↑↑↑
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
《哪吒》上映以後，“藕餅cp”登上熱搜，哪吒和敖丙這對新出爐的紅藍cp，很符合當下的觀影需要，一個是叛逆的小混混，一個是溫柔的龍太子，一牽手就能鎖住很多cp粉。
看來，為了吸引年齡更廣泛的觀眾群，《哪吒》團隊在“新”上的花的心思不少。
光是哪吒和敖丙兩個人的親情線，就非常有玩味的空間。
李靖和殷十娘是一對充滿愛的父母，頗具西方教育色彩，一邊要上戰場的娘一邊還要陪兒子踢毽子，家庭事業都要兼顧，父親則是嚴慈兼具，既要管教又要進行“愛的教育”。為了讓哪吒開心，夫妻兩個不知道給村民們賠了多少罪。
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
《哪吒》上映以後，“藕餅cp”登上熱搜，哪吒和敖丙這對新出爐的紅藍cp，很符合當下的觀影需要，一個是叛逆的小混混，一個是溫柔的龍太子，一牽手就能鎖住很多cp粉。
看來，為了吸引年齡更廣泛的觀眾群，《哪吒》團隊在“新”上的花的心思不少。
光是哪吒和敖丙兩個人的親情線，就非常有玩味的空間。
李靖和殷十娘是一對充滿愛的父母，頗具西方教育色彩，一邊要上戰場的娘一邊還要陪兒子踢毽子，家庭事業都要兼顧，父親則是嚴慈兼具，既要管教又要進行“愛的教育”。為了讓哪吒開心，夫妻兩個不知道給村民們賠了多少罪。
而另一邊的敖丙就沒有這麼幸運了，他出身在一個“望龍成仙”的家庭，龍王將振興龍族的所有希望都寄託在了兒子身上，堪稱“不能承受之重”。
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
《哪吒》上映以後，“藕餅cp”登上熱搜，哪吒和敖丙這對新出爐的紅藍cp，很符合當下的觀影需要，一個是叛逆的小混混，一個是溫柔的龍太子，一牽手就能鎖住很多cp粉。
看來，為了吸引年齡更廣泛的觀眾群，《哪吒》團隊在“新”上的花的心思不少。
光是哪吒和敖丙兩個人的親情線，就非常有玩味的空間。
李靖和殷十娘是一對充滿愛的父母，頗具西方教育色彩，一邊要上戰場的娘一邊還要陪兒子踢毽子，家庭事業都要兼顧，父親則是嚴慈兼具，既要管教又要進行“愛的教育”。為了讓哪吒開心，夫妻兩個不知道給村民們賠了多少罪。
而另一邊的敖丙就沒有這麼幸運了，他出身在一個“望龍成仙”的家庭，龍王將振興龍族的所有希望都寄託在了兒子身上，堪稱“不能承受之重”。
顛覆的人設、新時代觀影需要、全程無尿點的打鬥場面……不管從節奏的把控還是劇本創意來說，哪吒都具備了高票房動畫電影的一切特質。
影片最後的彩蛋，為下一部“姜子牙”作了預告，讓人暗自搓手期待，持續開發的“封神宇宙”，或許可以成為匹敵“漫威”的存在。
很燃很感動的哪吒，真的沒有瑕疵嗎？
《哪吒》是一部很燃很成功的商業動畫沒錯，但如今觀眾完全聽不得一句批評，不然就得扣上各種大帽子。
接下來蟬主要說的話大家可能覺得不中聽了，但不中聽也得說。
《哪吒》作為國漫的成功並不意味著它就是一部完全沒有瑕疵的高水準電影。以“成人”視角的電影水準來看，《哪吒》瑕疵不少，進步空間也很大。
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
《哪吒》上映以後，“藕餅cp”登上熱搜，哪吒和敖丙這對新出爐的紅藍cp，很符合當下的觀影需要，一個是叛逆的小混混，一個是溫柔的龍太子，一牽手就能鎖住很多cp粉。
看來，為了吸引年齡更廣泛的觀眾群，《哪吒》團隊在“新”上的花的心思不少。
光是哪吒和敖丙兩個人的親情線，就非常有玩味的空間。
李靖和殷十娘是一對充滿愛的父母，頗具西方教育色彩，一邊要上戰場的娘一邊還要陪兒子踢毽子，家庭事業都要兼顧，父親則是嚴慈兼具，既要管教又要進行“愛的教育”。為了讓哪吒開心，夫妻兩個不知道給村民們賠了多少罪。
而另一邊的敖丙就沒有這麼幸運了，他出身在一個“望龍成仙”的家庭，龍王將振興龍族的所有希望都寄託在了兒子身上，堪稱“不能承受之重”。
顛覆的人設、新時代觀影需要、全程無尿點的打鬥場面……不管從節奏的把控還是劇本創意來說，哪吒都具備了高票房動畫電影的一切特質。
影片最後的彩蛋，為下一部“姜子牙”作了預告，讓人暗自搓手期待，持續開發的“封神宇宙”，或許可以成為匹敵“漫威”的存在。
很燃很感動的哪吒，真的沒有瑕疵嗎？
《哪吒》是一部很燃很成功的商業動畫沒錯，但如今觀眾完全聽不得一句批評，不然就得扣上各種大帽子。
接下來蟬主要說的話大家可能覺得不中聽了，但不中聽也得說。
《哪吒》作為國漫的成功並不意味著它就是一部完全沒有瑕疵的高水準電影。以“成人”視角的電影水準來看，《哪吒》瑕疵不少，進步空間也很大。
坦白講，看《哪吒》的前半部分真是會讓人生理不適，尤其是前10分鐘，感覺自己被侮辱了智商。
首先是喜劇效果的設置。屎尿屁笑點比比皆是，低俗到影響觀感。
--------我是劇透分割線--------
太乙真人說四川話是直白的口音梗，壯漢娘娘腔是偏見梗，放屁、燒褲襠是常見的屎尿屁，比心、指紋解鎖、裸奔等玩的就是現代科技穿越梗，硬撓出來的笑點和電影本身顯得很不和諧，風格上的割裂感十足。
如果說這部片子旨在“打破偏見”，卻用一些胖子、結巴、娘娘腔的偏見作為笑點，這難道不是自相矛盾嗎？
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
《哪吒》上映以後，“藕餅cp”登上熱搜，哪吒和敖丙這對新出爐的紅藍cp，很符合當下的觀影需要，一個是叛逆的小混混，一個是溫柔的龍太子，一牽手就能鎖住很多cp粉。
看來，為了吸引年齡更廣泛的觀眾群，《哪吒》團隊在“新”上的花的心思不少。
光是哪吒和敖丙兩個人的親情線，就非常有玩味的空間。
李靖和殷十娘是一對充滿愛的父母，頗具西方教育色彩，一邊要上戰場的娘一邊還要陪兒子踢毽子，家庭事業都要兼顧，父親則是嚴慈兼具，既要管教又要進行“愛的教育”。為了讓哪吒開心，夫妻兩個不知道給村民們賠了多少罪。
而另一邊的敖丙就沒有這麼幸運了，他出身在一個“望龍成仙”的家庭，龍王將振興龍族的所有希望都寄託在了兒子身上，堪稱“不能承受之重”。
顛覆的人設、新時代觀影需要、全程無尿點的打鬥場面……不管從節奏的把控還是劇本創意來說，哪吒都具備了高票房動畫電影的一切特質。
影片最後的彩蛋，為下一部“姜子牙”作了預告，讓人暗自搓手期待，持續開發的“封神宇宙”，或許可以成為匹敵“漫威”的存在。
很燃很感動的哪吒，真的沒有瑕疵嗎？
《哪吒》是一部很燃很成功的商業動畫沒錯，但如今觀眾完全聽不得一句批評，不然就得扣上各種大帽子。
接下來蟬主要說的話大家可能覺得不中聽了，但不中聽也得說。
《哪吒》作為國漫的成功並不意味著它就是一部完全沒有瑕疵的高水準電影。以“成人”視角的電影水準來看，《哪吒》瑕疵不少，進步空間也很大。
坦白講，看《哪吒》的前半部分真是會讓人生理不適，尤其是前10分鐘，感覺自己被侮辱了智商。
首先是喜劇效果的設置。屎尿屁笑點比比皆是，低俗到影響觀感。
--------我是劇透分割線--------
太乙真人說四川話是直白的口音梗，壯漢娘娘腔是偏見梗，放屁、燒褲襠是常見的屎尿屁，比心、指紋解鎖、裸奔等玩的就是現代科技穿越梗，硬撓出來的笑點和電影本身顯得很不和諧，風格上的割裂感十足。
如果說這部片子旨在“打破偏見”，卻用一些胖子、結巴、娘娘腔的偏見作為笑點，這難道不是自相矛盾嗎？
太乙真人成為搞笑擔當，作為至關重要的人物卻一直在捅婁子被戲弄，讓人懷疑元始天尊的用人能力啊，尤其影片開始靈珠丟失那一段卻顯得如此兒戲，像極了低齡的兒童向動畫。
其實片中也不乏有比較優質的喜劇設置，比如夜叉的唾沫能讓人石化，而鼻涕能作解藥，石化的敖丙被哪吒作為武器旋轉攻擊，這個喜劇效果設置完全融入在劇情裡，人物的個性也突出了，非常巧妙。主創想用心搞笑還是能做出好效果的嘛。
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
《哪吒》上映以後，“藕餅cp”登上熱搜，哪吒和敖丙這對新出爐的紅藍cp，很符合當下的觀影需要，一個是叛逆的小混混，一個是溫柔的龍太子，一牽手就能鎖住很多cp粉。
