1995年，邁克爾曼帶著兩位20世紀最偉大的演員拍攝了一部永恆經典，《盜火線》（Heat）。
這個執著於拍攝警匪類型片的頑固老人，經過多年沉積後，給影迷奉上了令人無法忘懷的160分鐘。
邁克爾曼用工匠精神拍攝電影，一臉學院派的他對細節非常謹慎，他無法忍受他的作品中有瑕疵。
一個鏡頭一秒也不能多，角度必須表現他的創作意圖。
邁克爾·曼的電影，熟練地遊走於藝術和商業之間，對於衝突的營造，劇情張力的把控，他早已出神入化。
他牢牢掌握著那根岌岌可危的平衡線。他一定會將其張拉到承受的極限，不會留下剩餘，同時不允許其斷裂。那個壓力的限指，被他如科學實驗一般，精確到了分毫之間。
《盜火線》的故事是他最拿手的正邪對決的套路，在那個時代，兩位主角的你死我活，雙雄模式，在港片中已俯拾皆是，但邁克爾·曼卻把這種套路拍出了攝人心魄的史詩氣質。
首先，兩位男性主角就是史詩性的。
一位是奧斯卡影帝，美國電影學會終生成就獎獲得者，羅伯特·德尼羅。
《憤怒的公牛》、《美國往事》、《出租車司機》、《午夜狂奔》、《盜亦有道》，他出演過太多的經典影片。
他既可以扮演黑幫老大，也可以出演喜劇，他是影壇難得的多面手。
另一位，同樣是影壇旗幟性人物，奧斯卡影帝，美國電影協會終身將獲得者，阿爾·帕西諾。
他靠《教父》系列一炮而紅。他扮演的角色性格極具爆發力，而內裡卻有隱藏著的溫柔魅力。
他的暴力經典《疤面煞星》是眾多槍火港片的祖師爺。
《情梟的黎明》、《天使在美國》、《熱舞天后》、《聞香識女人》更是好萊塢黃金時代的註腳。
兩位好萊塢古典派的旗幟性人物的第二次相遇，讓全世界影迷為之瘋狂。
兩人第一次合作，是在1974的經典《教父2》中。雖然兩人同時出現在一部影片裡，但故事中，兩人並沒有對手戲，他們處於兩個時代，始終沒有交集。
足足等待了20年之久，兩人已經成為影壇的頂級巨星後，他們終於迎來了正面的衝突。
邁克爾曼早就猜透了觀眾的心，他玩弄這觀眾的情緒，拉長了前戲，讓影迷焦灼等待，精神早就溼了一片，就等天雷勾地火的高潮。
在160分鐘長的《盜火線》敘事中，兩人第一次見面居然發生在第88分鐘！
《盜火線》瀰漫著學院派的古典氣質，邁克爾曼把劇本打磨到了登峰造極的地步，給兩位影帝制造了足夠的衝突，製造了無法彌補的敘事鴻溝，衝突的化解，最後只能以一人的死亡而告終。
但，《盜火線》的雙雄模式不光有衝突，更多的是一種相互的認可，最邪惡的敵人和他的對手結成一對情同手足的奇特關係。
這種衝突中的聯繫，這種無法調和的相殺相愛，將兩人化身為黑格爾筆下的“絕對精神”的代表，詮釋了警匪類型片中，最高級的冒險精神。
故事中，羅伯特·德尼羅飾演了文雅的悍匪頭子尼爾，他什麼都不會幹，他最擅長的就是搶劫，他是團隊的智囊和隊長。
而阿爾·帕西諾飾演了脾氣暴躁的警探文森特，他沒有自己的生活，或者說他唯一的生活就是抓捕罪犯，而且罪犯越厲害，他越興奮。
黑格爾曾經提及，如何證明人類與動物的區別。
他的答案是，拿人生去冒險，但是什麼都不圖！只有冒險的人生才是根基牢固的人生。
這就是尼爾和文森特的人生信條。
在他們的第一次對話中，尼爾告訴文森特，自己絕對不會再回監獄的。
文森特說，那就不要再犯法了。
尼爾回絕，我做我擅長的事兒，繼續打劫；你做你擅長的事兒，努力抓捕像我一樣的罪犯。
文森特質疑，你就是這樣努力過上不正常的生活的嗎？
尼爾說，什麼是正常的生活，吃吃燒烤，喝喝啤酒嗎？
