彭浩翔
導演、編劇、作家、製片人。
代表作：《伊莎貝拉》、《出埃及記》、“志明春嬌”系列電影、《撒嬌女人最好命》
相比於“志明春嬌”系列第一部《志明與春嬌》的短短15天拍就，第三部《春嬌救志明》的35天工期顯得“用心”不少。當然，這是句寬容的玩笑話。儘管投入的時間成本一定程度上決定了作品的精細與否，但並不是充分必要條件——有些故事就該“輕”著拍，用那麼一絲恰到好處的不在意，才能刻畫無上風流。
“志明春嬌”系列就該是“輕”著拍的電影，又適逢其會地有著一位港味很濃（你大可以理解為講求效率，又孩子氣般貪玩）的導演，外加一群熟到不用磨合、打板就入戲、喊“cut”就開玩的演員。與其說導演彭浩翔有野心將其做成一個IP價值無限大的系列電影，倒不如看淡些，只是幾個愛玩的老友，平日裡有家庭、愛人、孩子需要操持，隔段時間便從原有生活軌跡裡跳出來聚一聚，順便拍個撓癢癢的電影給你看。
這個系列，每一部，都在撓著觀眾心頭的癢癢肉。彭浩翔的鏡頭就是那隻惡作劇的手。“已經不知道有多少人給我留言問——他們當中香港的、北京的以及美國的，哪裡的都有——‘你是不是偷了我的故事拍？’”，彭浩翔失笑道，“可見天底下的愛情是多麼相似”。或許這就是那句“太陽底下無新事”最好的註解，影視作品將真實生活的抽絲剝繭又捏到一處，朦朦朧朧，看山是山又不是山的藝術境界。
兩個人的故事拍三部，又或許還有第四部，導演在變老，主角們也在一座座城市與一個個男人、女人間成長，似乎“志明春嬌”系列該像理查德·林克萊特“愛在”系列一般，具備鮮明的成長軌跡，對愛情、對相處有些隨著年歲增長得出的感悟。但彭浩翔沒有，他沒有在藉由“志明”和“春嬌”說自己，“因為一開始就沒想過要做成賣座系列，搞成厲害得不得了的IP，也就沒有預先設想出成長主線，隔幾年，想到哪裡是哪裡，由著人物自己去生活。”真要說有什麼私貨，大約是從他太太身上提取出“春嬌”，“我太太總是打趣我，因為春嬌身上好多行為故事，都是我按著她寫的。”
彭浩翔的片場也有些獨家的套路，老友如楊千嬅、余文樂當然全盤接受，但本次新合作的內地小花演員們則沒那麼“好運”了。“我的習慣是不喊cut的，沒叫cut表示這條沒問題，但我不會關機，繼續拍，演員照常演就是。對剛合作不熟悉我的演員來說，挺無所適從的，蔣夢婕就被余文樂玩過好幾次，”彭浩翔回憶道，“我想要的是演員之間真實的互動，意識不到是在戲裡或是劇本里，你要認為該收工了，直接回酒店都可以。電影是集體創作，楊千嬅、余文樂經常自己改臺詞，改成他們認為更符合‘志明’‘春嬌’說出來的話。”
“志明春嬌”系列除了劇情讓觀眾心心念念，還開創性地每一部都有可供玩耍的好點子，哪怕時隔八年，在馬桶裡扔乾冰製造仙境的橋段還不斷在情侶之間催化浪漫。“有，這一部也有，但是什麼我不能先透露，反正肯定有，”彭浩翔肯定地說，“這就是部很好玩的電影嘛！”
目前，彭浩翔導演北京香港兩頭跑，北京的工作室之有趣，一直為人稱道。“你有去過是吧？哦，沒有。是，北京這個工作室挺好玩的，但是就創作狀態來說，在北京或在香港沒差，”他迴應，“但兩座城市最大的差別卻在於工作後。在香港約朋友，一晚上可以幹好多事：吃完飯去唱KTV或者喝酒，再去打邊爐宵夜，但在北京，約吃飯就只能約吃飯，不會再想著轉場續攤。時間都花路上了。”
《春嬌救志明》作為香港電影節開幕電影，門票五分鐘內全數門票售罄。這是該系列第三次選擇香港電影節作為首映場合，也是香港電影節唯一一部開幕的系列電影，“成了慣例吧，也是一種感恩。”彭浩翔說。會不會再隔數年，“志明春嬌”的第四部也如約在香港電影節開幕呢？“我也不得而知，沒有計劃，想做就做咯。”彭浩翔的習慣是手頭多個劇本同時開工，這個寫不下去了，沒事，跳個劇本換下腦子，“所以我經常拖工啊，哈哈哈哈。”他調侃如果真有下一部，搞不好就叫《春嬌拜志明》，“余文樂太貴，把志明寫死，換小鮮肉上。”
撰文&編輯/ 胡文穎
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