看來，為了吸引年齡更廣泛的觀眾群，《哪吒》團隊在“新”上的花的心思不少。
光是哪吒和敖丙兩個人的親情線，就非常有玩味的空間。
李靖和殷十娘是一對充滿愛的父母，頗具西方教育色彩，一邊要上戰場的娘一邊還要陪兒子踢毽子，家庭事業都要兼顧，父親則是嚴慈兼具，既要管教又要進行“愛的教育”。為了讓哪吒開心，夫妻兩個不知道給村民們賠了多少罪。
而另一邊的敖丙就沒有這麼幸運了，他出身在一個“望龍成仙”的家庭，龍王將振興龍族的所有希望都寄託在了兒子身上，堪稱“不能承受之重”。
顛覆的人設、新時代觀影需要、全程無尿點的打鬥場面……不管從節奏的把控還是劇本創意來說，哪吒都具備了高票房動畫電影的一切特質。
影片最後的彩蛋，為下一部“姜子牙”作了預告，讓人暗自搓手期待，持續開發的“封神宇宙”，或許可以成為匹敵“漫威”的存在。
很燃很感動的哪吒，真的沒有瑕疵嗎？
《哪吒》是一部很燃很成功的商業動畫沒錯，但如今觀眾完全聽不得一句批評，不然就得扣上各種大帽子。
接下來蟬主要說的話大家可能覺得不中聽了，但不中聽也得說。
《哪吒》作為國漫的成功並不意味著它就是一部完全沒有瑕疵的高水準電影。以“成人”視角的電影水準來看，《哪吒》瑕疵不少，進步空間也很大。
坦白講，看《哪吒》的前半部分真是會讓人生理不適，尤其是前10分鐘，感覺自己被侮辱了智商。
首先是喜劇效果的設置。屎尿屁笑點比比皆是，低俗到影響觀感。
--------我是劇透分割線--------
太乙真人說四川話是直白的口音梗，壯漢娘娘腔是偏見梗，放屁、燒褲襠是常見的屎尿屁，比心、指紋解鎖、裸奔等玩的就是現代科技穿越梗，硬撓出來的笑點和電影本身顯得很不和諧，風格上的割裂感十足。
如果說這部片子旨在“打破偏見”，卻用一些胖子、結巴、娘娘腔的偏見作為笑點，這難道不是自相矛盾嗎？
太乙真人成為搞笑擔當，作為至關重要的人物卻一直在捅婁子被戲弄，讓人懷疑元始天尊的用人能力啊，尤其影片開始靈珠丟失那一段卻顯得如此兒戲，像極了低齡的兒童向動畫。
其實片中也不乏有比較優質的喜劇設置，比如夜叉的唾沫能讓人石化，而鼻涕能作解藥，石化的敖丙被哪吒作為武器旋轉攻擊，這個喜劇效果設置完全融入在劇情裡，人物的個性也突出了，非常巧妙。主創想用心搞笑還是能做出好效果的嘛。
如果說屎尿屁笑點見仁見智，這是主創考慮受眾做的迎合，那電影裡飄忽的人物形象和主題的前後矛盾就顯得暴露短板了。
哪吒作為一個反叛的形象存在，但他的反叛卻站不住腳，你說他要反抗“天命”不肯甘心做魔丸嗎？他其實一直都在期望得到別人的認可，雖然嘴裡喊著“我說了算”救了陳塘關，最後卻在天劫來臨時選擇束手就擒，他真的反抗了“命運”嗎，還是在體制內的妥協？
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
《哪吒》上映以後，“藕餅cp”登上熱搜，哪吒和敖丙這對新出爐的紅藍cp，很符合當下的觀影需要，一個是叛逆的小混混，一個是溫柔的龍太子，一牽手就能鎖住很多cp粉。
看來，為了吸引年齡更廣泛的觀眾群，《哪吒》團隊在“新”上的花的心思不少。
光是哪吒和敖丙兩個人的親情線，就非常有玩味的空間。
李靖和殷十娘是一對充滿愛的父母，頗具西方教育色彩，一邊要上戰場的娘一邊還要陪兒子踢毽子，家庭事業都要兼顧，父親則是嚴慈兼具，既要管教又要進行“愛的教育”。為了讓哪吒開心，夫妻兩個不知道給村民們賠了多少罪。
而另一邊的敖丙就沒有這麼幸運了，他出身在一個“望龍成仙”的家庭，龍王將振興龍族的所有希望都寄託在了兒子身上，堪稱“不能承受之重”。
顛覆的人設、新時代觀影需要、全程無尿點的打鬥場面……不管從節奏的把控還是劇本創意來說，哪吒都具備了高票房動畫電影的一切特質。
影片最後的彩蛋，為下一部“姜子牙”作了預告，讓人暗自搓手期待，持續開發的“封神宇宙”，或許可以成為匹敵“漫威”的存在。
很燃很感動的哪吒，真的沒有瑕疵嗎？
《哪吒》是一部很燃很成功的商業動畫沒錯，但如今觀眾完全聽不得一句批評，不然就得扣上各種大帽子。
接下來蟬主要說的話大家可能覺得不中聽了，但不中聽也得說。
《哪吒》作為國漫的成功並不意味著它就是一部完全沒有瑕疵的高水準電影。以“成人”視角的電影水準來看，《哪吒》瑕疵不少，進步空間也很大。
坦白講，看《哪吒》的前半部分真是會讓人生理不適，尤其是前10分鐘，感覺自己被侮辱了智商。
首先是喜劇效果的設置。屎尿屁笑點比比皆是，低俗到影響觀感。
--------我是劇透分割線--------
太乙真人說四川話是直白的口音梗，壯漢娘娘腔是偏見梗，放屁、燒褲襠是常見的屎尿屁，比心、指紋解鎖、裸奔等玩的就是現代科技穿越梗，硬撓出來的笑點和電影本身顯得很不和諧，風格上的割裂感十足。
如果說這部片子旨在“打破偏見”，卻用一些胖子、結巴、娘娘腔的偏見作為笑點，這難道不是自相矛盾嗎？
太乙真人成為搞笑擔當，作為至關重要的人物卻一直在捅婁子被戲弄，讓人懷疑元始天尊的用人能力啊，尤其影片開始靈珠丟失那一段卻顯得如此兒戲，像極了低齡的兒童向動畫。
其實片中也不乏有比較優質的喜劇設置，比如夜叉的唾沫能讓人石化，而鼻涕能作解藥，石化的敖丙被哪吒作為武器旋轉攻擊，這個喜劇效果設置完全融入在劇情裡，人物的個性也突出了，非常巧妙。主創想用心搞笑還是能做出好效果的嘛。
如果說屎尿屁笑點見仁見智，這是主創考慮受眾做的迎合，那電影裡飄忽的人物形象和主題的前後矛盾就顯得暴露短板了。
哪吒作為一個反叛的形象存在，但他的反叛卻站不住腳，你說他要反抗“天命”不肯甘心做魔丸嗎？他其實一直都在期望得到別人的認可，雖然嘴裡喊著“我說了算”救了陳塘關，最後卻在天劫來臨時選擇束手就擒，他真的反抗了“命運”嗎，還是在體制內的妥協？
這個矛盾，導致最燃的那一句“我命由我不由天”更像是喊口號，反倒是敖丙違背了整個龍族的期望，悲壯地祭出龍鱗甲為朋友抵抗天命。
至於元始天尊當初為什麼不直接毀掉魔丸，而是非得弄個天劫咒搞得民不聊生，作為掌管天下的仙族，這個動機也實在說不清，只能說是劇情需要。
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
《哪吒》上映以後，“藕餅cp”登上熱搜，哪吒和敖丙這對新出爐的紅藍cp，很符合當下的觀影需要，一個是叛逆的小混混，一個是溫柔的龍太子，一牽手就能鎖住很多cp粉。
看來，為了吸引年齡更廣泛的觀眾群，《哪吒》團隊在“新”上的花的心思不少。
光是哪吒和敖丙兩個人的親情線，就非常有玩味的空間。
李靖和殷十娘是一對充滿愛的父母，頗具西方教育色彩，一邊要上戰場的娘一邊還要陪兒子踢毽子，家庭事業都要兼顧，父親則是嚴慈兼具，既要管教又要進行“愛的教育”。為了讓哪吒開心，夫妻兩個不知道給村民們賠了多少罪。
而另一邊的敖丙就沒有這麼幸運了，他出身在一個“望龍成仙”的家庭，龍王將振興龍族的所有希望都寄託在了兒子身上，堪稱“不能承受之重”。
顛覆的人設、新時代觀影需要、全程無尿點的打鬥場面……不管從節奏的把控還是劇本創意來說，哪吒都具備了高票房動畫電影的一切特質。
影片最後的彩蛋，為下一部“姜子牙”作了預告，讓人暗自搓手期待，持續開發的“封神宇宙”，或許可以成為匹敵“漫威”的存在。
很燃很感動的哪吒，真的沒有瑕疵嗎？
《哪吒》是一部很燃很成功的商業動畫沒錯，但如今觀眾完全聽不得一句批評，不然就得扣上各種大帽子。
接下來蟬主要說的話大家可能覺得不中聽了，但不中聽也得說。
《哪吒》作為國漫的成功並不意味著它就是一部完全沒有瑕疵的高水準電影。以“成人”視角的電影水準來看，《哪吒》瑕疵不少，進步空間也很大。
坦白講，看《哪吒》的前半部分真是會讓人生理不適，尤其是前10分鐘，感覺自己被侮辱了智商。
首先是喜劇效果的設置。屎尿屁笑點比比皆是，低俗到影響觀感。
--------我是劇透分割線--------
太乙真人說四川話是直白的口音梗，壯漢娘娘腔是偏見梗，放屁、燒褲襠是常見的屎尿屁，比心、指紋解鎖、裸奔等玩的就是現代科技穿越梗，硬撓出來的笑點和電影本身顯得很不和諧，風格上的割裂感十足。
如果說這部片子旨在“打破偏見”，卻用一些胖子、結巴、娘娘腔的偏見作為笑點，這難道不是自相矛盾嗎？
