給讀者小驚喜的特別策劃。
戰後，每年《旬報》的評選十佳話題，越來越受到關注。
觀眾和讀者之間有種說法，那就是「旬報系導演——因為一些導演常年位於《旬報》的十佳榜單中，實名制「霸榜」！可見旬報對這些導演的喜愛程度。
上《電影旬報》年度十佳最多的導演排行榜
日本導演第一名 山田洋次
第二名 黑澤明
第三名 今井正
並列第四名 木下惠介、山本薩夫
第六名 新藤兼人
第七名 市川昆
第八名 今村昌平
第九名 大島渚
並列第十名 小林正樹、成瀨巳喜男、深欣作二
外國導演第一名
克林特·伊斯特伍德
第二名 伍迪·艾倫
第三名 威廉·惠勒
並列第四名 史蒂文·斯皮爾伯格、費德里科·費里尼
第六名 英格瑪·伯格曼
並列第七名 大衛·裡恩、西奧·安哲羅普洛斯、弗朗索瓦·特呂弗
並列第十名 維托裡奧·德·西卡、西德尼·呂美特、讓-呂克·戈達爾、馬丁·斯科塞斯、路易·馬勒，以及雷內·克萊芒
從本土導演的榜單來看，這些導演的上榜印證了他們的國民性地位——
創造日本戰後神話式系列電影「寅次郎的故事」（每年拍一部，今年拍到第50部）的山田洋次實至名歸，但令人驚訝的是，榜單上面竟然沒有小津安二郎！
△山田洋次的《寅次郎的故事》系列已經成為國民IP了，今年拍到第五十部
某種程度上，小津導演的缺席說明了這種票選的侷限；但另一種可能是，擅長拍「庶民家庭劇」的小津，在戰前創造的功績，已沿襲到了同為市井題材高手的山田洋次身上。
另外「國民性」，也說明了它是規避獨樹一幟的冷門系導演以及低產創作者們的，像藝術性極強的鈴木清順、創作極具實驗特色的敕使河原宏就被忽視了。
時至今日，《旬報》的年度獎項也增加了很多，有了今天我們能看到的一系列電影獎項標準評選項目。
它已然成為日本電影界權威獎項之一，受到的關注度相當高。不僅是民眾，電影人也非常重視這份獎項的榮譽。
例如，今年2月的旬報年度獎項頒發就受到到各大媒體、影迷的熱議，尤其最佳女主演安藤櫻和最佳男主演柄本佑，兩人的實力紛紛被旬報認可，也因此被粉絲們親切地稱為「旬報夫婦」！
不過對於今天的日影愛好者來說，最有意義的兩份《旬報》榜單，要屬每年的年度電影十佳和百部佳片推選了。
年度十佳電影，即為旬報最佳電影獎的候選片單。但入圍十佳已經說明了這些電影的價值，面對最佳只有一項的局面，我們普通觀眾對十佳的關注，就是對彌補遺憾本身的關注。
例如去年的最佳，無疑是金棕櫚最佳電影《小偷家族》。而旬報也將年輕電影人的創作選在其中，排在了前列，例如第三名的《你的鳥兒會唱歌》。
即便是第四名的《夜以繼日》，電影本身爭議頗大，但也再次說明旬報的選擇，具有融合多方視野的尖銳考量，反而正是這種取捨標準的格局，才是旬報的選擇為何權威的原因。
所以每年一度的十佳榜單，可以說都是影迷們值得參考的片單。
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
△早期雜誌封面
起初，這本雜誌只介紹和評價外國電影。
到了1926年，《旬報》也終於將日本電影納入了十佳評選，並且在內部形成了固定的架構：
由旬報社編輯部的記者、影評人及電影工業代表，三方組成的評選陣容，以綜合累計製得分方式為最終結果，然後就有了「旬報十佳大賞」——
年度十佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片等評選活動。
這一票選機制反映了旬報十佳評選，很早就達成的多元化與專業化上的平衡。
正因如此，旬報十佳在二戰前就早早成為了最受大眾關注的電影獎項，《旬報》的權威性也就逐漸深入民心。
二戰後，隨著電影業的復興，《旬報》進入了另一個新高度。
不止是有深度影評文，後來還新開設了幕後製作專欄、電影行業各色人等的深度訪談，以及每隔幾月就會帶給讀者小驚喜的特別策劃。
戰後，每年《旬報》的評選十佳話題，越來越受到關注。
觀眾和讀者之間有種說法，那就是「旬報系導演——因為一些導演常年位於《旬報》的十佳榜單中，實名制「霸榜」！可見旬報對這些導演的喜愛程度。
上《電影旬報》年度十佳最多的導演排行榜
日本導演第一名 山田洋次
第二名 黑澤明
第三名 今井正
並列第四名 木下惠介、山本薩夫
第六名 新藤兼人
第七名 市川昆
第八名 今村昌平
第九名 大島渚
並列第十名 小林正樹、成瀨巳喜男、深欣作二
外國導演第一名
克林特·伊斯特伍德
第二名 伍迪·艾倫
第三名 威廉·惠勒
並列第四名 史蒂文·斯皮爾伯格、費德里科·費里尼
第六名 英格瑪·伯格曼
並列第七名 大衛·裡恩、西奧·安哲羅普洛斯、弗朗索瓦·特呂弗
並列第十名 維托裡奧·德·西卡、西德尼·呂美特、讓-呂克·戈達爾、馬丁·斯科塞斯、路易·馬勒，以及雷內·克萊芒
從本土導演的榜單來看，這些導演的上榜印證了他們的國民性地位——
創造日本戰後神話式系列電影「寅次郎的故事」（每年拍一部，今年拍到第50部）的山田洋次實至名歸，但令人驚訝的是，榜單上面竟然沒有小津安二郎！
△山田洋次的《寅次郎的故事》系列已經成為國民IP了，今年拍到第五十部
某種程度上，小津導演的缺席說明了這種票選的侷限；但另一種可能是，擅長拍「庶民家庭劇」的小津，在戰前創造的功績，已沿襲到了同為市井題材高手的山田洋次身上。
另外「國民性」，也說明了它是規避獨樹一幟的冷門系導演以及低產創作者們的，像藝術性極強的鈴木清順、創作極具實驗特色的敕使河原宏就被忽視了。
時至今日，《旬報》的年度獎項也增加了很多，有了今天我們能看到的一系列電影獎項標準評選項目。
它已然成為日本電影界權威獎項之一，受到的關注度相當高。不僅是民眾，電影人也非常重視這份獎項的榮譽。
例如，今年2月的旬報年度獎項頒發就受到到各大媒體、影迷的熱議，尤其最佳女主演安藤櫻和最佳男主演柄本佑，兩人的實力紛紛被旬報認可，也因此被粉絲們親切地稱為「旬報夫婦」！
不過對於今天的日影愛好者來說，最有意義的兩份《旬報》榜單，要屬每年的年度電影十佳和百部佳片推選了。
年度十佳電影，即為旬報最佳電影獎的候選片單。但入圍十佳已經說明了這些電影的價值，面對最佳只有一項的局面，我們普通觀眾對十佳的關注，就是對彌補遺憾本身的關注。
例如去年的最佳，無疑是金棕櫚最佳電影《小偷家族》。而旬報也將年輕電影人的創作選在其中，排在了前列，例如第三名的《你的鳥兒會唱歌》。
即便是第四名的《夜以繼日》，電影本身爭議頗大，但也再次說明旬報的選擇，具有融合多方視野的尖銳考量，反而正是這種取捨標準的格局，才是旬報的選擇為何權威的原因。
所以每年一度的十佳榜單，可以說都是影迷們值得參考的片單。
另一份重要榜單，則是旬報的百部佳片推選。其中兩項片單的選取最有代表性，一是「百年百佳」、另一是「20世紀百佳」，後者可以算作對前者的補充。對於日影愛好者來說，補齊這類百部佳片可以說是必要的功課了！
「百年百佳」片單誕生於1995年，日本電影進入第100個年頭之際。當時電影界很多人都發表了感慨，例如作為戰後日本電影新浪潮第一人」的大島渚，就拍攝了一部《百年日本映畫》的紀錄片。
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
△早期雜誌封面
起初，這本雜誌只介紹和評價外國電影。
到了1926年，《旬報》也終於將日本電影納入了十佳評選，並且在內部形成了固定的架構：
由旬報社編輯部的記者、影評人及電影工業代表，三方組成的評選陣容，以綜合累計製得分方式為最終結果，然後就有了「旬報十佳大賞」——
年度十佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片等評選活動。
這一票選機制反映了旬報十佳評選，很早就達成的多元化與專業化上的平衡。
正因如此，旬報十佳在二戰前就早早成為了最受大眾關注的電影獎項，《旬報》的權威性也就逐漸深入民心。
二戰後，隨著電影業的復興，《旬報》進入了另一個新高度。
不止是有深度影評文，後來還新開設了幕後製作專欄、電影行業各色人等的深度訪談，以及每隔幾月就會帶給讀者小驚喜的特別策劃。
戰後，每年《旬報》的評選十佳話題，越來越受到關注。
觀眾和讀者之間有種說法，那就是「旬報系導演——因為一些導演常年位於《旬報》的十佳榜單中，實名制「霸榜」！可見旬報對這些導演的喜愛程度。
上《電影旬報》年度十佳最多的導演排行榜
日本導演第一名 山田洋次
第二名 黑澤明
第三名 今井正
並列第四名 木下惠介、山本薩夫
