史上最“沒良心”的國產動畫，當然還是原諒它啊
當國產動畫都在肆意宣傳自己是“國產良心”的時候，今天小編給大家介紹一部最“沒良心”的國產動畫，雖然它“沒有良心”，但是我還是哭著選擇原諒它，不是因為我“賤...
'66個劇本100次修改，1600人通宵5年，創造史上最燃國產動畫'
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“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
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如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
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如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
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它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
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很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
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如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
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如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
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在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
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在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
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更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
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哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
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更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
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如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
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“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
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很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
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如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
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更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
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要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
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如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
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魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
"
“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
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如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
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58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
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在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
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中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
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國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
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最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
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《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
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哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
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連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
"
“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
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有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
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哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
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申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
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但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
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這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
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海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
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風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
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哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
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哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
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哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
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迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
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哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
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這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
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哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
有這樣磅礴的外殼，內裡還有精彩絕倫的故事，這是國漫裡製作與故事的高度融合。
這一切都源於導演的執念：中國觀眾對國產動畫有低幼、難看的固有思維，這次全行業就是想鼓著勁，做出一部好作品來。
如今觀眾的反饋，是對《哪吒》最好的迴應。
在過去兩週，儘管電影還未正式上映，但已靠點映拿下近6000萬票房，預售更超過一億，刷新國漫記錄。
很多二刷三刷的觀眾說：看了那麼多年的迪士尼，羨慕了那麼多年的日本動漫，我們終於也有了一部各方面頂尖拿得出手的動畫。
一如他們做這部電影的初衷和魄力：打破成見，扭轉命運。
"
“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
有這樣磅礴的外殼，內裡還有精彩絕倫的故事，這是國漫裡製作與故事的高度融合。
這一切都源於導演的執念：中國觀眾對國產動畫有低幼、難看的固有思維，這次全行業就是想鼓著勁，做出一部好作品來。
如今觀眾的反饋，是對《哪吒》最好的迴應。
在過去兩週，儘管電影還未正式上映，但已靠點映拿下近6000萬票房，預售更超過一億，刷新國漫記錄。
很多二刷三刷的觀眾說：看了那麼多年的迪士尼，羨慕了那麼多年的日本動漫，我們終於也有了一部各方面頂尖拿得出手的動畫。
一如他們做這部電影的初衷和魄力：打破成見，扭轉命運。
說來容易，但沒人知道拍《哪吒》到底有多難。
目前，中國的動畫工業體系遠落後於好萊塢。
做動畫是非常花錢的事，迪士尼響徹世界的動畫大佬名聲，是數以億美元計的投資砸出來的。
國漫的創作環境尚在起步階段，投資方看到項目後，都會直截了當問：你靠什麼回收成本？
而這次面對拷問的，是半路出家的導演“餃子”，他之前，是華西醫科大學的醫學生。
"
“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
有這樣磅礴的外殼，內裡還有精彩絕倫的故事，這是國漫裡製作與故事的高度融合。
這一切都源於導演的執念：中國觀眾對國產動畫有低幼、難看的固有思維，這次全行業就是想鼓著勁，做出一部好作品來。
如今觀眾的反饋，是對《哪吒》最好的迴應。
在過去兩週，儘管電影還未正式上映，但已靠點映拿下近6000萬票房，預售更超過一億，刷新國漫記錄。
很多二刷三刷的觀眾說：看了那麼多年的迪士尼，羨慕了那麼多年的日本動漫，我們終於也有了一部各方面頂尖拿得出手的動畫。
一如他們做這部電影的初衷和魄力：打破成見，扭轉命運。
說來容易，但沒人知道拍《哪吒》到底有多難。
目前，中國的動畫工業體系遠落後於好萊塢。
做動畫是非常花錢的事，迪士尼響徹世界的動畫大佬名聲，是數以億美元計的投資砸出來的。
國漫的創作環境尚在起步階段，投資方看到項目後，都會直截了當問：你靠什麼回收成本？
而這次面對拷問的，是半路出家的導演“餃子”，他之前，是華西醫科大學的醫學生。
全無經驗的他放著醫科不學，自學動畫製作，曾一個人一臺電腦蟄伏三年零八個月，創作出橫掃國內外獎項的動畫短片《打，打個大西瓜》，在豆瓣評分高達8.6。
然而，靠接廣告、做外包勉強養活自己的他發現，整個行業充斥劣質產品：“低端動畫佔領市場，儘量壓縮成本，靠政府補貼活下去，才是硬道理。”
就是這樣一個不甘心，被業內譽為“動畫鬼才”的年輕人，五年前誕生了個偉大的想法：為什麼不做一部為國產動畫正名的長片？
彼時第一個浮現在他腦海裡的，就是從小伴隨他成長，製作於1979年的動畫《哪吒鬧海》。
哪吒是屬於所有孩子的英雄：叛逆、年輕、不信命。
"
“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
有這樣磅礴的外殼，內裡還有精彩絕倫的故事，這是國漫裡製作與故事的高度融合。
這一切都源於導演的執念：中國觀眾對國產動畫有低幼、難看的固有思維，這次全行業就是想鼓著勁，做出一部好作品來。
如今觀眾的反饋，是對《哪吒》最好的迴應。
在過去兩週，儘管電影還未正式上映，但已靠點映拿下近6000萬票房，預售更超過一億，刷新國漫記錄。
很多二刷三刷的觀眾說：看了那麼多年的迪士尼，羨慕了那麼多年的日本動漫，我們終於也有了一部各方面頂尖拿得出手的動畫。
一如他們做這部電影的初衷和魄力：打破成見，扭轉命運。
說來容易，但沒人知道拍《哪吒》到底有多難。
目前，中國的動畫工業體系遠落後於好萊塢。
做動畫是非常花錢的事，迪士尼響徹世界的動畫大佬名聲，是數以億美元計的投資砸出來的。
國漫的創作環境尚在起步階段，投資方看到項目後，都會直截了當問：你靠什麼回收成本？
而這次面對拷問的，是半路出家的導演“餃子”，他之前，是華西醫科大學的醫學生。
全無經驗的他放著醫科不學，自學動畫製作，曾一個人一臺電腦蟄伏三年零八個月，創作出橫掃國內外獎項的動畫短片《打，打個大西瓜》，在豆瓣評分高達8.6。
然而，靠接廣告、做外包勉強養活自己的他發現，整個行業充斥劣質產品：“低端動畫佔領市場，儘量壓縮成本，靠政府補貼活下去，才是硬道理。”
就是這樣一個不甘心，被業內譽為“動畫鬼才”的年輕人，五年前誕生了個偉大的想法：為什麼不做一部為國產動畫正名的長片？
彼時第一個浮現在他腦海裡的，就是從小伴隨他成長，製作於1979年的動畫《哪吒鬧海》。
哪吒是屬於所有孩子的英雄：叛逆、年輕、不信命。
但怎麼將哪吒變得更新更具有普世意義，是餃子思考了很多年的問題。
“哪吒具有少年英雄的形象，很適合表現我想要的主題。我小時候不喜歡哪吒，他有弒父的衝動，又自刎。”
“以前故事中呈現的李靖，是一個會因為外人看法逼死哪吒的父親。不過仔細想想這應該是哪吒的視角，這部電影中也會有父親的視角。我覺得人都是向善的，哪吒也一樣。”
為哪吒正名的時候到了！
"
“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
有這樣磅礴的外殼，內裡還有精彩絕倫的故事，這是國漫裡製作與故事的高度融合。
這一切都源於導演的執念：中國觀眾對國產動畫有低幼、難看的固有思維，這次全行業就是想鼓著勁，做出一部好作品來。
如今觀眾的反饋，是對《哪吒》最好的迴應。
在過去兩週，儘管電影還未正式上映，但已靠點映拿下近6000萬票房，預售更超過一億，刷新國漫記錄。