太乙真人成為搞笑擔當，作為至關重要的人物卻一直在捅婁子被戲弄，讓人懷疑元始天尊的用人能力啊，尤其影片開始靈珠丟失那一段卻顯得如此兒戲，像極了低齡的兒童向動畫。
其實片中也不乏有比較優質的喜劇設置，比如夜叉的唾沫能讓人石化，而鼻涕能作解藥，石化的敖丙被哪吒作為武器旋轉攻擊，這個喜劇效果設置完全融入在劇情裡，人物的個性也突出了，非常巧妙。主創想用心搞笑還是能做出好效果的嘛。
如果說屎尿屁笑點見仁見智，這是主創考慮受眾做的迎合，那電影裡飄忽的人物形象和主題的前後矛盾就顯得暴露短板了。
哪吒作為一個反叛的形象存在，但他的反叛卻站不住腳，你說他要反抗“天命”不肯甘心做魔丸嗎？他其實一直都在期望得到別人的認可，雖然嘴裡喊著“我說了算”救了陳塘關，最後卻在天劫來臨時選擇束手就擒，他真的反抗了“命運”嗎，還是在體制內的妥協？
這個矛盾，導致最燃的那一句“我命由我不由天”更像是喊口號，反倒是敖丙違背了整個龍族的期望，悲壯地祭出龍鱗甲為朋友抵抗天命。
至於元始天尊當初為什麼不直接毀掉魔丸，而是非得弄個天劫咒搞得民不聊生，作為掌管天下的仙族，這個動機也實在說不清，只能說是劇情需要。
再有就是人物形象的矛盾。
先說李靖，作為一個正直的總管，他能夠教孩子打破偏見，說出“你是什麼人你自己說了算”的道理，卻在敖丙救下自己以及所有百姓的時候揭開了他的面具反戈相向。
這是雙標？還是為了反轉而反轉呢？
除了李靖，還有負責搞笑的太乙真人，陳塘關的百姓也顯得非常功能化，他們被哪吒扣上了“愚民”的帽子，卻實實在在被這個熊孩子鬧得雞犬不寧。
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
《哪吒》上映以後，“藕餅cp”登上熱搜，哪吒和敖丙這對新出爐的紅藍cp，很符合當下的觀影需要，一個是叛逆的小混混，一個是溫柔的龍太子，一牽手就能鎖住很多cp粉。
看來，為了吸引年齡更廣泛的觀眾群，《哪吒》團隊在“新”上的花的心思不少。
光是哪吒和敖丙兩個人的親情線，就非常有玩味的空間。
李靖和殷十娘是一對充滿愛的父母，頗具西方教育色彩，一邊要上戰場的娘一邊還要陪兒子踢毽子，家庭事業都要兼顧，父親則是嚴慈兼具，既要管教又要進行“愛的教育”。為了讓哪吒開心，夫妻兩個不知道給村民們賠了多少罪。
而另一邊的敖丙就沒有這麼幸運了，他出身在一個“望龍成仙”的家庭，龍王將振興龍族的所有希望都寄託在了兒子身上，堪稱“不能承受之重”。
顛覆的人設、新時代觀影需要、全程無尿點的打鬥場面……不管從節奏的把控還是劇本創意來說，哪吒都具備了高票房動畫電影的一切特質。
影片最後的彩蛋，為下一部“姜子牙”作了預告，讓人暗自搓手期待，持續開發的“封神宇宙”，或許可以成為匹敵“漫威”的存在。
很燃很感動的哪吒，真的沒有瑕疵嗎？
《哪吒》是一部很燃很成功的商業動畫沒錯，但如今觀眾完全聽不得一句批評，不然就得扣上各種大帽子。
接下來蟬主要說的話大家可能覺得不中聽了，但不中聽也得說。
《哪吒》作為國漫的成功並不意味著它就是一部完全沒有瑕疵的高水準電影。以“成人”視角的電影水準來看，《哪吒》瑕疵不少，進步空間也很大。
坦白講，看《哪吒》的前半部分真是會讓人生理不適，尤其是前10分鐘，感覺自己被侮辱了智商。
首先是喜劇效果的設置。屎尿屁笑點比比皆是，低俗到影響觀感。
--------我是劇透分割線--------
太乙真人說四川話是直白的口音梗，壯漢娘娘腔是偏見梗，放屁、燒褲襠是常見的屎尿屁，比心、指紋解鎖、裸奔等玩的就是現代科技穿越梗，硬撓出來的笑點和電影本身顯得很不和諧，風格上的割裂感十足。
如果說這部片子旨在“打破偏見”，卻用一些胖子、結巴、娘娘腔的偏見作為笑點，這難道不是自相矛盾嗎？
太乙真人成為搞笑擔當，作為至關重要的人物卻一直在捅婁子被戲弄，讓人懷疑元始天尊的用人能力啊，尤其影片開始靈珠丟失那一段卻顯得如此兒戲，像極了低齡的兒童向動畫。
其實片中也不乏有比較優質的喜劇設置，比如夜叉的唾沫能讓人石化，而鼻涕能作解藥，石化的敖丙被哪吒作為武器旋轉攻擊，這個喜劇效果設置完全融入在劇情裡，人物的個性也突出了，非常巧妙。主創想用心搞笑還是能做出好效果的嘛。
如果說屎尿屁笑點見仁見智，這是主創考慮受眾做的迎合，那電影裡飄忽的人物形象和主題的前後矛盾就顯得暴露短板了。
哪吒作為一個反叛的形象存在，但他的反叛卻站不住腳，你說他要反抗“天命”不肯甘心做魔丸嗎？他其實一直都在期望得到別人的認可，雖然嘴裡喊著“我說了算”救了陳塘關，最後卻在天劫來臨時選擇束手就擒，他真的反抗了“命運”嗎，還是在體制內的妥協？
這個矛盾，導致最燃的那一句“我命由我不由天”更像是喊口號，反倒是敖丙違背了整個龍族的期望，悲壯地祭出龍鱗甲為朋友抵抗天命。
至於元始天尊當初為什麼不直接毀掉魔丸，而是非得弄個天劫咒搞得民不聊生，作為掌管天下的仙族，這個動機也實在說不清，只能說是劇情需要。
再有就是人物形象的矛盾。
先說李靖，作為一個正直的總管，他能夠教孩子打破偏見，說出“你是什麼人你自己說了算”的道理，卻在敖丙救下自己以及所有百姓的時候揭開了他的面具反戈相向。
這是雙標？還是為了反轉而反轉呢？
除了李靖，還有負責搞笑的太乙真人，陳塘關的百姓也顯得非常功能化，他們被哪吒扣上了“愚民”的帽子，卻實實在在被這個熊孩子鬧得雞犬不寧。
--------我是劇透結束分割線--------
情節和人物的粗糙，為了搞笑而搞笑，為了說道理而說道理……
可以說，《哪吒》有一個具有顛覆性的好故事，卻沒能把這個故事講好，它想要最大程度地討好更多觀眾，卻難以掩飾“刻意迎合”的生硬感。
哪吒很好，但定義為巔峰，還是太早了。
每年崛起一次的國漫
是時候對它嚴格一點了
自從2015年的《大聖歸來》之後，國漫幾乎每年都要喊一次崛起。《大魚海棠》《白蛇緣起》等，在票房和關注度上都有了不錯的成績。
但這些作品毫無疑問，製作一部比一部好，故事上卻都面臨著巨大的提升空間。
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
《哪吒》上映以後，“藕餅cp”登上熱搜，哪吒和敖丙這對新出爐的紅藍cp，很符合當下的觀影需要，一個是叛逆的小混混，一個是溫柔的龍太子，一牽手就能鎖住很多cp粉。
看來，為了吸引年齡更廣泛的觀眾群，《哪吒》團隊在“新”上的花的心思不少。
光是哪吒和敖丙兩個人的親情線，就非常有玩味的空間。
李靖和殷十娘是一對充滿愛的父母，頗具西方教育色彩，一邊要上戰場的娘一邊還要陪兒子踢毽子，家庭事業都要兼顧，父親則是嚴慈兼具，既要管教又要進行“愛的教育”。為了讓哪吒開心，夫妻兩個不知道給村民們賠了多少罪。
而另一邊的敖丙就沒有這麼幸運了，他出身在一個“望龍成仙”的家庭，龍王將振興龍族的所有希望都寄託在了兒子身上，堪稱“不能承受之重”。
顛覆的人設、新時代觀影需要、全程無尿點的打鬥場面……不管從節奏的把控還是劇本創意來說，哪吒都具備了高票房動畫電影的一切特質。
影片最後的彩蛋，為下一部“姜子牙”作了預告，讓人暗自搓手期待，持續開發的“封神宇宙”，或許可以成為匹敵“漫威”的存在。
很燃很感動的哪吒，真的沒有瑕疵嗎？
《哪吒》是一部很燃很成功的商業動畫沒錯，但如今觀眾完全聽不得一句批評，不然就得扣上各種大帽子。
接下來蟬主要說的話大家可能覺得不中聽了，但不中聽也得說。
《哪吒》作為國漫的成功並不意味著它就是一部完全沒有瑕疵的高水準電影。以“成人”視角的電影水準來看，《哪吒》瑕疵不少，進步空間也很大。
坦白講，看《哪吒》的前半部分真是會讓人生理不適，尤其是前10分鐘，感覺自己被侮辱了智商。
首先是喜劇效果的設置。屎尿屁笑點比比皆是，低俗到影響觀感。
--------我是劇透分割線--------
太乙真人說四川話是直白的口音梗，壯漢娘娘腔是偏見梗，放屁、燒褲襠是常見的屎尿屁，比心、指紋解鎖、裸奔等玩的就是現代科技穿越梗，硬撓出來的笑點和電影本身顯得很不和諧，風格上的割裂感十足。
如果說這部片子旨在“打破偏見”，卻用一些胖子、結巴、娘娘腔的偏見作為笑點，這難道不是自相矛盾嗎？
太乙真人成為搞笑擔當，作為至關重要的人物卻一直在捅婁子被戲弄，讓人懷疑元始天尊的用人能力啊，尤其影片開始靈珠丟失那一段卻顯得如此兒戲，像極了低齡的兒童向動畫。
