'誰說粉色是少女專屬？它還是這個女人一生最愛的顏色'
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
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我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
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一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
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今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
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“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
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一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
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一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
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“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
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一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
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畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
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粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
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畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
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洛可可不是誕生於“洛可可”，
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——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
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粉色是洛可可，靡靡脂粉香
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我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
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一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
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畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
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洛可可不是誕生於“洛可可”，
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夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
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我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
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如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
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在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
Giambattista Valli2017秋季高定，粉色長裙上點綴的花瓣總能令人回憶起蓬帕杜夫人的
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
Giambattista Valli2017秋季高定，粉色長裙上點綴的花瓣總能令人回憶起蓬帕杜夫人的
仙裙Elie Saab也從未放棄對粉色的詮釋
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
Giambattista Valli2017秋季高定，粉色長裙上點綴的花瓣總能令人回憶起蓬帕杜夫人的
仙裙Elie Saab也從未放棄對粉色的詮釋
T臺上，粉色薄紗與金色光點在行走間遊動，宛如一場流光溢彩的夢
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
Giambattista Valli2017秋季高定，粉色長裙上點綴的花瓣總能令人回憶起蓬帕杜夫人的
仙裙Elie Saab也從未放棄對粉色的詮釋
T臺上，粉色薄紗與金色光點在行走間遊動，宛如一場流光溢彩的夢
Marchesa Notte 2018秋季高定，粉色薔薇靜待開放
除了服裝，珠寶永遠都是虜獲芳心的利器，蓬帕杜夫人也從未掩飾過對這些閃亮飾物的熱愛。為了滿足情人，路易十五甚至曾特意要求一名珠寶商切割一枚鑽石，只因這枚鑽石的形狀與蓬帕杜夫人的嘴脣極其相似。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
Giambattista Valli2017秋季高定，粉色長裙上點綴的花瓣總能令人回憶起蓬帕杜夫人的
仙裙Elie Saab也從未放棄對粉色的詮釋
T臺上，粉色薄紗與金色光點在行走間遊動，宛如一場流光溢彩的夢
Marchesa Notte 2018秋季高定，粉色薔薇靜待開放
除了服裝，珠寶永遠都是虜獲芳心的利器，蓬帕杜夫人也從未掩飾過對這些閃亮飾物的熱愛。為了滿足情人，路易十五甚至曾特意要求一名珠寶商切割一枚鑽石，只因這枚鑽石的形狀與蓬帕杜夫人的嘴脣極其相似。
隨著時間推移，與蓬帕杜夫人嘴脣肖似的切割形狀逐漸發展成了欖尖形。如今我們所見的欖尖形切工鑽石，似乎正是在描摹蓬帕杜夫人嘴角的笑容
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