很多二刷三刷的觀眾說：看了那麼多年的迪士尼，羨慕了那麼多年的日本動漫，我們終於也有了一部各方面頂尖拿得出手的動畫。
一如他們做這部電影的初衷和魄力：打破成見，扭轉命運。
說來容易，但沒人知道拍《哪吒》到底有多難。
目前，中國的動畫工業體系遠落後於好萊塢。
做動畫是非常花錢的事，迪士尼響徹世界的動畫大佬名聲，是數以億美元計的投資砸出來的。
國漫的創作環境尚在起步階段，投資方看到項目後，都會直截了當問：你靠什麼回收成本？
而這次面對拷問的，是半路出家的導演“餃子”，他之前，是華西醫科大學的醫學生。
全無經驗的他放著醫科不學，自學動畫製作，曾一個人一臺電腦蟄伏三年零八個月，創作出橫掃國內外獎項的動畫短片《打，打個大西瓜》，在豆瓣評分高達8.6。
然而，靠接廣告、做外包勉強養活自己的他發現，整個行業充斥劣質產品：“低端動畫佔領市場，儘量壓縮成本，靠政府補貼活下去，才是硬道理。”
就是這樣一個不甘心，被業內譽為“動畫鬼才”的年輕人，五年前誕生了個偉大的想法：為什麼不做一部為國產動畫正名的長片？
彼時第一個浮現在他腦海裡的，就是從小伴隨他成長，製作於1979年的動畫《哪吒鬧海》。
哪吒是屬於所有孩子的英雄：叛逆、年輕、不信命。
但怎麼將哪吒變得更新更具有普世意義，是餃子思考了很多年的問題。
“哪吒具有少年英雄的形象，很適合表現我想要的主題。我小時候不喜歡哪吒，他有弒父的衝動，又自刎。”
“以前故事中呈現的李靖，是一個會因為外人看法逼死哪吒的父親。不過仔細想想這應該是哪吒的視角，這部電影中也會有父親的視角。我覺得人都是向善的，哪吒也一樣。”
為哪吒正名的時候到了！
導演帶領團隊，開始了劇本創作。整整六個月的時間，才磨出一個相對完整的故事大綱。
這期間，他經歷了大半年“一整天面對天花板，閉門苦思”的時光。
接下來，照著這個大綱，故事又前前後後改了66版，每一次修改都面臨整個團隊成員各執一詞，爭吵、意見、調整不斷。
不斷糾結下來，才有瞭如今反叛而倔強的哪吒雛形。
然而，劇本只是開始，緊接著的哪吒形象才是爭議中心。
參照了自古以來的神話形象，團隊前前後後設計了100多版哪吒，在這個看臉的時代，要設計一個又萌又討喜的人物很容易，但團隊覺得：要做，就不一樣。
最後他們選擇了這個初看很“醜”的形象，導演說：這種形象和氣質與本片的“中心思想”是最契合的，即“打破成見”。
"
“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
有這樣磅礴的外殼，內裡還有精彩絕倫的故事，這是國漫裡製作與故事的高度融合。
這一切都源於導演的執念：中國觀眾對國產動畫有低幼、難看的固有思維，這次全行業就是想鼓著勁，做出一部好作品來。
如今觀眾的反饋，是對《哪吒》最好的迴應。
在過去兩週，儘管電影還未正式上映，但已靠點映拿下近6000萬票房，預售更超過一億，刷新國漫記錄。
很多二刷三刷的觀眾說：看了那麼多年的迪士尼，羨慕了那麼多年的日本動漫，我們終於也有了一部各方面頂尖拿得出手的動畫。
一如他們做這部電影的初衷和魄力：打破成見，扭轉命運。
說來容易，但沒人知道拍《哪吒》到底有多難。
目前，中國的動畫工業體系遠落後於好萊塢。
做動畫是非常花錢的事，迪士尼響徹世界的動畫大佬名聲，是數以億美元計的投資砸出來的。
國漫的創作環境尚在起步階段，投資方看到項目後，都會直截了當問：你靠什麼回收成本？
而這次面對拷問的，是半路出家的導演“餃子”，他之前，是華西醫科大學的醫學生。
全無經驗的他放著醫科不學，自學動畫製作，曾一個人一臺電腦蟄伏三年零八個月，創作出橫掃國內外獎項的動畫短片《打，打個大西瓜》，在豆瓣評分高達8.6。
然而，靠接廣告、做外包勉強養活自己的他發現，整個行業充斥劣質產品：“低端動畫佔領市場，儘量壓縮成本，靠政府補貼活下去，才是硬道理。”
就是這樣一個不甘心，被業內譽為“動畫鬼才”的年輕人，五年前誕生了個偉大的想法：為什麼不做一部為國產動畫正名的長片？
彼時第一個浮現在他腦海裡的，就是從小伴隨他成長，製作於1979年的動畫《哪吒鬧海》。
哪吒是屬於所有孩子的英雄：叛逆、年輕、不信命。
但怎麼將哪吒變得更新更具有普世意義，是餃子思考了很多年的問題。
“哪吒具有少年英雄的形象，很適合表現我想要的主題。我小時候不喜歡哪吒，他有弒父的衝動，又自刎。”
“以前故事中呈現的李靖，是一個會因為外人看法逼死哪吒的父親。不過仔細想想這應該是哪吒的視角，這部電影中也會有父親的視角。我覺得人都是向善的，哪吒也一樣。”
為哪吒正名的時候到了！
導演帶領團隊，開始了劇本創作。整整六個月的時間，才磨出一個相對完整的故事大綱。
這期間，他經歷了大半年“一整天面對天花板，閉門苦思”的時光。
接下來，照著這個大綱，故事又前前後後改了66版，每一次修改都面臨整個團隊成員各執一詞，爭吵、意見、調整不斷。
不斷糾結下來，才有瞭如今反叛而倔強的哪吒雛形。
然而，劇本只是開始，緊接著的哪吒形象才是爭議中心。
參照了自古以來的神話形象，團隊前前後後設計了100多版哪吒，在這個看臉的時代，要設計一個又萌又討喜的人物很容易，但團隊覺得：要做，就不一樣。
最後他們選擇了這個初看很“醜”的形象，導演說：這種形象和氣質與本片的“中心思想”是最契合的，即“打破成見”。
因此，哪吒，亦是導演自己。
棄醫從影，中間跨越了大海，承受了數不清的壓力和偏見。
在這部動漫中，哪吒沒有自刎謝父，導演不想再展現父子因不理解造成的反目，充滿恨意。
他溫柔化了李靖，並重新解讀：哪吒與父親和解，像極了這些年家人對我的鼓勵和支持。
也像極了千萬觀眾對國產動畫的殷切守望。
為了一份期待，他說：沒有別的，就是全力以赴。
"
“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
有這樣磅礴的外殼，內裡還有精彩絕倫的故事，這是國漫裡製作與故事的高度融合。
這一切都源於導演的執念：中國觀眾對國產動畫有低幼、難看的固有思維，這次全行業就是想鼓著勁，做出一部好作品來。
