沙溢飾演的“白展堂”最經典的動作就是“葵花點穴手”了，這個動作在劇本上沒有具體說是什麼樣的，沙溢就瞎想，自己琢磨著設計動作，靈感主要來源於戲曲的雲手，還有一些看過的古裝武俠片。
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ps：本文有些長，但全篇乾貨，帶你回到曾經的快樂時光~
1993 年，《我愛我家》播出。誇張傳神的表演、滑稽逗趣的劇情、觀眾在拍攝現場排排坐、片尾播放NG 鏡頭，這一切都新奇得如外星球生物一樣。中國觀眾，第一次接觸到了中國情景喜劇。
今年，距《我愛我家》播出已過去了25年。在這25年間，《閒人馬大姐》《東北一家人》《炊事班的故事》《家有兒女》《武林外傳》……一部部情景喜劇用喜聞樂見的小幽默、大智慧，見證著中國時代的變遷和社會發展。
近幾年中國影視市場漸有發展成大鱷的態勢，情景喜劇卻似乎沒有跟上步伐。自2014年《愛情公寓4》播出後，情景喜劇再無水花。
今年，《家有兒女初長成》《伙頭軍客棧》兩部情景喜劇接連播出，反響平平，“不好笑了”“沒新意了”是大部分觀眾的失望所在。情景喜劇創作也面臨後繼無人的窘境。25年過去，奮鬥在情景喜劇一線的仍然是英達、尚敬、高亞麟等老一代情景喜劇人。低迴報、高付出，讓諸多年輕人望而卻步。
1993 年到2018 年，觀眾長大了，情景喜劇卻老了。
老了嗎？情景喜劇人或許還真不這麼看，英達的《新大頭兒子和小頭爸爸》情景劇剛剛拍完，尚敬的改編自古龍小說的《歡樂英雄》正在緊張拍攝中……本次專題，新京報記者獨家專訪英達、尚敬、英寧等依舊堅持情景喜劇創作的幕後功臣，以及姜超、張一山、陳赫、郭京飛等曾參與情景喜劇創作的演員，追憶過往，並揭祕那些經典劇目中40個不為人知的祕密。
《我愛我家》
1. 王朔“不行了”，讓樑左“趕鴨子上架”
1992 年英達與王朔開始搭《我愛我家》的劇本。但沒多久王朔突然要離開並讓他找樑左，當時英達就懵了，因為在此之前樑左只寫過相聲。但王朔卻打下包票“他沒問題。”沒想到，樑左的“趕鴨子上架”，卻造就了後來的《我愛我家》。
2.宋丹丹兒媳的角色原來根本沒有
英達原本設計的是大女兒和小兒子的故事，但樑左是按照真實的樑家寫的，即大哥、二哥和妹妹，“女兒遠不如兒媳有意思，因為兒媳跟公公會有話不敢說，但女兒逮什麼說什麼。”英達最終也認同了。於是，楊立新飾演的大兒子與宋丹丹飾演的兒媳婦應運而生。
3.引入現場觀眾，包袱不響演員會慌
攝影棚內的道具佈景和觀眾席位各佔一半，每次錄製都要邀請近百名觀眾。情景喜劇帶觀眾，就像春晚現場直播表演小品一樣，得一條通過，觀眾笑了就是成功。“演員壓力很大——現場觀眾笑了，他們的狀態就好，但若包袱沒響，演員接下來就會慌。”
4.現場觀眾幾乎都是附近大學生
《我愛我家》前80 集的大部分觀眾都是來自攝影棚附近幾所學院的大學生。“教育水平比較高的人，對於我們劇中的典故、比喻等包袱點理解得比較快，更容易發笑。”後80 集搬到北京廣播學院（現中國傳媒大學）錄製，觀眾就變成廣院、二外、煤幹院的師生。