其實片中也不乏有比較優質的喜劇設置，比如夜叉的唾沫能讓人石化，而鼻涕能作解藥，石化的敖丙被哪吒作為武器旋轉攻擊，這個喜劇效果設置完全融入在劇情裡，人物的個性也突出了，非常巧妙。主創想用心搞笑還是能做出好效果的嘛。
如果說屎尿屁笑點見仁見智，這是主創考慮受眾做的迎合，那電影裡飄忽的人物形象和主題的前後矛盾就顯得暴露短板了。
哪吒作為一個反叛的形象存在，但他的反叛卻站不住腳，你說他要反抗“天命”不肯甘心做魔丸嗎？他其實一直都在期望得到別人的認可，雖然嘴裡喊著“我說了算”救了陳塘關，最後卻在天劫來臨時選擇束手就擒，他真的反抗了“命運”嗎，還是在體制內的妥協？
這個矛盾，導致最燃的那一句“我命由我不由天”更像是喊口號，反倒是敖丙違背了整個龍族的期望，悲壯地祭出龍鱗甲為朋友抵抗天命。
至於元始天尊當初為什麼不直接毀掉魔丸，而是非得弄個天劫咒搞得民不聊生，作為掌管天下的仙族，這個動機也實在說不清，只能說是劇情需要。
再有就是人物形象的矛盾。
先說李靖，作為一個正直的總管，他能夠教孩子打破偏見，說出“你是什麼人你自己說了算”的道理，卻在敖丙救下自己以及所有百姓的時候揭開了他的面具反戈相向。
這是雙標？還是為了反轉而反轉呢？
除了李靖，還有負責搞笑的太乙真人，陳塘關的百姓也顯得非常功能化，他們被哪吒扣上了“愚民”的帽子，卻實實在在被這個熊孩子鬧得雞犬不寧。
--------我是劇透結束分割線--------
情節和人物的粗糙，為了搞笑而搞笑，為了說道理而說道理……
可以說，《哪吒》有一個具有顛覆性的好故事，卻沒能把這個故事講好，它想要最大程度地討好更多觀眾，卻難以掩飾“刻意迎合”的生硬感。
哪吒很好，但定義為巔峰，還是太早了。
每年崛起一次的國漫
是時候對它嚴格一點了
自從2015年的《大聖歸來》之後，國漫幾乎每年都要喊一次崛起。《大魚海棠》《白蛇緣起》等，在票房和關注度上都有了不錯的成績。
但這些作品毫無疑問，製作一部比一部好，故事上卻都面臨著巨大的提升空間。
《大聖歸來》特效好故事單薄但因為是第一部所以大家可以包容，《大魚海棠》眾籌來之不易且有審美高度也值得肯定。
可到了2019年的《哪吒》，特效很好，劇情和人物短板還該繼續被忽視嗎？
《哪吒》在國內獲得一大片盛讚，但IMDB上，評分只有7.9，其中一位閱片量較大的歐美觀眾打了不及格：
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
《哪吒》上映以後，“藕餅cp”登上熱搜，哪吒和敖丙這對新出爐的紅藍cp，很符合當下的觀影需要，一個是叛逆的小混混，一個是溫柔的龍太子，一牽手就能鎖住很多cp粉。
看來，為了吸引年齡更廣泛的觀眾群，《哪吒》團隊在“新”上的花的心思不少。
光是哪吒和敖丙兩個人的親情線，就非常有玩味的空間。
李靖和殷十娘是一對充滿愛的父母，頗具西方教育色彩，一邊要上戰場的娘一邊還要陪兒子踢毽子，家庭事業都要兼顧，父親則是嚴慈兼具，既要管教又要進行“愛的教育”。為了讓哪吒開心，夫妻兩個不知道給村民們賠了多少罪。
而另一邊的敖丙就沒有這麼幸運了，他出身在一個“望龍成仙”的家庭，龍王將振興龍族的所有希望都寄託在了兒子身上，堪稱“不能承受之重”。
顛覆的人設、新時代觀影需要、全程無尿點的打鬥場面……不管從節奏的把控還是劇本創意來說，哪吒都具備了高票房動畫電影的一切特質。
影片最後的彩蛋，為下一部“姜子牙”作了預告，讓人暗自搓手期待，持續開發的“封神宇宙”，或許可以成為匹敵“漫威”的存在。
很燃很感動的哪吒，真的沒有瑕疵嗎？
《哪吒》是一部很燃很成功的商業動畫沒錯，但如今觀眾完全聽不得一句批評，不然就得扣上各種大帽子。
接下來蟬主要說的話大家可能覺得不中聽了，但不中聽也得說。
《哪吒》作為國漫的成功並不意味著它就是一部完全沒有瑕疵的高水準電影。以“成人”視角的電影水準來看，《哪吒》瑕疵不少，進步空間也很大。
坦白講，看《哪吒》的前半部分真是會讓人生理不適，尤其是前10分鐘，感覺自己被侮辱了智商。
首先是喜劇效果的設置。屎尿屁笑點比比皆是，低俗到影響觀感。
--------我是劇透分割線--------
太乙真人說四川話是直白的口音梗，壯漢娘娘腔是偏見梗，放屁、燒褲襠是常見的屎尿屁，比心、指紋解鎖、裸奔等玩的就是現代科技穿越梗，硬撓出來的笑點和電影本身顯得很不和諧，風格上的割裂感十足。
如果說這部片子旨在“打破偏見”，卻用一些胖子、結巴、娘娘腔的偏見作為笑點，這難道不是自相矛盾嗎？
太乙真人成為搞笑擔當，作為至關重要的人物卻一直在捅婁子被戲弄，讓人懷疑元始天尊的用人能力啊，尤其影片開始靈珠丟失那一段卻顯得如此兒戲，像極了低齡的兒童向動畫。
其實片中也不乏有比較優質的喜劇設置，比如夜叉的唾沫能讓人石化，而鼻涕能作解藥，石化的敖丙被哪吒作為武器旋轉攻擊，這個喜劇效果設置完全融入在劇情裡，人物的個性也突出了，非常巧妙。主創想用心搞笑還是能做出好效果的嘛。
如果說屎尿屁笑點見仁見智，這是主創考慮受眾做的迎合，那電影裡飄忽的人物形象和主題的前後矛盾就顯得暴露短板了。
哪吒作為一個反叛的形象存在，但他的反叛卻站不住腳，你說他要反抗“天命”不肯甘心做魔丸嗎？他其實一直都在期望得到別人的認可，雖然嘴裡喊著“我說了算”救了陳塘關，最後卻在天劫來臨時選擇束手就擒，他真的反抗了“命運”嗎，還是在體制內的妥協？
這個矛盾，導致最燃的那一句“我命由我不由天”更像是喊口號，反倒是敖丙違背了整個龍族的期望，悲壯地祭出龍鱗甲為朋友抵抗天命。
至於元始天尊當初為什麼不直接毀掉魔丸，而是非得弄個天劫咒搞得民不聊生，作為掌管天下的仙族，這個動機也實在說不清，只能說是劇情需要。
再有就是人物形象的矛盾。
先說李靖，作為一個正直的總管，他能夠教孩子打破偏見，說出“你是什麼人你自己說了算”的道理，卻在敖丙救下自己以及所有百姓的時候揭開了他的面具反戈相向。
這是雙標？還是為了反轉而反轉呢？
除了李靖，還有負責搞笑的太乙真人，陳塘關的百姓也顯得非常功能化，他們被哪吒扣上了“愚民”的帽子，卻實實在在被這個熊孩子鬧得雞犬不寧。
--------我是劇透結束分割線--------
情節和人物的粗糙，為了搞笑而搞笑，為了說道理而說道理……
可以說，《哪吒》有一個具有顛覆性的好故事，卻沒能把這個故事講好，它想要最大程度地討好更多觀眾，卻難以掩飾“刻意迎合”的生硬感。
哪吒很好，但定義為巔峰，還是太早了。
每年崛起一次的國漫
是時候對它嚴格一點了
自從2015年的《大聖歸來》之後，國漫幾乎每年都要喊一次崛起。《大魚海棠》《白蛇緣起》等，在票房和關注度上都有了不錯的成績。
但這些作品毫無疑問，製作一部比一部好，故事上卻都面臨著巨大的提升空間。
《大聖歸來》特效好故事單薄但因為是第一部所以大家可以包容，《大魚海棠》眾籌來之不易且有審美高度也值得肯定。
可到了2019年的《哪吒》，特效很好，劇情和人物短板還該繼續被忽視嗎？
《哪吒》在國內獲得一大片盛讚，但IMDB上，評分只有7.9，其中一位閱片量較大的歐美觀眾打了不及格：
“This film does have such an exceptional fine animation but the storylines are just kinda poor”（這部電影有出色的動畫效果，但故事情節卻有些薄弱）
“that's not enough if they want to go much further”（如果他們想走得更遠，這還遠遠不夠）
在國內賣出高票房的《哪吒》，卻因為故事情節被別國觀眾質疑了。
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
《哪吒》上映以後，“藕餅cp”登上熱搜，哪吒和敖丙這對新出爐的紅藍cp，很符合當下的觀影需要，一個是叛逆的小混混，一個是溫柔的龍太子，一牽手就能鎖住很多cp粉。
看來，為了吸引年齡更廣泛的觀眾群，《哪吒》團隊在“新”上的花的心思不少。
光是哪吒和敖丙兩個人的親情線，就非常有玩味的空間。
李靖和殷十娘是一對充滿愛的父母，頗具西方教育色彩，一邊要上戰場的娘一邊還要陪兒子踢毽子，家庭事業都要兼顧，父親則是嚴慈兼具，既要管教又要進行“愛的教育”。為了讓哪吒開心，夫妻兩個不知道給村民們賠了多少罪。
