作者 / 鄭小玲
“這個畫面居然可以做到這種地步，超出了我的預期”
“這視覺，下血本了吧”
打開《全職高手》的豆瓣界面，首播之後，“遠超預期”成為了好評的關鍵詞。
作者 / 鄭小玲
“這個畫面居然可以做到這種地步，超出了我的預期”
“這視覺，下血本了吧”
打開《全職高手》的豆瓣界面，首播之後，“遠超預期”成為了好評的關鍵詞。
自《全職高手》宣佈影視化以來，關於競技畫面要如何呈現的懷疑、會不會拍成戀愛劇的爭議，就沒停止過，這是電競網文IP影視化必然要面對的市場聲音。
在過去的兩年間，也有一些電競相關的作品進入觀眾的視線。但很明顯，目前在該題材的操作上，製片方更傾向於選擇具備言情元素的IP進行試水，換句話來說，所謂“電競題材”，改稱為“電競戀愛”可能更為合適。
作者 / 鄭小玲
“這個畫面居然可以做到這種地步，超出了我的預期”
“這視覺，下血本了吧”
打開《全職高手》的豆瓣界面，首播之後，“遠超預期”成為了好評的關鍵詞。
自《全職高手》宣佈影視化以來，關於競技畫面要如何呈現的懷疑、會不會拍成戀愛劇的爭議，就沒停止過，這是電競網文IP影視化必然要面對的市場聲音。
在過去的兩年間，也有一些電競相關的作品進入觀眾的視線。但很明顯，目前在該題材的操作上，製片方更傾向於選擇具備言情元素的IP進行試水，換句話來說，所謂“電競題材”，改稱為“電競戀愛”可能更為合適。
但，如果定位為職業劇，電子競技的內核就應該是職業本身，從這一點出發，電競、醫療、電視製作等等每個行業劇都應該一樣，這是國產行業劇要面對的普遍問題。
因此，要不要增加愛情線吸引女性觀眾？電競職業劇的核心到底應該是什麼？也成了電子競技題材在做影視化改編過程中的難題。
“我們決定有幾場戲必須重拍”
對於電競題材而言，在影視化操作上，技術壁壘帶來的挑戰絲毫不低於劇本改編。
從《全職高手》的原著小說文本出發，小說有大量篇幅都是在虛擬世界與現實世界的轉換中。那些高燃的競技畫面是讀者的高能片段，但文字轉入影視化，想要實現“高能”和“遠超預期”，並沒有那麼容易。
作者 / 鄭小玲
“這個畫面居然可以做到這種地步，超出了我的預期”
“這視覺，下血本了吧”
打開《全職高手》的豆瓣界面，首播之後，“遠超預期”成為了好評的關鍵詞。
自《全職高手》宣佈影視化以來，關於競技畫面要如何呈現的懷疑、會不會拍成戀愛劇的爭議，就沒停止過，這是電競網文IP影視化必然要面對的市場聲音。
在過去的兩年間，也有一些電競相關的作品進入觀眾的視線。但很明顯，目前在該題材的操作上，製片方更傾向於選擇具備言情元素的IP進行試水，換句話來說，所謂“電競題材”，改稱為“電競戀愛”可能更為合適。
但，如果定位為職業劇，電子競技的內核就應該是職業本身，從這一點出發，電競、醫療、電視製作等等每個行業劇都應該一樣，這是國產行業劇要面對的普遍問題。
因此，要不要增加愛情線吸引女性觀眾？電競職業劇的核心到底應該是什麼？也成了電子競技題材在做影視化改編過程中的難題。
“我們決定有幾場戲必須重拍”
對於電競題材而言，在影視化操作上，技術壁壘帶來的挑戰絲毫不低於劇本改編。
從《全職高手》的原著小說文本出發，小說有大量篇幅都是在虛擬世界與現實世界的轉換中。那些高燃的競技畫面是讀者的高能片段，但文字轉入影視化，想要實現“高能”和“遠超預期”，並沒有那麼容易。
大約在2017年，《全職高手》傳出要真人化的消息。
彼時，動畫版風頭正盛，影視化輿論譁然。
一方面，觀眾無法想象那些爆燃的虛擬競技畫面要如何“真人化”，因為過往有太多需要技術支持的影視化失敗案例擺在眼前。
另一方面，競技題材在影視領域的開發鳳毛麟角，《全職高手》又是電競網文IP界的扛把子，因此書粉和二次元粉對於真人演繹充滿了懷疑。
直到今晚，《全職高手》正式上線，開頭那一場熱血沸騰的競技比賽，不是想象中的PPT質感，遠超預期的視覺效果透著片方定位“《全職高手》是以體育競技為背景的職業劇”的用心。
作者 / 鄭小玲
“這個畫面居然可以做到這種地步，超出了我的預期”
“這視覺，下血本了吧”
打開《全職高手》的豆瓣界面，首播之後，“遠超預期”成為了好評的關鍵詞。
自《全職高手》宣佈影視化以來，關於競技畫面要如何呈現的懷疑、會不會拍成戀愛劇的爭議，就沒停止過，這是電競網文IP影視化必然要面對的市場聲音。
在過去的兩年間，也有一些電競相關的作品進入觀眾的視線。但很明顯，目前在該題材的操作上，製片方更傾向於選擇具備言情元素的IP進行試水，換句話來說，所謂“電競題材”，改稱為“電競戀愛”可能更為合適。
但，如果定位為職業劇，電子競技的內核就應該是職業本身，從這一點出發，電競、醫療、電視製作等等每個行業劇都應該一樣，這是國產行業劇要面對的普遍問題。
因此，要不要增加愛情線吸引女性觀眾？電競職業劇的核心到底應該是什麼？也成了電子競技題材在做影視化改編過程中的難題。