Giambattista Valli2017秋季高定，粉色長裙上點綴的花瓣總能令人回憶起蓬帕杜夫人的
仙裙Elie Saab也從未放棄對粉色的詮釋
T臺上，粉色薄紗與金色光點在行走間遊動，宛如一場流光溢彩的夢
Marchesa Notte 2018秋季高定，粉色薔薇靜待開放
除了服裝，珠寶永遠都是虜獲芳心的利器，蓬帕杜夫人也從未掩飾過對這些閃亮飾物的熱愛。為了滿足情人，路易十五甚至曾特意要求一名珠寶商切割一枚鑽石，只因這枚鑽石的形狀與蓬帕杜夫人的嘴脣極其相似。
隨著時間推移，與蓬帕杜夫人嘴脣肖似的切割形狀逐漸發展成了欖尖形。如今我們所見的欖尖形切工鑽石，似乎正是在描摹蓬帕杜夫人嘴角的笑容
欖尖形切割鑽石
當然，如果可以再加入一抹少女粉，讓寶石閃耀在指尖或脖頸，大概沒有女人願意拒絕。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
Giambattista Valli2017秋季高定，粉色長裙上點綴的花瓣總能令人回憶起蓬帕杜夫人的
仙裙Elie Saab也從未放棄對粉色的詮釋
T臺上，粉色薄紗與金色光點在行走間遊動，宛如一場流光溢彩的夢
Marchesa Notte 2018秋季高定，粉色薔薇靜待開放
除了服裝，珠寶永遠都是虜獲芳心的利器，蓬帕杜夫人也從未掩飾過對這些閃亮飾物的熱愛。為了滿足情人，路易十五甚至曾特意要求一名珠寶商切割一枚鑽石，只因這枚鑽石的形狀與蓬帕杜夫人的嘴脣極其相似。
隨著時間推移，與蓬帕杜夫人嘴脣肖似的切割形狀逐漸發展成了欖尖形。如今我們所見的欖尖形切工鑽石，似乎正是在描摹蓬帕杜夫人嘴角的笑容
欖尖形切割鑽石
當然，如果可以再加入一抹少女粉，讓寶石閃耀在指尖或脖頸，大概沒有女人願意拒絕。
天然粉紅鑽石是世界上最為罕見、也最為人夢寐以求的寶石。而這枚名為“格拉夫粉紅鑽”的戒指總重達到了23.88克拉，切角圓渾，寶石中似乎可見流動的光澤，它也是世界上最貴、卻最令人驚豔的粉紅鑽石/2010年於日內瓦蘇富比拍賣行拍出46,158,674美元的高價
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
Giambattista Valli2017秋季高定，粉色長裙上點綴的花瓣總能令人回憶起蓬帕杜夫人的
仙裙Elie Saab也從未放棄對粉色的詮釋
T臺上，粉色薄紗與金色光點在行走間遊動，宛如一場流光溢彩的夢
Marchesa Notte 2018秋季高定，粉色薔薇靜待開放
除了服裝，珠寶永遠都是虜獲芳心的利器，蓬帕杜夫人也從未掩飾過對這些閃亮飾物的熱愛。為了滿足情人，路易十五甚至曾特意要求一名珠寶商切割一枚鑽石，只因這枚鑽石的形狀與蓬帕杜夫人的嘴脣極其相似。
隨著時間推移，與蓬帕杜夫人嘴脣肖似的切割形狀逐漸發展成了欖尖形。如今我們所見的欖尖形切工鑽石，似乎正是在描摹蓬帕杜夫人嘴角的笑容
欖尖形切割鑽石
當然，如果可以再加入一抹少女粉，讓寶石閃耀在指尖或脖頸，大概沒有女人願意拒絕。
天然粉紅鑽石是世界上最為罕見、也最為人夢寐以求的寶石。而這枚名為“格拉夫粉紅鑽”的戒指總重達到了23.88克拉，切角圓渾，寶石中似乎可見流動的光澤，它也是世界上最貴、卻最令人驚豔的粉紅鑽石/2010年於日內瓦蘇富比拍賣行拍出46,158,674美元的高價
格拉夫粉紅鑽和白鑽項鍊，鑲有一顆30.94克拉水滴形淺粉紅鑽，鑽石共重63.52克拉
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
Giambattista Valli2017秋季高定，粉色長裙上點綴的花瓣總能令人回憶起蓬帕杜夫人的
仙裙Elie Saab也從未放棄對粉色的詮釋
T臺上，粉色薄紗與金色光點在行走間遊動，宛如一場流光溢彩的夢
Marchesa Notte 2018秋季高定，粉色薔薇靜待開放
除了服裝，珠寶永遠都是虜獲芳心的利器，蓬帕杜夫人也從未掩飾過對這些閃亮飾物的熱愛。為了滿足情人，路易十五甚至曾特意要求一名珠寶商切割一枚鑽石，只因這枚鑽石的形狀與蓬帕杜夫人的嘴脣極其相似。
