1970年7月30日出生於英國倫敦，克里斯托弗諾蘭不僅是當代首屈一指的導演，更是身兼製片與編劇，從1998年身兼制導編、推出個人長片處女作《跟蹤》以來，諾蘭的長片導演作品已累積到2位數。
從小成本的《記憶碎片》到暑假票房大作《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》再到今年備受讚譽的突破新作《敦刻爾克》，諾蘭一路走來始終維持超高水準與品質。以上是你已經熟悉的克里斯托弗諾蘭，以下則是你(可能)不知道的克里斯托弗諾蘭。
1.片場隨身攜帶熱水瓶
諾蘭在片場是熱水瓶不離手，而裡面裝的則是熱茶，更確切來說，是伯爵茶，事實上，諾蘭愛此茶成痴，他就曾跟紐約時報記者說：“(我的助理)就算在冰河也能幫我弄到熱茶”。
邁克爾凱恩也注意到導演的這個嗜好，他還極度懷疑水瓶裡裝的不是茶，因此開口問過諾蘭裡面是不是還摻有伏特加，導演則是嚴正否認。
2.007系列中諾蘭最愛《女王密使》
曾將《盜夢空間》比擬為自己的007電影，諾蘭解釋之所以最愛這部片的理由，是因為它是007系列中唯一一部完美平衡動作與浪漫元素的作品。
3.太太共同監製他的每一部作品
諾蘭與太太艾瑪·托馬斯於公於私都是絕佳好夥伴。兩人自大學相識之後就形影不離，說太太是他事業成功的關鍵一點也不為過。
4.《蝙蝠俠：黑暗騎士》中最愛的一場戲是審問戲
正如導演自己所言：那個當下成就了整部電影。早在電影開拍的好幾年之前，諾蘭就已經構思出這場蝙蝠俠在審問室非法審問小丑的橋段。
諾蘭曾在《蝙蝠俠：開戰時刻》片場與“蝙蝠俠”克里斯蒂安貝爾討論到該如何呈現出蝙蝠俠的“黑暗騎士”精神以及驅使他踩上非法正義的紅線，而他們發現答案正是這場審問戲。
5.諾蘭從沒上過電影學校
身為一位英國紳士，你從沒聽過諾蘭說過“學校不適合我”這類狂妄的話語。不過事實上，他真的是從沒接受過正規的電影訓練。打從11歲開始，諾蘭就以電影人的眼光來看世界。
他曾在剪輯部門待過、剪過無數支紀錄片(甚至還因此以《成吉思汗藍調》獲得奧斯卡提名肯定)，也曾做過攝影機操作員、錄音師等工作。不同於一般人從正規學校得到知識，諾蘭則是從基層實務學起。
6.電腦特效CGI是用來加強、而不是創造視覺效果
跟一般人的觀念恰恰相反，諾蘭並不討厭CGI，並且相信只要謹慎利用並堅持一個原則：用來加強現有真實特效的視覺效果。
正如他曾說的，“(CGI)是一個不可思議的超強工具…，但我相信動畫繪圖與真人影像之間有著截然的區別。無論怎麼精化你的電腦繪圖出來的圖像，如果那不是基於真實生理元素，那麼它將會更像動畫(而非真人影像)。”
7.他花了10年的時間創作《盜夢空間》
就諾蘭個人而言，《盜夢空間》應該是最接近他內心的一部作品，他曾坦言自己從小就想拍一部跟作夢有關的電影。而當這個夢想越做越大，諾蘭則是決定以“神偷電影劇情來做為電影鋼骨”。儘管看起來一切都已經到位，但諾蘭卻一度苦於找不到劇情核心精神。
最後，他總計花了10年才找到正確的方向，“我瞭解到這部片必須包含更多的人性條件與情感，而這就必須靠角色來建立－這些才能讓觀眾與片中的想法做出聯結，無論那想法有多瘋狂。”看來花了10年這麼長的時間絕對是值得的。
8.他曾替金凱瑞量身創造霍華德·休斯為主角的劇本