第六名 新藤兼人
第七名 市川昆
第八名 今村昌平
第九名 大島渚
並列第十名 小林正樹、成瀨巳喜男、深欣作二
外國導演第一名
克林特·伊斯特伍德
第二名 伍迪·艾倫
第三名 威廉·惠勒
並列第四名 史蒂文·斯皮爾伯格、費德里科·費里尼
第六名 英格瑪·伯格曼
並列第七名 大衛·裡恩、西奧·安哲羅普洛斯、弗朗索瓦·特呂弗
並列第十名 維托裡奧·德·西卡、西德尼·呂美特、讓-呂克·戈達爾、馬丁·斯科塞斯、路易·馬勒，以及雷內·克萊芒
從本土導演的榜單來看，這些導演的上榜印證了他們的國民性地位——
創造日本戰後神話式系列電影「寅次郎的故事」（每年拍一部，今年拍到第50部）的山田洋次實至名歸，但令人驚訝的是，榜單上面竟然沒有小津安二郎！
△山田洋次的《寅次郎的故事》系列已經成為國民IP了，今年拍到第五十部
某種程度上，小津導演的缺席說明了這種票選的侷限；但另一種可能是，擅長拍「庶民家庭劇」的小津，在戰前創造的功績，已沿襲到了同為市井題材高手的山田洋次身上。
另外「國民性」，也說明了它是規避獨樹一幟的冷門系導演以及低產創作者們的，像藝術性極強的鈴木清順、創作極具實驗特色的敕使河原宏就被忽視了。
時至今日，《旬報》的年度獎項也增加了很多，有了今天我們能看到的一系列電影獎項標準評選項目。
它已然成為日本電影界權威獎項之一，受到的關注度相當高。不僅是民眾，電影人也非常重視這份獎項的榮譽。
例如，今年2月的旬報年度獎項頒發就受到到各大媒體、影迷的熱議，尤其最佳女主演安藤櫻和最佳男主演柄本佑，兩人的實力紛紛被旬報認可，也因此被粉絲們親切地稱為「旬報夫婦」！
不過對於今天的日影愛好者來說，最有意義的兩份《旬報》榜單，要屬每年的年度電影十佳和百部佳片推選了。
年度十佳電影，即為旬報最佳電影獎的候選片單。但入圍十佳已經說明了這些電影的價值，面對最佳只有一項的局面，我們普通觀眾對十佳的關注，就是對彌補遺憾本身的關注。
例如去年的最佳，無疑是金棕櫚最佳電影《小偷家族》。而旬報也將年輕電影人的創作選在其中，排在了前列，例如第三名的《你的鳥兒會唱歌》。
即便是第四名的《夜以繼日》，電影本身爭議頗大，但也再次說明旬報的選擇，具有融合多方視野的尖銳考量，反而正是這種取捨標準的格局，才是旬報的選擇為何權威的原因。
所以每年一度的十佳榜單，可以說都是影迷們值得參考的片單。
另一份重要榜單，則是旬報的百部佳片推選。其中兩項片單的選取最有代表性，一是「百年百佳」、另一是「20世紀百佳」，後者可以算作對前者的補充。對於日影愛好者來說，補齊這類百部佳片可以說是必要的功課了！
「百年百佳」片單誕生於1995年，日本電影進入第100個年頭之際。當時電影界很多人都發表了感慨，例如作為戰後日本電影新浪潮第一人」的大島渚，就拍攝了一部《百年日本映畫》的紀錄片。
△《百年日本映畫》，100 Years of Japanese Cinema，1995，大島渚
而旬報也不能輸，直接推出了重磅「百年百佳」的特輯，囊括了代表日影經典之最的重量級片單。
這部片單中體現了大島渚導演的重要地位——他的電影有5部入選；不過真正的冠軍是「天皇」黑澤明，一共入選了8部；而小津沒有被遺忘，有5部作品入選。
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
△早期雜誌封面
起初，這本雜誌只介紹和評價外國電影。
到了1926年，《旬報》也終於將日本電影納入了十佳評選，並且在內部形成了固定的架構：
由旬報社編輯部的記者、影評人及電影工業代表，三方組成的評選陣容，以綜合累計製得分方式為最終結果，然後就有了「旬報十佳大賞」——
年度十佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片等評選活動。
這一票選機制反映了旬報十佳評選，很早就達成的多元化與專業化上的平衡。
正因如此，旬報十佳在二戰前就早早成為了最受大眾關注的電影獎項，《旬報》的權威性也就逐漸深入民心。
二戰後，隨著電影業的復興，《旬報》進入了另一個新高度。
不止是有深度影評文，後來還新開設了幕後製作專欄、電影行業各色人等的深度訪談，以及每隔幾月就會帶給讀者小驚喜的特別策劃。
戰後，每年《旬報》的評選十佳話題，越來越受到關注。
觀眾和讀者之間有種說法，那就是「旬報系導演——因為一些導演常年位於《旬報》的十佳榜單中，實名制「霸榜」！可見旬報對這些導演的喜愛程度。
上《電影旬報》年度十佳最多的導演排行榜
日本導演第一名 山田洋次
第二名 黑澤明
第三名 今井正
並列第四名 木下惠介、山本薩夫
第六名 新藤兼人
第七名 市川昆
第八名 今村昌平
第九名 大島渚
並列第十名 小林正樹、成瀨巳喜男、深欣作二
外國導演第一名
克林特·伊斯特伍德
第二名 伍迪·艾倫
第三名 威廉·惠勒
並列第四名 史蒂文·斯皮爾伯格、費德里科·費里尼
第六名 英格瑪·伯格曼
並列第七名 大衛·裡恩、西奧·安哲羅普洛斯、弗朗索瓦·特呂弗
並列第十名 維托裡奧·德·西卡、西德尼·呂美特、讓-呂克·戈達爾、馬丁·斯科塞斯、路易·馬勒，以及雷內·克萊芒
從本土導演的榜單來看，這些導演的上榜印證了他們的國民性地位——
創造日本戰後神話式系列電影「寅次郎的故事」（每年拍一部，今年拍到第50部）的山田洋次實至名歸，但令人驚訝的是，榜單上面竟然沒有小津安二郎！
△山田洋次的《寅次郎的故事》系列已經成為國民IP了，今年拍到第五十部
某種程度上，小津導演的缺席說明了這種票選的侷限；但另一種可能是，擅長拍「庶民家庭劇」的小津，在戰前創造的功績，已沿襲到了同為市井題材高手的山田洋次身上。
另外「國民性」，也說明了它是規避獨樹一幟的冷門系導演以及低產創作者們的，像藝術性極強的鈴木清順、創作極具實驗特色的敕使河原宏就被忽視了。
時至今日，《旬報》的年度獎項也增加了很多，有了今天我們能看到的一系列電影獎項標準評選項目。
它已然成為日本電影界權威獎項之一，受到的關注度相當高。不僅是民眾，電影人也非常重視這份獎項的榮譽。
例如，今年2月的旬報年度獎項頒發就受到到各大媒體、影迷的熱議，尤其最佳女主演安藤櫻和最佳男主演柄本佑，兩人的實力紛紛被旬報認可，也因此被粉絲們親切地稱為「旬報夫婦」！
不過對於今天的日影愛好者來說，最有意義的兩份《旬報》榜單，要屬每年的年度電影十佳和百部佳片推選了。
年度十佳電影，即為旬報最佳電影獎的候選片單。但入圍十佳已經說明了這些電影的價值，面對最佳只有一項的局面，我們普通觀眾對十佳的關注，就是對彌補遺憾本身的關注。
例如去年的最佳，無疑是金棕櫚最佳電影《小偷家族》。而旬報也將年輕電影人的創作選在其中，排在了前列，例如第三名的《你的鳥兒會唱歌》。
即便是第四名的《夜以繼日》，電影本身爭議頗大，但也再次說明旬報的選擇，具有融合多方視野的尖銳考量，反而正是這種取捨標準的格局，才是旬報的選擇為何權威的原因。
所以每年一度的十佳榜單，可以說都是影迷們值得參考的片單。
另一份重要榜單，則是旬報的百部佳片推選。其中兩項片單的選取最有代表性，一是「百年百佳」、另一是「20世紀百佳」，後者可以算作對前者的補充。對於日影愛好者來說，補齊這類百部佳片可以說是必要的功課了！
「百年百佳」片單誕生於1995年，日本電影進入第100個年頭之際。當時電影界很多人都發表了感慨，例如作為戰後日本電影新浪潮第一人」的大島渚，就拍攝了一部《百年日本映畫》的紀錄片。
△《百年日本映畫》，100 Years of Japanese Cinema，1995，大島渚
而旬報也不能輸，直接推出了重磅「百年百佳」的特輯，囊括了代表日影經典之最的重量級片單。
這部片單中體現了大島渚導演的重要地位——他的電影有5部入選；不過真正的冠軍是「天皇」黑澤明，一共入選了8部；而小津沒有被遺忘，有5部作品入選。
△黑澤明：電影天皇
而到了1999年，也就是20世紀末，旬報再次出手，在1995年片單的基礎上進行了調整與補充，發佈出一份「20世紀百佳」大片單，不少後來者的作品得以入圍，如周防正行1996年推出的《談談情、跳跳舞》、北野武1996年的電影《壞孩子的天空》、黑澤清1997的電影《X聖治》等。
可見旬報對發現「新寶藏」一向按耐不住的心情，也說明「百年百佳」和「20世紀百佳」電影的片單選取，視野各有不同——如果說前者是對日影史導演的致敬，那麼後者更有一種對「日影是不斷髮展」的觀念認同。