隨著時間推移，與蓬帕杜夫人嘴脣肖似的切割形狀逐漸發展成了欖尖形。如今我們所見的欖尖形切工鑽石，似乎正是在描摹蓬帕杜夫人嘴角的笑容
欖尖形切割鑽石
當然，如果可以再加入一抹少女粉，讓寶石閃耀在指尖或脖頸，大概沒有女人願意拒絕。
天然粉紅鑽石是世界上最為罕見、也最為人夢寐以求的寶石。而這枚名為“格拉夫粉紅鑽”的戒指總重達到了23.88克拉，切角圓渾，寶石中似乎可見流動的光澤，它也是世界上最貴、卻最令人驚豔的粉紅鑽石/2010年於日內瓦蘇富比拍賣行拍出46,158,674美元的高價
格拉夫粉紅鑽和白鑽項鍊，鑲有一顆30.94克拉水滴形淺粉紅鑽，鑽石共重63.52克拉
這枚格拉夫粉戒剛於本月在香港佳士得拍賣會上進行拍賣，估價為28,301,856 - 41,166,336美元
不過正如蓬帕杜夫人的“雙面性格”一般，粉色不代表完全的青澀，它也可以詮釋尊崇與傲氣、優雅與威嚴。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
Giambattista Valli2017秋季高定，粉色長裙上點綴的花瓣總能令人回憶起蓬帕杜夫人的
仙裙Elie Saab也從未放棄對粉色的詮釋
T臺上，粉色薄紗與金色光點在行走間遊動，宛如一場流光溢彩的夢
Marchesa Notte 2018秋季高定，粉色薔薇靜待開放
除了服裝，珠寶永遠都是虜獲芳心的利器，蓬帕杜夫人也從未掩飾過對這些閃亮飾物的熱愛。為了滿足情人，路易十五甚至曾特意要求一名珠寶商切割一枚鑽石，只因這枚鑽石的形狀與蓬帕杜夫人的嘴脣極其相似。
隨著時間推移，與蓬帕杜夫人嘴脣肖似的切割形狀逐漸發展成了欖尖形。如今我們所見的欖尖形切工鑽石，似乎正是在描摹蓬帕杜夫人嘴角的笑容
欖尖形切割鑽石
當然，如果可以再加入一抹少女粉，讓寶石閃耀在指尖或脖頸，大概沒有女人願意拒絕。
天然粉紅鑽石是世界上最為罕見、也最為人夢寐以求的寶石。而這枚名為“格拉夫粉紅鑽”的戒指總重達到了23.88克拉，切角圓渾，寶石中似乎可見流動的光澤，它也是世界上最貴、卻最令人驚豔的粉紅鑽石/2010年於日內瓦蘇富比拍賣行拍出46,158,674美元的高價
格拉夫粉紅鑽和白鑽項鍊，鑲有一顆30.94克拉水滴形淺粉紅鑽，鑽石共重63.52克拉
這枚格拉夫粉戒剛於本月在香港佳士得拍賣會上進行拍賣，估價為28,301,856 - 41,166,336美元
不過正如蓬帕杜夫人的“雙面性格”一般，粉色不代表完全的青澀，它也可以詮釋尊崇與傲氣、優雅與威嚴。
Linney’s粉鑽皇冠，由178顆世界上品質最佳的阿蓋爾粉色鑽石製成，它將王室的古典氣質與現代的高貴典雅巧妙融合，一顆顆粉色鑽石彷彿墜入塵網的天使之心，璀璨奪目
擁有“天使肌”之稱的淡粉色珊瑚則蘊藏著一絲溫柔的倔強，海水孕育、打磨出的生命，無論在哪裡都有令人不願移開視線的力量。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
Giambattista Valli2017秋季高定，粉色長裙上點綴的花瓣總能令人回憶起蓬帕杜夫人的
仙裙Elie Saab也從未放棄對粉色的詮釋
T臺上，粉色薄紗與金色光點在行走間遊動，宛如一場流光溢彩的夢
Marchesa Notte 2018秋季高定，粉色薔薇靜待開放
除了服裝，珠寶永遠都是虜獲芳心的利器，蓬帕杜夫人也從未掩飾過對這些閃亮飾物的熱愛。為了滿足情人，路易十五甚至曾特意要求一名珠寶商切割一枚鑽石，只因這枚鑽石的形狀與蓬帕杜夫人的嘴脣極其相似。
隨著時間推移，與蓬帕杜夫人嘴脣肖似的切割形狀逐漸發展成了欖尖形。如今我們所見的欖尖形切工鑽石，似乎正是在描摹蓬帕杜夫人嘴角的笑容
欖尖形切割鑽石
當然，如果可以再加入一抹少女粉，讓寶石閃耀在指尖或脖頸，大概沒有女人願意拒絕。
天然粉紅鑽石是世界上最為罕見、也最為人夢寐以求的寶石。而這枚名為“格拉夫粉紅鑽”的戒指總重達到了23.88克拉，切角圓渾，寶石中似乎可見流動的光澤，它也是世界上最貴、卻最令人驚豔的粉紅鑽石/2010年於日內瓦蘇富比拍賣行拍出46,158,674美元的高價