而另一邊的敖丙就沒有這麼幸運了，他出身在一個“望龍成仙”的家庭，龍王將振興龍族的所有希望都寄託在了兒子身上，堪稱“不能承受之重”。
顛覆的人設、新時代觀影需要、全程無尿點的打鬥場面……不管從節奏的把控還是劇本創意來說，哪吒都具備了高票房動畫電影的一切特質。
影片最後的彩蛋，為下一部“姜子牙”作了預告，讓人暗自搓手期待，持續開發的“封神宇宙”，或許可以成為匹敵“漫威”的存在。
很燃很感動的哪吒，真的沒有瑕疵嗎？
《哪吒》是一部很燃很成功的商業動畫沒錯，但如今觀眾完全聽不得一句批評，不然就得扣上各種大帽子。
接下來蟬主要說的話大家可能覺得不中聽了，但不中聽也得說。
《哪吒》作為國漫的成功並不意味著它就是一部完全沒有瑕疵的高水準電影。以“成人”視角的電影水準來看，《哪吒》瑕疵不少，進步空間也很大。
坦白講，看《哪吒》的前半部分真是會讓人生理不適，尤其是前10分鐘，感覺自己被侮辱了智商。
首先是喜劇效果的設置。屎尿屁笑點比比皆是，低俗到影響觀感。
--------我是劇透分割線--------
太乙真人說四川話是直白的口音梗，壯漢娘娘腔是偏見梗，放屁、燒褲襠是常見的屎尿屁，比心、指紋解鎖、裸奔等玩的就是現代科技穿越梗，硬撓出來的笑點和電影本身顯得很不和諧，風格上的割裂感十足。
如果說這部片子旨在“打破偏見”，卻用一些胖子、結巴、娘娘腔的偏見作為笑點，這難道不是自相矛盾嗎？
太乙真人成為搞笑擔當，作為至關重要的人物卻一直在捅婁子被戲弄，讓人懷疑元始天尊的用人能力啊，尤其影片開始靈珠丟失那一段卻顯得如此兒戲，像極了低齡的兒童向動畫。
其實片中也不乏有比較優質的喜劇設置，比如夜叉的唾沫能讓人石化，而鼻涕能作解藥，石化的敖丙被哪吒作為武器旋轉攻擊，這個喜劇效果設置完全融入在劇情裡，人物的個性也突出了，非常巧妙。主創想用心搞笑還是能做出好效果的嘛。
如果說屎尿屁笑點見仁見智，這是主創考慮受眾做的迎合，那電影裡飄忽的人物形象和主題的前後矛盾就顯得暴露短板了。
哪吒作為一個反叛的形象存在，但他的反叛卻站不住腳，你說他要反抗“天命”不肯甘心做魔丸嗎？他其實一直都在期望得到別人的認可，雖然嘴裡喊著“我說了算”救了陳塘關，最後卻在天劫來臨時選擇束手就擒，他真的反抗了“命運”嗎，還是在體制內的妥協？
這個矛盾，導致最燃的那一句“我命由我不由天”更像是喊口號，反倒是敖丙違背了整個龍族的期望，悲壯地祭出龍鱗甲為朋友抵抗天命。
至於元始天尊當初為什麼不直接毀掉魔丸，而是非得弄個天劫咒搞得民不聊生，作為掌管天下的仙族，這個動機也實在說不清，只能說是劇情需要。
再有就是人物形象的矛盾。
先說李靖，作為一個正直的總管，他能夠教孩子打破偏見，說出“你是什麼人你自己說了算”的道理，卻在敖丙救下自己以及所有百姓的時候揭開了他的面具反戈相向。
這是雙標？還是為了反轉而反轉呢？
除了李靖，還有負責搞笑的太乙真人，陳塘關的百姓也顯得非常功能化，他們被哪吒扣上了“愚民”的帽子，卻實實在在被這個熊孩子鬧得雞犬不寧。
--------我是劇透結束分割線--------
情節和人物的粗糙，為了搞笑而搞笑，為了說道理而說道理……
可以說，《哪吒》有一個具有顛覆性的好故事，卻沒能把這個故事講好，它想要最大程度地討好更多觀眾，卻難以掩飾“刻意迎合”的生硬感。
哪吒很好，但定義為巔峰，還是太早了。
每年崛起一次的國漫
是時候對它嚴格一點了
自從2015年的《大聖歸來》之後，國漫幾乎每年都要喊一次崛起。《大魚海棠》《白蛇緣起》等，在票房和關注度上都有了不錯的成績。
但這些作品毫無疑問，製作一部比一部好，故事上卻都面臨著巨大的提升空間。
《大聖歸來》特效好故事單薄但因為是第一部所以大家可以包容，《大魚海棠》眾籌來之不易且有審美高度也值得肯定。
可到了2019年的《哪吒》，特效很好，劇情和人物短板還該繼續被忽視嗎？
《哪吒》在國內獲得一大片盛讚，但IMDB上，評分只有7.9，其中一位閱片量較大的歐美觀眾打了不及格：
“This film does have such an exceptional fine animation but the storylines are just kinda poor”（這部電影有出色的動畫效果，但故事情節卻有些薄弱）
“that's not enough if they want to go much further”（如果他們想走得更遠，這還遠遠不夠）
在國內賣出高票房的《哪吒》，卻因為故事情節被別國觀眾質疑了。
《哪吒》作為最高票房的國產動畫電影，算國漫崛起嗎？蟬主認為不算。
電影的主人公是“哪吒”，哪吒是誰？一個反抗父權、反抗封建倫理的悲劇英雄，不是一個網絡魔幻小說的主人公。
他跟孫悟空一樣，代表了中國文化裡有思想承載作用的經典人物形象，所以我們對《哪吒》的要求也會格外的高。
早在四五十年前，《大鬧天宮》《哪吒鬧海》就已經證明了國漫極高的藝術水平，是一代難以超越的經典。
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
《哪吒》上映以後，“藕餅cp”登上熱搜，哪吒和敖丙這對新出爐的紅藍cp，很符合當下的觀影需要，一個是叛逆的小混混，一個是溫柔的龍太子，一牽手就能鎖住很多cp粉。
看來，為了吸引年齡更廣泛的觀眾群，《哪吒》團隊在“新”上的花的心思不少。
光是哪吒和敖丙兩個人的親情線，就非常有玩味的空間。
李靖和殷十娘是一對充滿愛的父母，頗具西方教育色彩，一邊要上戰場的娘一邊還要陪兒子踢毽子，家庭事業都要兼顧，父親則是嚴慈兼具，既要管教又要進行“愛的教育”。為了讓哪吒開心，夫妻兩個不知道給村民們賠了多少罪。
而另一邊的敖丙就沒有這麼幸運了，他出身在一個“望龍成仙”的家庭，龍王將振興龍族的所有希望都寄託在了兒子身上，堪稱“不能承受之重”。
顛覆的人設、新時代觀影需要、全程無尿點的打鬥場面……不管從節奏的把控還是劇本創意來說，哪吒都具備了高票房動畫電影的一切特質。
影片最後的彩蛋，為下一部“姜子牙”作了預告，讓人暗自搓手期待，持續開發的“封神宇宙”，或許可以成為匹敵“漫威”的存在。
很燃很感動的哪吒，真的沒有瑕疵嗎？
《哪吒》是一部很燃很成功的商業動畫沒錯，但如今觀眾完全聽不得一句批評，不然就得扣上各種大帽子。
接下來蟬主要說的話大家可能覺得不中聽了，但不中聽也得說。
《哪吒》作為國漫的成功並不意味著它就是一部完全沒有瑕疵的高水準電影。以“成人”視角的電影水準來看，《哪吒》瑕疵不少，進步空間也很大。
坦白講，看《哪吒》的前半部分真是會讓人生理不適，尤其是前10分鐘，感覺自己被侮辱了智商。
首先是喜劇效果的設置。屎尿屁笑點比比皆是，低俗到影響觀感。
--------我是劇透分割線--------
太乙真人說四川話是直白的口音梗，壯漢娘娘腔是偏見梗，放屁、燒褲襠是常見的屎尿屁，比心、指紋解鎖、裸奔等玩的就是現代科技穿越梗，硬撓出來的笑點和電影本身顯得很不和諧，風格上的割裂感十足。
如果說這部片子旨在“打破偏見”，卻用一些胖子、結巴、娘娘腔的偏見作為笑點，這難道不是自相矛盾嗎？
太乙真人成為搞笑擔當，作為至關重要的人物卻一直在捅婁子被戲弄，讓人懷疑元始天尊的用人能力啊，尤其影片開始靈珠丟失那一段卻顯得如此兒戲，像極了低齡的兒童向動畫。
其實片中也不乏有比較優質的喜劇設置，比如夜叉的唾沫能讓人石化，而鼻涕能作解藥，石化的敖丙被哪吒作為武器旋轉攻擊，這個喜劇效果設置完全融入在劇情裡，人物的個性也突出了，非常巧妙。主創想用心搞笑還是能做出好效果的嘛。
如果說屎尿屁笑點見仁見智，這是主創考慮受眾做的迎合，那電影裡飄忽的人物形象和主題的前後矛盾就顯得暴露短板了。
哪吒作為一個反叛的形象存在，但他的反叛卻站不住腳，你說他要反抗“天命”不肯甘心做魔丸嗎？他其實一直都在期望得到別人的認可，雖然嘴裡喊著“我說了算”救了陳塘關，最後卻在天劫來臨時選擇束手就擒，他真的反抗了“命運”嗎，還是在體制內的妥協？
這個矛盾，導致最燃的那一句“我命由我不由天”更像是喊口號，反倒是敖丙違背了整個龍族的期望，悲壯地祭出龍鱗甲為朋友抵抗天命。
至於元始天尊當初為什麼不直接毀掉魔丸，而是非得弄個天劫咒搞得民不聊生，作為掌管天下的仙族，這個動機也實在說不清，只能說是劇情需要。