著名電影理論家佐藤忠男因此如是稱讚《旬報》：「不僅堅持長期做深度資料，而且正因為對十佳與百佳等持續評選，為大眾傳達出這些電影的品質，這才是最大的意義。」
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
△早期雜誌封面
起初，這本雜誌只介紹和評價外國電影。
到了1926年，《旬報》也終於將日本電影納入了十佳評選，並且在內部形成了固定的架構：
由旬報社編輯部的記者、影評人及電影工業代表，三方組成的評選陣容，以綜合累計製得分方式為最終結果，然後就有了「旬報十佳大賞」——
年度十佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片等評選活動。
這一票選機制反映了旬報十佳評選，很早就達成的多元化與專業化上的平衡。
正因如此，旬報十佳在二戰前就早早成為了最受大眾關注的電影獎項，《旬報》的權威性也就逐漸深入民心。
二戰後，隨著電影業的復興，《旬報》進入了另一個新高度。
不止是有深度影評文，後來還新開設了幕後製作專欄、電影行業各色人等的深度訪談，以及每隔幾月就會帶給讀者小驚喜的特別策劃。
戰後，每年《旬報》的評選十佳話題，越來越受到關注。
觀眾和讀者之間有種說法，那就是「旬報系導演——因為一些導演常年位於《旬報》的十佳榜單中，實名制「霸榜」！可見旬報對這些導演的喜愛程度。
上《電影旬報》年度十佳最多的導演排行榜
日本導演第一名 山田洋次
第二名 黑澤明
第三名 今井正
並列第四名 木下惠介、山本薩夫
第六名 新藤兼人
第七名 市川昆
第八名 今村昌平
第九名 大島渚
並列第十名 小林正樹、成瀨巳喜男、深欣作二
外國導演第一名
克林特·伊斯特伍德
第二名 伍迪·艾倫
第三名 威廉·惠勒
並列第四名 史蒂文·斯皮爾伯格、費德里科·費里尼
第六名 英格瑪·伯格曼
並列第七名 大衛·裡恩、西奧·安哲羅普洛斯、弗朗索瓦·特呂弗
並列第十名 維托裡奧·德·西卡、西德尼·呂美特、讓-呂克·戈達爾、馬丁·斯科塞斯、路易·馬勒，以及雷內·克萊芒
從本土導演的榜單來看，這些導演的上榜印證了他們的國民性地位——
創造日本戰後神話式系列電影「寅次郎的故事」（每年拍一部，今年拍到第50部）的山田洋次實至名歸，但令人驚訝的是，榜單上面竟然沒有小津安二郎！
△山田洋次的《寅次郎的故事》系列已經成為國民IP了，今年拍到第五十部
某種程度上，小津導演的缺席說明了這種票選的侷限；但另一種可能是，擅長拍「庶民家庭劇」的小津，在戰前創造的功績，已沿襲到了同為市井題材高手的山田洋次身上。
另外「國民性」，也說明了它是規避獨樹一幟的冷門系導演以及低產創作者們的，像藝術性極強的鈴木清順、創作極具實驗特色的敕使河原宏就被忽視了。
時至今日，《旬報》的年度獎項也增加了很多，有了今天我們能看到的一系列電影獎項標準評選項目。
它已然成為日本電影界權威獎項之一，受到的關注度相當高。不僅是民眾，電影人也非常重視這份獎項的榮譽。
例如，今年2月的旬報年度獎項頒發就受到到各大媒體、影迷的熱議，尤其最佳女主演安藤櫻和最佳男主演柄本佑，兩人的實力紛紛被旬報認可，也因此被粉絲們親切地稱為「旬報夫婦」！
不過對於今天的日影愛好者來說，最有意義的兩份《旬報》榜單，要屬每年的年度電影十佳和百部佳片推選了。
年度十佳電影，即為旬報最佳電影獎的候選片單。但入圍十佳已經說明了這些電影的價值，面對最佳只有一項的局面，我們普通觀眾對十佳的關注，就是對彌補遺憾本身的關注。
例如去年的最佳，無疑是金棕櫚最佳電影《小偷家族》。而旬報也將年輕電影人的創作選在其中，排在了前列，例如第三名的《你的鳥兒會唱歌》。
即便是第四名的《夜以繼日》，電影本身爭議頗大，但也再次說明旬報的選擇，具有融合多方視野的尖銳考量，反而正是這種取捨標準的格局，才是旬報的選擇為何權威的原因。
所以每年一度的十佳榜單，可以說都是影迷們值得參考的片單。
另一份重要榜單，則是旬報的百部佳片推選。其中兩項片單的選取最有代表性，一是「百年百佳」、另一是「20世紀百佳」，後者可以算作對前者的補充。對於日影愛好者來說，補齊這類百部佳片可以說是必要的功課了！
「百年百佳」片單誕生於1995年，日本電影進入第100個年頭之際。當時電影界很多人都發表了感慨，例如作為戰後日本電影新浪潮第一人」的大島渚，就拍攝了一部《百年日本映畫》的紀錄片。
△《百年日本映畫》，100 Years of Japanese Cinema，1995，大島渚
而旬報也不能輸，直接推出了重磅「百年百佳」的特輯，囊括了代表日影經典之最的重量級片單。
這部片單中體現了大島渚導演的重要地位——他的電影有5部入選；不過真正的冠軍是「天皇」黑澤明，一共入選了8部；而小津沒有被遺忘，有5部作品入選。
△黑澤明：電影天皇
而到了1999年，也就是20世紀末，旬報再次出手，在1995年片單的基礎上進行了調整與補充，發佈出一份「20世紀百佳」大片單，不少後來者的作品得以入圍，如周防正行1996年推出的《談談情、跳跳舞》、北野武1996年的電影《壞孩子的天空》、黑澤清1997的電影《X聖治》等。
可見旬報對發現「新寶藏」一向按耐不住的心情，也說明「百年百佳」和「20世紀百佳」電影的片單選取，視野各有不同——如果說前者是對日影史導演的致敬，那麼後者更有一種對「日影是不斷髮展」的觀念認同。
著名電影理論家佐藤忠男因此如是稱讚《旬報》：「不僅堅持長期做深度資料，而且正因為對十佳與百佳等持續評選，為大眾傳達出這些電影的品質，這才是最大的意義。」
但時代在變化，作為紙媒的《旬報》，也在接受時代變化的挑戰。
在網絡興盛時代，讀者受眾轉移了陣地，不斷從傳統媒體中流失。這使得出版業面臨著經營虧損的艱難局面，《旬報》的勁敵《映畫藝術》，就是一個差點倒下的實例。
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
△早期雜誌封面
起初，這本雜誌只介紹和評價外國電影。
到了1926年，《旬報》也終於將日本電影納入了十佳評選，並且在內部形成了固定的架構：
由旬報社編輯部的記者、影評人及電影工業代表，三方組成的評選陣容，以綜合累計製得分方式為最終結果，然後就有了「旬報十佳大賞」——
年度十佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片等評選活動。
這一票選機制反映了旬報十佳評選，很早就達成的多元化與專業化上的平衡。
正因如此，旬報十佳在二戰前就早早成為了最受大眾關注的電影獎項，《旬報》的權威性也就逐漸深入民心。
二戰後，隨著電影業的復興，《旬報》進入了另一個新高度。
不止是有深度影評文，後來還新開設了幕後製作專欄、電影行業各色人等的深度訪談，以及每隔幾月就會帶給讀者小驚喜的特別策劃。
戰後，每年《旬報》的評選十佳話題，越來越受到關注。
觀眾和讀者之間有種說法，那就是「旬報系導演——因為一些導演常年位於《旬報》的十佳榜單中，實名制「霸榜」！可見旬報對這些導演的喜愛程度。
上《電影旬報》年度十佳最多的導演排行榜
日本導演第一名 山田洋次
第二名 黑澤明
第三名 今井正
並列第四名 木下惠介、山本薩夫
第六名 新藤兼人
第七名 市川昆
第八名 今村昌平
第九名 大島渚
並列第十名 小林正樹、成瀨巳喜男、深欣作二
外國導演第一名
克林特·伊斯特伍德
第二名 伍迪·艾倫
第三名 威廉·惠勒
並列第四名 史蒂文·斯皮爾伯格、費德里科·費里尼
第六名 英格瑪·伯格曼
並列第七名 大衛·裡恩、西奧·安哲羅普洛斯、弗朗索瓦·特呂弗
並列第十名 維托裡奧·德·西卡、西德尼·呂美特、讓-呂克·戈達爾、馬丁·斯科塞斯、路易·馬勒，以及雷內·克萊芒
從本土導演的榜單來看，這些導演的上榜印證了他們的國民性地位——
創造日本戰後神話式系列電影「寅次郎的故事」（每年拍一部，今年拍到第50部）的山田洋次實至名歸，但令人驚訝的是，榜單上面竟然沒有小津安二郎！
△山田洋次的《寅次郎的故事》系列已經成為國民IP了，今年拍到第五十部
某種程度上，小津導演的缺席說明了這種票選的侷限；但另一種可能是，擅長拍「庶民家庭劇」的小津，在戰前創造的功績，已沿襲到了同為市井題材高手的山田洋次身上。
另外「國民性」，也說明了它是規避獨樹一幟的冷門系導演以及低產創作者們的，像藝術性極強的鈴木清順、創作極具實驗特色的敕使河原宏就被忽視了。
