今天來講講imdb著名的一個插曲。
曾經穩佔TOP榜第一長達十年的《教父》，在2008年《蝙蝠俠：黑暗騎士》上映時，被惡意刷分，同時也讓《肖申克的救贖》漁翁得利，超越了它。
至此以後，這兩部電影粉就誰才應該是第一爭爭吵吵了長達了8年。@_O傲立蒼穹O_@Luna_YH
聽我說~
誠然《肖申克的救贖》是一部很棒的片子，無論是片子的立意、拍攝、以及劇情都是滄海遺珠級別的存在。
但是，對不起，這次小爆站《教父》。
這部片子無論是從電影敘事、影像風格還是人物表演，《教父》對《肖申克的救贖》完全就是史詩與小說的對抗。
教父的暗調拍攝手法極具革命性，影片呈現出的時代感與史詩氣質，肖怎麼比？
教父裡的人物表演完全沒得說就連群演都堪稱史上最難以超越的，肖怎麼比？
教父的人物出場達到100多個，情節近乎是肖的3倍，敘事結構卻依然一氣呵成，清晰無比，肖又如何比？
這些點早就被各大影評人士翻來覆去的說爛了，今天小爆將從另外的角度談一談教父的出彩點。
《教父》
推薦人群：黑幫片狂熱者、影視從業者、愛好者
小爆評分：9.9分（0.1扣的是桑尼揍妹夫不夠狠~哈哈）
劇情簡介：“教父”維託是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。 因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。
老教父遭遇毒手，大兒子遜尼被殺害，二兒子無能，無奈小兒子麥克只得肩負重任，最終他血洗了仇人成為新一代“教父”。
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去臉譜化，著手點精彩
1972年3月15日，教父上映。那天紐約突然颳起暴風雪，然而觀眾卻依然並肩排著六個隊，長達數個街區。
至此往後的40多年裡，其他同類型的片子一概低頭，無一例外，可以說教父是前無古人後無來者的存在。
與其他同類題才的黑幫電影不同，《教父》並非僅僅是一部沒什麼內核的槍戰片。
相反，片中所有的槍戰血腥鏡頭都顯得非常簡潔真實，一刀見血。而導演濃墨重彩想要表現的也從不在此。
《教父》真正意義上的精彩之處是它成功的去臉譜化，導演不僅沒有把黑幫家族描繪成殺氣騰騰的惡霸，反而還讓人們處在黑幫的立場從人性的角度重新審視他們。
於是觀眾們看到在黑手黨家族裡手段狠辣，卻相當重視家族道義的嚴父“維託”。
雖志不在此，卻一步步被宿命所逼的小兒子“邁克”。
身為養子，卻依然以家族事為己任的足智多謀的軍師“湯姆”。
手段殘忍、不善言辭卻忠心耿耿的殺手“盧卡”。
你不難發現電影裡為我們展示的黑幫宛如紀律嚴明的軍隊，階級劃分明。但同時又像一個充斥著可愛人情味的大家庭。
導演並沒有讓我們知道科里昂家族究竟控制了多少的土地，多少人脈。
在我們只知道他們是最大的黑幫的基礎上，讓我們看到的更多的是血腥背後的家人間的溫情和兄弟間的愛與糾葛。
這種突破性處理可以說完美的加大了電影的張力，同時也從不一樣的角度巧妙的諷刺了社會現狀。
血統純正的文化體現
為了保證電影有原汁原味的意大利感，導演科波拉放棄了好萊塢的職業群演，滿世界找在美國的第二代意大利人——意大利的臉孔、紐約口音。
他到處找這種人，都是非職業的，片中飾演盧卡的那個傢伙，居然當時是剛剛才從監獄裡出來的絕對的非職業演員……
而大兒子桑尼的角色原本導演想親自上陣飾演的。這簡直氣壞了製片人埃文斯，揚言要換導演。
電影《教父》的劇本也並非空穴來風。事實上它是在紐約五大黑手黨家族的基礎上, 虛構的人物和故事。
就連馬龍·白蘭度沙啞的嗓音也是模仿了著名黑手黨頭目弗蘭克·科斯特洛。
黑幫大佬弗蘭克·科斯特洛1951年在‘有組織犯罪調查委員會’聽證會上作證
