《綠皮書》拿了今年奧斯卡最佳影片，電影改編自真實事件，唐·謝利是世界上最偉大的鋼琴家之一，他是鋼琴神童，三歲就登臺演出，擁有音樂、心理學和禮儀藝術三個博士學位，可以流利地說8種語言，出入美國上流社會，為白人演奏古典樂。只要他一坐在鋼琴前，世界就是他的。
託尼·利普是一個混跡於紐約夜總會的白人老江湖，沒受過什麼教育，用拳頭解決問題，言辭粗魯，我行我素，靠著一張能說會道的嘴混跡於在各色人物之中。
1962年，謝利博士要去南方巡演，需要招募一名司機兼男僕同行，被許多人舉薦的託尼，成為他的司機。於是兩人帶了一本綠皮書，開始了一段公路旅行。
綠皮書是黑人郵政員維克多雨果格林編寫用以指導黑人的出行指南，可以住哪些旅店，進哪些餐廳。因為1962年正值非裔美國人的民權運動高漲，雖然已廢除了奴隸制，但在1876年至1965年間，美國南部各州仍然對“有色人種”實行嚴格的種族隔離制度。
如果從政治正確的角度看，這部電影確實非常有奧斯卡相，包含了雙重政治正確，謝利不僅是黑人，還是同性戀。最佳影片頒給它，說明好萊塢迫切想通過電影藝術向人們指出一條明路，愛與包容才是解決一切問題的關鍵。
但是，即使在這樣一部政治正確的電影中，也仍然充滿了溫暖的人性，兩個月的旅程，改變了兩個不同階層、截然不同的人，他們成了終身好友，直到離世，這樣的溫暖總是能打動人的。
謝利博士在南方巡演過程遭受白人的各種歧視和刁難，被白人警察無端扣留，想買西裝被店主拒絕，邀請他去演出的人不讓他用衛生間、不讓他進餐廳吃飯，毆打與嘲笑其實都是他意料之中的事。
另一方面，他又被自己的同胞黑人視為異類、怪物，處於這種夾縫中的他非常孤獨痛苦。但他非常堅定、堅決地要堅持自己的原則，去處理那些遇到的不公與歧視，面對各種尷尬的場面他都彬彬有禮地去對待。
他本可以留在紐約，作為黑人鋼琴家，受人尊敬，有傭人伺候，有舒適的住處，享受上流社會安逸的生活。但他好好的紐約不呆，非要主動選擇去南方巡演，根本就是冒險，自討苦吃，這也是讓託尼一直搞不明白的事。
直到最後大提琴手告訴他，他才明白謝利博士的苦心：要想改變人們的觀念，僅靠天賦是不夠的，還需要勇氣。他正是想通過這趟旅途讓南方諸州看到，黑人也可以有所作為，也可以受人尊敬，也能和白人平起平坐。
一開始，謝利和託尼互不理解對方，一趟旅程下來，不但讓他們成了朋友，還改變了他們各自的立場，現實中，他倆的友誼也跨越了世紀，直到2013年相繼去世。
人人都渴望能改變自己，能改變現實中的各種困境，但這需要極大決心與勇氣，“改變人心，需要勇氣”應該是好萊塢寄予當下境況的美好希望。
但這句話不僅適合當下的美國，也適合任何一個因誤解、因不同立場而互不理解的個體，無論種族，無論貧窮，無論階層。
如果都像託尼和謝利博士一樣，不囿於各自種族、階層和所受教育的侷限，艱難地向前邁進一步，也許一切就不一樣了。