5.這些情景喜劇的現場笑聲，都是一樣的！
《我愛我家》《中國餐館》現場觀眾的笑聲被錄製並剪輯到其他作品中，後續其他情景喜劇導演也在使用。《炊事班的故事》《家有兒女》《東北一家人》等幾十部作品，都使用的是英達的素材，“有觀眾問我是不是有幾個職業‘笑手’，否則為什麼看哪部情景喜劇，聽到的都是這幾個樂？”
《閒人馬大姐》
6.“閒人馬大姐”是為蔡明量身定做的
英達十分賞識客串了《中國餐館》的蔡明的喜劇才華。便計劃為蔡明量身定做一部家庭情景喜劇。英達決定把她設計成居民樓裡一個愛管閒事的馬大姐，雖然直率但熱心腸，經常好心辦壞事，這類人不僅可以貼近觀眾生活，還和蔡明以往的形象反差極大。
7.英達二十多年前就給蔡明定位毒舌老太
“當時蔡明剛30 出頭，她一開始還不願意演這樣的角色，但我說，只有這樣才能充分展示你的演技，最後總算是把她說通了。”英達坦言，馬大姐也為蔡明後來在春晚上飾演毒舌老太太奠定了很好的基礎。
8.隨播隨寫，社會新聞和劇組日常都是素材
觀眾和平臺都希望“馬大姐”一直播下去，於是英達帶著編劇團隊“隨播隨寫”，當天寫劇本，第二天就拍攝，一週內再播出，團隊幾乎每天都處於創意枯竭的狀態。“我們看到社會上有什麼新聞，劇組裡發生了什麼大事小情，就立刻當做劇本素材來寫。這是之前情景喜劇創作中從未嘗試過的。”
《東北一家人》
9.英寧的親舅舅一家是原型
英寧仿照《我愛我家》的模子，以自己東北舅舅一家為原型寫了幾集劇本，起名為《東北一家人》。“ 牛永貴是按照我親舅舅來寫的，我表姐夫叫孫偉明，我就改名叫孫明，這一家就是東北真實存在的一家人，所以寫起來比較得心應手。”
10.《東北一家人》要感謝春晚小品“推廣”
因東北小品在春晚火爆，東北方言意外成喜劇方言，這讓《東北一家人》在推出後竟獲得不俗反響。剛開始英寧只寫了40 集劇本，但播出後全國各地收視率都很好。於是英寧便一口氣寫了後續80 集，採用《閒人馬大姐》式的邊拍邊播模式。
11.英寧對《東北一家人》只有1/3滿意
拍攝時週期十分緊張，平臺想盡快播出第二部，新增的80集劇情只能全靠英寧邊拍邊寫。在極端的創作速度之下，英寧認為《東北一家人》只有三分之一是精品，剩下一半是基本完成了情景喜劇任務，一半是完全不滿意的拼湊創作。
12.《東北人都是活雷鋒》和劇情沒關係
當時由雪村演唱的《東北人都是活雷鋒》已紅遍大江南北，歌詞裡“老張開車去東北”其實和劇情毫無關係，但這首歌卻把東北味道、東北人豪爽仗義的個性體現得淋漓盡致，很符合《東北一家人》的特色。於是英寧便向好友雪村邀歌做主題曲，並製作了笑點十足的卡通MV 放片頭。
13.攝影棚裡裹軍大衣戴軍帽，都是汗
雖講述的是東北生活，但因資金和條件受限，所有內景都在北京攝影棚裡拍的。東北特色的外景、自然風光，都是英寧後期到東北單獨拍攝的空鏡頭。當時為了拍攝出寒冷的感覺，所有演員都在炎熱的攝影棚裡裹著軍大衣和軍帽子，表演出非常冷的樣子，實際上每個演員都被汗浸溼了。
《炊事班的故事》
14.炊事班出來的人拍了《炊事班》
