有書君對你說早安
前段時間，有書火了一篇文章《高曉鬆向朴樹借15萬，朴樹就回了2個字》：
高曉鬆在人生最困難的時候，向朴樹發消息借15萬，那時候的朴樹一直並不有錢，但他回覆高曉鬆兩個字：賬號。
朴樹，彷彿就是一棵單純的植物，人如其名。他永遠在嚮往美好、音樂、陽光，並從中迸發中巨大的煙火般絢爛的才華。
而物質上，他卻一切從簡，甚至比高曉鬆窮多了。
不知不覺冬天又來了。
寒風颳起的時候，我想起去年，在北京後海，除了在水面上滑冰的孩子，還有在寒風裡唱歌的朴樹。
這是一場靠緣分才能看見的演唱，也就朴樹，才能這麼幹，只有朴樹，這麼幹才對味兒。
在音樂界，朴樹是最不一樣的煙火。
魯豫說：
“我知道了為什麼那麼多人喜歡朴樹，因為他很乾淨，然後特別脆弱。”“他那種脆弱感，你無論如何，特別想保護他，他會瞬間把你拉近，天生的致命的吸引力。”
去年朴樹翻唱李叔同的《送別》。
朴樹說：“這首詞要是我寫的，當場死了都值得。”
唱到一半，已泣不成聲：
長亭外 古道邊
芳草碧連天
問君此去幾時來
來時莫徘徊
天之涯 地之角
知交半零落
人生難得是歡聚
惟有別離多
只有40多歲的朴樹，才會最大化這首送別的情緒，也只有這個年紀，才最知道生離死別的深度。
在紀錄片《去見恆河》中朴樹說：
“我還是對悲傷非常敏感，即使我現在越來越覺得我喜歡明亮的，我喜歡開放的。但那種悲傷還是在我心裡面。”
這也許是朴樹哭的真實的原因，朴樹的脆弱似乎是天生的。
追求夢想的少年
1973年11月8日，濮樹出生於江蘇南京，後改名為朴樹。
朴樹出身書香門弟，父母都是北大教授，他成長在北京。這樣的家庭環境對朴樹的期許，自然是“好好學習”。
小升初那年，朴樹卻因為0.5分之差和北大附中擦肩而過。
後來，朴樹回憶多年抑鬱的根源，就是從那0.5分開始的，0.5分之差，彷彿是朴樹的宿命。
有一年，他的哥哥送給了他一把吉它，從此他愛上了音樂。
年少時，朴樹就跟父親說“音樂比我的生命還重要”。
但當時做為北大教授的父母並不理解他。
無奈的少年，只能聽從父母的意願，1993年8月的一天，他收到了首都師範大學錄取通知書，但是他並不開心，他對父母說：
“這是替你們考的。”
1994年，他最終還是放棄了學業，只因對於音樂的熱愛，在當時這也是非常叛逆的行為，也許這樣開始註定了朴樹將走向一條不尋常的追夢之路。
之後的日子裡，他經常帶著他心愛的吉它，去河邊寫歌創作，從清晨到日落。
朴樹沒有上過音樂學院，寫歌全靠靈感，那時也是他創作靈感最為豐富的時期，後來他每每想起，依然很懷念那時自己對音樂的衝動。
年少時的朴樹
1996年，宋柯在高曉鬆的介紹下結識了朴樹，第一次聽朴樹唱《那些花兒》和《白樺林》時，他感動得淚流滿面，因此創辦了麥田音樂工作室。
高曉鬆說，認識宋柯那麼多年，從來沒有見他哭過，那還是第一次。
在他心裡，音樂和人生的意義、情感和藝術才是第一位，錢根本不重要。
99年，《白樺林》獲得十佳金曲獎。
高曉鬆評價當年的朴樹：
“歌詞特別詩化，嗓音又特別脆弱。他的歌就像朗誦詩一樣，脆弱就會特別打動人。”
曾經有位朋友說，曾經反反覆覆地聽朴樹的這首《白樺林》，她為主人公的命運而嘆息，為這悽美的愛情故事感動流淚。
成名後的脆弱彷徨
一舉成名後的朴樹不喜歡炒作，只想做純粹的音樂，做真實的自己。
2000年，朴樹上了春晚，他曾經是拒絕的，但是最後無奈地接受了春晚安排的假唱，讓他一度陷入痛苦，他瞧不起自己，因為這與他的內心背道而弛。
朴樹憂鬱了很長一段時間，拒絕寫歌。這一切源於他的性格和他的追求。
曾經有人問朴樹，你喜歡這個世界嗎？朴樹回答，我不喜歡這個物質的世界。
朴樹和大多數人不一樣，名利和物質都不是他所追求的。
他只想把自己置身於純淨的世界中，像工匠一般，細細打磨自己的每一個作品，他的每一首歌都像在講述一個故事，深深地打動你。
無論當你多麼浮躁、不安時，或者多麼痛苦不堪時，當你聽了他的歌，你就會安靜下來，置身於他的歌聲之中，給你勇氣，給你力量，給你溫暖。
朴樹不善言辭，說話很慢，但是總是讓人感覺很真誠。
有一次，一個記者問他了一個問題，他想了半天，然後誠實地說不知道怎樣回答。
他說：“我不太相信語言這個東西，有些時候，話一說出來，就變了，你懂吧。”
記者問：“那你相信什麼？”
他回答：“音樂，我相信音樂能夠表達內心真實的東西。”
朴樹的經紀人說：“他很誠實，他很真誠。我覺得他沒變過，也不會變。”
直接到2003年，憂鬱而真誠的朴樹才出了第二張專輯《生如夏花》。與第一張專輯，時隔4 年。
《生如夏花》源於泰戈爾的詩句：Let life bebeautiful like summer flowers and death like autumn leaves.