“我們決定有幾場戲必須重拍”
對於電競題材而言，在影視化操作上，技術壁壘帶來的挑戰絲毫不低於劇本改編。
從《全職高手》的原著小說文本出發，小說有大量篇幅都是在虛擬世界與現實世界的轉換中。那些高燃的競技畫面是讀者的高能片段，但文字轉入影視化，想要實現“高能”和“遠超預期”，並沒有那麼容易。
大約在2017年，《全職高手》傳出要真人化的消息。
彼時，動畫版風頭正盛，影視化輿論譁然。
一方面，觀眾無法想象那些爆燃的虛擬競技畫面要如何“真人化”，因為過往有太多需要技術支持的影視化失敗案例擺在眼前。
另一方面，競技題材在影視領域的開發鳳毛麟角，《全職高手》又是電競網文IP界的扛把子，因此書粉和二次元粉對於真人演繹充滿了懷疑。
直到今晚，《全職高手》正式上線，開頭那一場熱血沸騰的競技比賽，不是想象中的PPT質感，遠超預期的視覺效果透著片方定位“《全職高手》是以體育競技為背景的職業劇”的用心。
《全職高手》線上虛擬世界的部分製作超過300分鐘，畫面按楨數計算超過45萬楨（25楨/秒）；涉及到了50個工種，動用人力多達566人；製作週期長達一年半。
為了達到預想中的效果，《全職高手》中廣泛應用了動作捕捉、面部捕捉、Unreal Engine實時渲染、Enlighten 場景燈光等多項世界領先的技術。劇中非實拍的部分均由這些技術支持完成。
最終，視覺效果遠超預期，這背後絕不僅僅只是高昂的技術成本。
作者 / 鄭小玲
“這個畫面居然可以做到這種地步，超出了我的預期”
“這視覺，下血本了吧”
打開《全職高手》的豆瓣界面，首播之後，“遠超預期”成為了好評的關鍵詞。
自《全職高手》宣佈影視化以來，關於競技畫面要如何呈現的懷疑、會不會拍成戀愛劇的爭議，就沒停止過，這是電競網文IP影視化必然要面對的市場聲音。
在過去的兩年間，也有一些電競相關的作品進入觀眾的視線。但很明顯，目前在該題材的操作上，製片方更傾向於選擇具備言情元素的IP進行試水，換句話來說，所謂“電競題材”，改稱為“電競戀愛”可能更為合適。
但，如果定位為職業劇，電子競技的內核就應該是職業本身，從這一點出發，電競、醫療、電視製作等等每個行業劇都應該一樣，這是國產行業劇要面對的普遍問題。
因此，要不要增加愛情線吸引女性觀眾？電競職業劇的核心到底應該是什麼？也成了電子競技題材在做影視化改編過程中的難題。
“我們決定有幾場戲必須重拍”
對於電競題材而言，在影視化操作上，技術壁壘帶來的挑戰絲毫不低於劇本改編。
從《全職高手》的原著小說文本出發，小說有大量篇幅都是在虛擬世界與現實世界的轉換中。那些高燃的競技畫面是讀者的高能片段，但文字轉入影視化，想要實現“高能”和“遠超預期”，並沒有那麼容易。
大約在2017年，《全職高手》傳出要真人化的消息。
彼時，動畫版風頭正盛，影視化輿論譁然。
一方面，觀眾無法想象那些爆燃的虛擬競技畫面要如何“真人化”，因為過往有太多需要技術支持的影視化失敗案例擺在眼前。
另一方面，競技題材在影視領域的開發鳳毛麟角，《全職高手》又是電競網文IP界的扛把子，因此書粉和二次元粉對於真人演繹充滿了懷疑。
直到今晚，《全職高手》正式上線，開頭那一場熱血沸騰的競技比賽，不是想象中的PPT質感，遠超預期的視覺效果透著片方定位“《全職高手》是以體育競技為背景的職業劇”的用心。
《全職高手》線上虛擬世界的部分製作超過300分鐘，畫面按楨數計算超過45萬楨（25楨/秒）；涉及到了50個工種，動用人力多達566人；製作週期長達一年半。
為了達到預想中的效果，《全職高手》中廣泛應用了動作捕捉、面部捕捉、Unreal Engine實時渲染、Enlighten 場景燈光等多項世界領先的技術。劇中非實拍的部分均由這些技術支持完成。
最終，視覺效果遠超預期，這背後絕不僅僅只是高昂的技術成本。
該劇總製片人楊曉培告訴我們，如何實現虛擬世界與現實世界的無縫對接，是項目開發過程中的一大難題。
劇組也曾反覆推演，想過諸如真人古裝扮演、動畫手等方案來解決線上虛擬世界的呈現，但考慮到代入感與真實感的問題，最終《全職高手》啟用了全球領先的引擎拍攝技術。
但這也對創作提出了更高的要求，“如果劇本一旦出現要調整的情況，相應的線上場景與任務等都要重新設計。”
作者 / 鄭小玲
“這個畫面居然可以做到這種地步，超出了我的預期”
“這視覺，下血本了吧”
打開《全職高手》的豆瓣界面，首播之後，“遠超預期”成為了好評的關鍵詞。
自《全職高手》宣佈影視化以來，關於競技畫面要如何呈現的懷疑、會不會拍成戀愛劇的爭議，就沒停止過，這是電競網文IP影視化必然要面對的市場聲音。
在過去的兩年間，也有一些電競相關的作品進入觀眾的視線。但很明顯，目前在該題材的操作上，製片方更傾向於選擇具備言情元素的IP進行試水，換句話來說，所謂“電競題材”，改稱為“電競戀愛”可能更為合適。