兩人相互痛斥自己的無聊生活，言語中透露出對冒險的無比嚮往，那才是生活的激情。
尼爾說，要麼繼續打劫，那麼換一個工作，可是我不會幹別的。
文森特表示理解，我也一樣。
“再說，我也覺得不想換工作。”
“我也一樣”！
就在尼爾準備打劫銀行的前夜，一正一邪如兄弟朋友般坐在咖啡館聊天，其中有威脅，有試探，但更多的是惺惺相惜。
兩人的目光中居然閃耀著一種近乎愛憐，像是友誼的光芒。
雖然一個行走在陽光下，一個遊走在黑暗中。但他們都承認，其實他們是一類人，他們“都一樣”！
文森特說，我一定會困住你，我一定會毫無猶豫的擊斃你。
尼爾說，雖然我們見過面了，但我一定不會讓你擋住我的去路，如果到了那個時刻，我也會毫不遲疑的殺掉你。
這是兩個絕對精神的較量，證明生命光靠冒險是不夠的，他們都需要一個見證者，需要一個夥伴。
他們的衝突不是絕對的對立關係，而是使之相靠近的同類相吸。但作為絕對精神，他們都具有絕對的人性，他們都不會放棄自我，都會一條路走到黑。
他們必須在現實中解決他們的矛盾，在你死我活，在殊死搏鬥中證明自己和對方的存在。
這一場男人之間的史詩性對話後，故事進入爆棚的高潮，尼爾帶著團隊搶劫銀行，文森特帶著警察圍剿。
就在大街上，兩個絕對精神，帶領著自己的同伴展開了驚人的暴力巷戰！
影片的最後，作為硬幣兩面的二人在機場決一死戰。
尼爾始終躲在暗處，文森特靠著飛機射出的，意外的光明，覺察到了尼爾的影子，這個黑暗的使者居然被自己的影子出賣。
文森特下意識的先開了槍，尼爾應聲倒地，他越來越虛弱，他笑著說，
“看吧，我說過我不會再回監獄的”！
文森特承認了尼爾的決心，雖然勝利了，但內心的寂寥迅速襲來。
這時，尼爾伸出了手，文森特毫不遲疑的抓住了那隻手，緊握著，彷彿對方是一個臨死的朋友。
奇特的友誼，從殊死搏鬥到握手言和。
20世紀最偉大的友誼，最雄性的基情時刻由此誕生。
那個唯一能理解我的人，我必須與他殊死鬥爭，我殺掉他的那一刻才能成就我的人生，證明我的存在。
絕對精神只能有一個。
超級悍匪成為了傳奇，而超級警察重回孤獨。
故事結束時，不擁吻，但可以握手！
邁克爾曼用學院派的要求，以極具浪漫主義色彩的形式完成了最偉大的一次人之證明。
這樣一個主控思想已經將《盜火線》提高到了哲學的高度之上。加之，影片中極為考究的鏡頭語言和大師級的流暢剪輯，讓全片瀰漫著詩意的瘋狂和刺激。
那場可以反覆看上百次的街頭巷戰，從固定機位到手搖式跟拍鏡頭的無縫轉換，大場面和小細節肆意切換，從無限的地平線式鏡頭中過渡到密閉式的破壞中，同時用放大和緊縮營造著衝突 ，建立了一種了不起的綜合。
片中所有角色，為了逼著的再現短兵相接，都參與為期幾個月的槍支訓練，劇組專門邀請了特種部隊訓練演員。
直到，所有角色都如特種兵一樣專業的射擊，迅速的換彈藥，三角掩護.......
看《盜火線》時，我們才明白什麼叫劇本的步步為營。
第一次搶劫的意外，讓其中一名成員成為了尼爾團隊最終失敗的阿基里斯之踵。
這個意外人物，加上文森特這個變量，在疊加尼爾團隊人員的貪婪，還有一點尼爾自身的自大，最終將故事推向了意外的合理性之下。
《盜火線》情緒豐富的的情節和激烈的槍戰場面，對人物內心世界的探索和展示，使影片具有了非凡的魅力。
在影片中無論是罪犯還是警察都不是單純以個人所處的角色而存在，而是作為生活中的人，有血有肉地展現在觀眾的面前。
我們能從每一個人物中體味到真實的生活，找到內心深處的共鳴時刻。
後臺回覆，盜火線，胖哥送上偉大的衝突，絕對精神的較量。