'《哪吒》：憑什麼上映1.5小時票房過億？專家帶你看“國漫崛起”'
隨著今天《哪吒之魔童降世》（豆瓣8.8分）在全國正式上映，許多衝著哪吒去影院的觀眾才恍然發現，在這部電影裡，有關哪吒最經典的情節基本都刪改了，而紮在許多人心裡的印象橋段還是“剔骨還父，削肉還母”。
隨著今天《哪吒之魔童降世》（豆瓣8.8分）在全國正式上映，許多衝著哪吒去影院的觀眾才恍然發現，在這部電影裡，有關哪吒最經典的情節基本都刪改了，而紮在許多人心裡的印象橋段還是“剔骨還父，削肉還母”。
有人不喜歡這版哪吒，除了經典的1979年上海美術電影製片廠版《哪吒鬧海》的緣故，更多還是接受不了哪吒被塑造成痞痞壞壞、口出狂言的小大人形象，包括不討喜的煙燻鋼牙外型。
隨著今天《哪吒之魔童降世》（豆瓣8.8分）在全國正式上映，許多衝著哪吒去影院的觀眾才恍然發現，在這部電影裡，有關哪吒最經典的情節基本都刪改了，而紮在許多人心裡的印象橋段還是“剔骨還父，削肉還母”。
有人不喜歡這版哪吒，除了經典的1979年上海美術電影製片廠版《哪吒鬧海》的緣故，更多還是接受不了哪吒被塑造成痞痞壞壞、口出狂言的小大人形象，包括不討喜的煙燻鋼牙外型。
01 舊瓶裝新酒
過於忠實原著很難牢牢抓住所有年齡段觀眾的心，但改編不能小打小敲、換湯不換藥。兩個多月前，口碑慘淡的《新封神之哪吒鬧海》（豆瓣3.8分）就是一個前車之鑑。
隨著今天《哪吒之魔童降世》（豆瓣8.8分）在全國正式上映，許多衝著哪吒去影院的觀眾才恍然發現，在這部電影裡，有關哪吒最經典的情節基本都刪改了，而紮在許多人心裡的印象橋段還是“剔骨還父，削肉還母”。
有人不喜歡這版哪吒，除了經典的1979年上海美術電影製片廠版《哪吒鬧海》的緣故，更多還是接受不了哪吒被塑造成痞痞壞壞、口出狂言的小大人形象，包括不討喜的煙燻鋼牙外型。
01 舊瓶裝新酒
過於忠實原著很難牢牢抓住所有年齡段觀眾的心，但改編不能小打小敲、換湯不換藥。兩個多月前，口碑慘淡的《新封神之哪吒鬧海》（豆瓣3.8分）就是一個前車之鑑。
但要在哪裡改是個大問題，除了“父子和解”的大方向外，哪吒“鬥”敖丙（龍王三太子）的劇情設定大體上可以不改，但這兩個年輕人的關係需要重設——不必你死我活，甚至可以惺惺相惜。這可以看作是送給獨生子女年代的一曲輓歌：在交際需求上，兩個“孤獨”的靈魂相互吸引。
立了一對“CP關係”，外加父子和解的副線，再以一個“元設定”將相關劇情合理化，那整個電影就綱舉目張了。
這個“元設定”是：由於道長申公豹使壞，混元珠（魔丸和靈珠）錯亂投胎，讓哪吒一出生就有了邪典氣質，揹著妖怪（魔丸）惡名，一歲就養成了叛逆性格；而敖丙卻因得了靈珠神氣，英姿颯爽，宅心仁厚，同時被寄託了幫助龍族擺脫看管“深海煉獄”（龍宮）之責的厚望。
隨著今天《哪吒之魔童降世》（豆瓣8.8分）在全國正式上映，許多衝著哪吒去影院的觀眾才恍然發現，在這部電影裡，有關哪吒最經典的情節基本都刪改了，而紮在許多人心裡的印象橋段還是“剔骨還父，削肉還母”。
有人不喜歡這版哪吒，除了經典的1979年上海美術電影製片廠版《哪吒鬧海》的緣故，更多還是接受不了哪吒被塑造成痞痞壞壞、口出狂言的小大人形象，包括不討喜的煙燻鋼牙外型。
01 舊瓶裝新酒
過於忠實原著很難牢牢抓住所有年齡段觀眾的心，但改編不能小打小敲、換湯不換藥。兩個多月前，口碑慘淡的《新封神之哪吒鬧海》（豆瓣3.8分）就是一個前車之鑑。
但要在哪裡改是個大問題，除了“父子和解”的大方向外，哪吒“鬥”敖丙（龍王三太子）的劇情設定大體上可以不改，但這兩個年輕人的關係需要重設——不必你死我活，甚至可以惺惺相惜。這可以看作是送給獨生子女年代的一曲輓歌：在交際需求上，兩個“孤獨”的靈魂相互吸引。