但，如果定位為職業劇，電子競技的內核就應該是職業本身，從這一點出發，電競、醫療、電視製作等等每個行業劇都應該一樣，這是國產行業劇要面對的普遍問題。
因此，要不要增加愛情線吸引女性觀眾？電競職業劇的核心到底應該是什麼？也成了電子競技題材在做影視化改編過程中的難題。
“我們決定有幾場戲必須重拍”
對於電競題材而言，在影視化操作上，技術壁壘帶來的挑戰絲毫不低於劇本改編。
從《全職高手》的原著小說文本出發，小說有大量篇幅都是在虛擬世界與現實世界的轉換中。那些高燃的競技畫面是讀者的高能片段，但文字轉入影視化，想要實現“高能”和“遠超預期”，並沒有那麼容易。
大約在2017年，《全職高手》傳出要真人化的消息。
彼時，動畫版風頭正盛，影視化輿論譁然。
一方面，觀眾無法想象那些爆燃的虛擬競技畫面要如何“真人化”，因為過往有太多需要技術支持的影視化失敗案例擺在眼前。
另一方面，競技題材在影視領域的開發鳳毛麟角，《全職高手》又是電競網文IP界的扛把子，因此書粉和二次元粉對於真人演繹充滿了懷疑。
直到今晚，《全職高手》正式上線，開頭那一場熱血沸騰的競技比賽，不是想象中的PPT質感，遠超預期的視覺效果透著片方定位“《全職高手》是以體育競技為背景的職業劇”的用心。
《全職高手》線上虛擬世界的部分製作超過300分鐘，畫面按楨數計算超過45萬楨（25楨/秒）；涉及到了50個工種，動用人力多達566人；製作週期長達一年半。
為了達到預想中的效果，《全職高手》中廣泛應用了動作捕捉、面部捕捉、Unreal Engine實時渲染、Enlighten 場景燈光等多項世界領先的技術。劇中非實拍的部分均由這些技術支持完成。
最終，視覺效果遠超預期，這背後絕不僅僅只是高昂的技術成本。
該劇總製片人楊曉培告訴我們，如何實現虛擬世界與現實世界的無縫對接，是項目開發過程中的一大難題。
劇組也曾反覆推演，想過諸如真人古裝扮演、動畫手等方案來解決線上虛擬世界的呈現，但考慮到代入感與真實感的問題，最終《全職高手》啟用了全球領先的引擎拍攝技術。
但這也對創作提出了更高的要求，“如果劇本一旦出現要調整的情況，相應的線上場景與任務等都要重新設計。”
而在技術對各方面要求如此之高的情況下，為了更加接近真正的競技比賽，劇組還根據專業人士的指導意見不斷作出場景調整，甚至不惜重拍。
眾所周知，對於影視劇來說，重拍是一個需要考慮演員時間、場景重置以及成本的慎重決定。
但，要想在影視化上無限接近一場真正的電子競技比賽，賽場上主持人的話術、參賽戰隊出場的燈光、音樂等等的確都不能是隨意的場景。
電子競技到底需不需要戀愛？
技術上的挑戰尚且可以用高昂的成本來迎戰，但愛情線的取捨是個市場問題，劇集沒有上線之前，誰也無法準確預測觀眾的接受度。也就是說，放棄增加愛情線，其實是個高風險的選擇。
作者 / 鄭小玲
“這個畫面居然可以做到這種地步，超出了我的預期”
“這視覺，下血本了吧”
打開《全職高手》的豆瓣界面，首播之後，“遠超預期”成為了好評的關鍵詞。
自《全職高手》宣佈影視化以來，關於競技畫面要如何呈現的懷疑、會不會拍成戀愛劇的爭議，就沒停止過，這是電競網文IP影視化必然要面對的市場聲音。
在過去的兩年間，也有一些電競相關的作品進入觀眾的視線。但很明顯，目前在該題材的操作上，製片方更傾向於選擇具備言情元素的IP進行試水，換句話來說，所謂“電競題材”，改稱為“電競戀愛”可能更為合適。
但，如果定位為職業劇，電子競技的內核就應該是職業本身，從這一點出發，電競、醫療、電視製作等等每個行業劇都應該一樣，這是國產行業劇要面對的普遍問題。
因此，要不要增加愛情線吸引女性觀眾？電競職業劇的核心到底應該是什麼？也成了電子競技題材在做影視化改編過程中的難題。
“我們決定有幾場戲必須重拍”
對於電競題材而言，在影視化操作上，技術壁壘帶來的挑戰絲毫不低於劇本改編。
從《全職高手》的原著小說文本出發，小說有大量篇幅都是在虛擬世界與現實世界的轉換中。那些高燃的競技畫面是讀者的高能片段，但文字轉入影視化，想要實現“高能”和“遠超預期”，並沒有那麼容易。
大約在2017年，《全職高手》傳出要真人化的消息。
彼時，動畫版風頭正盛，影視化輿論譁然。
一方面，觀眾無法想象那些爆燃的虛擬競技畫面要如何“真人化”，因為過往有太多需要技術支持的影視化失敗案例擺在眼前。
另一方面，競技題材在影視領域的開發鳳毛麟角，《全職高手》又是電競網文IP界的扛把子，因此書粉和二次元粉對於真人演繹充滿了懷疑。
直到今晚，《全職高手》正式上線，開頭那一場熱血沸騰的競技比賽，不是想象中的PPT質感，遠超預期的視覺效果透著片方定位“《全職高手》是以體育競技為背景的職業劇”的用心。
《全職高手》線上虛擬世界的部分製作超過300分鐘，畫面按楨數計算超過45萬楨（25楨/秒）；涉及到了50個工種，動用人力多達566人；製作週期長達一年半。