儘管外界將《盜夢空間》視為諾蘭從影以來的最佳劇本作品，但諾蘭本人卻不同意這一點。15年前他投身於一部以神鬼玩家為主角的電影，並設定找金凱瑞飾演此靈魂角色，劇本都寫好了，他們卻遇到一個麻煩：馬丁史柯西斯與萊昂納多迪卡普里奧的《飛行家》已經搶到先機。
雖然好萊塢常常可以看到類似電影同時或前後開拍，但諾蘭卻無法接受。“我當下的反應真的就是覺得超X的，我覺得那是我寫過最棒的劇本，而且寫這部劇本的經驗真的很美好。”
9.他刻意在片場上穿固定的兩件外套
當派拉蒙的CEO前去片場探班《星際穿越》時，對諾蘭幕後團隊都西裝筆挺一事留下深刻印象，而帶頭的當然就是諾蘭了。
對諾蘭來說，片場上一切以務實考量為主，所以他在片場上的外套永遠都是固定的那兩件－一件冬天用、一件夏天穿。“每天都要花時間想穿什麼衣服去片場，實在太浪費力氣了。”
10.“小丑”的臉妝深受他喜愛的畫家影響
諾蘭曾在訪問中提到自己是如何讓希斯萊傑的小丑妝做到前所未見的驚悚，答案就是參考他最喜歡的畫家法蘭西斯培根－把(培根)的畫風巧妙移植到萊傑的臉上，“讓他臉上的妝感呈現出破舊疲憊並且有點妝花了的感覺。”
11.諾蘭兄弟倆在去加州的路上想出《記憶碎片》劇情
這家兄弟都是天生的電影人。從很小的時候，諾蘭跟弟弟喬納森諾蘭就會去交換法蘭克米勒的《黑暗騎士》漫畫、一起看《星球大戰》並且做著進入好萊塢夢工廠的夢想。
2000年，兩人驅車從芝加哥前往加州的路上，當時曾上過心理學的喬納森特別被“逆行性記憶缺失”所吸引。在路上，喬納森告訴哥哥這件事，克里斯托弗便鼓勵弟弟將這想法發展成一個劇本。以強納森的想法作為基礎，克里斯夫拍出了至今仍被視為其代表作的《記憶碎片》。
12他既沒有個人電子信箱也沒有手機
如果你曾經試著尋找這位導演的社群網站個人帳號，你肯定知道諾蘭並沒有活在虛擬世界之中。不僅僅是缺席社群平臺，他也沒有電子郵件信箱或甚至是一支手機。他並非那種極端反對工業化的盧德份子，而是“我不覺得電子信箱對我有任何幫助。”
同樣的道理也應用在手機上，手機對他來說也沒有什麼必要性，如果真需要打電話，那就借身旁的製作劇組的就好了。遠離電子產品的做法，也讓諾蘭得以更專心聚焦在他的工作上。
13在提案時他將《敦刻爾克》描述成“無須頭盔裝置就能看的虛擬實境”
你或許會認為，拍出這麼多賣座大片的諾蘭，在取得資金方面肯定是手到擒來。但他在向電影公司提案時，總是會提報出精確且絕不超支的預算數字，同時也會做出精彩的提案內容。像是《敦刻爾克》，他是這麼提案的：
“我們會讓觀眾有如坐在戰鬥機的駕駛座內、飛上空與德軍交戰。我們會讓他們有如人在沙灘上、雙腳都是沙，感受到陣陣拍打上岸的浪潮。我們會讓他們就像是坐在民間小船內冒險前往戰區。這是一部不用頭盔裝置（就能看）的虛擬實境電影。”
14《銀翼殺手》是諾蘭最喜愛的電影
“年輕時，我看了《異形》與《銀翼殺手》，我那時就想："OK，它們是不同的故事、不同的設定、更是不同的演員，所有一切都不一樣－但這兩部片有相當強烈的聯結點－雷利史考特。"”領悟到這一點之後，諾蘭就很清楚自己將來想當什麼樣的導演。
至於為何《銀翼殺手》是他的最愛，諾蘭盛讚電影中令人難以忘懷的氛圍，以及總有種“電影中你看不到的地方還有什麼事正在發生”的感覺。除了這部，另外像是第一部《星球大戰》以及史丹利庫伯力克的《2001太空漫遊》都是諾蘭視為巨擘大作的經典。
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