時至今日，《旬報》的年度獎項也增加了很多，有了今天我們能看到的一系列電影獎項標準評選項目。
它已然成為日本電影界權威獎項之一，受到的關注度相當高。不僅是民眾，電影人也非常重視這份獎項的榮譽。
例如，今年2月的旬報年度獎項頒發就受到到各大媒體、影迷的熱議，尤其最佳女主演安藤櫻和最佳男主演柄本佑，兩人的實力紛紛被旬報認可，也因此被粉絲們親切地稱為「旬報夫婦」！
不過對於今天的日影愛好者來說，最有意義的兩份《旬報》榜單，要屬每年的年度電影十佳和百部佳片推選了。
年度十佳電影，即為旬報最佳電影獎的候選片單。但入圍十佳已經說明了這些電影的價值，面對最佳只有一項的局面，我們普通觀眾對十佳的關注，就是對彌補遺憾本身的關注。
例如去年的最佳，無疑是金棕櫚最佳電影《小偷家族》。而旬報也將年輕電影人的創作選在其中，排在了前列，例如第三名的《你的鳥兒會唱歌》。
即便是第四名的《夜以繼日》，電影本身爭議頗大，但也再次說明旬報的選擇，具有融合多方視野的尖銳考量，反而正是這種取捨標準的格局，才是旬報的選擇為何權威的原因。
所以每年一度的十佳榜單，可以說都是影迷們值得參考的片單。
另一份重要榜單，則是旬報的百部佳片推選。其中兩項片單的選取最有代表性，一是「百年百佳」、另一是「20世紀百佳」，後者可以算作對前者的補充。對於日影愛好者來說，補齊這類百部佳片可以說是必要的功課了！
「百年百佳」片單誕生於1995年，日本電影進入第100個年頭之際。當時電影界很多人都發表了感慨，例如作為戰後日本電影新浪潮第一人」的大島渚，就拍攝了一部《百年日本映畫》的紀錄片。
△《百年日本映畫》，100 Years of Japanese Cinema，1995，大島渚
而旬報也不能輸，直接推出了重磅「百年百佳」的特輯，囊括了代表日影經典之最的重量級片單。
這部片單中體現了大島渚導演的重要地位——他的電影有5部入選；不過真正的冠軍是「天皇」黑澤明，一共入選了8部；而小津沒有被遺忘，有5部作品入選。
△黑澤明：電影天皇
而到了1999年，也就是20世紀末，旬報再次出手，在1995年片單的基礎上進行了調整與補充，發佈出一份「20世紀百佳」大片單，不少後來者的作品得以入圍，如周防正行1996年推出的《談談情、跳跳舞》、北野武1996年的電影《壞孩子的天空》、黑澤清1997的電影《X聖治》等。
可見旬報對發現「新寶藏」一向按耐不住的心情，也說明「百年百佳」和「20世紀百佳」電影的片單選取，視野各有不同——如果說前者是對日影史導演的致敬，那麼後者更有一種對「日影是不斷髮展」的觀念認同。
著名電影理論家佐藤忠男因此如是稱讚《旬報》：「不僅堅持長期做深度資料，而且正因為對十佳與百佳等持續評選，為大眾傳達出這些電影的品質，這才是最大的意義。」
但時代在變化，作為紙媒的《旬報》，也在接受時代變化的挑戰。
在網絡興盛時代，讀者受眾轉移了陣地，不斷從傳統媒體中流失。這使得出版業面臨著經營虧損的艱難局面，《旬報》的勁敵《映畫藝術》，就是一個差點倒下的實例。
創刊於1946年的《映畫藝術》雖然比《旬報》晚了27年，依然是具有70年曆史的日本老牌電影雜誌。恰恰因為它保持著與《旬報》不同的視線與姿態，在黃金時期能與旬報保持抗衡狀態，非常厲害。
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
△早期雜誌封面
起初，這本雜誌只介紹和評價外國電影。
到了1926年，《旬報》也終於將日本電影納入了十佳評選，並且在內部形成了固定的架構：
由旬報社編輯部的記者、影評人及電影工業代表，三方組成的評選陣容，以綜合累計製得分方式為最終結果，然後就有了「旬報十佳大賞」——
年度十佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片等評選活動。
這一票選機制反映了旬報十佳評選，很早就達成的多元化與專業化上的平衡。
正因如此，旬報十佳在二戰前就早早成為了最受大眾關注的電影獎項，《旬報》的權威性也就逐漸深入民心。
二戰後，隨著電影業的復興，《旬報》進入了另一個新高度。
不止是有深度影評文，後來還新開設了幕後製作專欄、電影行業各色人等的深度訪談，以及每隔幾月就會帶給讀者小驚喜的特別策劃。
戰後，每年《旬報》的評選十佳話題，越來越受到關注。
觀眾和讀者之間有種說法，那就是「旬報系導演——因為一些導演常年位於《旬報》的十佳榜單中，實名制「霸榜」！可見旬報對這些導演的喜愛程度。
上《電影旬報》年度十佳最多的導演排行榜
日本導演第一名 山田洋次
第二名 黑澤明
第三名 今井正
並列第四名 木下惠介、山本薩夫
第六名 新藤兼人
第七名 市川昆
第八名 今村昌平
第九名 大島渚
並列第十名 小林正樹、成瀨巳喜男、深欣作二
外國導演第一名
克林特·伊斯特伍德
第二名 伍迪·艾倫
第三名 威廉·惠勒
並列第四名 史蒂文·斯皮爾伯格、費德里科·費里尼
第六名 英格瑪·伯格曼
並列第七名 大衛·裡恩、西奧·安哲羅普洛斯、弗朗索瓦·特呂弗
並列第十名 維托裡奧·德·西卡、西德尼·呂美特、讓-呂克·戈達爾、馬丁·斯科塞斯、路易·馬勒，以及雷內·克萊芒
從本土導演的榜單來看，這些導演的上榜印證了他們的國民性地位——
創造日本戰後神話式系列電影「寅次郎的故事」（每年拍一部，今年拍到第50部）的山田洋次實至名歸，但令人驚訝的是，榜單上面竟然沒有小津安二郎！
△山田洋次的《寅次郎的故事》系列已經成為國民IP了，今年拍到第五十部
某種程度上，小津導演的缺席說明了這種票選的侷限；但另一種可能是，擅長拍「庶民家庭劇」的小津，在戰前創造的功績，已沿襲到了同為市井題材高手的山田洋次身上。
另外「國民性」，也說明了它是規避獨樹一幟的冷門系導演以及低產創作者們的，像藝術性極強的鈴木清順、創作極具實驗特色的敕使河原宏就被忽視了。
時至今日，《旬報》的年度獎項也增加了很多，有了今天我們能看到的一系列電影獎項標準評選項目。
它已然成為日本電影界權威獎項之一，受到的關注度相當高。不僅是民眾，電影人也非常重視這份獎項的榮譽。
例如，今年2月的旬報年度獎項頒發就受到到各大媒體、影迷的熱議，尤其最佳女主演安藤櫻和最佳男主演柄本佑，兩人的實力紛紛被旬報認可，也因此被粉絲們親切地稱為「旬報夫婦」！
不過對於今天的日影愛好者來說，最有意義的兩份《旬報》榜單，要屬每年的年度電影十佳和百部佳片推選了。
年度十佳電影，即為旬報最佳電影獎的候選片單。但入圍十佳已經說明了這些電影的價值，面對最佳只有一項的局面，我們普通觀眾對十佳的關注，就是對彌補遺憾本身的關注。
例如去年的最佳，無疑是金棕櫚最佳電影《小偷家族》。而旬報也將年輕電影人的創作選在其中，排在了前列，例如第三名的《你的鳥兒會唱歌》。
即便是第四名的《夜以繼日》，電影本身爭議頗大，但也再次說明旬報的選擇，具有融合多方視野的尖銳考量，反而正是這種取捨標準的格局，才是旬報的選擇為何權威的原因。
所以每年一度的十佳榜單，可以說都是影迷們值得參考的片單。
另一份重要榜單，則是旬報的百部佳片推選。其中兩項片單的選取最有代表性，一是「百年百佳」、另一是「20世紀百佳」，後者可以算作對前者的補充。對於日影愛好者來說，補齊這類百部佳片可以說是必要的功課了！
「百年百佳」片單誕生於1995年，日本電影進入第100個年頭之際。當時電影界很多人都發表了感慨，例如作為戰後日本電影新浪潮第一人」的大島渚，就拍攝了一部《百年日本映畫》的紀錄片。
△《百年日本映畫》，100 Years of Japanese Cinema，1995，大島渚
而旬報也不能輸，直接推出了重磅「百年百佳」的特輯，囊括了代表日影經典之最的重量級片單。
這部片單中體現了大島渚導演的重要地位——他的電影有5部入選；不過真正的冠軍是「天皇」黑澤明，一共入選了8部；而小津沒有被遺忘，有5部作品入選。
△黑澤明：電影天皇
而到了1999年，也就是20世紀末，旬報再次出手，在1995年片單的基礎上進行了調整與補充，發佈出一份「20世紀百佳」大片單，不少後來者的作品得以入圍，如周防正行1996年推出的《談談情、跳跳舞》、北野武1996年的電影《壞孩子的天空》、黑澤清1997的電影《X聖治》等。
