他只有1.5米，吳京磨破嘴皮請他演《戰狼》，網友：沒他真火不了
提到吳京大家會想到《戰狼》和《戰狼2》，他總是以硬漢的角色出現在電影裡面，大家在沒有看過《戰狼》之前肯定對吳京不太熟悉，但是吳京憑藉《戰狼2》再次成為觀眾...
這是司馬推送的第 492 個與眾不同的人
今年，別的電影你可以都不看，但又兩部片必刷：一是《戰狼》，二是《敦刻爾克》。
55億的戰狼是在中國火，才上映的敦刻爾克是在全世界火。而後者，是導演諾蘭時隔3年後的強勢迴歸。當爆米花電影過度生產，3d特效被用得面目前非，卻有那麼一個人在堅持拍他心裡的好電影：2D，拒絕過度CG。
但奇怪的是，這種“落伍”電影卻拍一部火一部。而他自己，也從人成了神。
如果說今年還有誰能夠PK吳京55億的《戰狼2》，那真的只可能是諾神了。
有這麼一句調侃的話，說如果諾神活得夠長，豆瓣TOP250遲早要被他承包。
只要他的名字出現在大屏幕上，你可以不看任何介紹直接買票，因為這個人從拍第一部片開始，就從未失手過。
諾神歸來！！！
而他的每一部片子，都可以讓電影界大地震。
在《敦刻爾克》上映前，全球粉絲就開始瘋狂呼籲影院撤掉椅子，因為“我！們！要！跪！著！看！完！”。
諾神，你知道的，曾經拍出橫掃江湖的《盜夢空間》的我們的克里斯托弗諾蘭。
前天司馬凌晨12點趕著去看的，就是諾神的《敦刻爾克》。
而在上映前一週，司馬還和諾神在北京會過一面（文末彩蛋哦）。
當英雄們爭相上天遁地時，諾蘭卻把蝙蝠俠拉回到地面；
當小鮮肉成為熒幕顏值但當，諾蘭卻偏偏要找無名的普通人；
當3D成為電影工業潮流時，諾蘭卻堅守2D；
幾十年來，他像一個勤奮的科學家，按照自己的方虔誠地設計電影——這部自己創作的嚴密機器。順便，對抗這個日益浮誇的世界。
爆米花，沒劇情，沒深度……不拍！然而，這樣一個諾蘭，卻是從未拿過奧斯卡。
關於拿不拿奧斯卡這件事，諾神其實根本不care，他只在乎“觀眾認不認可”。
《盜夢空間》橫掃全球之後，影壇封神的他，已經是想拍什麼就是什麼。
但每一步片子上映，他都要作為觀眾，去電影院觀摩。用他自己的話來說“要跟觀眾站在一起，才知道他們的觀感嘛。”
於是，你看到，屏幕一閃一閃中，一個藍眼金髮穿西裝的男子雙手交疊膝上，坐在電影院第三排中間，正津津有味地咀嚼著電影中自己執導的畫面，偶爾，在他那不動聲色的英國紳士的面孔上，閃過一絲滿意的笑容。
看到動情處，他會再倒吸回眼淚之後從西裝外超大的口袋裡，掏出一個保溫杯，安靜地吮吸起來。
杯子裝著的永遠的茶，而不威士忌，以便保持清醒的思考。
永遠喝茶，也永遠穿西裝，即使是在38度的戶外。
“每天都要重新選擇該穿什麼，完全是對體能的浪費”，所以他決定統一制服，不是你以為的保持權威或者風度。
就像他堅持不用手機。
沒法想象，這個離開手機不能活的時代，諾蘭是如何做到的。
記者：怎麼可能？做出這麼高技術東西的人居然沒有最基本的通訊工具。
諾蘭：嗯，我從不用電子郵件，因為我覺得它對我沒有任何幫助……
因為沒有手機，我就有了時間去思考。你懂，一旦有了智能手機，只要有10分鐘的空閒，你就會開始玩手機。
幾十年來，他還真的是沒有用過手機……
這種“古怪”的執拗造就了一個全世界獨一無二的諾蘭。
而對於我，一個普通的電影觀眾。他的片子，可以讓我不用再面對一堆3d特效和小鮮肉，帶著押寶的心態做博弈。我始終記得，諾蘭說過的這句話“我堅信觀眾應該是導演的對手，電影是一種絕對高級的趣味”。
從人到神，諾蘭的這種執念就沒變過。
熟悉諾神的旁友知道，被封神之前，諾蘭對於專業導演來說其實就是個業餘玩家。
大學文學專業畢業之後，他才開始用父親送他打字機敲商業劇本，不幸地是勤勤懇懇在打字機上敲出來的電影概念，卻無一例外被“退回”，年輕人很失意。
98年，他只好只掏腰包和朋友只做了《追隨》，這是諾蘭人生中第一部真正意義上的電影。