再有就是人物形象的矛盾。
先說李靖，作為一個正直的總管，他能夠教孩子打破偏見，說出“你是什麼人你自己說了算”的道理，卻在敖丙救下自己以及所有百姓的時候揭開了他的面具反戈相向。
這是雙標？還是為了反轉而反轉呢？
除了李靖，還有負責搞笑的太乙真人，陳塘關的百姓也顯得非常功能化，他們被哪吒扣上了“愚民”的帽子，卻實實在在被這個熊孩子鬧得雞犬不寧。
--------我是劇透結束分割線--------
情節和人物的粗糙，為了搞笑而搞笑，為了說道理而說道理……
可以說，《哪吒》有一個具有顛覆性的好故事，卻沒能把這個故事講好，它想要最大程度地討好更多觀眾，卻難以掩飾“刻意迎合”的生硬感。
哪吒很好，但定義為巔峰，還是太早了。
每年崛起一次的國漫
是時候對它嚴格一點了
自從2015年的《大聖歸來》之後，國漫幾乎每年都要喊一次崛起。《大魚海棠》《白蛇緣起》等，在票房和關注度上都有了不錯的成績。
但這些作品毫無疑問，製作一部比一部好，故事上卻都面臨著巨大的提升空間。
《大聖歸來》特效好故事單薄但因為是第一部所以大家可以包容，《大魚海棠》眾籌來之不易且有審美高度也值得肯定。
可到了2019年的《哪吒》，特效很好，劇情和人物短板還該繼續被忽視嗎？
《哪吒》在國內獲得一大片盛讚，但IMDB上，評分只有7.9，其中一位閱片量較大的歐美觀眾打了不及格：
“This film does have such an exceptional fine animation but the storylines are just kinda poor”（這部電影有出色的動畫效果，但故事情節卻有些薄弱）
“that's not enough if they want to go much further”（如果他們想走得更遠，這還遠遠不夠）
在國內賣出高票房的《哪吒》，卻因為故事情節被別國觀眾質疑了。
《哪吒》作為最高票房的國產動畫電影，算國漫崛起嗎？蟬主認為不算。
電影的主人公是“哪吒”，哪吒是誰？一個反抗父權、反抗封建倫理的悲劇英雄，不是一個網絡魔幻小說的主人公。
他跟孫悟空一樣，代表了中國文化裡有思想承載作用的經典人物形象，所以我們對《哪吒》的要求也會格外的高。
早在四五十年前，《大鬧天宮》《哪吒鬧海》就已經證明了國漫極高的藝術水平，是一代難以超越的經典。
近年《虹貓藍兔七俠傳》《秦時明月》等也證實國產動畫並不缺乏講故事的能力。
但能兼具商業看點和藝術水準，推動中國文化走向世界，國漫還有很長的路要走。
真正好的電影，不應該只滿足於票房一時的成功，它需要經得起時間的考驗，可以成為幾十年後再看依舊能有新啟發的好作品。
《哪吒》確實在票房上成功了，但是如果賦予文化傳承以及與漫威抗衡的使命，他的確少了說服力。
如果《哪吒》代表了中國文化，也代表了當下國漫最高的水平，那不妨對它嚴苛一點。
聽得起批評，才有進步，滿足現狀一味自滿，又怎麼能抗衡“漫威宇宙”呢？
為了死磕的國漫越來越好，點個“在看”
"↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
《哪吒》上映以後，“藕餅cp”登上熱搜，哪吒和敖丙這對新出爐的紅藍cp，很符合當下的觀影需要，一個是叛逆的小混混，一個是溫柔的龍太子，一牽手就能鎖住很多cp粉。
看來，為了吸引年齡更廣泛的觀眾群，《哪吒》團隊在“新”上的花的心思不少。
光是哪吒和敖丙兩個人的親情線，就非常有玩味的空間。
李靖和殷十娘是一對充滿愛的父母，頗具西方教育色彩，一邊要上戰場的娘一邊還要陪兒子踢毽子，家庭事業都要兼顧，父親則是嚴慈兼具，既要管教又要進行“愛的教育”。為了讓哪吒開心，夫妻兩個不知道給村民們賠了多少罪。
而另一邊的敖丙就沒有這麼幸運了，他出身在一個“望龍成仙”的家庭，龍王將振興龍族的所有希望都寄託在了兒子身上，堪稱“不能承受之重”。
顛覆的人設、新時代觀影需要、全程無尿點的打鬥場面……不管從節奏的把控還是劇本創意來說，哪吒都具備了高票房動畫電影的一切特質。
影片最後的彩蛋，為下一部“姜子牙”作了預告，讓人暗自搓手期待，持續開發的“封神宇宙”，或許可以成為匹敵“漫威”的存在。
很燃很感動的哪吒，真的沒有瑕疵嗎？
《哪吒》是一部很燃很成功的商業動畫沒錯，但如今觀眾完全聽不得一句批評，不然就得扣上各種大帽子。
接下來蟬主要說的話大家可能覺得不中聽了，但不中聽也得說。
《哪吒》作為國漫的成功並不意味著它就是一部完全沒有瑕疵的高水準電影。以“成人”視角的電影水準來看，《哪吒》瑕疵不少，進步空間也很大。
坦白講，看《哪吒》的前半部分真是會讓人生理不適，尤其是前10分鐘，感覺自己被侮辱了智商。
首先是喜劇效果的設置。屎尿屁笑點比比皆是，低俗到影響觀感。
--------我是劇透分割線--------
太乙真人說四川話是直白的口音梗，壯漢娘娘腔是偏見梗，放屁、燒褲襠是常見的屎尿屁，比心、指紋解鎖、裸奔等玩的就是現代科技穿越梗，硬撓出來的笑點和電影本身顯得很不和諧，風格上的割裂感十足。
如果說這部片子旨在“打破偏見”，卻用一些胖子、結巴、娘娘腔的偏見作為笑點，這難道不是自相矛盾嗎？
太乙真人成為搞笑擔當，作為至關重要的人物卻一直在捅婁子被戲弄，讓人懷疑元始天尊的用人能力啊，尤其影片開始靈珠丟失那一段卻顯得如此兒戲，像極了低齡的兒童向動畫。
其實片中也不乏有比較優質的喜劇設置，比如夜叉的唾沫能讓人石化，而鼻涕能作解藥，石化的敖丙被哪吒作為武器旋轉攻擊，這個喜劇效果設置完全融入在劇情裡，人物的個性也突出了，非常巧妙。主創想用心搞笑還是能做出好效果的嘛。
如果說屎尿屁笑點見仁見智，這是主創考慮受眾做的迎合，那電影裡飄忽的人物形象和主題的前後矛盾就顯得暴露短板了。
哪吒作為一個反叛的形象存在，但他的反叛卻站不住腳，你說他要反抗“天命”不肯甘心做魔丸嗎？他其實一直都在期望得到別人的認可，雖然嘴裡喊著“我說了算”救了陳塘關，最後卻在天劫來臨時選擇束手就擒，他真的反抗了“命運”嗎，還是在體制內的妥協？
這個矛盾，導致最燃的那一句“我命由我不由天”更像是喊口號，反倒是敖丙違背了整個龍族的期望，悲壯地祭出龍鱗甲為朋友抵抗天命。
至於元始天尊當初為什麼不直接毀掉魔丸，而是非得弄個天劫咒搞得民不聊生，作為掌管天下的仙族，這個動機也實在說不清，只能說是劇情需要。
再有就是人物形象的矛盾。
先說李靖，作為一個正直的總管，他能夠教孩子打破偏見，說出“你是什麼人你自己說了算”的道理，卻在敖丙救下自己以及所有百姓的時候揭開了他的面具反戈相向。
這是雙標？還是為了反轉而反轉呢？
除了李靖，還有負責搞笑的太乙真人，陳塘關的百姓也顯得非常功能化，他們被哪吒扣上了“愚民”的帽子，卻實實在在被這個熊孩子鬧得雞犬不寧。
--------我是劇透結束分割線--------
情節和人物的粗糙，為了搞笑而搞笑，為了說道理而說道理……
可以說，《哪吒》有一個具有顛覆性的好故事，卻沒能把這個故事講好，它想要最大程度地討好更多觀眾，卻難以掩飾“刻意迎合”的生硬感。
哪吒很好，但定義為巔峰，還是太早了。
每年崛起一次的國漫
是時候對它嚴格一點了
自從2015年的《大聖歸來》之後，國漫幾乎每年都要喊一次崛起。《大魚海棠》《白蛇緣起》等，在票房和關注度上都有了不錯的成績。
但這些作品毫無疑問，製作一部比一部好，故事上卻都面臨著巨大的提升空間。
《大聖歸來》特效好故事單薄但因為是第一部所以大家可以包容，《大魚海棠》眾籌來之不易且有審美高度也值得肯定。
可到了2019年的《哪吒》，特效很好，劇情和人物短板還該繼續被忽視嗎？
《哪吒》在國內獲得一大片盛讚，但IMDB上，評分只有7.9，其中一位閱片量較大的歐美觀眾打了不及格：
“This film does have such an exceptional fine animation but the storylines are just kinda poor”（這部電影有出色的動畫效果，但故事情節卻有些薄弱）
“that's not enough if they want to go much further”（如果他們想走得更遠，這還遠遠不夠）