為了達到預想中的效果，《全職高手》中廣泛應用了動作捕捉、面部捕捉、Unreal Engine實時渲染、Enlighten 場景燈光等多項世界領先的技術。劇中非實拍的部分均由這些技術支持完成。
最終，視覺效果遠超預期，這背後絕不僅僅只是高昂的技術成本。
該劇總製片人楊曉培告訴我們，如何實現虛擬世界與現實世界的無縫對接，是項目開發過程中的一大難題。
劇組也曾反覆推演，想過諸如真人古裝扮演、動畫手等方案來解決線上虛擬世界的呈現，但考慮到代入感與真實感的問題，最終《全職高手》啟用了全球領先的引擎拍攝技術。
但這也對創作提出了更高的要求，“如果劇本一旦出現要調整的情況，相應的線上場景與任務等都要重新設計。”
而在技術對各方面要求如此之高的情況下，為了更加接近真正的競技比賽，劇組還根據專業人士的指導意見不斷作出場景調整，甚至不惜重拍。
眾所周知，對於影視劇來說，重拍是一個需要考慮演員時間、場景重置以及成本的慎重決定。
但，要想在影視化上無限接近一場真正的電子競技比賽，賽場上主持人的話術、參賽戰隊出場的燈光、音樂等等的確都不能是隨意的場景。
電子競技到底需不需要戀愛？
技術上的挑戰尚且可以用高昂的成本來迎戰，但愛情線的取捨是個市場問題，劇集沒有上線之前，誰也無法準確預測觀眾的接受度。也就是說，放棄增加愛情線，其實是個高風險的選擇。
目前，市面上電競題材影視化的普通遍操作是定位為青春甜愛劇，主走愛情線。這個考量非常容易理解，電競IP雖然是男頻向，但影視市場卻由女性用戶主導，所以片方選擇愛情線不無道理。
例如很多市面上的類似項目，其實定位就是純粹的甜寵青春劇，如果非要打行業劇的招牌，恐怕就得被吐槽的口水淹沒了。
但需要注意的是，披著電競劇的外衣談戀愛，本質上與電競關係並不大，帶著電競的殼，只不過是利用了電競當下的熱度而已。想要科普電子競技體育這個行業，還是需要更為專業的影視化呈現。
作者 / 鄭小玲
“這個畫面居然可以做到這種地步，超出了我的預期”
“這視覺，下血本了吧”
打開《全職高手》的豆瓣界面，首播之後，“遠超預期”成為了好評的關鍵詞。
自《全職高手》宣佈影視化以來，關於競技畫面要如何呈現的懷疑、會不會拍成戀愛劇的爭議，就沒停止過，這是電競網文IP影視化必然要面對的市場聲音。
在過去的兩年間，也有一些電競相關的作品進入觀眾的視線。但很明顯，目前在該題材的操作上，製片方更傾向於選擇具備言情元素的IP進行試水，換句話來說，所謂“電競題材”，改稱為“電競戀愛”可能更為合適。
但，如果定位為職業劇，電子競技的內核就應該是職業本身，從這一點出發，電競、醫療、電視製作等等每個行業劇都應該一樣，這是國產行業劇要面對的普遍問題。
因此，要不要增加愛情線吸引女性觀眾？電競職業劇的核心到底應該是什麼？也成了電子競技題材在做影視化改編過程中的難題。
“我們決定有幾場戲必須重拍”
對於電競題材而言，在影視化操作上，技術壁壘帶來的挑戰絲毫不低於劇本改編。
從《全職高手》的原著小說文本出發，小說有大量篇幅都是在虛擬世界與現實世界的轉換中。那些高燃的競技畫面是讀者的高能片段，但文字轉入影視化，想要實現“高能”和“遠超預期”，並沒有那麼容易。
大約在2017年，《全職高手》傳出要真人化的消息。
彼時，動畫版風頭正盛，影視化輿論譁然。
一方面，觀眾無法想象那些爆燃的虛擬競技畫面要如何“真人化”，因為過往有太多需要技術支持的影視化失敗案例擺在眼前。
另一方面，競技題材在影視領域的開發鳳毛麟角，《全職高手》又是電競網文IP界的扛把子，因此書粉和二次元粉對於真人演繹充滿了懷疑。
直到今晚，《全職高手》正式上線，開頭那一場熱血沸騰的競技比賽，不是想象中的PPT質感，遠超預期的視覺效果透著片方定位“《全職高手》是以體育競技為背景的職業劇”的用心。
《全職高手》線上虛擬世界的部分製作超過300分鐘，畫面按楨數計算超過45萬楨（25楨/秒）；涉及到了50個工種，動用人力多達566人；製作週期長達一年半。
為了達到預想中的效果，《全職高手》中廣泛應用了動作捕捉、面部捕捉、Unreal Engine實時渲染、Enlighten 場景燈光等多項世界領先的技術。劇中非實拍的部分均由這些技術支持完成。
最終，視覺效果遠超預期，這背後絕不僅僅只是高昂的技術成本。
該劇總製片人楊曉培告訴我們，如何實現虛擬世界與現實世界的無縫對接，是項目開發過程中的一大難題。
劇組也曾反覆推演，想過諸如真人古裝扮演、動畫手等方案來解決線上虛擬世界的呈現，但考慮到代入感與真實感的問題，最終《全職高手》啟用了全球領先的引擎拍攝技術。
但這也對創作提出了更高的要求，“如果劇本一旦出現要調整的情況，相應的線上場景與任務等都要重新設計。”
而在技術對各方面要求如此之高的情況下，為了更加接近真正的競技比賽，劇組還根據專業人士的指導意見不斷作出場景調整，甚至不惜重拍。