沒有服裝，演員清一色親戚朋友或路人甲，諾蘭扛著從學校社團借來的攝像機，在爸媽的房子和自己的公寓之間來回遊走，一手包辦劇本燈光拍攝。
因為只有不到6000美元預算（相當於人民幣五萬），充當演員的朋友必須要經過n次排練才能確保只拍一遍，得省成本。
你可以想象，一個懷揣著夢想的年輕人，是如何野心勃勃地拍出這部酷斃了的黑白電影。
70分鐘的片子，在倒敘之上又將時間徹底敲碎重新黏貼，讓電影有了不可思議的長度和魅力。
這部叫《追隨》的片子成功引起了投資方的注意。
對方琢磨著給了450萬預算，諾蘭終於算是有點錢了拍他的第二步——《時間碎片》。
但是怎麼拍呢？倒著！
我們先來看下諾蘭的這個故事，主人公是一個只能維持10分鐘記憶，卻要為被歹徒襲擊致死的妻子報仇的年輕人。嗯，諾蘭把這個故事倒著拍了，從故事的結果到開端，主人公在電影裡會不斷失憶，然後觀眾也會不斷跟著失憶。
彷彿經歷一場短期記憶的折磨，然後又在抽絲剝繭之後，看到呼之欲出的真相。
很不幸的是，電影又被拒了，而且幾乎所有洛杉磯的發行公司都拒絕發行。
這種弄的觀眾雲裡霧裡又極度燒腦的電影，可以說，在當時就是流行市場的“異類”。不過還好，諾蘭搞到了歷史最悠久的威尼斯電影節的放映機會！
放映之前，一個大哥模樣的放映員饒有經驗地提醒他，如果觀眾不喜歡很可能冷場，搞不好會朝你扔臭雞蛋……果然，當電影結束，場內一片寂靜。諾蘭當時冒了一身冷汗，腦子裡盤旋著三個字“完蛋了”。
然而幾秒鐘之後，掌聲爆發了，這可能是維斯尼最具有爆發力的一次鼓掌。這也是諾蘭封神路上最重要的一個節點。
差不多就是這種感覺吧！
標誌著他真正意義上走進好萊塢，去到華納。
在當時的電影圈，流行的是就是爆米花電影和超級英雄電影，基本都是追車加爆炸的老橋段，或者就是一個不食人間煙火的英雄突然降臨地球。如果要說有什麼區別，就是不同長相的主角撞不同的車炸不同的樓。
然後，諾蘭來了。
一出手，就把蝙蝠俠拉回了地面。
他讓英雄變得接地氣，讓英雄去處理真正的社會問題，政治和社會議題，而不是那些縹緲在外太空的偽需求。
而在過去，這些都是不被討論的。在過去，電影更像是茶餘飯後無聊之時的點綴。
希斯·萊傑塑造的小丑成為影史經典。就這個鏡頭，我看了幾十遍。
2010年，《盜夢空間》上映。
我仍記得自己從電影院走出來是何等震驚，夏末初秋微涼的天氣裡，每一個離場的人都默契地保持著沉默，足足有個1分鐘。那一刻，回想起來意味深長。
我不知道那1分鐘的沉默裡，每個人都在想什麼，但毫無疑問148分鐘，讓每個人的心靈都受到擊打：電影還可以這樣？夢境之外居然還有夢境？現實是什麼？人生軌跡是否可能被打破？
在主人公來回切換夢境與現實之中，在旋轉沒有停下的陀螺前，多少人成了諾蘭的腦殘粉。激動地刷了一遍又一遍。
這隻陀螺你還記得麼？
那年，電影院外的小攤上，似乎再粗糙的陀螺都可以賣得特別火爆。而“夢中夢”式的套環結構，也成了好萊塢的新流行。
2014年，《星際穿越》上映。“科幻、太空、穿越”第一次成為輿論焦點。
無超級英雄；無狗血愛情；無太空怪物；無好萊塢俗套；
對五維空間的展示讓觀眾見識到神馬才是腦洞
這部片甚至得到當代最為的物理學家霍金的首肯。
霍金覺得《星際穿越》給自己的生活帶來了影響，
讓他想去太空親身體驗失重的感覺。
yes,I like this movie。
每兩年一部，高產又高質，諾蘭執著自己的“不重複”“創造力”，
只是有一個梗大家沒想明白，諾蘭似乎有著奇怪的“喪妻情節”：
《記憶碎片》——老婆死了，
《致命魔術》——老婆死了，
《黑暗騎士》——老婆被人搶了之後死了，
《盜夢空間》——老婆死了，
《星際穿越》——老婆又死了。
盜夢空間中，掛掉的女主（右）
所以《敦刻爾克》被傳出要上映的時候，一幫諾粉興奮地猜測起來，這次老婆死了沒？
結果呢，這次是沒有女主角（女主終於不用死了），因為這是一部講戰爭的片子，也是諾蘭拍的第一步非虛構電影。