可見旬報對發現「新寶藏」一向按耐不住的心情，也說明「百年百佳」和「20世紀百佳」電影的片單選取，視野各有不同——如果說前者是對日影史導演的致敬，那麼後者更有一種對「日影是不斷髮展」的觀念認同。
著名電影理論家佐藤忠男因此如是稱讚《旬報》：「不僅堅持長期做深度資料，而且正因為對十佳與百佳等持續評選，為大眾傳達出這些電影的品質，這才是最大的意義。」
但時代在變化，作為紙媒的《旬報》，也在接受時代變化的挑戰。
在網絡興盛時代，讀者受眾轉移了陣地，不斷從傳統媒體中流失。這使得出版業面臨著經營虧損的艱難局面，《旬報》的勁敵《映畫藝術》，就是一個差點倒下的實例。
創刊於1946年的《映畫藝術》雖然比《旬報》晚了27年，依然是具有70年曆史的日本老牌電影雜誌。恰恰因為它保持著與《旬報》不同的視線與姿態，在黃金時期能與旬報保持抗衡狀態，非常厲害。
△各個年代《旬報》讀者的年齡、性別比例示意
如果說《旬報》建立了民眾性的權威，那麼《映畫藝術》更像是「反主流」的個性迷影團。
《旬報》有十佳評選，《映畫藝術》更激進：不僅有十佳，還有「十差」。這十差的榜單裡的電影很有可能就在《旬報》十佳榜上有名，為讀者們提供了一種與《旬報》選擇截然不同的視野。
正是因為對喜愛的導演大舉贊同旗幟、也非常支持年輕電影人的創作，還秉持革命式作風對作品進行大膽剖析，《映畫藝術》贏得了一批讀者的喜愛，同時成為電影人們另一個最為關注的電影雜誌。
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
△早期雜誌封面
起初，這本雜誌只介紹和評價外國電影。
到了1926年，《旬報》也終於將日本電影納入了十佳評選，並且在內部形成了固定的架構：
由旬報社編輯部的記者、影評人及電影工業代表，三方組成的評選陣容，以綜合累計製得分方式為最終結果，然後就有了「旬報十佳大賞」——
年度十佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片等評選活動。
這一票選機制反映了旬報十佳評選，很早就達成的多元化與專業化上的平衡。
正因如此，旬報十佳在二戰前就早早成為了最受大眾關注的電影獎項，《旬報》的權威性也就逐漸深入民心。
二戰後，隨著電影業的復興，《旬報》進入了另一個新高度。
不止是有深度影評文，後來還新開設了幕後製作專欄、電影行業各色人等的深度訪談，以及每隔幾月就會帶給讀者小驚喜的特別策劃。
戰後，每年《旬報》的評選十佳話題，越來越受到關注。
觀眾和讀者之間有種說法，那就是「旬報系導演——因為一些導演常年位於《旬報》的十佳榜單中，實名制「霸榜」！可見旬報對這些導演的喜愛程度。
上《電影旬報》年度十佳最多的導演排行榜
日本導演第一名 山田洋次
第二名 黑澤明
第三名 今井正
並列第四名 木下惠介、山本薩夫
第六名 新藤兼人
第七名 市川昆
第八名 今村昌平
第九名 大島渚
並列第十名 小林正樹、成瀨巳喜男、深欣作二
外國導演第一名
克林特·伊斯特伍德
第二名 伍迪·艾倫
第三名 威廉·惠勒
並列第四名 史蒂文·斯皮爾伯格、費德里科·費里尼
第六名 英格瑪·伯格曼
並列第七名 大衛·裡恩、西奧·安哲羅普洛斯、弗朗索瓦·特呂弗
並列第十名 維托裡奧·德·西卡、西德尼·呂美特、讓-呂克·戈達爾、馬丁·斯科塞斯、路易·馬勒，以及雷內·克萊芒
從本土導演的榜單來看，這些導演的上榜印證了他們的國民性地位——
創造日本戰後神話式系列電影「寅次郎的故事」（每年拍一部，今年拍到第50部）的山田洋次實至名歸，但令人驚訝的是，榜單上面竟然沒有小津安二郎！
△山田洋次的《寅次郎的故事》系列已經成為國民IP了，今年拍到第五十部
某種程度上，小津導演的缺席說明了這種票選的侷限；但另一種可能是，擅長拍「庶民家庭劇」的小津，在戰前創造的功績，已沿襲到了同為市井題材高手的山田洋次身上。
另外「國民性」，也說明了它是規避獨樹一幟的冷門系導演以及低產創作者們的，像藝術性極強的鈴木清順、創作極具實驗特色的敕使河原宏就被忽視了。
時至今日，《旬報》的年度獎項也增加了很多，有了今天我們能看到的一系列電影獎項標準評選項目。
它已然成為日本電影界權威獎項之一，受到的關注度相當高。不僅是民眾，電影人也非常重視這份獎項的榮譽。
例如，今年2月的旬報年度獎項頒發就受到到各大媒體、影迷的熱議，尤其最佳女主演安藤櫻和最佳男主演柄本佑，兩人的實力紛紛被旬報認可，也因此被粉絲們親切地稱為「旬報夫婦」！
不過對於今天的日影愛好者來說，最有意義的兩份《旬報》榜單，要屬每年的年度電影十佳和百部佳片推選了。
年度十佳電影，即為旬報最佳電影獎的候選片單。但入圍十佳已經說明了這些電影的價值，面對最佳只有一項的局面，我們普通觀眾對十佳的關注，就是對彌補遺憾本身的關注。
例如去年的最佳，無疑是金棕櫚最佳電影《小偷家族》。而旬報也將年輕電影人的創作選在其中，排在了前列，例如第三名的《你的鳥兒會唱歌》。
即便是第四名的《夜以繼日》，電影本身爭議頗大，但也再次說明旬報的選擇，具有融合多方視野的尖銳考量，反而正是這種取捨標準的格局，才是旬報的選擇為何權威的原因。
所以每年一度的十佳榜單，可以說都是影迷們值得參考的片單。
另一份重要榜單，則是旬報的百部佳片推選。其中兩項片單的選取最有代表性，一是「百年百佳」、另一是「20世紀百佳」，後者可以算作對前者的補充。對於日影愛好者來說，補齊這類百部佳片可以說是必要的功課了！
「百年百佳」片單誕生於1995年，日本電影進入第100個年頭之際。當時電影界很多人都發表了感慨，例如作為戰後日本電影新浪潮第一人」的大島渚，就拍攝了一部《百年日本映畫》的紀錄片。
△《百年日本映畫》，100 Years of Japanese Cinema，1995，大島渚
而旬報也不能輸，直接推出了重磅「百年百佳」的特輯，囊括了代表日影經典之最的重量級片單。
這部片單中體現了大島渚導演的重要地位——他的電影有5部入選；不過真正的冠軍是「天皇」黑澤明，一共入選了8部；而小津沒有被遺忘，有5部作品入選。
△黑澤明：電影天皇
而到了1999年，也就是20世紀末，旬報再次出手，在1995年片單的基礎上進行了調整與補充，發佈出一份「20世紀百佳」大片單，不少後來者的作品得以入圍，如周防正行1996年推出的《談談情、跳跳舞》、北野武1996年的電影《壞孩子的天空》、黑澤清1997的電影《X聖治》等。
可見旬報對發現「新寶藏」一向按耐不住的心情，也說明「百年百佳」和「20世紀百佳」電影的片單選取，視野各有不同——如果說前者是對日影史導演的致敬，那麼後者更有一種對「日影是不斷髮展」的觀念認同。
著名電影理論家佐藤忠男因此如是稱讚《旬報》：「不僅堅持長期做深度資料，而且正因為對十佳與百佳等持續評選，為大眾傳達出這些電影的品質，這才是最大的意義。」
但時代在變化，作為紙媒的《旬報》，也在接受時代變化的挑戰。
在網絡興盛時代，讀者受眾轉移了陣地，不斷從傳統媒體中流失。這使得出版業面臨著經營虧損的艱難局面，《旬報》的勁敵《映畫藝術》，就是一個差點倒下的實例。
創刊於1946年的《映畫藝術》雖然比《旬報》晚了27年，依然是具有70年曆史的日本老牌電影雜誌。恰恰因為它保持著與《旬報》不同的視線與姿態，在黃金時期能與旬報保持抗衡狀態，非常厲害。
△各個年代《旬報》讀者的年齡、性別比例示意
如果說《旬報》建立了民眾性的權威，那麼《映畫藝術》更像是「反主流」的個性迷影團。
《旬報》有十佳評選，《映畫藝術》更激進：不僅有十佳，還有「十差」。這十差的榜單裡的電影很有可能就在《旬報》十佳榜上有名，為讀者們提供了一種與《旬報》選擇截然不同的視野。
正是因為對喜愛的導演大舉贊同旗幟、也非常支持年輕電影人的創作，還秉持革命式作風對作品進行大膽剖析，《映畫藝術》贏得了一批讀者的喜愛，同時成為電影人們另一個最為關注的電影雜誌。
但就是這麼一本雜誌，卻在80年代陷入了低迷狀態，從月刊變為了雙月刊。
進入90年代後，《映畫藝術》更是面臨銷售量從萬冊逐減到了千冊的慘狀，不得不改為季刊掙扎求生，面臨著沒落甚至隨時崩盤的命運。
而同為紙媒的《旬報》，則絕不「認命」！
其中的一位主編三浦理高就喊話，「面對出版不佳、網絡可以便利獲取影訊等情況，本社也經歷著嚴重的經營局面，但是為了能堅持前輩們的意志，我們總體上的編輯方針是不會變的。」
新時代下，《旬報》有著自我的堅持與不妥協，同時也在順勢地頑強成長。