如今觀眾的反饋，是對《哪吒》最好的迴應。
在過去兩週，儘管電影還未正式上映，但已靠點映拿下近6000萬票房，預售更超過一億，刷新國漫記錄。
很多二刷三刷的觀眾說：看了那麼多年的迪士尼，羨慕了那麼多年的日本動漫，我們終於也有了一部各方面頂尖拿得出手的動畫。
一如他們做這部電影的初衷和魄力：打破成見，扭轉命運。
說來容易，但沒人知道拍《哪吒》到底有多難。
目前，中國的動畫工業體系遠落後於好萊塢。
做動畫是非常花錢的事，迪士尼響徹世界的動畫大佬名聲，是數以億美元計的投資砸出來的。
國漫的創作環境尚在起步階段，投資方看到項目後，都會直截了當問：你靠什麼回收成本？
而這次面對拷問的，是半路出家的導演“餃子”，他之前，是華西醫科大學的醫學生。
全無經驗的他放著醫科不學，自學動畫製作，曾一個人一臺電腦蟄伏三年零八個月，創作出橫掃國內外獎項的動畫短片《打，打個大西瓜》，在豆瓣評分高達8.6。
然而，靠接廣告、做外包勉強養活自己的他發現，整個行業充斥劣質產品：“低端動畫佔領市場，儘量壓縮成本，靠政府補貼活下去，才是硬道理。”
就是這樣一個不甘心，被業內譽為“動畫鬼才”的年輕人，五年前誕生了個偉大的想法：為什麼不做一部為國產動畫正名的長片？
彼時第一個浮現在他腦海裡的，就是從小伴隨他成長，製作於1979年的動畫《哪吒鬧海》。
哪吒是屬於所有孩子的英雄：叛逆、年輕、不信命。
但怎麼將哪吒變得更新更具有普世意義，是餃子思考了很多年的問題。
“哪吒具有少年英雄的形象，很適合表現我想要的主題。我小時候不喜歡哪吒，他有弒父的衝動，又自刎。”
“以前故事中呈現的李靖，是一個會因為外人看法逼死哪吒的父親。不過仔細想想這應該是哪吒的視角，這部電影中也會有父親的視角。我覺得人都是向善的，哪吒也一樣。”
為哪吒正名的時候到了！
導演帶領團隊，開始了劇本創作。整整六個月的時間，才磨出一個相對完整的故事大綱。
這期間，他經歷了大半年“一整天面對天花板，閉門苦思”的時光。
接下來，照著這個大綱，故事又前前後後改了66版，每一次修改都面臨整個團隊成員各執一詞，爭吵、意見、調整不斷。
不斷糾結下來，才有瞭如今反叛而倔強的哪吒雛形。
然而，劇本只是開始，緊接著的哪吒形象才是爭議中心。
參照了自古以來的神話形象，團隊前前後後設計了100多版哪吒，在這個看臉的時代，要設計一個又萌又討喜的人物很容易，但團隊覺得：要做，就不一樣。
最後他們選擇了這個初看很“醜”的形象，導演說：這種形象和氣質與本片的“中心思想”是最契合的，即“打破成見”。
因此，哪吒，亦是導演自己。
棄醫從影，中間跨越了大海，承受了數不清的壓力和偏見。
在這部動漫中，哪吒沒有自刎謝父，導演不想再展現父子因不理解造成的反目，充滿恨意。
他溫柔化了李靖，並重新解讀：哪吒與父親和解，像極了這些年家人對我的鼓勵和支持。
也像極了千萬觀眾對國產動畫的殷切守望。
為了一份期待，他說：沒有別的，就是全力以赴。
這是史上參與人數最多、最難搞的動畫。
製作《大魚海棠》的彩條屋，推出《大聖歸來》的十月動畫，以及60多個製作團隊攜手，為《哪吒》助力。
故此，這也是國產動漫一次空前的“報團取暖”。
“這次我們動用了行業內最頂尖的力量，因為國產動畫太需要一劑強心劑了。”
導演更身兼數職，從劇本到製作，從美工到特效，甚至配音都親自下場。
他說：“現在是勒緊褲腰帶造原子彈的過程，當某個環節無法實現的時候，就用土法制造，變著方法總能夠把它給死磕出來，這也是無奈之舉。”
"
“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
有這樣磅礴的外殼，內裡還有精彩絕倫的故事，這是國漫裡製作與故事的高度融合。
這一切都源於導演的執念：中國觀眾對國產動畫有低幼、難看的固有思維，這次全行業就是想鼓著勁，做出一部好作品來。
如今觀眾的反饋，是對《哪吒》最好的迴應。
在過去兩週，儘管電影還未正式上映，但已靠點映拿下近6000萬票房，預售更超過一億，刷新國漫記錄。
很多二刷三刷的觀眾說：看了那麼多年的迪士尼，羨慕了那麼多年的日本動漫，我們終於也有了一部各方面頂尖拿得出手的動畫。
一如他們做這部電影的初衷和魄力：打破成見，扭轉命運。
說來容易，但沒人知道拍《哪吒》到底有多難。
目前，中國的動畫工業體系遠落後於好萊塢。
做動畫是非常花錢的事，迪士尼響徹世界的動畫大佬名聲，是數以億美元計的投資砸出來的。
國漫的創作環境尚在起步階段，投資方看到項目後，都會直截了當問：你靠什麼回收成本？
而這次面對拷問的，是半路出家的導演“餃子”，他之前，是華西醫科大學的醫學生。
全無經驗的他放著醫科不學，自學動畫製作，曾一個人一臺電腦蟄伏三年零八個月，創作出橫掃國內外獎項的動畫短片《打，打個大西瓜》，在豆瓣評分高達8.6。
然而，靠接廣告、做外包勉強養活自己的他發現，整個行業充斥劣質產品：“低端動畫佔領市場，儘量壓縮成本，靠政府補貼活下去，才是硬道理。”
就是這樣一個不甘心，被業內譽為“動畫鬼才”的年輕人，五年前誕生了個偉大的想法：為什麼不做一部為國產動畫正名的長片？
彼時第一個浮現在他腦海裡的，就是從小伴隨他成長，製作於1979年的動畫《哪吒鬧海》。
哪吒是屬於所有孩子的英雄：叛逆、年輕、不信命。
但怎麼將哪吒變得更新更具有普世意義，是餃子思考了很多年的問題。
“哪吒具有少年英雄的形象，很適合表現我想要的主題。我小時候不喜歡哪吒，他有弒父的衝動，又自刎。”
“以前故事中呈現的李靖，是一個會因為外人看法逼死哪吒的父親。不過仔細想想這應該是哪吒的視角，這部電影中也會有父親的視角。我覺得人都是向善的，哪吒也一樣。”
為哪吒正名的時候到了！
導演帶領團隊，開始了劇本創作。整整六個月的時間，才磨出一個相對完整的故事大綱。
這期間，他經歷了大半年“一整天面對天花板，閉門苦思”的時光。
接下來，照著這個大綱，故事又前前後後改了66版，每一次修改都面臨整個團隊成員各執一詞，爭吵、意見、調整不斷。