立了一對“CP關係”，外加父子和解的副線，再以一個“元設定”將相關劇情合理化，那整個電影就綱舉目張了。
這個“元設定”是：由於道長申公豹使壞，混元珠（魔丸和靈珠）錯亂投胎，讓哪吒一出生就有了邪典氣質，揹著妖怪（魔丸）惡名，一歲就養成了叛逆性格；而敖丙卻因得了靈珠神氣，英姿颯爽，宅心仁厚，同時被寄託了幫助龍族擺脫看管“深海煉獄”（龍宮）之責的厚望。
魔丸和靈珠的相剋相生，可以說是對《封神演義》（俗稱《封神榜》，又名《商周列國全傳》）相關設定的顛覆。明代《封神演義》的第12回裡，這樣描寫哪吒身世：“這位神聖下世，乃姜子牙先行官（即姜子牙座下的開路先鋒大將）是也，靈珠子化身。”
現在，小小哪吒不光“靈珠子化身”光環沒了，還被“元始天尊”無意中“施咒”成了半人半妖，滿3歲便將遭天雷劈死——命運這麼惡毒，我們的男一號怎能不逆天改命？
同時，影片主題也從哪吒鬧海打龍王，換成“逆天改命”的不屈不撓，體現少年成長和命運抗爭。原著中“剔骨挖肉”的血腥不見了，“父權壓迫代表”李靖也變成理解和心疼兒子的慈愛老爸。而本該被“抽筋扒皮”的西海龍太子敖丙則徹底洗白，符合如今流行的“仙俠劇”設定，這也是全片最受年輕觀眾喜愛的賣點之一。此外，還有《封神演義》小說中的申公豹被設定為反派，仙風道骨的太乙真人變成胖乎乎的搞笑角色。這些頗具喜感的改編更貼近當下年輕人口味，迎合了受眾心理，符合時代特徵。
02 認識你自己
“天地君親師”，逆“天”，不意味著要逆其他，儘管一開始“魔童哪吒”確實是無處不叛逆。受盡了陳塘關（現為四川宜賓）小民的白眼，“魔童哪吒”自嘲式唱道：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽……”
隨著今天《哪吒之魔童降世》（豆瓣8.8分）在全國正式上映，許多衝著哪吒去影院的觀眾才恍然發現，在這部電影裡，有關哪吒最經典的情節基本都刪改了，而紮在許多人心裡的印象橋段還是“剔骨還父，削肉還母”。
有人不喜歡這版哪吒，除了經典的1979年上海美術電影製片廠版《哪吒鬧海》的緣故，更多還是接受不了哪吒被塑造成痞痞壞壞、口出狂言的小大人形象，包括不討喜的煙燻鋼牙外型。
01 舊瓶裝新酒
過於忠實原著很難牢牢抓住所有年齡段觀眾的心，但改編不能小打小敲、換湯不換藥。兩個多月前，口碑慘淡的《新封神之哪吒鬧海》（豆瓣3.8分）就是一個前車之鑑。
但要在哪裡改是個大問題，除了“父子和解”的大方向外，哪吒“鬥”敖丙（龍王三太子）的劇情設定大體上可以不改，但這兩個年輕人的關係需要重設——不必你死我活，甚至可以惺惺相惜。這可以看作是送給獨生子女年代的一曲輓歌：在交際需求上，兩個“孤獨”的靈魂相互吸引。
立了一對“CP關係”，外加父子和解的副線，再以一個“元設定”將相關劇情合理化，那整個電影就綱舉目張了。
這個“元設定”是：由於道長申公豹使壞，混元珠（魔丸和靈珠）錯亂投胎，讓哪吒一出生就有了邪典氣質，揹著妖怪（魔丸）惡名，一歲就養成了叛逆性格；而敖丙卻因得了靈珠神氣，英姿颯爽，宅心仁厚，同時被寄託了幫助龍族擺脫看管“深海煉獄”（龍宮）之責的厚望。
魔丸和靈珠的相剋相生，可以說是對《封神演義》（俗稱《封神榜》，又名《商周列國全傳》）相關設定的顛覆。明代《封神演義》的第12回裡，這樣描寫哪吒身世：“這位神聖下世，乃姜子牙先行官（即姜子牙座下的開路先鋒大將）是也，靈珠子化身。”
現在，小小哪吒不光“靈珠子化身”光環沒了，還被“元始天尊”無意中“施咒”成了半人半妖，滿3歲便將遭天雷劈死——命運這麼惡毒，我們的男一號怎能不逆天改命？