90年代開始，《旬報》便決定發售線上版本，也逐步建立了官方網站。
他們固定給一些門戶網站提供自己的獨家電影資訊，並針對讀者受眾做調查，通過數據分析調整，逐步計劃開拓年輕電影粉絲群體；
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
△早期雜誌封面
起初，這本雜誌只介紹和評價外國電影。
到了1926年，《旬報》也終於將日本電影納入了十佳評選，並且在內部形成了固定的架構：
由旬報社編輯部的記者、影評人及電影工業代表，三方組成的評選陣容，以綜合累計製得分方式為最終結果，然後就有了「旬報十佳大賞」——
年度十佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片等評選活動。
這一票選機制反映了旬報十佳評選，很早就達成的多元化與專業化上的平衡。
正因如此，旬報十佳在二戰前就早早成為了最受大眾關注的電影獎項，《旬報》的權威性也就逐漸深入民心。
二戰後，隨著電影業的復興，《旬報》進入了另一個新高度。
不止是有深度影評文，後來還新開設了幕後製作專欄、電影行業各色人等的深度訪談，以及每隔幾月就會帶給讀者小驚喜的特別策劃。
戰後，每年《旬報》的評選十佳話題，越來越受到關注。
觀眾和讀者之間有種說法，那就是「旬報系導演——因為一些導演常年位於《旬報》的十佳榜單中，實名制「霸榜」！可見旬報對這些導演的喜愛程度。
上《電影旬報》年度十佳最多的導演排行榜
日本導演第一名 山田洋次
第二名 黑澤明
第三名 今井正
並列第四名 木下惠介、山本薩夫
第六名 新藤兼人
第七名 市川昆
第八名 今村昌平
第九名 大島渚
並列第十名 小林正樹、成瀨巳喜男、深欣作二
外國導演第一名
克林特·伊斯特伍德
第二名 伍迪·艾倫
第三名 威廉·惠勒
並列第四名 史蒂文·斯皮爾伯格、費德里科·費里尼
第六名 英格瑪·伯格曼
並列第七名 大衛·裡恩、西奧·安哲羅普洛斯、弗朗索瓦·特呂弗
並列第十名 維托裡奧·德·西卡、西德尼·呂美特、讓-呂克·戈達爾、馬丁·斯科塞斯、路易·馬勒，以及雷內·克萊芒
從本土導演的榜單來看，這些導演的上榜印證了他們的國民性地位——
創造日本戰後神話式系列電影「寅次郎的故事」（每年拍一部，今年拍到第50部）的山田洋次實至名歸，但令人驚訝的是，榜單上面竟然沒有小津安二郎！
△山田洋次的《寅次郎的故事》系列已經成為國民IP了，今年拍到第五十部
某種程度上，小津導演的缺席說明了這種票選的侷限；但另一種可能是，擅長拍「庶民家庭劇」的小津，在戰前創造的功績，已沿襲到了同為市井題材高手的山田洋次身上。
另外「國民性」，也說明了它是規避獨樹一幟的冷門系導演以及低產創作者們的，像藝術性極強的鈴木清順、創作極具實驗特色的敕使河原宏就被忽視了。
時至今日，《旬報》的年度獎項也增加了很多，有了今天我們能看到的一系列電影獎項標準評選項目。
它已然成為日本電影界權威獎項之一，受到的關注度相當高。不僅是民眾，電影人也非常重視這份獎項的榮譽。
例如，今年2月的旬報年度獎項頒發就受到到各大媒體、影迷的熱議，尤其最佳女主演安藤櫻和最佳男主演柄本佑，兩人的實力紛紛被旬報認可，也因此被粉絲們親切地稱為「旬報夫婦」！
不過對於今天的日影愛好者來說，最有意義的兩份《旬報》榜單，要屬每年的年度電影十佳和百部佳片推選了。
年度十佳電影，即為旬報最佳電影獎的候選片單。但入圍十佳已經說明了這些電影的價值，面對最佳只有一項的局面，我們普通觀眾對十佳的關注，就是對彌補遺憾本身的關注。
例如去年的最佳，無疑是金棕櫚最佳電影《小偷家族》。而旬報也將年輕電影人的創作選在其中，排在了前列，例如第三名的《你的鳥兒會唱歌》。
即便是第四名的《夜以繼日》，電影本身爭議頗大，但也再次說明旬報的選擇，具有融合多方視野的尖銳考量，反而正是這種取捨標準的格局，才是旬報的選擇為何權威的原因。
所以每年一度的十佳榜單，可以說都是影迷們值得參考的片單。
另一份重要榜單，則是旬報的百部佳片推選。其中兩項片單的選取最有代表性，一是「百年百佳」、另一是「20世紀百佳」，後者可以算作對前者的補充。對於日影愛好者來說，補齊這類百部佳片可以說是必要的功課了！
「百年百佳」片單誕生於1995年，日本電影進入第100個年頭之際。當時電影界很多人都發表了感慨，例如作為戰後日本電影新浪潮第一人」的大島渚，就拍攝了一部《百年日本映畫》的紀錄片。
△《百年日本映畫》，100 Years of Japanese Cinema，1995，大島渚
而旬報也不能輸，直接推出了重磅「百年百佳」的特輯，囊括了代表日影經典之最的重量級片單。
這部片單中體現了大島渚導演的重要地位——他的電影有5部入選；不過真正的冠軍是「天皇」黑澤明，一共入選了8部；而小津沒有被遺忘，有5部作品入選。
△黑澤明：電影天皇
而到了1999年，也就是20世紀末，旬報再次出手，在1995年片單的基礎上進行了調整與補充，發佈出一份「20世紀百佳」大片單，不少後來者的作品得以入圍，如周防正行1996年推出的《談談情、跳跳舞》、北野武1996年的電影《壞孩子的天空》、黑澤清1997的電影《X聖治》等。
可見旬報對發現「新寶藏」一向按耐不住的心情，也說明「百年百佳」和「20世紀百佳」電影的片單選取，視野各有不同——如果說前者是對日影史導演的致敬，那麼後者更有一種對「日影是不斷髮展」的觀念認同。
著名電影理論家佐藤忠男因此如是稱讚《旬報》：「不僅堅持長期做深度資料，而且正因為對十佳與百佳等持續評選，為大眾傳達出這些電影的品質，這才是最大的意義。」
但時代在變化，作為紙媒的《旬報》，也在接受時代變化的挑戰。
在網絡興盛時代，讀者受眾轉移了陣地，不斷從傳統媒體中流失。這使得出版業面臨著經營虧損的艱難局面，《旬報》的勁敵《映畫藝術》，就是一個差點倒下的實例。
創刊於1946年的《映畫藝術》雖然比《旬報》晚了27年，依然是具有70年曆史的日本老牌電影雜誌。恰恰因為它保持著與《旬報》不同的視線與姿態，在黃金時期能與旬報保持抗衡狀態，非常厲害。
△各個年代《旬報》讀者的年齡、性別比例示意
如果說《旬報》建立了民眾性的權威，那麼《映畫藝術》更像是「反主流」的個性迷影團。
《旬報》有十佳評選，《映畫藝術》更激進：不僅有十佳，還有「十差」。這十差的榜單裡的電影很有可能就在《旬報》十佳榜上有名，為讀者們提供了一種與《旬報》選擇截然不同的視野。
正是因為對喜愛的導演大舉贊同旗幟、也非常支持年輕電影人的創作，還秉持革命式作風對作品進行大膽剖析，《映畫藝術》贏得了一批讀者的喜愛，同時成為電影人們另一個最為關注的電影雜誌。
但就是這麼一本雜誌，卻在80年代陷入了低迷狀態，從月刊變為了雙月刊。
進入90年代後，《映畫藝術》更是面臨銷售量從萬冊逐減到了千冊的慘狀，不得不改為季刊掙扎求生，面臨著沒落甚至隨時崩盤的命運。
而同為紙媒的《旬報》，則絕不「認命」！
其中的一位主編三浦理高就喊話，「面對出版不佳、網絡可以便利獲取影訊等情況，本社也經歷著嚴重的經營局面，但是為了能堅持前輩們的意志，我們總體上的編輯方針是不會變的。」
新時代下，《旬報》有著自我的堅持與不妥協，同時也在順勢地頑強成長。
90年代開始，《旬報》便決定發售線上版本，也逐步建立了官方網站。
他們固定給一些門戶網站提供自己的獨家電影資訊，並針對讀者受眾做調查，通過數據分析調整，逐步計劃開拓年輕電影粉絲群體；
近幾年，《旬報》也對紙質、封面的設計做了重新規劃，形成其一大特色：人氣演員與經典面孔分別作為上（5號）、下旬（20號）封面人物，在受眾基礎與藝術性上努力保持著平衡。
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
△早期雜誌封面
起初，這本雜誌只介紹和評價外國電影。
到了1926年，《旬報》也終於將日本電影納入了十佳評選，並且在內部形成了固定的架構：
由旬報社編輯部的記者、影評人及電影工業代表，三方組成的評選陣容，以綜合累計製得分方式為最終結果，然後就有了「旬報十佳大賞」——
年度十佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片等評選活動。
這一票選機制反映了旬報十佳評選，很早就達成的多元化與專業化上的平衡。
正因如此，旬報十佳在二戰前就早早成為了最受大眾關注的電影獎項，《旬報》的權威性也就逐漸深入民心。