眾所周知，對於影視劇來說，重拍是一個需要考慮演員時間、場景重置以及成本的慎重決定。
但，要想在影視化上無限接近一場真正的電子競技比賽，賽場上主持人的話術、參賽戰隊出場的燈光、音樂等等的確都不能是隨意的場景。
電子競技到底需不需要戀愛？
技術上的挑戰尚且可以用高昂的成本來迎戰，但愛情線的取捨是個市場問題，劇集沒有上線之前，誰也無法準確預測觀眾的接受度。也就是說，放棄增加愛情線，其實是個高風險的選擇。
目前，市面上電競題材影視化的普通遍操作是定位為青春甜愛劇，主走愛情線。這個考量非常容易理解，電競IP雖然是男頻向，但影視市場卻由女性用戶主導，所以片方選擇愛情線不無道理。
例如很多市面上的類似項目，其實定位就是純粹的甜寵青春劇，如果非要打行業劇的招牌，恐怕就得被吐槽的口水淹沒了。
但需要注意的是，披著電競劇的外衣談戀愛，本質上與電競關係並不大，帶著電競的殼，只不過是利用了電競當下的熱度而已。想要科普電子競技體育這個行業，還是需要更為專業的影視化呈現。
從《全職高手》的原著來說，小說中葉修大神沒有愛情，他的起起伏伏裡，擁有兄弟情、師徒情、甚至讀者聯想的和蘇沐橙之間無比曖昧的青梅竹馬情，但就是沒有愛情。
在改編上，真人版《全職高手》遵從了這一條主角不談戀愛的設定。
楊曉培表示，在尊重原著的基礎上，《全職高手》以體育競技為背景，講述了葉修帶領團隊實現自我認知與價值的故事，力圖傳遞不服輸、不放棄的競技體育精神，這也是整部劇的核心主導思想。
作者 / 鄭小玲
“這個畫面居然可以做到這種地步，超出了我的預期”
“這視覺，下血本了吧”
打開《全職高手》的豆瓣界面，首播之後，“遠超預期”成為了好評的關鍵詞。
自《全職高手》宣佈影視化以來，關於競技畫面要如何呈現的懷疑、會不會拍成戀愛劇的爭議，就沒停止過，這是電競網文IP影視化必然要面對的市場聲音。
在過去的兩年間，也有一些電競相關的作品進入觀眾的視線。但很明顯，目前在該題材的操作上，製片方更傾向於選擇具備言情元素的IP進行試水，換句話來說，所謂“電競題材”，改稱為“電競戀愛”可能更為合適。
但，如果定位為職業劇，電子競技的內核就應該是職業本身，從這一點出發，電競、醫療、電視製作等等每個行業劇都應該一樣，這是國產行業劇要面對的普遍問題。
因此，要不要增加愛情線吸引女性觀眾？電競職業劇的核心到底應該是什麼？也成了電子競技題材在做影視化改編過程中的難題。
“我們決定有幾場戲必須重拍”
對於電競題材而言，在影視化操作上，技術壁壘帶來的挑戰絲毫不低於劇本改編。
從《全職高手》的原著小說文本出發，小說有大量篇幅都是在虛擬世界與現實世界的轉換中。那些高燃的競技畫面是讀者的高能片段，但文字轉入影視化，想要實現“高能”和“遠超預期”，並沒有那麼容易。
大約在2017年，《全職高手》傳出要真人化的消息。
彼時，動畫版風頭正盛，影視化輿論譁然。
一方面，觀眾無法想象那些爆燃的虛擬競技畫面要如何“真人化”，因為過往有太多需要技術支持的影視化失敗案例擺在眼前。
另一方面，競技題材在影視領域的開發鳳毛麟角，《全職高手》又是電競網文IP界的扛把子，因此書粉和二次元粉對於真人演繹充滿了懷疑。
直到今晚，《全職高手》正式上線，開頭那一場熱血沸騰的競技比賽，不是想象中的PPT質感，遠超預期的視覺效果透著片方定位“《全職高手》是以體育競技為背景的職業劇”的用心。
《全職高手》線上虛擬世界的部分製作超過300分鐘，畫面按楨數計算超過45萬楨（25楨/秒）；涉及到了50個工種，動用人力多達566人；製作週期長達一年半。
為了達到預想中的效果，《全職高手》中廣泛應用了動作捕捉、面部捕捉、Unreal Engine實時渲染、Enlighten 場景燈光等多項世界領先的技術。劇中非實拍的部分均由這些技術支持完成。
最終，視覺效果遠超預期，這背後絕不僅僅只是高昂的技術成本。
該劇總製片人楊曉培告訴我們，如何實現虛擬世界與現實世界的無縫對接，是項目開發過程中的一大難題。
劇組也曾反覆推演，想過諸如真人古裝扮演、動畫手等方案來解決線上虛擬世界的呈現，但考慮到代入感與真實感的問題，最終《全職高手》啟用了全球領先的引擎拍攝技術。
但這也對創作提出了更高的要求，“如果劇本一旦出現要調整的情況，相應的線上場景與任務等都要重新設計。”
而在技術對各方面要求如此之高的情況下，為了更加接近真正的競技比賽，劇組還根據專業人士的指導意見不斷作出場景調整，甚至不惜重拍。
眾所周知，對於影視劇來說，重拍是一個需要考慮演員時間、場景重置以及成本的慎重決定。
但，要想在影視化上無限接近一場真正的電子競技比賽，賽場上主持人的話術、參賽戰隊出場的燈光、音樂等等的確都不能是隨意的場景。
電子競技到底需不需要戀愛？
技術上的挑戰尚且可以用高昂的成本來迎戰，但愛情線的取捨是個市場問題，劇集沒有上線之前，誰也無法準確預測觀眾的接受度。也就是說，放棄增加愛情線，其實是個高風險的選擇。