格拉夫粉紅鑽和白鑽項鍊，鑲有一顆30.94克拉水滴形淺粉紅鑽，鑽石共重63.52克拉
這枚格拉夫粉戒剛於本月在香港佳士得拍賣會上進行拍賣，估價為28,301,856 - 41,166,336美元
不過正如蓬帕杜夫人的“雙面性格”一般，粉色不代表完全的青澀，它也可以詮釋尊崇與傲氣、優雅與威嚴。
Linney’s粉鑽皇冠，由178顆世界上品質最佳的阿蓋爾粉色鑽石製成，它將王室的古典氣質與現代的高貴典雅巧妙融合，一顆顆粉色鑽石彷彿墜入塵網的天使之心，璀璨奪目
擁有“天使肌”之稱的淡粉色珊瑚則蘊藏著一絲溫柔的倔強，海水孕育、打磨出的生命，無論在哪裡都有令人不願移開視線的力量。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
Giambattista Valli2017秋季高定，粉色長裙上點綴的花瓣總能令人回憶起蓬帕杜夫人的
仙裙Elie Saab也從未放棄對粉色的詮釋
T臺上，粉色薄紗與金色光點在行走間遊動，宛如一場流光溢彩的夢
Marchesa Notte 2018秋季高定，粉色薔薇靜待開放
除了服裝，珠寶永遠都是虜獲芳心的利器，蓬帕杜夫人也從未掩飾過對這些閃亮飾物的熱愛。為了滿足情人，路易十五甚至曾特意要求一名珠寶商切割一枚鑽石，只因這枚鑽石的形狀與蓬帕杜夫人的嘴脣極其相似。
隨著時間推移，與蓬帕杜夫人嘴脣肖似的切割形狀逐漸發展成了欖尖形。如今我們所見的欖尖形切工鑽石，似乎正是在描摹蓬帕杜夫人嘴角的笑容
欖尖形切割鑽石
當然，如果可以再加入一抹少女粉，讓寶石閃耀在指尖或脖頸，大概沒有女人願意拒絕。
天然粉紅鑽石是世界上最為罕見、也最為人夢寐以求的寶石。而這枚名為“格拉夫粉紅鑽”的戒指總重達到了23.88克拉，切角圓渾，寶石中似乎可見流動的光澤，它也是世界上最貴、卻最令人驚豔的粉紅鑽石/2010年於日內瓦蘇富比拍賣行拍出46,158,674美元的高價
格拉夫粉紅鑽和白鑽項鍊，鑲有一顆30.94克拉水滴形淺粉紅鑽，鑽石共重63.52克拉
這枚格拉夫粉戒剛於本月在香港佳士得拍賣會上進行拍賣，估價為28,301,856 - 41,166,336美元
不過正如蓬帕杜夫人的“雙面性格”一般，粉色不代表完全的青澀，它也可以詮釋尊崇與傲氣、優雅與威嚴。
Linney’s粉鑽皇冠，由178顆世界上品質最佳的阿蓋爾粉色鑽石製成，它將王室的古典氣質與現代的高貴典雅巧妙融合，一顆顆粉色鑽石彷彿墜入塵網的天使之心，璀璨奪目
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說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
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也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
Giambattista Valli2017秋季高定，粉色長裙上點綴的花瓣總能令人回憶起蓬帕杜夫人的
仙裙Elie Saab也從未放棄對粉色的詮釋
T臺上，粉色薄紗與金色光點在行走間遊動，宛如一場流光溢彩的夢
Marchesa Notte 2018秋季高定，粉色薔薇靜待開放
除了服裝，珠寶永遠都是虜獲芳心的利器，蓬帕杜夫人也從未掩飾過對這些閃亮飾物的熱愛。為了滿足情人，路易十五甚至曾特意要求一名珠寶商切割一枚鑽石，只因這枚鑽石的形狀與蓬帕杜夫人的嘴脣極其相似。
隨著時間推移，與蓬帕杜夫人嘴脣肖似的切割形狀逐漸發展成了欖尖形。如今我們所見的欖尖形切工鑽石，似乎正是在描摹蓬帕杜夫人嘴角的笑容
欖尖形切割鑽石
當然，如果可以再加入一抹少女粉，讓寶石閃耀在指尖或脖頸，大概沒有女人願意拒絕。