不斷糾結下來，才有瞭如今反叛而倔強的哪吒雛形。
然而，劇本只是開始，緊接著的哪吒形象才是爭議中心。
參照了自古以來的神話形象，團隊前前後後設計了100多版哪吒，在這個看臉的時代，要設計一個又萌又討喜的人物很容易，但團隊覺得：要做，就不一樣。
最後他們選擇了這個初看很“醜”的形象，導演說：這種形象和氣質與本片的“中心思想”是最契合的，即“打破成見”。
因此，哪吒，亦是導演自己。
棄醫從影，中間跨越了大海，承受了數不清的壓力和偏見。
在這部動漫中，哪吒沒有自刎謝父，導演不想再展現父子因不理解造成的反目，充滿恨意。
他溫柔化了李靖，並重新解讀：哪吒與父親和解，像極了這些年家人對我的鼓勵和支持。
也像極了千萬觀眾對國產動畫的殷切守望。
為了一份期待，他說：沒有別的，就是全力以赴。
這是史上參與人數最多、最難搞的動畫。
製作《大魚海棠》的彩條屋，推出《大聖歸來》的十月動畫，以及60多個製作團隊攜手，為《哪吒》助力。
故此，這也是國產動漫一次空前的“報團取暖”。
“這次我們動用了行業內最頂尖的力量，因為國產動畫太需要一劑強心劑了。”
導演更身兼數職，從劇本到製作，從美工到特效，甚至配音都親自下場。
他說：“現在是勒緊褲腰帶造原子彈的過程，當某個環節無法實現的時候，就用土法制造，變著方法總能夠把它給死磕出來，這也是無奈之舉。”
在片場，每個製作人員都被導演逼哭過，為了視覺效果一個個場景反覆摳細節。
劇組有多細節控？連一閃而過的肚兜上的粗條紋質感都非常逼真。
"
“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
有這樣磅礴的外殼，內裡還有精彩絕倫的故事，這是國漫裡製作與故事的高度融合。
這一切都源於導演的執念：中國觀眾對國產動畫有低幼、難看的固有思維，這次全行業就是想鼓著勁，做出一部好作品來。
如今觀眾的反饋，是對《哪吒》最好的迴應。
在過去兩週，儘管電影還未正式上映，但已靠點映拿下近6000萬票房，預售更超過一億，刷新國漫記錄。
很多二刷三刷的觀眾說：看了那麼多年的迪士尼，羨慕了那麼多年的日本動漫，我們終於也有了一部各方面頂尖拿得出手的動畫。
一如他們做這部電影的初衷和魄力：打破成見，扭轉命運。
說來容易，但沒人知道拍《哪吒》到底有多難。
目前，中國的動畫工業體系遠落後於好萊塢。
做動畫是非常花錢的事，迪士尼響徹世界的動畫大佬名聲，是數以億美元計的投資砸出來的。
國漫的創作環境尚在起步階段，投資方看到項目後，都會直截了當問：你靠什麼回收成本？
而這次面對拷問的，是半路出家的導演“餃子”，他之前，是華西醫科大學的醫學生。
全無經驗的他放著醫科不學，自學動畫製作，曾一個人一臺電腦蟄伏三年零八個月，創作出橫掃國內外獎項的動畫短片《打，打個大西瓜》，在豆瓣評分高達8.6。
然而，靠接廣告、做外包勉強養活自己的他發現，整個行業充斥劣質產品：“低端動畫佔領市場，儘量壓縮成本，靠政府補貼活下去，才是硬道理。”
就是這樣一個不甘心，被業內譽為“動畫鬼才”的年輕人，五年前誕生了個偉大的想法：為什麼不做一部為國產動畫正名的長片？
彼時第一個浮現在他腦海裡的，就是從小伴隨他成長，製作於1979年的動畫《哪吒鬧海》。
哪吒是屬於所有孩子的英雄：叛逆、年輕、不信命。
但怎麼將哪吒變得更新更具有普世意義，是餃子思考了很多年的問題。
“哪吒具有少年英雄的形象，很適合表現我想要的主題。我小時候不喜歡哪吒，他有弒父的衝動，又自刎。”
“以前故事中呈現的李靖，是一個會因為外人看法逼死哪吒的父親。不過仔細想想這應該是哪吒的視角，這部電影中也會有父親的視角。我覺得人都是向善的，哪吒也一樣。”
為哪吒正名的時候到了！
導演帶領團隊，開始了劇本創作。整整六個月的時間，才磨出一個相對完整的故事大綱。
這期間，他經歷了大半年“一整天面對天花板，閉門苦思”的時光。
接下來，照著這個大綱，故事又前前後後改了66版，每一次修改都面臨整個團隊成員各執一詞，爭吵、意見、調整不斷。
不斷糾結下來，才有瞭如今反叛而倔強的哪吒雛形。
然而，劇本只是開始，緊接著的哪吒形象才是爭議中心。
參照了自古以來的神話形象，團隊前前後後設計了100多版哪吒，在這個看臉的時代，要設計一個又萌又討喜的人物很容易，但團隊覺得：要做，就不一樣。
最後他們選擇了這個初看很“醜”的形象，導演說：這種形象和氣質與本片的“中心思想”是最契合的，即“打破成見”。
因此，哪吒，亦是導演自己。
棄醫從影，中間跨越了大海，承受了數不清的壓力和偏見。
在這部動漫中，哪吒沒有自刎謝父，導演不想再展現父子因不理解造成的反目，充滿恨意。
他溫柔化了李靖，並重新解讀：哪吒與父親和解，像極了這些年家人對我的鼓勵和支持。
也像極了千萬觀眾對國產動畫的殷切守望。
為了一份期待，他說：沒有別的，就是全力以赴。
這是史上參與人數最多、最難搞的動畫。
製作《大魚海棠》的彩條屋，推出《大聖歸來》的十月動畫，以及60多個製作團隊攜手，為《哪吒》助力。
故此，這也是國產動漫一次空前的“報團取暖”。
“這次我們動用了行業內最頂尖的力量，因為國產動畫太需要一劑強心劑了。”
導演更身兼數職，從劇本到製作，從美工到特效，甚至配音都親自下場。
他說：“現在是勒緊褲腰帶造原子彈的過程，當某個環節無法實現的時候，就用土法制造，變著方法總能夠把它給死磕出來，這也是無奈之舉。”
在片場，每個製作人員都被導演逼哭過，為了視覺效果一個個場景反覆摳細節。
劇組有多細節控？連一閃而過的肚兜上的粗條紋質感都非常逼真。
每個動畫角色的表情、質感、膚色、神態，看起來都極具水準，其中一段打鬥細節，單是草圖就畫了2個月，總耗時4個多月。
更別提氣場恢弘的“水與火之歌”。
萬龍甲匯聚到敖丙身上，散發出奪目光暈，每一寸鱗片都真實無比。
"
“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
有這樣磅礴的外殼，內裡還有精彩絕倫的故事，這是國漫裡製作與故事的高度融合。