二戰後，隨著電影業的復興，《旬報》進入了另一個新高度。
不止是有深度影評文，後來還新開設了幕後製作專欄、電影行業各色人等的深度訪談，以及每隔幾月就會帶給讀者小驚喜的特別策劃。
戰後，每年《旬報》的評選十佳話題，越來越受到關注。
觀眾和讀者之間有種說法，那就是「旬報系導演——因為一些導演常年位於《旬報》的十佳榜單中，實名制「霸榜」！可見旬報對這些導演的喜愛程度。
上《電影旬報》年度十佳最多的導演排行榜
日本導演第一名 山田洋次
第二名 黑澤明
第三名 今井正
並列第四名 木下惠介、山本薩夫
第六名 新藤兼人
第七名 市川昆
第八名 今村昌平
第九名 大島渚
並列第十名 小林正樹、成瀨巳喜男、深欣作二
外國導演第一名
克林特·伊斯特伍德
第二名 伍迪·艾倫
第三名 威廉·惠勒
並列第四名 史蒂文·斯皮爾伯格、費德里科·費里尼
第六名 英格瑪·伯格曼
並列第七名 大衛·裡恩、西奧·安哲羅普洛斯、弗朗索瓦·特呂弗
並列第十名 維托裡奧·德·西卡、西德尼·呂美特、讓-呂克·戈達爾、馬丁·斯科塞斯、路易·馬勒，以及雷內·克萊芒
從本土導演的榜單來看，這些導演的上榜印證了他們的國民性地位——
創造日本戰後神話式系列電影「寅次郎的故事」（每年拍一部，今年拍到第50部）的山田洋次實至名歸，但令人驚訝的是，榜單上面竟然沒有小津安二郎！
△山田洋次的《寅次郎的故事》系列已經成為國民IP了，今年拍到第五十部
某種程度上，小津導演的缺席說明了這種票選的侷限；但另一種可能是，擅長拍「庶民家庭劇」的小津，在戰前創造的功績，已沿襲到了同為市井題材高手的山田洋次身上。
另外「國民性」，也說明了它是規避獨樹一幟的冷門系導演以及低產創作者們的，像藝術性極強的鈴木清順、創作極具實驗特色的敕使河原宏就被忽視了。
時至今日，《旬報》的年度獎項也增加了很多，有了今天我們能看到的一系列電影獎項標準評選項目。
它已然成為日本電影界權威獎項之一，受到的關注度相當高。不僅是民眾，電影人也非常重視這份獎項的榮譽。
例如，今年2月的旬報年度獎項頒發就受到到各大媒體、影迷的熱議，尤其最佳女主演安藤櫻和最佳男主演柄本佑，兩人的實力紛紛被旬報認可，也因此被粉絲們親切地稱為「旬報夫婦」！
不過對於今天的日影愛好者來說，最有意義的兩份《旬報》榜單，要屬每年的年度電影十佳和百部佳片推選了。
年度十佳電影，即為旬報最佳電影獎的候選片單。但入圍十佳已經說明了這些電影的價值，面對最佳只有一項的局面，我們普通觀眾對十佳的關注，就是對彌補遺憾本身的關注。
例如去年的最佳，無疑是金棕櫚最佳電影《小偷家族》。而旬報也將年輕電影人的創作選在其中，排在了前列，例如第三名的《你的鳥兒會唱歌》。
即便是第四名的《夜以繼日》，電影本身爭議頗大，但也再次說明旬報的選擇，具有融合多方視野的尖銳考量，反而正是這種取捨標準的格局，才是旬報的選擇為何權威的原因。
所以每年一度的十佳榜單，可以說都是影迷們值得參考的片單。
另一份重要榜單，則是旬報的百部佳片推選。其中兩項片單的選取最有代表性，一是「百年百佳」、另一是「20世紀百佳」，後者可以算作對前者的補充。對於日影愛好者來說，補齊這類百部佳片可以說是必要的功課了！
「百年百佳」片單誕生於1995年，日本電影進入第100個年頭之際。當時電影界很多人都發表了感慨，例如作為戰後日本電影新浪潮第一人」的大島渚，就拍攝了一部《百年日本映畫》的紀錄片。
△《百年日本映畫》，100 Years of Japanese Cinema，1995，大島渚
而旬報也不能輸，直接推出了重磅「百年百佳」的特輯，囊括了代表日影經典之最的重量級片單。
這部片單中體現了大島渚導演的重要地位——他的電影有5部入選；不過真正的冠軍是「天皇」黑澤明，一共入選了8部；而小津沒有被遺忘，有5部作品入選。
△黑澤明：電影天皇
而到了1999年，也就是20世紀末，旬報再次出手，在1995年片單的基礎上進行了調整與補充，發佈出一份「20世紀百佳」大片單，不少後來者的作品得以入圍，如周防正行1996年推出的《談談情、跳跳舞》、北野武1996年的電影《壞孩子的天空》、黑澤清1997的電影《X聖治》等。
可見旬報對發現「新寶藏」一向按耐不住的心情，也說明「百年百佳」和「20世紀百佳」電影的片單選取，視野各有不同——如果說前者是對日影史導演的致敬，那麼後者更有一種對「日影是不斷髮展」的觀念認同。
著名電影理論家佐藤忠男因此如是稱讚《旬報》：「不僅堅持長期做深度資料，而且正因為對十佳與百佳等持續評選，為大眾傳達出這些電影的品質，這才是最大的意義。」
但時代在變化，作為紙媒的《旬報》，也在接受時代變化的挑戰。
在網絡興盛時代，讀者受眾轉移了陣地，不斷從傳統媒體中流失。這使得出版業面臨著經營虧損的艱難局面，《旬報》的勁敵《映畫藝術》，就是一個差點倒下的實例。
創刊於1946年的《映畫藝術》雖然比《旬報》晚了27年，依然是具有70年曆史的日本老牌電影雜誌。恰恰因為它保持著與《旬報》不同的視線與姿態，在黃金時期能與旬報保持抗衡狀態，非常厲害。
△各個年代《旬報》讀者的年齡、性別比例示意
如果說《旬報》建立了民眾性的權威，那麼《映畫藝術》更像是「反主流」的個性迷影團。
《旬報》有十佳評選，《映畫藝術》更激進：不僅有十佳，還有「十差」。這十差的榜單裡的電影很有可能就在《旬報》十佳榜上有名，為讀者們提供了一種與《旬報》選擇截然不同的視野。
正是因為對喜愛的導演大舉贊同旗幟、也非常支持年輕電影人的創作，還秉持革命式作風對作品進行大膽剖析，《映畫藝術》贏得了一批讀者的喜愛，同時成為電影人們另一個最為關注的電影雜誌。
但就是這麼一本雜誌，卻在80年代陷入了低迷狀態，從月刊變為了雙月刊。
進入90年代後，《映畫藝術》更是面臨銷售量從萬冊逐減到了千冊的慘狀，不得不改為季刊掙扎求生，面臨著沒落甚至隨時崩盤的命運。
而同為紙媒的《旬報》，則絕不「認命」！
其中的一位主編三浦理高就喊話，「面對出版不佳、網絡可以便利獲取影訊等情況，本社也經歷著嚴重的經營局面，但是為了能堅持前輩們的意志，我們總體上的編輯方針是不會變的。」
新時代下，《旬報》有著自我的堅持與不妥協，同時也在順勢地頑強成長。
90年代開始，《旬報》便決定發售線上版本，也逐步建立了官方網站。
他們固定給一些門戶網站提供自己的獨家電影資訊，並針對讀者受眾做調查，通過數據分析調整，逐步計劃開拓年輕電影粉絲群體；
近幾年，《旬報》也對紙質、封面的設計做了重新規劃，形成其一大特色：人氣演員與經典面孔分別作為上（5號）、下旬（20號）封面人物，在受眾基礎與藝術性上努力保持著平衡。
正是這樣，《旬報》才保持著目前每月5萬冊左右的銷售量。它不僅繼承了前輩們的電影態度、保持著電影文化的品質，也在慢慢培養著新一代的年輕影迷、讓這根早已開滿鮮花的藤得以更新，重新變得健壯起來。
不得不說，《電影旬報》的堅持讓我們這樣的電影新媒體也深受鼓舞：優質內容自行有腳，會帶領我們走得更遠的。
期待《電影旬報》下一個一百年！
今年7月，傳奇電影雜誌《電影旬報》迎來了它創刊100週年紀念。
1919年，那是什麼概念？那是民國八年，那年「五四運動」爆發、歐洲戰場上一戰結束、巴黎和會召開，新的世界秩序剛剛開始重組。
那年也是日本大正八年，一本電影雜誌悄然在夏天誕生。而誰都沒想到，這本雜誌能持續一百年，至今仍在電影領域充滿頑強生命力。
《電影旬報》為了慶祝創刊100週年，早在前一年2018年，就圍繞100年紀念活動展開了系列回顧。
比如，他們在去年年7月下旬的特別刊推出「70年代外國電影十佳」的專題，延續當年《旬報》成立之初，對外國電影的關注。
今年4月，《旬報》則聯合推出宮崎祐治電影插畫展（4.23—8.25，國立電影檔案室7樓，在日本的影迷可以前去觀看）。
在紙媒紛紛衰落的今天，《電影旬報》是奇蹟一般的存在。尤其是對於國內媒體來說，應當汗顏才對。
《電影旬報》的存在，本身就成為了日本電影史的一部分，這本雜誌的變遷過程，或多或少譜寫出日本電影文化的發展。
如果要問日本影迷怎麼看待《電影旬報》，可能就像《看電影·午夜場》在國內影迷心中的地位吧。
當然其實兩者可比性很小——
無論從歷史跨度、雜誌組成結構，還是雜誌形成的固定體系，將兩者作比較甚至是不合時宜的。
紙媒沒落時代，最終停刊的《看電影·午夜場》並沒能像《旬報》一樣歷經多年，完整形成自己的文化，令人遺憾。