天然粉紅鑽石是世界上最為罕見、也最為人夢寐以求的寶石。而這枚名為“格拉夫粉紅鑽”的戒指總重達到了23.88克拉，切角圓渾，寶石中似乎可見流動的光澤，它也是世界上最貴、卻最令人驚豔的粉紅鑽石/2010年於日內瓦蘇富比拍賣行拍出46,158,674美元的高價
格拉夫粉紅鑽和白鑽項鍊，鑲有一顆30.94克拉水滴形淺粉紅鑽，鑽石共重63.52克拉
這枚格拉夫粉戒剛於本月在香港佳士得拍賣會上進行拍賣，估價為28,301,856 - 41,166,336美元
不過正如蓬帕杜夫人的“雙面性格”一般，粉色不代表完全的青澀，它也可以詮釋尊崇與傲氣、優雅與威嚴。
Linney’s粉鑽皇冠，由178顆世界上品質最佳的阿蓋爾粉色鑽石製成，它將王室的古典氣質與現代的高貴典雅巧妙融合，一顆顆粉色鑽石彷彿墜入塵網的天使之心，璀璨奪目
擁有“天使肌”之稱的淡粉色珊瑚則蘊藏著一絲溫柔的倔強，海水孕育、打磨出的生命，無論在哪裡都有令人不願移開視線的力量。
來自西印度群島的粉色珊瑚，由那不勒斯匠人制作而成，工藝精湛，極為罕見/1850-1870/大英博物館
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
Giambattista Valli2017秋季高定，粉色長裙上點綴的花瓣總能令人回憶起蓬帕杜夫人的
仙裙Elie Saab也從未放棄對粉色的詮釋
T臺上，粉色薄紗與金色光點在行走間遊動，宛如一場流光溢彩的夢
Marchesa Notte 2018秋季高定，粉色薔薇靜待開放
除了服裝，珠寶永遠都是虜獲芳心的利器，蓬帕杜夫人也從未掩飾過對這些閃亮飾物的熱愛。為了滿足情人，路易十五甚至曾特意要求一名珠寶商切割一枚鑽石，只因這枚鑽石的形狀與蓬帕杜夫人的嘴脣極其相似。
隨著時間推移，與蓬帕杜夫人嘴脣肖似的切割形狀逐漸發展成了欖尖形。如今我們所見的欖尖形切工鑽石，似乎正是在描摹蓬帕杜夫人嘴角的笑容
欖尖形切割鑽石
當然，如果可以再加入一抹少女粉，讓寶石閃耀在指尖或脖頸，大概沒有女人願意拒絕。
天然粉紅鑽石是世界上最為罕見、也最為人夢寐以求的寶石。而這枚名為“格拉夫粉紅鑽”的戒指總重達到了23.88克拉，切角圓渾，寶石中似乎可見流動的光澤，它也是世界上最貴、卻最令人驚豔的粉紅鑽石/2010年於日內瓦蘇富比拍賣行拍出46,158,674美元的高價
格拉夫粉紅鑽和白鑽項鍊，鑲有一顆30.94克拉水滴形淺粉紅鑽，鑽石共重63.52克拉
這枚格拉夫粉戒剛於本月在香港佳士得拍賣會上進行拍賣，估價為28,301,856 - 41,166,336美元
不過正如蓬帕杜夫人的“雙面性格”一般，粉色不代表完全的青澀，它也可以詮釋尊崇與傲氣、優雅與威嚴。
Linney’s粉鑽皇冠，由178顆世界上品質最佳的阿蓋爾粉色鑽石製成，它將王室的古典氣質與現代的高貴典雅巧妙融合，一顆顆粉色鑽石彷彿墜入塵網的天使之心，璀璨奪目
擁有“天使肌”之稱的淡粉色珊瑚則蘊藏著一絲溫柔的倔強，海水孕育、打磨出的生命，無論在哪裡都有令人不願移開視線的力量。
來自西印度群島的粉色珊瑚，由那不勒斯匠人制作而成，工藝精湛，極為罕見/1850-1870/大英博物館
花束型粉珊瑚胸針/1840/大英博物館
▼
我們曾給粉色下了許多定義，它是少女，是柔軟，是純真。蓬帕杜夫人使它成為了一種風潮，賦予了它更多性格：粉色也可以奢華，高貴，凜然。
說起少女的顏色，大概沒有人能夠抵抗粉色的溫柔。
它是韋斯·安德森鏡頭中的奇幻世界，如同包裹著糖果的甜香；
或是Édouard Bisson筆下女神所著的薄紗，隨風輕揚，撫平每寸創傷；
粉色或許還是對鏡梳妝的少女兩頰上明豔的腮紅，欲將心事藏起，依然豔如春花。
也正是圖中這位梳妝的少女，將粉色帶向了時尚流行的尖端，令它成為了一個時代的品味、處處可見的“主角”——她便是路易十五最著名的情婦，蓬帕杜夫人。
今天我們便來一起看看，蓬帕杜夫人眼中的粉色世界。
粉色是洛可可，靡靡脂粉香
“蓬帕杜夫人最愛身著淺粉色的裙裝、乘坐淺藍色的馬車，或是相反的搭配，停在國王路易十五必經的路上，由此吸引了他的注意。”這或許是關於蓬帕杜夫人與路易十五的相識最廣為傳頌的故事。