早年剛進入軍隊汽車連時，尚敬曾在炊事班工作。後來他成為空政的專業編劇後，覺得如果以基層空軍場上炊事班裡的幾個年輕大兵為切口，透過情景喜劇方式，體現部隊的變化和士兵的成長，肯定既有親和力，也有娛樂性。
15.不再用美國情景喜劇的辦法了
尚敬便帶著幾個業餘作者到飛機場站炊事班採訪士兵的生活，並結合美式情景喜劇的方式，從零開始打磨劇本。前兩部《炊事班的故事》先後打磨了近一年的時間。
16.以空政演員特色編角色
尚敬和洪劍濤、毛孩、周小斌，姜超，高亞麟和胡亞捷幾位相熟的空政演員參加晚會，按他們打造的角色。因胡亞捷檔期不足，邀沙溢演“帥胡”。劇中胖洪、大周、老高都身材魁梧怕效果不好，便和高亞麟商議後讓他轉作幕後，邀範明出演老高一角。
17.第三部要趕在八一節前播，製作倉促
尚敬坦言，情景喜劇的劇本一定是慢工出細活，但《炊事班的故事3》要趕在當年的八一建軍節播出，所以從創作到拍攝都很倉促，劇組每天拍一集，兩個月就完成了60 集。“時間不足，讓這個系列終歸留下了一點遺憾。”
18.有個北京演員說了廣東話！
洪劍濤是地道的北京人，北京話過於接近普通話，且洪劍濤的北京腔曾被尚敬吐槽像“說相聲”。為保持整部劇的方言特色，洪劍濤把上部戲中學到的一口非純正廣東口音照搬到這部戲中，雖然發音並不標準，但好歹保證了方言的基調。
19. 姜超第一次全靠磨
姜超表示，《炊事班的故事》是他第一次接觸情景喜劇，剛開始完全不懂應該如何拍攝。“搞笑其實是大智慧，真的有技巧，也需要磨練和拍攝經驗的。”
20.沙溢靠“偷學”別人進入角色
一開始沙溢卻很難進入角色，屢次受挫的沙溢開始在片場“偷師”，因和周小斌都是東北人，語感上也相似，所以他常“偷學”周小斌演戲。大家下戲都回到房間，沙溢開始拿著劇本琢磨，如果這句話換成周小斌，他會怎麼說？第二天按這樣的方式演，發現很有效果之後，沙溢很快就進入了角色。
21.拍之前帶機走戲
在拍攝《炊事班的故事》前導演尚敬會帶著劇組進行很長時間的排練，叫“帶機走戲”。通常一部室內劇帶機走戲只需要1-2遍，但尚敬排練情景喜劇次數要更多，“因為很多喜劇點都是在排練中二次創作出來的。
《武林外傳》
22.找的演員都是合作過的
在籌備期間，尚敬選擇了在《炊事班的故事》和《都市男女》中和自己有過合作的閆妮、沙溢、姚晨、姜超、喻恩泰等演員，請他們分別飾演了“同福客棧”中的重要角色。
23.上百號人在一破敗山頭，封閉了一年
當時國內沒專門的攝影棚可供劇組搭建古裝情景喜劇所需的場景，於是資方擲重金，在北京平谷一破敗山頭，搭建了一座影視基地。兩個一千多平米的攝影棚，能容納三個劇組同時拍攝。尚敬透露，當時劇組上百號人，在條件極差的攝影棚裡封閉了近一年的時間來打磨、排練、拍攝，吃住行全在大山裡，從秋天熬到冬天，又熬到夏天。
24.全民下飯神劇，買廣告推廣都得靠關係
《武林外傳》播出後，堪稱“全民下飯神劇”。播出第一天收視率只有1.95％，第二天便攀升到4.62％，臨近收官甚至突破9.5％；由於收視好，《武林外傳》的廣告也從無人問津變成搶手貨。央視廣告部人士曾經向媒體透露，當時想要投《武林外傳》廣告必須靠關係。