目前，市面上電競題材影視化的普通遍操作是定位為青春甜愛劇，主走愛情線。這個考量非常容易理解，電競IP雖然是男頻向，但影視市場卻由女性用戶主導，所以片方選擇愛情線不無道理。
例如很多市面上的類似項目，其實定位就是純粹的甜寵青春劇，如果非要打行業劇的招牌，恐怕就得被吐槽的口水淹沒了。
但需要注意的是，披著電競劇的外衣談戀愛，本質上與電競關係並不大，帶著電競的殼，只不過是利用了電競當下的熱度而已。想要科普電子競技體育這個行業，還是需要更為專業的影視化呈現。
從《全職高手》的原著來說，小說中葉修大神沒有愛情，他的起起伏伏裡，擁有兄弟情、師徒情、甚至讀者聯想的和蘇沐橙之間無比曖昧的青梅竹馬情，但就是沒有愛情。
在改編上，真人版《全職高手》遵從了這一條主角不談戀愛的設定。
楊曉培表示，在尊重原著的基礎上，《全職高手》以體育競技為背景，講述了葉修帶領團隊實現自我認知與價值的故事，力圖傳遞不服輸、不放棄的競技體育精神，這也是整部劇的核心主導思想。
事實上，這也是原著小說收穫無數好評的核心——沒有把“爽點”建立在談情說愛，也沒有把燃點建立在單純地“升級打怪”，葉修追逐的不是排名榜第一，而是為了實現榮耀的全力以赴和心無旁騖。
與此同時，《全職高手》也帶來一個全新的思考，市場對於影視劇長期掛職業演愛情一直是吐槽態度，男頻IP輻射女性觀眾的改編上是不是存在刻板印象？
女性觀眾非愛情戲不看？
打電競還談戀愛到底是不是原罪？市場的確更傾向於女頻，但對影視作品來說，想要獲得女性觀眾，戀愛真的是必不可缺的硬需求嗎？
作者 / 鄭小玲
“這個畫面居然可以做到這種地步，超出了我的預期”
“這視覺，下血本了吧”
打開《全職高手》的豆瓣界面，首播之後，“遠超預期”成為了好評的關鍵詞。
自《全職高手》宣佈影視化以來，關於競技畫面要如何呈現的懷疑、會不會拍成戀愛劇的爭議，就沒停止過，這是電競網文IP影視化必然要面對的市場聲音。
在過去的兩年間，也有一些電競相關的作品進入觀眾的視線。但很明顯，目前在該題材的操作上，製片方更傾向於選擇具備言情元素的IP進行試水，換句話來說，所謂“電競題材”，改稱為“電競戀愛”可能更為合適。
但，如果定位為職業劇，電子競技的內核就應該是職業本身，從這一點出發，電競、醫療、電視製作等等每個行業劇都應該一樣，這是國產行業劇要面對的普遍問題。
因此，要不要增加愛情線吸引女性觀眾？電競職業劇的核心到底應該是什麼？也成了電子競技題材在做影視化改編過程中的難題。
“我們決定有幾場戲必須重拍”
對於電競題材而言，在影視化操作上，技術壁壘帶來的挑戰絲毫不低於劇本改編。
從《全職高手》的原著小說文本出發，小說有大量篇幅都是在虛擬世界與現實世界的轉換中。那些高燃的競技畫面是讀者的高能片段，但文字轉入影視化，想要實現“高能”和“遠超預期”，並沒有那麼容易。
大約在2017年，《全職高手》傳出要真人化的消息。
彼時，動畫版風頭正盛，影視化輿論譁然。
一方面，觀眾無法想象那些爆燃的虛擬競技畫面要如何“真人化”，因為過往有太多需要技術支持的影視化失敗案例擺在眼前。
另一方面，競技題材在影視領域的開發鳳毛麟角，《全職高手》又是電競網文IP界的扛把子，因此書粉和二次元粉對於真人演繹充滿了懷疑。
直到今晚，《全職高手》正式上線，開頭那一場熱血沸騰的競技比賽，不是想象中的PPT質感，遠超預期的視覺效果透著片方定位“《全職高手》是以體育競技為背景的職業劇”的用心。
《全職高手》線上虛擬世界的部分製作超過300分鐘，畫面按楨數計算超過45萬楨（25楨/秒）；涉及到了50個工種，動用人力多達566人；製作週期長達一年半。
為了達到預想中的效果，《全職高手》中廣泛應用了動作捕捉、面部捕捉、Unreal Engine實時渲染、Enlighten 場景燈光等多項世界領先的技術。劇中非實拍的部分均由這些技術支持完成。
最終，視覺效果遠超預期，這背後絕不僅僅只是高昂的技術成本。
該劇總製片人楊曉培告訴我們，如何實現虛擬世界與現實世界的無縫對接，是項目開發過程中的一大難題。
劇組也曾反覆推演，想過諸如真人古裝扮演、動畫手等方案來解決線上虛擬世界的呈現，但考慮到代入感與真實感的問題，最終《全職高手》啟用了全球領先的引擎拍攝技術。
但這也對創作提出了更高的要求，“如果劇本一旦出現要調整的情況，相應的線上場景與任務等都要重新設計。”
而在技術對各方面要求如此之高的情況下，為了更加接近真正的競技比賽，劇組還根據專業人士的指導意見不斷作出場景調整，甚至不惜重拍。
眾所周知，對於影視劇來說，重拍是一個需要考慮演員時間、場景重置以及成本的慎重決定。
但，要想在影視化上無限接近一場真正的電子競技比賽，賽場上主持人的話術、參賽戰隊出場的燈光、音樂等等的確都不能是隨意的場景。