這個故事real簡單，就是英國軍隊把40萬困在敦刻爾克沙灘的軍人，從海峽這頭運到另一頭。這就是著名的二戰軍事事件“敦刻爾克大撤退”
老實說，我對戰爭片是不太感冒的，況且這樣一個簡單的故事能拍出怎樣不同的感覺呢？
走進放映廳之後，我發現我錯了。
107分鐘，沒有血染沙灘的搏鬥的畫面，沒有尷尬的誓言和苦情戲般的回憶，甚至臺詞都很少，但是我看得酣暢淋漓。
與其說這是一部戰爭片，說懸疑片更合適。
生死，就在一瞬之間。
電影的開始，
就是主角被追趕，
沒翻過那堵牆就會死的鏡頭。
而全景式的敘述方式，海陸空三條線，一週、一天、一小時並行。三個時間和空間交叉在一起，在緊張到的配音中，“下一刻就要發生些什麼”的懸疑感被拉到最甚，
而且，這種切換相當無縫。
電影全程都是用膠片拍的。70mmIMAX膠片，超寬銀幕65毫米膠片，
因為如果不實用膠片，就出不來最好的畫質效果。諾蘭堅持不肯用3d，也是因為不想破壞畫面感。
338000撤退那場戲，諾蘭用了1500個臨時演員、一個搖臂和一家噴火式戰機。
500萬美元的戰機說燒就燒了。
諾蘭不喜歡用CG，因為無論特效再怎麼複雜，也無法複製出真實的感受。就像《星級穿越》中，要拍玉米地、沙暴和冰山，他就跑遍全球去找實景。要拍蟲洞和黑洞，就用計算機按照科學理論模擬出畫面，然後真的呈現到演員們的舷窗外。
而演員也會被環境所感染，會更投入。
338000撤退那場戲，諾蘭用了1500個臨時演員、一個搖臂和一家噴火式戰機。
500萬美元的戰機說燒就燒了。
諾蘭不喜歡用CG，因為無論特效再怎麼複雜，也無法複製出真實的感受。就像《星級穿越》中，要拍玉米地、沙暴和冰山，他就跑遍全球去找實景。要拍蟲洞和黑洞，就用計算機按照科學理論模擬出畫面，然後真的呈現到演員們的舷窗外。
而演員也會被環境所感染，會更投入。
跌入海中的是真戰機
當電影漸漸演變為科技秀場時，諾蘭用他的精巧的劇本，埋汰了整個好萊塢。
在那短短的107分裡，我們看到的不是戰爭，而是一場生命和時間的賽跑。
人性的AB面，都在這其中爆發。希望和絕望一併湧來，讓人沒有喘息的機會。
“我堅信觀眾應該是導演的對手，電影是一種絕對高級的趣味”。
能夠想象，在《敦刻爾克》上映的那個午夜，諾蘭也是這樣坐在熒幕前，坐在地球的另一邊，檢驗和感受著這場密不透風的時間賽跑。
第三排，中間。西裝。盛在口袋裡的裝著茶水的保溫杯。
47歲，他覺得自己還很年輕，仍然像20歲時候一樣，去電影院趕場，期待一部新電影可能帶來的簡單快樂。
在每一開幕的夜晚，和擁擠的觀眾一起，“那真是一次奇妙的經歷”。
他希望自己拍的片子，始終會讓你感覺到是一種奇妙的經歷。在那短暫的兩小時裡，你可以得到另一種人生體驗，從裡面去找尋自己的影子。
而顯然，除去一個單純的觀眾身份，他身上揹負著“變革”的使命。
在二十一世紀，過去這幾十年，他改變了好萊塢式的爆米花電影，改變了超級英雄的固化模板，也改變著我們這些觀眾。我們的審美和價值觀。
諾蘭幾乎每一部影片，都在教育著這個日趨缺乏原創精神的世界。
在片場的諾神
仍記得《敦刻爾克》中，有這樣一句被反覆提及的話：We shall never surrender.
我們絕不投降。
“我們將不惜一切代價保衛暴徒，
我們將在海灘作戰，
我們將在敵人的登陸點作戰，
我們將在田野和街頭作戰，
我們將在山區作戰，我們決不投降！”
絕不投降，對敵人，對生命，對生存的渴望。
即使它沒有慷慨激昂，沒有熱血沸騰，沒有英雄的衝鋒，沒有人性的光輝。只有，泥濘的海灘，陰暗的天空，草芥的生命，求生的慾望，沉悶的氣氛，壓抑的絕望。
也要決不投降。願你，無論何時都不投降！
因為希望，就是對岸。
Ps:文末彩蛋，上上週，司馬家的主持人在北京和諾蘭的一場對話，獨家爆料哦~
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