然而影片上映後很多真正的黑幫對電影反應強烈，許多幫會分子認為這是他們生活的真實寫照。
博南諾家族老闆約瑟夫·博南諾在他的自傳《一個男人的榮譽》中寫道：“有組織犯罪和幫派團夥不是這個虛構故事的主題，真正的主題是忠誠、信任、服從、親情、友誼——維繫家族自豪感和個人榮譽的紐帶，這就是《教父》如此受歡迎的原因。”
這也正是這部片多年來被奉為“男人的聖經”的緣由。
約瑟夫·博南諾（Joseph Bonanno，博南諾家族Bonanno family老闆）
另外它對意大利家庭文化主題的表現都非常的細緻入微，發人深省。
比如餐桌上老大桑尼聊及公事，妹妹、妹夫、桑尼、母親四人的幾句對白非常形象的描繪出當時西西里男尊女卑的社會風俗，以及科里昂家族的家族“以家為重”的家庭觀。
同樣這樣的描繪在影片裡隨處可見。
老大桑尼揹著妻子偷情，教父是這樣教育他的：不抽空陪家人的男人，不是真正的男人。小爆不得不說，維託簡直MAN爆了！
關於責任感這一點，相信廣大男性同胞能在當中領悟到不少真諦。
相信我，你20歲看這片和你40歲看這片的感受真的是天差地別。
現實感與反諷意味
如果這部片子只是講一個黑幫家族如何衝破重重阻礙的逆境，重新成為強者的故事那也根本值不了這麼高的評分。
編劇的高明還在於它在邁克的成長過程中加入了宿命感，給予了片子強烈的現實意味，小爆舉三個對比片段。
比如片頭姐姐的婚禮上，邁克對於女友凱明確表示過，自己的意向並不在黑幫事業上，家族的事情與自己無關。
然而，當得知父親被刺殺，幫派有難。心急如焚的邁克鑽進電話亭打電話，一道透明的玻璃牆隔在了兩人之間。凱凝望著他，麥邁克根本無暇顧及。
這段鏡頭已經暗示邁克終究會一步步踏上他父親的路途，他和凱終究會分道揚鑣。
當邁克徹底成為教父，接受追隨者親吻時。凱一個回眸看他，那個人完全已是一個陌生人了。
一道門將兩個世界徹底劃分開來，夫妻兩人今後的命運想必已經不用明說。
有了人文感還不夠！整部片子更是各種打臉美國主流文化！
維託之所以被大家尊稱為"教父"是因為他做到了保護教眾和潛在的教眾，扮演了牧羊人的身份，他本人也是天主教徒。
然而他的手段卻未曾符合宗教的行為準則，之後繼承衣缽的邁克同樣如此。
影片的最後洗禮與屠殺的交叉蒙太奇畫面，更是對泛宗教存在的意義有了強烈的質疑。
還有，
與《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》鼓吹的美國夢不同，《教父》通篇充斥著對於美國主流價值觀的強烈批判。
影片的一開始包納薩拉的自白就赤裸裸的披露了中產階級的美國夢不過是一枕黃粱，在現實的衝擊下根本立不住腳。
而人們所謂的正義無法通過法律得到伸張時，卻只能在黑手黨處尋得，這是多麼大的諷刺！
影片後半部分維託與邁克的密聊也存在同樣的嘲諷感。
“但是我想過…有一天你能當那些操縱的人，柯里昂參議員、柯里昂州長之類的，再建立一個王國……”
維託和邁克兩代人都有著共同的理想，那就是洗白黑手黨躋身上流社會。這樣一個變異的“美國夢”最後仍舊被現實給打敗，輸的體無完膚。
仔細想想這片中包含的信息之大，立意之多真不是一般導演能處理的過來的。
也難怪史蒂芬斯皮爾伯格看了此片產生了想退出導演圈的想法。
教父是科波拉的巔峰。沒有《驚情四百年》的眼花繚亂的蒙太奇，沒有《沒有青春的青春》的緩慢冗長。
教父就是教父，淡定的表演，恰到好處的鏡頭節奏，樸實但是認真的拍攝技巧，沉穩不失緊張的敘事，充滿深意的蒙太奇，以及完美的黑幫血統和完美的鮮血完美的溫情。
小爆可以打包票的說，教父絕對禁得起你上百遍的反覆觀摩，每一遍你都會有不一樣的體悟。
以上評論純屬個人觀點，如有不同，請留言。
歡迎所有言之有物的個人感受。
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