電子競技到底需不需要戀愛？
技術上的挑戰尚且可以用高昂的成本來迎戰，但愛情線的取捨是個市場問題，劇集沒有上線之前，誰也無法準確預測觀眾的接受度。也就是說，放棄增加愛情線，其實是個高風險的選擇。
目前，市面上電競題材影視化的普通遍操作是定位為青春甜愛劇，主走愛情線。這個考量非常容易理解，電競IP雖然是男頻向，但影視市場卻由女性用戶主導，所以片方選擇愛情線不無道理。
例如很多市面上的類似項目，其實定位就是純粹的甜寵青春劇，如果非要打行業劇的招牌，恐怕就得被吐槽的口水淹沒了。
但需要注意的是，披著電競劇的外衣談戀愛，本質上與電競關係並不大，帶著電競的殼，只不過是利用了電競當下的熱度而已。想要科普電子競技體育這個行業，還是需要更為專業的影視化呈現。
從《全職高手》的原著來說，小說中葉修大神沒有愛情，他的起起伏伏裡，擁有兄弟情、師徒情、甚至讀者聯想的和蘇沐橙之間無比曖昧的青梅竹馬情，但就是沒有愛情。
在改編上，真人版《全職高手》遵從了這一條主角不談戀愛的設定。
楊曉培表示，在尊重原著的基礎上，《全職高手》以體育競技為背景，講述了葉修帶領團隊實現自我認知與價值的故事，力圖傳遞不服輸、不放棄的競技體育精神，這也是整部劇的核心主導思想。
事實上，這也是原著小說收穫無數好評的核心——沒有把“爽點”建立在談情說愛，也沒有把燃點建立在單純地“升級打怪”，葉修追逐的不是排名榜第一，而是為了實現榮耀的全力以赴和心無旁騖。
與此同時，《全職高手》也帶來一個全新的思考，市場對於影視劇長期掛職業演愛情一直是吐槽態度，男頻IP輻射女性觀眾的改編上是不是存在刻板印象？
女性觀眾非愛情戲不看？
打電競還談戀愛到底是不是原罪？市場的確更傾向於女頻，但對影視作品來說，想要獲得女性觀眾，戀愛真的是必不可缺的硬需求嗎？
影視化作品在輻射不同性別受眾上有一套固有的思路：女性觀眾關注服道化顏值和愛情，男性觀眾則關注劇情和邏輯。
說的更嚴重一點，影視劇認為女性觀眾不在意劇情是否符合邏輯，只關注表面，而愛情是這表面的重要部分。
有一定的道理，但如果女性觀眾真的完全符合這樣的觀劇心理，那國產職業劇早就把豆瓣高分榜拿了個大滿貫。
《全職高手》原著的女性受眾佔比是高於男性的，這個與IP本身的人物群像有關，在故事豐滿的前提下，人物性格鮮明對觀看體驗至關重要。
因此，《全職高手》的主創團隊在進行改編的時候，對劇情脈絡和角色塑造都進行適度的改編，以提升觀眾的代入感。
在人物形象上，構建新的人物命運線，例如，陳果和唐柔的相識。同時，將很多筆墨放在日常生活中，增強生活化場景、形成更為清晰的人物關係圖譜。
此外，為了更好的配合小說裡描繪的天馬行空，《全職高手》真人化在前期概念設計上，榮耀中的每一個職業都有十版以上的設計，耗時近7個月。
採用OMG真實的培訓基地作為主場景，前前後後走訪了超過60家網咖。
作者 / 鄭小玲
“這個畫面居然可以做到這種地步，超出了我的預期”
“這視覺，下血本了吧”
打開《全職高手》的豆瓣界面，首播之後，“遠超預期”成為了好評的關鍵詞。
自《全職高手》宣佈影視化以來，關於競技畫面要如何呈現的懷疑、會不會拍成戀愛劇的爭議，就沒停止過，這是電競網文IP影視化必然要面對的市場聲音。
在過去的兩年間，也有一些電競相關的作品進入觀眾的視線。但很明顯，目前在該題材的操作上，製片方更傾向於選擇具備言情元素的IP進行試水，換句話來說，所謂“電競題材”，改稱為“電競戀愛”可能更為合適。
但，如果定位為職業劇，電子競技的內核就應該是職業本身，從這一點出發，電競、醫療、電視製作等等每個行業劇都應該一樣，這是國產行業劇要面對的普遍問題。
因此，要不要增加愛情線吸引女性觀眾？電競職業劇的核心到底應該是什麼？也成了電子競技題材在做影視化改編過程中的難題。
“我們決定有幾場戲必須重拍”
對於電競題材而言，在影視化操作上，技術壁壘帶來的挑戰絲毫不低於劇本改編。
從《全職高手》的原著小說文本出發，小說有大量篇幅都是在虛擬世界與現實世界的轉換中。那些高燃的競技畫面是讀者的高能片段，但文字轉入影視化，想要實現“高能”和“遠超預期”，並沒有那麼容易。
大約在2017年，《全職高手》傳出要真人化的消息。
彼時，動畫版風頭正盛，影視化輿論譁然。
一方面，觀眾無法想象那些爆燃的虛擬競技畫面要如何“真人化”，因為過往有太多需要技術支持的影視化失敗案例擺在眼前。
另一方面，競技題材在影視領域的開發鳳毛麟角，《全職高手》又是電競網文IP界的扛把子，因此書粉和二次元粉對於真人演繹充滿了懷疑。
直到今晚，《全職高手》正式上線，開頭那一場熱血沸騰的競技比賽，不是想象中的PPT質感，遠超預期的視覺效果透著片方定位“《全職高手》是以體育競技為背景的職業劇”的用心。
《全職高手》線上虛擬世界的部分製作超過300分鐘，畫面按楨數計算超過45萬楨（25楨/秒）；涉及到了50個工種，動用人力多達566人；製作週期長達一年半。