在國內賣出高票房的《哪吒》，卻因為故事情節被別國觀眾質疑了。
《哪吒》作為最高票房的國產動畫電影，算國漫崛起嗎？蟬主認為不算。
電影的主人公是“哪吒”，哪吒是誰？一個反抗父權、反抗封建倫理的悲劇英雄，不是一個網絡魔幻小說的主人公。
他跟孫悟空一樣，代表了中國文化裡有思想承載作用的經典人物形象，所以我們對《哪吒》的要求也會格外的高。
早在四五十年前，《大鬧天宮》《哪吒鬧海》就已經證明了國漫極高的藝術水平，是一代難以超越的經典。
近年《虹貓藍兔七俠傳》《秦時明月》等也證實國產動畫並不缺乏講故事的能力。
但能兼具商業看點和藝術水準，推動中國文化走向世界，國漫還有很長的路要走。
真正好的電影，不應該只滿足於票房一時的成功，它需要經得起時間的考驗，可以成為幾十年後再看依舊能有新啟發的好作品。
《哪吒》確實在票房上成功了，但是如果賦予文化傳承以及與漫威抗衡的使命，他的確少了說服力。
如果《哪吒》代表了中國文化，也代表了當下國漫最高的水平，那不妨對它嚴苛一點。
聽得起批評，才有進步，滿足現狀一味自滿，又怎麼能抗衡“漫威宇宙”呢？
為了死磕的國漫越來越好，點個“在看”
↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
《哪吒》上映以後，“藕餅cp”登上熱搜，哪吒和敖丙這對新出爐的紅藍cp，很符合當下的觀影需要，一個是叛逆的小混混，一個是溫柔的龍太子，一牽手就能鎖住很多cp粉。
看來，為了吸引年齡更廣泛的觀眾群，《哪吒》團隊在“新”上的花的心思不少。
光是哪吒和敖丙兩個人的親情線，就非常有玩味的空間。
李靖和殷十娘是一對充滿愛的父母，頗具西方教育色彩，一邊要上戰場的娘一邊還要陪兒子踢毽子，家庭事業都要兼顧，父親則是嚴慈兼具，既要管教又要進行“愛的教育”。為了讓哪吒開心，夫妻兩個不知道給村民們賠了多少罪。
而另一邊的敖丙就沒有這麼幸運了，他出身在一個“望龍成仙”的家庭，龍王將振興龍族的所有希望都寄託在了兒子身上，堪稱“不能承受之重”。
顛覆的人設、新時代觀影需要、全程無尿點的打鬥場面……不管從節奏的把控還是劇本創意來說，哪吒都具備了高票房動畫電影的一切特質。
影片最後的彩蛋，為下一部“姜子牙”作了預告，讓人暗自搓手期待，持續開發的“封神宇宙”，或許可以成為匹敵“漫威”的存在。
很燃很感動的哪吒，真的沒有瑕疵嗎？
《哪吒》是一部很燃很成功的商業動畫沒錯，但如今觀眾完全聽不得一句批評，不然就得扣上各種大帽子。
接下來蟬主要說的話大家可能覺得不中聽了，但不中聽也得說。
《哪吒》作為國漫的成功並不意味著它就是一部完全沒有瑕疵的高水準電影。以“成人”視角的電影水準來看，《哪吒》瑕疵不少，進步空間也很大。
坦白講，看《哪吒》的前半部分真是會讓人生理不適，尤其是前10分鐘，感覺自己被侮辱了智商。
首先是喜劇效果的設置。屎尿屁笑點比比皆是，低俗到影響觀感。
--------我是劇透分割線--------
太乙真人說四川話是直白的口音梗，壯漢娘娘腔是偏見梗，放屁、燒褲襠是常見的屎尿屁，比心、指紋解鎖、裸奔等玩的就是現代科技穿越梗，硬撓出來的笑點和電影本身顯得很不和諧，風格上的割裂感十足。
如果說這部片子旨在“打破偏見”，卻用一些胖子、結巴、娘娘腔的偏見作為笑點，這難道不是自相矛盾嗎？
太乙真人成為搞笑擔當，作為至關重要的人物卻一直在捅婁子被戲弄，讓人懷疑元始天尊的用人能力啊，尤其影片開始靈珠丟失那一段卻顯得如此兒戲，像極了低齡的兒童向動畫。
其實片中也不乏有比較優質的喜劇設置，比如夜叉的唾沫能讓人石化，而鼻涕能作解藥，石化的敖丙被哪吒作為武器旋轉攻擊，這個喜劇效果設置完全融入在劇情裡，人物的個性也突出了，非常巧妙。主創想用心搞笑還是能做出好效果的嘛。
如果說屎尿屁笑點見仁見智，這是主創考慮受眾做的迎合，那電影裡飄忽的人物形象和主題的前後矛盾就顯得暴露短板了。
哪吒作為一個反叛的形象存在，但他的反叛卻站不住腳，你說他要反抗“天命”不肯甘心做魔丸嗎？他其實一直都在期望得到別人的認可，雖然嘴裡喊著“我說了算”救了陳塘關，最後卻在天劫來臨時選擇束手就擒，他真的反抗了“命運”嗎，還是在體制內的妥協？
這個矛盾，導致最燃的那一句“我命由我不由天”更像是喊口號，反倒是敖丙違背了整個龍族的期望，悲壯地祭出龍鱗甲為朋友抵抗天命。
至於元始天尊當初為什麼不直接毀掉魔丸，而是非得弄個天劫咒搞得民不聊生，作為掌管天下的仙族，這個動機也實在說不清，只能說是劇情需要。
再有就是人物形象的矛盾。
先說李靖，作為一個正直的總管，他能夠教孩子打破偏見，說出“你是什麼人你自己說了算”的道理，卻在敖丙救下自己以及所有百姓的時候揭開了他的面具反戈相向。
這是雙標？還是為了反轉而反轉呢？
除了李靖，還有負責搞笑的太乙真人，陳塘關的百姓也顯得非常功能化，他們被哪吒扣上了“愚民”的帽子，卻實實在在被這個熊孩子鬧得雞犬不寧。
--------我是劇透結束分割線--------
情節和人物的粗糙，為了搞笑而搞笑，為了說道理而說道理……
可以說，《哪吒》有一個具有顛覆性的好故事，卻沒能把這個故事講好，它想要最大程度地討好更多觀眾，卻難以掩飾“刻意迎合”的生硬感。
哪吒很好，但定義為巔峰，還是太早了。
每年崛起一次的國漫
是時候對它嚴格一點了
自從2015年的《大聖歸來》之後，國漫幾乎每年都要喊一次崛起。《大魚海棠》《白蛇緣起》等，在票房和關注度上都有了不錯的成績。
但這些作品毫無疑問，製作一部比一部好，故事上卻都面臨著巨大的提升空間。
《大聖歸來》特效好故事單薄但因為是第一部所以大家可以包容，《大魚海棠》眾籌來之不易且有審美高度也值得肯定。
可到了2019年的《哪吒》，特效很好，劇情和人物短板還該繼續被忽視嗎？
《哪吒》在國內獲得一大片盛讚，但IMDB上，評分只有7.9，其中一位閱片量較大的歐美觀眾打了不及格：
“This film does have such an exceptional fine animation but the storylines are just kinda poor”（這部電影有出色的動畫效果，但故事情節卻有些薄弱）
“that's not enough if they want to go much further”（如果他們想走得更遠，這還遠遠不夠）
在國內賣出高票房的《哪吒》，卻因為故事情節被別國觀眾質疑了。
《哪吒》作為最高票房的國產動畫電影，算國漫崛起嗎？蟬主認為不算。
電影的主人公是“哪吒”，哪吒是誰？一個反抗父權、反抗封建倫理的悲劇英雄，不是一個網絡魔幻小說的主人公。
他跟孫悟空一樣，代表了中國文化裡有思想承載作用的經典人物形象，所以我們對《哪吒》的要求也會格外的高。
早在四五十年前，《大鬧天宮》《哪吒鬧海》就已經證明了國漫極高的藝術水平，是一代難以超越的經典。
近年《虹貓藍兔七俠傳》《秦時明月》等也證實國產動畫並不缺乏講故事的能力。
但能兼具商業看點和藝術水準，推動中國文化走向世界，國漫還有很長的路要走。
真正好的電影，不應該只滿足於票房一時的成功，它需要經得起時間的考驗，可以成為幾十年後再看依舊能有新啟發的好作品。
《哪吒》確實在票房上成功了，但是如果賦予文化傳承以及與漫威抗衡的使命，他的確少了說服力。
如果《哪吒》代表了中國文化，也代表了當下國漫最高的水平，那不妨對它嚴苛一點。
聽得起批評，才有進步，滿足現狀一味自滿，又怎麼能抗衡“漫威宇宙”呢？
為了死磕的國漫越來越好，點個“在看”
↑↑↑
《哪吒之魔童降世》成為暑期檔最大黑馬，上映第五天，它以10億的票房在中國動畫電影票房總榜裡排第6，堪稱今年最強的“國漫之光”。
蟬主當然也看了，說實話，確實夠燃夠好看。
但看著網絡上的一片盛譽，蟬主冷靜了下來，哪吒真的是好到前無古人後無來者，完全沒有缺陷嗎？今天，蟬主可能要不合時宜地談幾句批評的話了。
如果真想為國漫好，那哪吒還得聽得進這幾句批評。
舊瓶裝新酒的哪吒，夠燃，該看！
誇還是要誇的。近幾年，國漫的發展態勢越來越好。
尤其是古典ip的重新改編，不論是《大聖歸來》《白蛇緣起》還是如今的《哪吒之魔童降世》，特效製作越來越成熟，且舊瓶裝的新酒質量尚佳，融合關於現代價值觀的思考，很值得鼓勵。