“生如夏花般絢爛，死若秋葉之靜美”，這正是朴樹的人生追求。
巔峰時期隱退療傷
人們說朴樹是低調的，其實他內心是脆弱的。
《生如夏花》獲獎無數，處於巔峰的朴樹卻陷入了更深的痛苦中，他的抑鬱越發嚴重了，他選擇消失在公眾的視線裡。
2009年，在朴樹處於最低谷的時期，在妻子吳曉敏的建議下，他們把家搬到了北京郊區的一所房子裡，過起了隱居生活，一邊創作音樂，一邊治癒心靈。
與他相依相伴的是兩條愛犬，小象和大海，是它們治癒了他內心的抑鬱。
朴樹的微博頭像，就是一張小象和大海合影的照片，可見他與愛犬的感情之深厚。
在《魯豫有約》的採訪裡，朴樹多次親吻和愛撫他的狗狗，還經常說“愛你呀，象”，他說這樣會帶給小象自信和安全感。
小的時候父母就沒有帶給他這種自信。
朴樹是非常感性的，這是他創作的源泉。
他認為人的能量都是感性的，理性是束縛人的能量的東西。覺得人就應該愛自己，愛自己的一切，愛自己所有的能量。
他特別懷念少年時的衝動，他怕失去它。
朴樹說，他不怕死，他怕失去勇氣。
他不敢想象，如果有一天，他不能做音樂，不能寫歌，他能做什麼？
一切都是時間賦予的，痛苦是個治癒的過程。這是多年來歲月沉澱帶給他的感悟。
2014年，也許正是因為內心的脆弱和痛苦，經過歲月沉澱，才有了《平凡之路》。
那一年，大家以為朴樹要復出，但是他沒有。
我曾經毀了我的一切，只想永遠地離開
我曾經墮入無邊黑暗，想掙扎無法自拔
我曾經像你像他像那野草野花
絕望著 也渴望著
也哭也笑平凡著
我曾經跨過山和大海
也穿過人山人海
我曾經擁有著的一切
轉眼都飄散如煙
我曾經失落失望失掉所有方向
直到看見平凡才是唯一的答案
……
有人評價朴樹：
“你聽他的歌，沒有白衣飄飄，全是世俗煙火，他的每首歌都在唱自己的心聲，這一點特別值得尊敬。”
《平凡之路》正是朴樹的心聲。
出走半生，歸來仍是少年
2017年，時隔14年之久，朴樹帶著他第三張專輯《獵戶星座》歸來。
朴樹做音樂的過程，像是在穿一串珍珠項鍊。
每一首歌都是一顆珍珠，當珍珠完美無暇的時候，他才會把它穿進去，這一穿就是14年。
其實很多人感覺朴樹一直沒有離開過，因為他的歌一直伴隨著大家。
有位70後的朋友這樣說，我從年輕的時候就喜歡朴樹，過了快二十年，現在聽他的歌，依然還是很喜歡。
在這個物慾橫流的年代，越來越多的人追逐著金錢和名利，可是朴樹追求的是最本真的東西，他堅守著自己的一方淨土，他的迴歸，給大家帶來了一股清流，滋潤著無數人的心田。
大家喜歡用少年來形容朴樹，也許是因為他的那內心那份純淨和真誠，一如少年般乾淨，還帶著他獨有的淡淡的憂傷。
李健曾說：
“朴樹最吸引人的是少年的滄桑，他的年齡雖已不是少年，但他呈現了那樣一個狀態。不會覺得做作，覺得他很真誠，這就是他的魅力，他可能到50歲還是這樣的音樂風格，但你依然會接受。”
《No Fear In My Heart》中有這樣一句歌詞，“只有奄奄一息過，那個真正的我，才能誕生！”這首歌正是朴樹此刻歸來時最真實的寫照。
他從未離開過音樂，他堅持自己的感受，表達真實的自己，這也許是朴樹最難能可貴之處。
越活越光明的少年
朴樹的心一直是嚮往光明的，他的脆弱是源於他內心的那份善良。
2017年朴樹製作了一部音樂記錄片《朴樹@大三兒》。
大三兒是一個特別不幸運的人，命運多變，他的大哥、二哥相繼因車禍離開了，最後他的母親也離開了，只留下他和父親相依為命。
朴樹在片中說了這樣一段話：
“人被生活折騰成那樣的時候，有的人徹底的頹了，有的人會接受打開，生活給他是壓抑的，但它在釋放它的正向能量。我覺得我喜歡大三兒，是因為他心裡有束光，是那個東西打動我。”
朴樹說他特想為大三兒做點什麼，《空帆船》就這樣誕生了。
鏡頭中：當這首歌呈現出來的時候，朴樹激動的雙手捂著臉，像孩子般的哭了。
朴樹說：“我就喜歡美好的東西，我一直在描述普通人的感情”；“我的每一首歌都投入了我的感情。”
這正是他的歌能夠打動人心的原因。
在朴樹眼裡：“音樂比我的生命還重要”。
前半生，他所有的痛苦、脆弱的根源都來自音樂，後半生，只希望音樂會帶給他想要的光明！
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