站在這個角度來說，我們不得不佩服《旬報》完成了百年曆史的壯舉。
那麼，《旬報》究竟是怎麼一步一步隨時代變化而締造電影雜誌的神話呢？
1919年7月，四位東京高等工業學校（現東工大）學生，組成了電影旬報社，在專門的藝術刊物上，發表專門介紹外國電影的文章。由於刊物每月上旬、下旬發行，所以稱為旬報。就這樣，以田中三郎等四人為基礎，逐漸形成了《電影旬報》雜誌。
世界上最早的「影評人」職業，自此在日本悄無聲息形成了。它們比世界另一邊的法國「手冊派」影評人來說，早了將近30年！
△早期雜誌封面
起初，這本雜誌只介紹和評價外國電影。
到了1926年，《旬報》也終於將日本電影納入了十佳評選，並且在內部形成了固定的架構：
由旬報社編輯部的記者、影評人及電影工業代表，三方組成的評選陣容，以綜合累計製得分方式為最終結果，然後就有了「旬報十佳大賞」——
年度十佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片等評選活動。
這一票選機制反映了旬報十佳評選，很早就達成的多元化與專業化上的平衡。
正因如此，旬報十佳在二戰前就早早成為了最受大眾關注的電影獎項，《旬報》的權威性也就逐漸深入民心。
二戰後，隨著電影業的復興，《旬報》進入了另一個新高度。
不止是有深度影評文，後來還新開設了幕後製作專欄、電影行業各色人等的深度訪談，以及每隔幾月就會帶給讀者小驚喜的特別策劃。
戰後，每年《旬報》的評選十佳話題，越來越受到關注。
觀眾和讀者之間有種說法，那就是「旬報系導演——因為一些導演常年位於《旬報》的十佳榜單中，實名制「霸榜」！可見旬報對這些導演的喜愛程度。
上《電影旬報》年度十佳最多的導演排行榜
日本導演第一名 山田洋次
第二名 黑澤明
第三名 今井正
並列第四名 木下惠介、山本薩夫
第六名 新藤兼人
第七名 市川昆
第八名 今村昌平
第九名 大島渚
並列第十名 小林正樹、成瀨巳喜男、深欣作二
外國導演第一名
克林特·伊斯特伍德
第二名 伍迪·艾倫
第三名 威廉·惠勒
並列第四名 史蒂文·斯皮爾伯格、費德里科·費里尼
第六名 英格瑪·伯格曼
並列第七名 大衛·裡恩、西奧·安哲羅普洛斯、弗朗索瓦·特呂弗
並列第十名 維托裡奧·德·西卡、西德尼·呂美特、讓-呂克·戈達爾、馬丁·斯科塞斯、路易·馬勒，以及雷內·克萊芒
從本土導演的榜單來看，這些導演的上榜印證了他們的國民性地位——
創造日本戰後神話式系列電影「寅次郎的故事」（每年拍一部，今年拍到第50部）的山田洋次實至名歸，但令人驚訝的是，榜單上面竟然沒有小津安二郎！
△山田洋次的《寅次郎的故事》系列已經成為國民IP了，今年拍到第五十部
某種程度上，小津導演的缺席說明了這種票選的侷限；但另一種可能是，擅長拍「庶民家庭劇」的小津，在戰前創造的功績，已沿襲到了同為市井題材高手的山田洋次身上。
另外「國民性」，也說明了它是規避獨樹一幟的冷門系導演以及低產創作者們的，像藝術性極強的鈴木清順、創作極具實驗特色的敕使河原宏就被忽視了。
時至今日，《旬報》的年度獎項也增加了很多，有了今天我們能看到的一系列電影獎項標準評選項目。
它已然成為日本電影界權威獎項之一，受到的關注度相當高。不僅是民眾，電影人也非常重視這份獎項的榮譽。
例如，今年2月的旬報年度獎項頒發就受到到各大媒體、影迷的熱議，尤其最佳女主演安藤櫻和最佳男主演柄本佑，兩人的實力紛紛被旬報認可，也因此被粉絲們親切地稱為「旬報夫婦」！
不過對於今天的日影愛好者來說，最有意義的兩份《旬報》榜單，要屬每年的年度電影十佳和百部佳片推選了。
年度十佳電影，即為旬報最佳電影獎的候選片單。但入圍十佳已經說明了這些電影的價值，面對最佳只有一項的局面，我們普通觀眾對十佳的關注，就是對彌補遺憾本身的關注。
例如去年的最佳，無疑是金棕櫚最佳電影《小偷家族》。而旬報也將年輕電影人的創作選在其中，排在了前列，例如第三名的《你的鳥兒會唱歌》。
即便是第四名的《夜以繼日》，電影本身爭議頗大，但也再次說明旬報的選擇，具有融合多方視野的尖銳考量，反而正是這種取捨標準的格局，才是旬報的選擇為何權威的原因。
所以每年一度的十佳榜單，可以說都是影迷們值得參考的片單。
另一份重要榜單，則是旬報的百部佳片推選。其中兩項片單的選取最有代表性，一是「百年百佳」、另一是「20世紀百佳」，後者可以算作對前者的補充。對於日影愛好者來說，補齊這類百部佳片可以說是必要的功課了！
「百年百佳」片單誕生於1995年，日本電影進入第100個年頭之際。當時電影界很多人都發表了感慨，例如作為戰後日本電影新浪潮第一人」的大島渚，就拍攝了一部《百年日本映畫》的紀錄片。
△《百年日本映畫》，100 Years of Japanese Cinema，1995，大島渚
而旬報也不能輸，直接推出了重磅「百年百佳」的特輯，囊括了代表日影經典之最的重量級片單。
這部片單中體現了大島渚導演的重要地位——他的電影有5部入選；不過真正的冠軍是「天皇」黑澤明，一共入選了8部；而小津沒有被遺忘，有5部作品入選。
△黑澤明：電影天皇
而到了1999年，也就是20世紀末，旬報再次出手，在1995年片單的基礎上進行了調整與補充，發佈出一份「20世紀百佳」大片單，不少後來者的作品得以入圍，如周防正行1996年推出的《談談情、跳跳舞》、北野武1996年的電影《壞孩子的天空》、黑澤清1997的電影《X聖治》等。
可見旬報對發現「新寶藏」一向按耐不住的心情，也說明「百年百佳」和「20世紀百佳」電影的片單選取，視野各有不同——如果說前者是對日影史導演的致敬，那麼後者更有一種對「日影是不斷髮展」的觀念認同。
著名電影理論家佐藤忠男因此如是稱讚《旬報》：「不僅堅持長期做深度資料，而且正因為對十佳與百佳等持續評選，為大眾傳達出這些電影的品質，這才是最大的意義。」
但時代在變化，作為紙媒的《旬報》，也在接受時代變化的挑戰。
在網絡興盛時代，讀者受眾轉移了陣地，不斷從傳統媒體中流失。這使得出版業面臨著經營虧損的艱難局面，《旬報》的勁敵《映畫藝術》，就是一個差點倒下的實例。
創刊於1946年的《映畫藝術》雖然比《旬報》晚了27年，依然是具有70年曆史的日本老牌電影雜誌。恰恰因為它保持著與《旬報》不同的視線與姿態，在黃金時期能與旬報保持抗衡狀態，非常厲害。
△各個年代《旬報》讀者的年齡、性別比例示意
如果說《旬報》建立了民眾性的權威，那麼《映畫藝術》更像是「反主流」的個性迷影團。
《旬報》有十佳評選，《映畫藝術》更激進：不僅有十佳，還有「十差」。這十差的榜單裡的電影很有可能就在《旬報》十佳榜上有名，為讀者們提供了一種與《旬報》選擇截然不同的視野。
正是因為對喜愛的導演大舉贊同旗幟、也非常支持年輕電影人的創作，還秉持革命式作風對作品進行大膽剖析，《映畫藝術》贏得了一批讀者的喜愛，同時成為電影人們另一個最為關注的電影雜誌。
但就是這麼一本雜誌，卻在80年代陷入了低迷狀態，從月刊變為了雙月刊。
進入90年代後，《映畫藝術》更是面臨銷售量從萬冊逐減到了千冊的慘狀，不得不改為季刊掙扎求生，面臨著沒落甚至隨時崩盤的命運。
而同為紙媒的《旬報》，則絕不「認命」！
其中的一位主編三浦理高就喊話，「面對出版不佳、網絡可以便利獲取影訊等情況，本社也經歷著嚴重的經營局面，但是為了能堅持前輩們的意志，我們總體上的編輯方針是不會變的。」
新時代下，《旬報》有著自我的堅持與不妥協，同時也在順勢地頑強成長。
90年代開始，《旬報》便決定發售線上版本，也逐步建立了官方網站。
他們固定給一些門戶網站提供自己的獨家電影資訊，並針對讀者受眾做調查，通過數據分析調整，逐步計劃開拓年輕電影粉絲群體；
近幾年，《旬報》也對紙質、封面的設計做了重新規劃，形成其一大特色：人氣演員與經典面孔分別作為上（5號）、下旬（20號）封面人物，在受眾基礎與藝術性上努力保持著平衡。
正是這樣，《旬報》才保持著目前每月5萬冊左右的銷售量。它不僅繼承了前輩們的電影態度、保持著電影文化的品質，也在慢慢培養著新一代的年輕影迷、讓這根早已開滿鮮花的藤得以更新，重新變得健壯起來。
不得不說，《電影旬報》的堅持讓我們這樣的電影新媒體也深受鼓舞：優質內容自行有腳，會帶領我們走得更遠的。
期待《電影旬報》下一個一百年！
作者 ✎ 西西繆
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