新版的哪吒，一開始網友看到煙燻妝、鯊魚牙的小混混內心是拒絕的，但上映後紛紛打臉了。
《哪吒》好看嗎？當然，首先在特效和畫面表現上就可圈可點，完全可以媲美好萊塢製作水平。一句話說：夠“燃”！
細緻到被蘋果打中後Q彈的肚皮：
宏大到天雷閃電、冰火大戰：
尤其是火蓮花融化冰面拯救陳塘關的高潮鏡頭，效果非常震撼，熱血沸騰。
特效一直是國漫的短板，這次《哪吒》用死磕的精神，將畫面做得如此細緻壯觀，實屬不易。
據說，《哪吒》的製作一共歷時5年，1600多位動畫製作人員傾盡全力展現了1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到中國動畫片之最。
單“火蓮花融化冰面”這一個6秒鏡頭，製作團隊就用了6個月才完成。
此外，電影的一些顛覆性創意也可以看得出製作團隊真的花了心思，山河社稷圖、煉獄龍宮……完全脫離原版範疇，耳目一新。尤其是山河社稷圖和指點江山筆，中國文化的創意輸出，也算是電影的一處“神來之筆”。
除此之外，《哪吒》的故事也不算太差，舊瓶子裝了一個全新的故事，融合的現代價值觀能引發很多思考。
首先，《哪吒》打破了原有的故事框架，人設上就來了一招出其不意。
哪吒變“魔童”，面對村民的刻板偏見，他成了一個整天闖禍的混世小魔王。而龍王太子敖丙就更加複雜了，“靈珠”轉世，形象溫柔善良，卻是人人喊打的“妖族”。
顛覆傳統，沒有傳統意義上的正反派，以“刻板偏見”作為對立面，這個改編可以說很大膽了。
最後傳遞的價值觀也非常正向，備受排擠的哪吒，生而為魔童的哪吒，喊出了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算”，非常硬核。
《哪吒》上映以後，“藕餅cp”登上熱搜，哪吒和敖丙這對新出爐的紅藍cp，很符合當下的觀影需要，一個是叛逆的小混混，一個是溫柔的龍太子，一牽手就能鎖住很多cp粉。
看來，為了吸引年齡更廣泛的觀眾群，《哪吒》團隊在“新”上的花的心思不少。
光是哪吒和敖丙兩個人的親情線，就非常有玩味的空間。
李靖和殷十娘是一對充滿愛的父母，頗具西方教育色彩，一邊要上戰場的娘一邊還要陪兒子踢毽子，家庭事業都要兼顧，父親則是嚴慈兼具，既要管教又要進行“愛的教育”。為了讓哪吒開心，夫妻兩個不知道給村民們賠了多少罪。
而另一邊的敖丙就沒有這麼幸運了，他出身在一個“望龍成仙”的家庭，龍王將振興龍族的所有希望都寄託在了兒子身上，堪稱“不能承受之重”。
顛覆的人設、新時代觀影需要、全程無尿點的打鬥場面……不管從節奏的把控還是劇本創意來說，哪吒都具備了高票房動畫電影的一切特質。
影片最後的彩蛋，為下一部“姜子牙”作了預告，讓人暗自搓手期待，持續開發的“封神宇宙”，或許可以成為匹敵“漫威”的存在。
很燃很感動的哪吒，真的沒有瑕疵嗎？
《哪吒》是一部很燃很成功的商業動畫沒錯，但如今觀眾完全聽不得一句批評，不然就得扣上各種大帽子。
接下來蟬主要說的話大家可能覺得不中聽了，但不中聽也得說。
《哪吒》作為國漫的成功並不意味著它就是一部完全沒有瑕疵的高水準電影。以“成人”視角的電影水準來看，《哪吒》瑕疵不少，進步空間也很大。
坦白講，看《哪吒》的前半部分真是會讓人生理不適，尤其是前10分鐘，感覺自己被侮辱了智商。
首先是喜劇效果的設置。屎尿屁笑點比比皆是，低俗到影響觀感。
--------我是劇透分割線--------
太乙真人說四川話是直白的口音梗，壯漢娘娘腔是偏見梗，放屁、燒褲襠是常見的屎尿屁，比心、指紋解鎖、裸奔等玩的就是現代科技穿越梗，硬撓出來的笑點和電影本身顯得很不和諧，風格上的割裂感十足。
如果說這部片子旨在“打破偏見”，卻用一些胖子、結巴、娘娘腔的偏見作為笑點，這難道不是自相矛盾嗎？
太乙真人成為搞笑擔當，作為至關重要的人物卻一直在捅婁子被戲弄，讓人懷疑元始天尊的用人能力啊，尤其影片開始靈珠丟失那一段卻顯得如此兒戲，像極了低齡的兒童向動畫。
其實片中也不乏有比較優質的喜劇設置，比如夜叉的唾沫能讓人石化，而鼻涕能作解藥，石化的敖丙被哪吒作為武器旋轉攻擊，這個喜劇效果設置完全融入在劇情裡，人物的個性也突出了，非常巧妙。主創想用心搞笑還是能做出好效果的嘛。
如果說屎尿屁笑點見仁見智，這是主創考慮受眾做的迎合，那電影裡飄忽的人物形象和主題的前後矛盾就顯得暴露短板了。
哪吒作為一個反叛的形象存在，但他的反叛卻站不住腳，你說他要反抗“天命”不肯甘心做魔丸嗎？他其實一直都在期望得到別人的認可，雖然嘴裡喊著“我說了算”救了陳塘關，最後卻在天劫來臨時選擇束手就擒，他真的反抗了“命運”嗎，還是在體制內的妥協？
這個矛盾，導致最燃的那一句“我命由我不由天”更像是喊口號，反倒是敖丙違背了整個龍族的期望，悲壯地祭出龍鱗甲為朋友抵抗天命。
至於元始天尊當初為什麼不直接毀掉魔丸，而是非得弄個天劫咒搞得民不聊生，作為掌管天下的仙族，這個動機也實在說不清，只能說是劇情需要。
再有就是人物形象的矛盾。
先說李靖，作為一個正直的總管，他能夠教孩子打破偏見，說出“你是什麼人你自己說了算”的道理，卻在敖丙救下自己以及所有百姓的時候揭開了他的面具反戈相向。
這是雙標？還是為了反轉而反轉呢？
除了李靖，還有負責搞笑的太乙真人，陳塘關的百姓也顯得非常功能化，他們被哪吒扣上了“愚民”的帽子，卻實實在在被這個熊孩子鬧得雞犬不寧。
--------我是劇透結束分割線--------
情節和人物的粗糙，為了搞笑而搞笑，為了說道理而說道理……
可以說，《哪吒》有一個具有顛覆性的好故事，卻沒能把這個故事講好，它想要最大程度地討好更多觀眾，卻難以掩飾“刻意迎合”的生硬感。
哪吒很好，但定義為巔峰，還是太早了。
每年崛起一次的國漫
是時候對它嚴格一點了
自從2015年的《大聖歸來》之後，國漫幾乎每年都要喊一次崛起。《大魚海棠》《白蛇緣起》等，在票房和關注度上都有了不錯的成績。
但這些作品毫無疑問，製作一部比一部好，故事上卻都面臨著巨大的提升空間。
《大聖歸來》特效好故事單薄但因為是第一部所以大家可以包容，《大魚海棠》眾籌來之不易且有審美高度也值得肯定。
可到了2019年的《哪吒》，特效很好，劇情和人物短板還該繼續被忽視嗎？
《哪吒》在國內獲得一大片盛讚，但IMDB上，評分只有7.9，其中一位閱片量較大的歐美觀眾打了不及格：
“This film does have such an exceptional fine animation but the storylines are just kinda poor”（這部電影有出色的動畫效果，但故事情節卻有些薄弱）
“that's not enough if they want to go much further”（如果他們想走得更遠，這還遠遠不夠）
在國內賣出高票房的《哪吒》，卻因為故事情節被別國觀眾質疑了。
《哪吒》作為最高票房的國產動畫電影，算國漫崛起嗎？蟬主認為不算。
電影的主人公是“哪吒”，哪吒是誰？一個反抗父權、反抗封建倫理的悲劇英雄，不是一個網絡魔幻小說的主人公。
他跟孫悟空一樣，代表了中國文化裡有思想承載作用的經典人物形象，所以我們對《哪吒》的要求也會格外的高。
早在四五十年前，《大鬧天宮》《哪吒鬧海》就已經證明了國漫極高的藝術水平，是一代難以超越的經典。
近年《虹貓藍兔七俠傳》《秦時明月》等也證實國產動畫並不缺乏講故事的能力。
但能兼具商業看點和藝術水準，推動中國文化走向世界，國漫還有很長的路要走。
真正好的電影，不應該只滿足於票房一時的成功，它需要經得起時間的考驗，可以成為幾十年後再看依舊能有新啟發的好作品。
《哪吒》確實在票房上成功了，但是如果賦予文化傳承以及與漫威抗衡的使命，他的確少了說服力。
如果《哪吒》代表了中國文化，也代表了當下國漫最高的水平，那不妨對它嚴苛一點。
聽得起批評，才有進步，滿足現狀一味自滿，又怎麼能抗衡“漫威宇宙”呢？
為了死磕的國漫越來越好，點個“在看”
蟬創意是一個全中國最糟糕的公眾號，我們專注於人類腦洞開發的事業，對藝術作品、潮流文化、網絡熱點進行野雞式播報，在毀滅你的人生觀、價值觀同時，向世界傳遞我們的虛情假意。
微博：@蟬創意 | 微信：chanchuangyi
【未經許可 | 禁止轉載】
投稿、媒體、商務合作
加入組織，後臺回覆“招人”
"