同時，影片主題也從哪吒鬧海打龍王，換成“逆天改命”的不屈不撓，體現少年成長和命運抗爭。原著中“剔骨挖肉”的血腥不見了，“父權壓迫代表”李靖也變成理解和心疼兒子的慈愛老爸。而本該被“抽筋扒皮”的西海龍太子敖丙則徹底洗白，符合如今流行的“仙俠劇”設定，這也是全片最受年輕觀眾喜愛的賣點之一。此外，還有《封神演義》小說中的申公豹被設定為反派，仙風道骨的太乙真人變成胖乎乎的搞笑角色。這些頗具喜感的改編更貼近當下年輕人口味，迎合了受眾心理，符合時代特徵。
02 認識你自己
“天地君親師”，逆“天”，不意味著要逆其他，儘管一開始“魔童哪吒”確實是無處不叛逆。受盡了陳塘關（現為四川宜賓）小民的白眼，“魔童哪吒”自嘲式唱道：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽……”
宏觀上，影片形式整體非常現代化，包括笑點臺詞都貼近現代網絡化的生活。但是影片把握住了哪吒這個神話人物的內在精神：我命由我不由天，並且自始至終都貫徹下去。在“非我族類，其心必異”的人類世界裡，《哪吒之魔童降世》是為所有異類書寫的頌歌。
製作團隊摒棄以往國漫重點強調的中國風堆砌，而開始借神話寓言塑造真正的“小人物”，講述“我們”的故事。揹負原罪的出身、命中註定的死期、對存在的篤定和身份的動搖，竟指向和影片《刺客聶隱娘》相同的內核：一個人，沒有同類。
本片很成功的一點是節奏感與反派人物設定。自始至終電影不讓人齣戲、不讓人覺得劇情尷尬跳脫，情緒表達自然，成功調動觀眾，這在國產電影中已屬不易。
在反派設定上，國產影視作品為了迎合低段位觀眾，容易把反派朝惡的方向極度渲染，而忘記了人性的複雜，忘記了善惡本就是一念之差。
03 國漫作品
這兩年，隨著國漫的崛起，我們也看到了國漫作品中令人驚歎的想象力。
《大聖歸來》裡石破天驚的對打、《白蛇·緣起》裡蕩山而行的冒險、《哪吒》裡山河社稷圖的水墨景緻都讓人真實地感受到，國漫的水準達到了前所未有的高度。沒有想象力的加持，無論劇情多跌宕起伏，設計多令人歎為觀止，再宏大的場面都會整段垮掉。
隨著今天《哪吒之魔童降世》（豆瓣8.8分）在全國正式上映，許多衝著哪吒去影院的觀眾才恍然發現，在這部電影裡，有關哪吒最經典的情節基本都刪改了，而紮在許多人心裡的印象橋段還是“剔骨還父，削肉還母”。
有人不喜歡這版哪吒，除了經典的1979年上海美術電影製片廠版《哪吒鬧海》的緣故，更多還是接受不了哪吒被塑造成痞痞壞壞、口出狂言的小大人形象，包括不討喜的煙燻鋼牙外型。
01 舊瓶裝新酒
過於忠實原著很難牢牢抓住所有年齡段觀眾的心，但改編不能小打小敲、換湯不換藥。兩個多月前，口碑慘淡的《新封神之哪吒鬧海》（豆瓣3.8分）就是一個前車之鑑。
但要在哪裡改是個大問題，除了“父子和解”的大方向外，哪吒“鬥”敖丙（龍王三太子）的劇情設定大體上可以不改，但這兩個年輕人的關係需要重設——不必你死我活，甚至可以惺惺相惜。這可以看作是送給獨生子女年代的一曲輓歌：在交際需求上，兩個“孤獨”的靈魂相互吸引。
立了一對“CP關係”，外加父子和解的副線，再以一個“元設定”將相關劇情合理化，那整個電影就綱舉目張了。
這個“元設定”是：由於道長申公豹使壞，混元珠（魔丸和靈珠）錯亂投胎，讓哪吒一出生就有了邪典氣質，揹著妖怪（魔丸）惡名，一歲就養成了叛逆性格；而敖丙卻因得了靈珠神氣，英姿颯爽，宅心仁厚，同時被寄託了幫助龍族擺脫看管“深海煉獄”（龍宮）之責的厚望。
魔丸和靈珠的相剋相生，可以說是對《封神演義》（俗稱《封神榜》，又名《商周列國全傳》）相關設定的顛覆。明代《封神演義》的第12回裡，這樣描寫哪吒身世：“這位神聖下世，乃姜子牙先行官（即姜子牙座下的開路先鋒大將）是也，靈珠子化身。”