25.“同福客棧”這個名字靈感來自空政
尚敬透露，“同福客棧”的名字其實小有來歷。當時空政話劇團單位所在地叫“ 同福夾道”。寧財神正為名字發愁時，尚敬建議了“同福”，且客棧本就是社會、江湖的一個小縮影，“寧財神常會用身邊人來做他劇本里名字的創意。所以我就建議乾脆把最重要的客棧起名為‘同福客棧’。”
26.每集中間“默劇”部分是即興表演
《武林外傳》原有160 多集，一集只有20 多分鐘，為了適應央視八套黃金時段的播出模式，才把兩集故事壓縮成一集，“如果直接生硬地把兩集放在一起很奇怪，所以每一集的劇名我們都設計了兩句對仗句，兩集的銜接部分，我們就在現場拉起一塊大白布，拍攝1-2分鐘的純形體默劇。”尚敬透露，每一集中間的“默劇”都是他帶著導演組和演員現想現拍的，有時工作人員也幫忙出點子。每隔兩三週，團隊就要組織演員拍一批。“雖然只是各種瞎玩耍的小品，但放在中間就變成了一個有聲有色的小插曲，不僅起到銜接作用，還非常有寓意。”
27.無雙的衣服，展紅綾和小郭都穿過
《武林外傳》劇組是能省就省，壞了就縫縫補補。當年的“ 辛酸”如今再回憶起都成了美好：劇中的道具飯菜是演員們的餐食，拍戲也是真吃，省一筆伙食費。主演的衣服也是和大家換著穿的，“無雙”的衣服展紅綾和小郭都穿過，錢掌櫃的衣服老白穿過，老白的衣服燕小六穿過。
28.劇中搶吃“燒雞”，劇外是噩夢
姜超笑稱《武林外傳》劇組所在山頭距村落很遠，村落裡小賣部的食物種類也很少，所以負責道具的人每去一趟，就會採購一堆塑封裝燒雞，“當時李大嘴一吃東西就啃雞腿，我們在劇組一年，吃了不下幾十只燒雞，拍完之後得有小半年沒法吃那玩意兒。”
29.“葵花點穴手”的動作純屬自創
沙溢飾演的“白展堂”最經典的動作就是“葵花點穴手”了，這個動作在劇本上沒有具體說是什麼樣的，沙溢就瞎想，自己琢磨著設計動作，靈感主要來源於戲曲的雲手，還有一些看過的古裝武俠片。
《家有兒女》
30.“和平”是兒子偶像
張一山透露，演情景喜劇的演員中，宋丹丹對他的影響最大。作為一名情景喜劇愛好者，張一山最喜歡她在《我愛我家》裡的“和平”那個角色。
31.張一山從小愛看情景喜劇，圓夢！
從小就喜歡看情景喜劇的張一山說：“情景喜劇特火的時候，也正好是我塑造人生觀、價值觀的時候，所以它對我影響很深。”從情景喜劇愛好者到自己主演，當年《家有兒女》整個拍攝過程對張一山來說是快樂的。
32.張一山和楊紫的感情在運動中建立
“劇中姐弟三人的友情也是從那會慢慢建立起來，“我跟楊紫都屬於奔跑型的，踢球、打羽毛球，閒暇時候都是玩運動型的遊戲，小弟弟喜歡玩電腦打遊戲。”
33.當年小朋友都是海選，宋丹丹高亞麟是“評委”
當年的小演員都是全國海選選拔出來的，張一山當時沒當回事的面試了，之後接到劇組電話進行了第二次見面，“就是很小範圍的，丹丹阿姨、亞麟叔叔、導演，還有其他小演員。”張一山已經不記得了聊了啥了，“主要就是看看丹丹阿姨和亞麟叔叔對我們的感覺。”
34.會演後，才知道有多難