為了達到預想中的效果，《全職高手》中廣泛應用了動作捕捉、面部捕捉、Unreal Engine實時渲染、Enlighten 場景燈光等多項世界領先的技術。劇中非實拍的部分均由這些技術支持完成。
最終，視覺效果遠超預期，這背後絕不僅僅只是高昂的技術成本。
該劇總製片人楊曉培告訴我們，如何實現虛擬世界與現實世界的無縫對接，是項目開發過程中的一大難題。
劇組也曾反覆推演，想過諸如真人古裝扮演、動畫手等方案來解決線上虛擬世界的呈現，但考慮到代入感與真實感的問題，最終《全職高手》啟用了全球領先的引擎拍攝技術。
但這也對創作提出了更高的要求，“如果劇本一旦出現要調整的情況，相應的線上場景與任務等都要重新設計。”
而在技術對各方面要求如此之高的情況下，為了更加接近真正的競技比賽，劇組還根據專業人士的指導意見不斷作出場景調整，甚至不惜重拍。
眾所周知，對於影視劇來說，重拍是一個需要考慮演員時間、場景重置以及成本的慎重決定。
但，要想在影視化上無限接近一場真正的電子競技比賽，賽場上主持人的話術、參賽戰隊出場的燈光、音樂等等的確都不能是隨意的場景。
電子競技到底需不需要戀愛？
技術上的挑戰尚且可以用高昂的成本來迎戰，但愛情線的取捨是個市場問題，劇集沒有上線之前，誰也無法準確預測觀眾的接受度。也就是說，放棄增加愛情線，其實是個高風險的選擇。
目前，市面上電競題材影視化的普通遍操作是定位為青春甜愛劇，主走愛情線。這個考量非常容易理解，電競IP雖然是男頻向，但影視市場卻由女性用戶主導，所以片方選擇愛情線不無道理。
例如很多市面上的類似項目，其實定位就是純粹的甜寵青春劇，如果非要打行業劇的招牌，恐怕就得被吐槽的口水淹沒了。
但需要注意的是，披著電競劇的外衣談戀愛，本質上與電競關係並不大，帶著電競的殼，只不過是利用了電競當下的熱度而已。想要科普電子競技體育這個行業，還是需要更為專業的影視化呈現。
從《全職高手》的原著來說，小說中葉修大神沒有愛情，他的起起伏伏裡，擁有兄弟情、師徒情、甚至讀者聯想的和蘇沐橙之間無比曖昧的青梅竹馬情，但就是沒有愛情。
在改編上，真人版《全職高手》遵從了這一條主角不談戀愛的設定。
楊曉培表示，在尊重原著的基礎上，《全職高手》以體育競技為背景，講述了葉修帶領團隊實現自我認知與價值的故事，力圖傳遞不服輸、不放棄的競技體育精神，這也是整部劇的核心主導思想。
事實上，這也是原著小說收穫無數好評的核心——沒有把“爽點”建立在談情說愛，也沒有把燃點建立在單純地“升級打怪”，葉修追逐的不是排名榜第一，而是為了實現榮耀的全力以赴和心無旁騖。
與此同時，《全職高手》也帶來一個全新的思考，市場對於影視劇長期掛職業演愛情一直是吐槽態度，男頻IP輻射女性觀眾的改編上是不是存在刻板印象？
女性觀眾非愛情戲不看？
打電競還談戀愛到底是不是原罪？市場的確更傾向於女頻，但對影視作品來說，想要獲得女性觀眾，戀愛真的是必不可缺的硬需求嗎？
影視化作品在輻射不同性別受眾上有一套固有的思路：女性觀眾關注服道化顏值和愛情，男性觀眾則關注劇情和邏輯。
說的更嚴重一點，影視劇認為女性觀眾不在意劇情是否符合邏輯，只關注表面，而愛情是這表面的重要部分。
有一定的道理，但如果女性觀眾真的完全符合這樣的觀劇心理，那國產職業劇早就把豆瓣高分榜拿了個大滿貫。
《全職高手》原著的女性受眾佔比是高於男性的，這個與IP本身的人物群像有關，在故事豐滿的前提下，人物性格鮮明對觀看體驗至關重要。
因此，《全職高手》的主創團隊在進行改編的時候，對劇情脈絡和角色塑造都進行適度的改編，以提升觀眾的代入感。
在人物形象上，構建新的人物命運線，例如，陳果和唐柔的相識。同時，將很多筆墨放在日常生活中，增強生活化場景、形成更為清晰的人物關係圖譜。
此外，為了更好的配合小說裡描繪的天馬行空，《全職高手》真人化在前期概念設計上，榮耀中的每一個職業都有十版以上的設計，耗時近7個月。
採用OMG真實的培訓基地作為主場景，前前後後走訪了超過60家網咖。
同時，值得注意的是，《全職高手》擁有海量的UGC內容作品，它在LOFTER上的同名話題瀏覽量超過4.1億，59.3萬用戶參與衍生創作。這是優秀內容對市場內容生產的反向刺激。
在這樣的情況下，即使沒有增加戀愛線，只要人物飽滿、角色塑造成功配合具有代入感的場景，劇集的競技感、熱血感就能引起觀眾的共情。
那麼，電子競技到底需不需要愛情呢？
愛情是人之常情，當然是需要的。但電競題材影視化，要想成功走入職業劇這一階段，電競就不能被當做是一個戀愛的背景板，而要把細節和專業度將電競作為的職業一面呈現出來。
主角們不能只談戀愛，具有天賦的同時還付出比別人更多的努力才能站在這個圈子的頂層，這才是葉修這個虛擬人物能夠長達數年享受書粉擁護的重要原因。
正如楊曉培所說“做電競劇，底色就得是競技體育精神。”