我們在蓬帕杜夫人的畫像中總能輕而易舉地找到粉色的元素，可能是纖細脖頸處一個精緻的領結，可能是層疊繁複
我們已無從知曉吸引國王的是否就是那條淺粉色的優雅長裙，但毋庸置疑的是，蓬帕杜夫人之於路易十五的吸引大概是矛盾的，她既有著極為果決幹練的政治手腕，優雅動人的氣度，卻又總在不經意間流露出少女的嬌憨。
一對十八世紀風格的耳墜，左邊為杜巴麗夫人，右圖為蓬帕杜夫人——兩位路易十五最為著名的情婦
如果只是單純作為路易十五的情婦這個身份而存在，也不足以令蓬帕杜夫人之名為人津津樂道。是她獨到而銳利的藝術眼光，將她的美沉澱至今。
據說蓬帕杜夫人的手邊永遠放著一本書，她看法律，看哲學，戲劇與樂譜也是她的愛好所在。“腹有詩書氣自華”
在路易十五之前，巴洛克風格的盛世之美是宮廷中的主要旋律，它深沉古典，大氣磅礴，訴說著一國的強大。及至路易十五時期，柔軟輕快的洛可可風格席捲而來，它的推動者，正是站在國王身側的蓬帕杜夫人。
畫像中的蓬帕杜夫人總是身著淡藍色或粉色裙裝，眼神溫柔，目視遠方
有人說洛可可風格是種陰柔的藝術，這樣的觀點或許不無道理。無論是傢俱、裝潢，還是繪畫、雕塑，都將享樂主義的靡靡柔情融入其中。
這幅最為知名的蓬帕杜夫人肖像畫出自畫家弗朗索瓦·布歇之手。布歇極受蓬帕杜賞識，除了為她畫肖像外，還為其房間繪製壁畫，就連許多塞弗爾瓷器的圖案也有布歇的手筆。作為洛可可時期的代表畫家，布歇的畫或許最能傳達蓬帕杜夫人的審美：華麗的長裙、精巧的高跟鞋，以及散落在腳邊與角櫃中的玫瑰花，處處綻放著綺麗與雅緻
洛可可不是誕生於“洛可可”，
而是追隨者蓬帕杜夫人的腳步前進的。
——福樓拜
福樓拜的話語中透著些許不忿，但毋庸置疑的是，洛可可風格中徹底貫穿著蓬帕杜夫人自身的品味。生活的溫情與柔軟化作傢俱的柔和線條，浪漫與安逸瀰漫成畫作中的清亮顏色，宮廷厚重的骨架上蓋了一層浮華的紗，被風拂過，似乎還有細膩的脂粉甜香擦過鼻尖。
夫人在凡爾賽宮中的房間，色調清淺，繁花隨處綻放
洛可可時期的傢俱大多擁有繁複纖細的輪廓線條，蕨類葉飾蔓延，正中間一朵玫瑰點綴，優雅瑰麗/紐約大都會藝
即使是鏡子也需要被悉心裝點，不知貴族們從這面鏡子中看到的自己是否更為高雅動人/18世紀/盧浮宮
這一陣甜蜜的輕風從宮廷吹向整個法國，甚至吹向整個歐洲。“洛可可”成為了流行的代名詞，沉重被打破，一種浪漫而奢華的氛圍包裹著這個時代。
法國巴黎蘇比斯府邸是洛可可風格裝潢的代表之一，雕刻、吊燈、傢俱，無一不是少女的最愛
彼時洛可可的風潮傳向歐洲各國，德國萊茵蘭地區的奧古斯都堡用童話般的室內裝飾詮釋了其精髓：輕柔的粉瀰漫了目光所及之處，光照之下，確實極致優雅的貴族氣質。
正因如此，在洛可可風格的滲透之下，整個歐洲隨處可見蓬帕杜夫人最愛鮮亮色彩，粉色正是其中最為常見的色調，它宛如少女的胭脂香甜，將平淡生活中的每個角落驟然點亮。
身著粉色長裙的少女盪鞦韆時不慎將高跟鞋飛落。作畫者為蓬帕杜夫人寵臣布歇的學生弗拉戈納爾，他將粉色運用於畫面中心，彼時的享樂安逸體現到極致/鞦韆/Jean-Honoré Fragonard
路易十五時期香水瓶，從晶瑩的粉色瓶體外看去，彷彿還能聞到甜香
當粉色成為經典
真正讓粉色成為經典的，還要追溯到一種瓷器：1757年，塞弗爾瓷窯製出了一種集高雅、清新與可愛於一身的粉色，並被命名為“蓬帕杜玫瑰紅”。
蓬帕杜玫瑰紅系列雙耳瓷瓶/盧浮宮/1758年
蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
創造出這種粉色的人是一位名為Philippe Xhrouet的瓷器畫家，粉中帶上了一些丁香紫，如同夏日裡盛開的繁花交融。丁香粉剛剛出現便令蓬帕杜夫人歡欣不已，路易十五便下令將這特殊的顏色冠上他心愛的女子之名。
蓬帕杜玫瑰紅系列船型香薰瓶，中國韻味與洛可可風格的完美結合/1760/盧浮宮
1758年冬天，蓬帕杜玫瑰紅從凡爾賽宮中開始流行，漸漸地，全國都以用這種顏色為潮流，直至1766年，熱度依然沒有退卻。