“對情景喜劇來講，每場戲拍的過程中三個機器在錄，你在表演的同時要知道哪個機器亮燈在拍，哪個機器在拍我，哪個在拍別人，互相不能擋鏡頭和光。演員跟導演要一起改劇本，讓它更有意思，全靠編劇一個人把劇情寫那麼有趣是很難的事。”（張一山口述）
35.重拍《家有兒女》反響一般，心裡早有準備
《家有兒女初長成》播出後反響平平，但這並沒讓張一山對情景喜劇灰心，“我演戲從來不想結果，我也沒想過播出後會怎麼樣。這部戲反響一般原因有很多，現在的觀眾群體好像已經不知道情景喜劇是什麼了。現在沒人做，我們做了個情景喜劇，肯定會關注度少。”
《愛情公寓》
36.因和曾小賢氣質相似，陳赫被選中了
因經典臺詞“好男人就是我，我就是曾小賢”，再加上賣萌耍賤的挑眉動作，觀眾記住了陳赫。其實最初試鏡的時候，陳赫演的並不是曾小賢，據陳赫回憶，可能是選角副導演看中了他與曾小賢某種相似的氣質，喜歡他的即興反應。
37.演錯了，導演不喊“咔”！
“即興“讓這部作品有了許多趣味，陳赫表示，“很多時候我們哪裡出了一點小差錯，導演也不喊‘咔’，就讓我們接著演，這種臨時發揮的東西，有的時候效果確實不錯，會更搞笑又挺真實的。”
38.花式搞怪動作，全靠自己設計
陳赫會根據劇本提示設計專屬曾小賢的搞怪動作：賤萌式怪笑、打嗝至少持續2秒以上、跳眉毛舞等……“因為好玩兒啊。比如劇本上寫個做搞怪反應，我就會把各種能想到的搞怪動作都做一遍，看導演選哪個，之後我就知道再遇到類似的情況要怎麼做了。”
《龍門鏢局》
39. 5集劇本就敢開機，而且目標是大片
據郭京飛回憶，“寧財神當年想用最少的錢拍個最大的片。”但現實是，“他出了5集劇本就開機了，沒有團隊，得自己寫劇本、考慮統籌、考慮每集來串戲的明星，根本不敢去外景。”所以，想象中的“大片”變成了《龍門鏢局》。
40.鏢局沒錢，明星給面子純粹來聚會
沒錢到什麼程度呢？當年拍攝《龍門鏢局》窘迫到了所有的服裝道具全算下來，也就花了10 萬塊錢。“所有來串戲的明星也都是賣財神面子，都沒拿錢。最後《龍門鏢局》就真的變成一個局了，所有人都得來這兒聚聚會、喝喝酒。”
中國情景喜劇，對很多觀眾來說，是一個特殊的情結。
不僅因為它誕生即高峰，《我愛我家》貢獻了無數笑點，也不僅因為它打造的中國特色，《武林外傳》完美結合了喜劇和中國人的武俠夢，更是因為它近些年的沉寂無聲……觀眾不是不喜歡情景喜劇了，而是情景喜劇的發展跟不上觀眾的眼光了。
25年來，大概共拍了100 部情景喜劇，究竟觀眾們喜歡什麼樣的情景喜劇？誰是觀眾心中最好笑的男女主演？誰的配角演繹得最出色？誰客串出演驚鴻一現之後讓觀眾念念不忘？哪部情景喜劇，觀眾最想看續集？
新京報製作“情景喜劇25 週年”調查問卷，在很短的時間內收到有效問卷374 份，這些熱心觀眾表達了他們的心聲和對情景喜劇的熱愛。
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你對哪一部最念念不忘呢？
專題監製 金秋 李世聰 專題統籌 何建為 佟娜 專題採寫 張赫 張坤玉 劉瑋 武芝 新京報製圖/許驍 趙斌 新媒體編輯 吳奇函 封面攝影/製圖 郭延冰
值班編輯 花木南 吾彥祖