這一切都源於導演的執念：中國觀眾對國產動畫有低幼、難看的固有思維，這次全行業就是想鼓著勁，做出一部好作品來。
如今觀眾的反饋，是對《哪吒》最好的迴應。
在過去兩週，儘管電影還未正式上映，但已靠點映拿下近6000萬票房，預售更超過一億，刷新國漫記錄。
很多二刷三刷的觀眾說：看了那麼多年的迪士尼，羨慕了那麼多年的日本動漫，我們終於也有了一部各方面頂尖拿得出手的動畫。
一如他們做這部電影的初衷和魄力：打破成見，扭轉命運。
說來容易，但沒人知道拍《哪吒》到底有多難。
目前，中國的動畫工業體系遠落後於好萊塢。
做動畫是非常花錢的事，迪士尼響徹世界的動畫大佬名聲，是數以億美元計的投資砸出來的。
國漫的創作環境尚在起步階段，投資方看到項目後，都會直截了當問：你靠什麼回收成本？
而這次面對拷問的，是半路出家的導演“餃子”，他之前，是華西醫科大學的醫學生。
全無經驗的他放著醫科不學，自學動畫製作，曾一個人一臺電腦蟄伏三年零八個月，創作出橫掃國內外獎項的動畫短片《打，打個大西瓜》，在豆瓣評分高達8.6。
然而，靠接廣告、做外包勉強養活自己的他發現，整個行業充斥劣質產品：“低端動畫佔領市場，儘量壓縮成本，靠政府補貼活下去，才是硬道理。”
就是這樣一個不甘心，被業內譽為“動畫鬼才”的年輕人，五年前誕生了個偉大的想法：為什麼不做一部為國產動畫正名的長片？
彼時第一個浮現在他腦海裡的，就是從小伴隨他成長，製作於1979年的動畫《哪吒鬧海》。
哪吒是屬於所有孩子的英雄：叛逆、年輕、不信命。
但怎麼將哪吒變得更新更具有普世意義，是餃子思考了很多年的問題。
“哪吒具有少年英雄的形象，很適合表現我想要的主題。我小時候不喜歡哪吒，他有弒父的衝動，又自刎。”
“以前故事中呈現的李靖，是一個會因為外人看法逼死哪吒的父親。不過仔細想想這應該是哪吒的視角，這部電影中也會有父親的視角。我覺得人都是向善的，哪吒也一樣。”
為哪吒正名的時候到了！
導演帶領團隊，開始了劇本創作。整整六個月的時間，才磨出一個相對完整的故事大綱。
這期間，他經歷了大半年“一整天面對天花板，閉門苦思”的時光。
接下來，照著這個大綱，故事又前前後後改了66版，每一次修改都面臨整個團隊成員各執一詞，爭吵、意見、調整不斷。
不斷糾結下來，才有瞭如今反叛而倔強的哪吒雛形。
然而，劇本只是開始，緊接著的哪吒形象才是爭議中心。
參照了自古以來的神話形象，團隊前前後後設計了100多版哪吒，在這個看臉的時代，要設計一個又萌又討喜的人物很容易，但團隊覺得：要做，就不一樣。
最後他們選擇了這個初看很“醜”的形象，導演說：這種形象和氣質與本片的“中心思想”是最契合的，即“打破成見”。
因此，哪吒，亦是導演自己。
棄醫從影，中間跨越了大海，承受了數不清的壓力和偏見。
在這部動漫中，哪吒沒有自刎謝父，導演不想再展現父子因不理解造成的反目，充滿恨意。
他溫柔化了李靖，並重新解讀：哪吒與父親和解，像極了這些年家人對我的鼓勵和支持。
也像極了千萬觀眾對國產動畫的殷切守望。
為了一份期待，他說：沒有別的，就是全力以赴。
這是史上參與人數最多、最難搞的動畫。
製作《大魚海棠》的彩條屋，推出《大聖歸來》的十月動畫，以及60多個製作團隊攜手，為《哪吒》助力。
故此，這也是國產動漫一次空前的“報團取暖”。
“這次我們動用了行業內最頂尖的力量，因為國產動畫太需要一劑強心劑了。”
導演更身兼數職，從劇本到製作，從美工到特效，甚至配音都親自下場。
他說：“現在是勒緊褲腰帶造原子彈的過程，當某個環節無法實現的時候，就用土法制造，變著方法總能夠把它給死磕出來，這也是無奈之舉。”
在片場，每個製作人員都被導演逼哭過，為了視覺效果一個個場景反覆摳細節。
劇組有多細節控？連一閃而過的肚兜上的粗條紋質感都非常逼真。
每個動畫角色的表情、質感、膚色、神態，看起來都極具水準，其中一段打鬥細節，單是草圖就畫了2個月，總耗時4個多月。
更別提氣場恢弘的“水與火之歌”。
萬龍甲匯聚到敖丙身上，散發出奪目光暈，每一寸鱗片都真實無比。
哪吒變身的隆重場景，每一簇頭髮懸浮的狀態、髮量和長短都悉數可見。
導演分析，還涉及到火焰紋理的疏密和煙霧的濃淡，以及混天綾飄浮在空中，纏繞在哪吒周身變化的韻律，空氣的流動和走向等，
全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，一版一版調整，甚至有時候需要同時審幾十個鏡頭。
每個看似簡單的場面，都經過了無數個日夜的設計，精確到極致的處理。
"
“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
有這樣磅礴的外殼，內裡還有精彩絕倫的故事，這是國漫裡製作與故事的高度融合。
這一切都源於導演的執念：中國觀眾對國產動畫有低幼、難看的固有思維，這次全行業就是想鼓著勁，做出一部好作品來。
如今觀眾的反饋，是對《哪吒》最好的迴應。
在過去兩週，儘管電影還未正式上映，但已靠點映拿下近6000萬票房，預售更超過一億，刷新國漫記錄。
很多二刷三刷的觀眾說：看了那麼多年的迪士尼，羨慕了那麼多年的日本動漫，我們終於也有了一部各方面頂尖拿得出手的動畫。
一如他們做這部電影的初衷和魄力：打破成見，扭轉命運。
說來容易，但沒人知道拍《哪吒》到底有多難。
目前，中國的動畫工業體系遠落後於好萊塢。
做動畫是非常花錢的事，迪士尼響徹世界的動畫大佬名聲，是數以億美元計的投資砸出來的。
國漫的創作環境尚在起步階段，投資方看到項目後，都會直截了當問：你靠什麼回收成本？
而這次面對拷問的，是半路出家的導演“餃子”，他之前，是華西醫科大學的醫學生。
全無經驗的他放著醫科不學，自學動畫製作，曾一個人一臺電腦蟄伏三年零八個月，創作出橫掃國內外獎項的動畫短片《打，打個大西瓜》，在豆瓣評分高達8.6。
然而，靠接廣告、做外包勉強養活自己的他發現，整個行業充斥劣質產品：“低端動畫佔領市場，儘量壓縮成本，靠政府補貼活下去，才是硬道理。”