蓬帕杜玫瑰紅系列茶盒
事實上，塞弗爾瓷窯的命運，可以說是被蓬帕杜夫人一手改寫。它的前身是位於文森訥的陶器製造廠，在其遭遇了財務問題後，對瓷器十分感興趣的蓬帕杜夫人在路易十五的支持下，將它遷到了貝爾維城堡附近的塞弗爾。
蓬帕杜夫人的熱愛並不是一時興起。她不僅提供財務支持，還監管著瓷器製作的質量，並將自己極高的藝術品味融
據說，蓬帕杜夫人為了讓路易十五愛上塞弗爾瓷器還做了一件極為浪漫的事：她在小花園中插滿了玫瑰，當路易十五被這瑰麗的景緻震撼並正欲上前採摘時，才發現玫瑰竟是光潔淨雅的陶瓷所制而成。或許是因為路易十五被這樣的小心思打動，塞弗爾瓷窯於1753年成為了皇家御用瓷窯，接受王室的庇護與資助。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
漸漸地，曾經佔據貴族名流餐桌的金銀製餐具被陶瓷餐具所取代，而希冀著製造出超越德國梅森精品瓷器的路易十五，終於得償所願。塞弗爾瓷器擺上了歐洲貴族們的餐桌與寫字檯，無論是餐具、花瓶，還是志趣十足的小雕像，都成為眾多歐洲瓷窯競相效仿的對象。
19世紀蓬帕杜玫瑰紅系列瓷瓶
如今看到無瑕的塞弗爾瓷器，我們總會不由得感嘆，跨越時代與空間的距離，每一種顏色都有成為經典的理由。
經典複流行，向時間致敬
在蓬帕杜夫人逝世的幾百年後，我們仍忍不住將每一抹粉的亮色與她相連。在人們將“黑白灰”奉為永恆經典的同時，溫柔而跳躍的粉也在流行時尚圈中反覆詮釋著它特有的美。
許久之前，奧黛麗·赫本一身粉裙就已令多少人心旌搖曳
1997年範思哲秋冬高定，超模莎琳·夏露身著一抹亮粉色驚豔回眸
Ziad Nakad 2017春夏高定，鏤空剪裁與繁複花飾展現出粉色別樣的溫柔
Giambattista Valli2017秋季高定，粉色長裙上點綴的花瓣總能令人回憶起蓬帕杜夫人的
仙裙Elie Saab也從未放棄對粉色的詮釋
T臺上，粉色薄紗與金色光點在行走間遊動，宛如一場流光溢彩的夢
Marchesa Notte 2018秋季高定，粉色薔薇靜待開放
除了服裝，珠寶永遠都是虜獲芳心的利器，蓬帕杜夫人也從未掩飾過對這些閃亮飾物的熱愛。為了滿足情人，路易十五甚至曾特意要求一名珠寶商切割一枚鑽石，只因這枚鑽石的形狀與蓬帕杜夫人的嘴脣極其相似。
隨著時間推移，與蓬帕杜夫人嘴脣肖似的切割形狀逐漸發展成了欖尖形。如今我們所見的欖尖形切工鑽石，似乎正是在描摹蓬帕杜夫人嘴角的笑容
欖尖形切割鑽石
當然，如果可以再加入一抹少女粉，讓寶石閃耀在指尖或脖頸，大概沒有女人願意拒絕。
天然粉紅鑽石是世界上最為罕見、也最為人夢寐以求的寶石。而這枚名為“格拉夫粉紅鑽”的戒指總重達到了23.88克拉，切角圓渾，寶石中似乎可見流動的光澤，它也是世界上最貴、卻最令人驚豔的粉紅鑽石/2010年於日內瓦蘇富比拍賣行拍出46,158,674美元的高價
格拉夫粉紅鑽和白鑽項鍊，鑲有一顆30.94克拉水滴形淺粉紅鑽，鑽石共重63.52克拉
這枚格拉夫粉戒剛於本月在香港佳士得拍賣會上進行拍賣，估價為28,301,856 - 41,166,336美元
不過正如蓬帕杜夫人的“雙面性格”一般，粉色不代表完全的青澀，它也可以詮釋尊崇與傲氣、優雅與威嚴。
Linney’s粉鑽皇冠，由178顆世界上品質最佳的阿蓋爾粉色鑽石製成，它將王室的古典氣質與現代的高貴典雅巧妙融合，一顆顆粉色鑽石彷彿墜入塵網的天使之心，璀璨奪目
擁有“天使肌”之稱的淡粉色珊瑚則蘊藏著一絲溫柔的倔強，海水孕育、打磨出的生命，無論在哪裡都有令人不願移開視線的力量。
來自西印度群島的粉色珊瑚，由那不勒斯匠人制作而成，工藝精湛，極為罕見/1850-1870/大英博物館
花束型粉珊瑚胸針/1840/大英博物館
▼
我們曾給粉色下了許多定義，它是少女，是柔軟，是純真。蓬帕杜夫人使它成為了一種風潮，賦予了它更多性格：粉色也可以奢華，高貴，凜然。
你心中的粉色，是不可取代的經典嗎？
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