現在，小小哪吒不光“靈珠子化身”光環沒了，還被“元始天尊”無意中“施咒”成了半人半妖，滿3歲便將遭天雷劈死——命運這麼惡毒，我們的男一號怎能不逆天改命？
同時，影片主題也從哪吒鬧海打龍王，換成“逆天改命”的不屈不撓，體現少年成長和命運抗爭。原著中“剔骨挖肉”的血腥不見了，“父權壓迫代表”李靖也變成理解和心疼兒子的慈愛老爸。而本該被“抽筋扒皮”的西海龍太子敖丙則徹底洗白，符合如今流行的“仙俠劇”設定，這也是全片最受年輕觀眾喜愛的賣點之一。此外，還有《封神演義》小說中的申公豹被設定為反派，仙風道骨的太乙真人變成胖乎乎的搞笑角色。這些頗具喜感的改編更貼近當下年輕人口味，迎合了受眾心理，符合時代特徵。
02 認識你自己
“天地君親師”，逆“天”，不意味著要逆其他，儘管一開始“魔童哪吒”確實是無處不叛逆。受盡了陳塘關（現為四川宜賓）小民的白眼，“魔童哪吒”自嘲式唱道：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽……”
宏觀上，影片形式整體非常現代化，包括笑點臺詞都貼近現代網絡化的生活。但是影片把握住了哪吒這個神話人物的內在精神：我命由我不由天，並且自始至終都貫徹下去。在“非我族類，其心必異”的人類世界裡，《哪吒之魔童降世》是為所有異類書寫的頌歌。
製作團隊摒棄以往國漫重點強調的中國風堆砌，而開始借神話寓言塑造真正的“小人物”，講述“我們”的故事。揹負原罪的出身、命中註定的死期、對存在的篤定和身份的動搖，竟指向和影片《刺客聶隱娘》相同的內核：一個人，沒有同類。
本片很成功的一點是節奏感與反派人物設定。自始至終電影不讓人齣戲、不讓人覺得劇情尷尬跳脫，情緒表達自然，成功調動觀眾，這在國產電影中已屬不易。
在反派設定上，國產影視作品為了迎合低段位觀眾，容易把反派朝惡的方向極度渲染，而忘記了人性的複雜，忘記了善惡本就是一念之差。
03 國漫作品
這兩年，隨著國漫的崛起，我們也看到了國漫作品中令人驚歎的想象力。
《大聖歸來》裡石破天驚的對打、《白蛇·緣起》裡蕩山而行的冒險、《哪吒》裡山河社稷圖的水墨景緻都讓人真實地感受到，國漫的水準達到了前所未有的高度。沒有想象力的加持，無論劇情多跌宕起伏，設計多令人歎為觀止，再宏大的場面都會整段垮掉。
植根於傳統文化的中國動畫影視作品，還需精妙的技術支持。從《西遊記之大聖歸來》到《哪吒之魔童降世》，四年來，中國動畫的建模、渲染和特效水準與迪士尼等世界頂級動畫的差距不斷縮小，尤其是場景宏大的動作戲，在視覺上已得到觀眾認可。
具體來看，《西遊記之大聖歸來》《白蛇：緣起》等CG動畫，以及《大護法》、《風雨咒》、《大魚海棠》等手繪動畫，細節表現力已相當出色，中國動畫人需要努力的是把情節、人物和技術更順暢地整合起來。
04 封神宇宙
雖然國漫還沒有完全成熟，令人眼前一亮的《哪吒》也有劇情硬傷和人物串聯等等問題，但《哪吒》讓所有人都看到了一個新篇章，一個神話宇宙的開端。
哪吒有缺陷，是個被人當做妖怪魔鬼的野孩子。可是，有人入了魔道，有人輔佐文王，封神榜正是這麼個奇幻故事。
在中國的三大神話裡，《山海經》定九州，《封神榜》定神位，《西遊記》定佛位。這其中的故事都很精彩，許多人物在耳熟能詳的同時，也都可以單獨提出來自成一派。
《哪吒》結束時有兩個彩蛋，第二個彩蛋就預告了明年《姜子牙》上映的消息。用動畫的形式開發封神榜這個神話IP，是很多人以前想也不敢想的。國內的觀眾總是感慨漫威十年間曲折離奇彼此緊密聯繫的漫威宇宙，但其實，我們也有這樣好的故事。
無論成敗，總歸是有人在做這麼一步。並且，這一步，作為起點是恰如其分的。