就是這樣一個不甘心，被業內譽為“動畫鬼才”的年輕人，五年前誕生了個偉大的想法：為什麼不做一部為國產動畫正名的長片？
彼時第一個浮現在他腦海裡的，就是從小伴隨他成長，製作於1979年的動畫《哪吒鬧海》。
哪吒是屬於所有孩子的英雄：叛逆、年輕、不信命。
但怎麼將哪吒變得更新更具有普世意義，是餃子思考了很多年的問題。
“哪吒具有少年英雄的形象，很適合表現我想要的主題。我小時候不喜歡哪吒，他有弒父的衝動，又自刎。”
“以前故事中呈現的李靖，是一個會因為外人看法逼死哪吒的父親。不過仔細想想這應該是哪吒的視角，這部電影中也會有父親的視角。我覺得人都是向善的，哪吒也一樣。”
為哪吒正名的時候到了！
導演帶領團隊，開始了劇本創作。整整六個月的時間，才磨出一個相對完整的故事大綱。
這期間，他經歷了大半年“一整天面對天花板，閉門苦思”的時光。
接下來，照著這個大綱，故事又前前後後改了66版，每一次修改都面臨整個團隊成員各執一詞，爭吵、意見、調整不斷。
不斷糾結下來，才有瞭如今反叛而倔強的哪吒雛形。
然而，劇本只是開始，緊接著的哪吒形象才是爭議中心。
參照了自古以來的神話形象，團隊前前後後設計了100多版哪吒，在這個看臉的時代，要設計一個又萌又討喜的人物很容易，但團隊覺得：要做，就不一樣。
最後他們選擇了這個初看很“醜”的形象，導演說：這種形象和氣質與本片的“中心思想”是最契合的，即“打破成見”。
因此，哪吒，亦是導演自己。
棄醫從影，中間跨越了大海，承受了數不清的壓力和偏見。
在這部動漫中，哪吒沒有自刎謝父，導演不想再展現父子因不理解造成的反目，充滿恨意。
他溫柔化了李靖，並重新解讀：哪吒與父親和解，像極了這些年家人對我的鼓勵和支持。
也像極了千萬觀眾對國產動畫的殷切守望。
為了一份期待，他說：沒有別的，就是全力以赴。
這是史上參與人數最多、最難搞的動畫。
製作《大魚海棠》的彩條屋，推出《大聖歸來》的十月動畫，以及60多個製作團隊攜手，為《哪吒》助力。
故此，這也是國產動漫一次空前的“報團取暖”。
“這次我們動用了行業內最頂尖的力量，因為國產動畫太需要一劑強心劑了。”
導演更身兼數職，從劇本到製作，從美工到特效，甚至配音都親自下場。
他說：“現在是勒緊褲腰帶造原子彈的過程，當某個環節無法實現的時候，就用土法制造，變著方法總能夠把它給死磕出來，這也是無奈之舉。”
在片場，每個製作人員都被導演逼哭過，為了視覺效果一個個場景反覆摳細節。
劇組有多細節控？連一閃而過的肚兜上的粗條紋質感都非常逼真。
每個動畫角色的表情、質感、膚色、神態，看起來都極具水準，其中一段打鬥細節，單是草圖就畫了2個月，總耗時4個多月。
更別提氣場恢弘的“水與火之歌”。
萬龍甲匯聚到敖丙身上，散發出奪目光暈，每一寸鱗片都真實無比。
哪吒變身的隆重場景，每一簇頭髮懸浮的狀態、髮量和長短都悉數可見。
導演分析，還涉及到火焰紋理的疏密和煙霧的濃淡，以及混天綾飄浮在空中，纏繞在哪吒周身變化的韻律，空氣的流動和走向等，
全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，一版一版調整，甚至有時候需要同時審幾十個鏡頭。
每個看似簡單的場面，都經過了無數個日夜的設計，精確到極致的處理。
並且，與以往動畫配音的流程不同，這部電影的配音演員全程跟著電影走，不僅要配，還要演，一句話被折磨一百次是家常便飯。
為哪吒配音的聲優，為了呈現最完美的聲音，用了最低聲線，一句臺詞錄至少50次，最後導致失聲兩個月。
但她說：“只要熱愛，就不怕煎熬。”
然而過程也不算順利，很多特效外包公司都在虧本做這部片子，導致離職率陡然上升。
不少製作人員也堅持不下選擇離職，以至於大家吐槽996時，007的他們開玩笑說：996多好呀。
"
“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
有這樣磅礴的外殼，內裡還有精彩絕倫的故事，這是國漫裡製作與故事的高度融合。
這一切都源於導演的執念：中國觀眾對國產動畫有低幼、難看的固有思維，這次全行業就是想鼓著勁，做出一部好作品來。
如今觀眾的反饋，是對《哪吒》最好的迴應。
在過去兩週，儘管電影還未正式上映，但已靠點映拿下近6000萬票房，預售更超過一億，刷新國漫記錄。
很多二刷三刷的觀眾說：看了那麼多年的迪士尼，羨慕了那麼多年的日本動漫，我們終於也有了一部各方面頂尖拿得出手的動畫。
一如他們做這部電影的初衷和魄力：打破成見，扭轉命運。
說來容易，但沒人知道拍《哪吒》到底有多難。
目前，中國的動畫工業體系遠落後於好萊塢。
做動畫是非常花錢的事，迪士尼響徹世界的動畫大佬名聲，是數以億美元計的投資砸出來的。
國漫的創作環境尚在起步階段，投資方看到項目後，都會直截了當問：你靠什麼回收成本？
而這次面對拷問的，是半路出家的導演“餃子”，他之前，是華西醫科大學的醫學生。
全無經驗的他放著醫科不學，自學動畫製作，曾一個人一臺電腦蟄伏三年零八個月，創作出橫掃國內外獎項的動畫短片《打，打個大西瓜》，在豆瓣評分高達8.6。
然而，靠接廣告、做外包勉強養活自己的他發現，整個行業充斥劣質產品：“低端動畫佔領市場，儘量壓縮成本，靠政府補貼活下去，才是硬道理。”
就是這樣一個不甘心，被業內譽為“動畫鬼才”的年輕人，五年前誕生了個偉大的想法：為什麼不做一部為國產動畫正名的長片？
彼時第一個浮現在他腦海裡的，就是從小伴隨他成長，製作於1979年的動畫《哪吒鬧海》。
哪吒是屬於所有孩子的英雄：叛逆、年輕、不信命。
但怎麼將哪吒變得更新更具有普世意義，是餃子思考了很多年的問題。
“哪吒具有少年英雄的形象，很適合表現我想要的主題。我小時候不喜歡哪吒，他有弒父的衝動，又自刎。”
“以前故事中呈現的李靖，是一個會因為外人看法逼死哪吒的父親。不過仔細想想這應該是哪吒的視角，這部電影中也會有父親的視角。我覺得人都是向善的，哪吒也一樣。”
為哪吒正名的時候到了！
導演帶領團隊，開始了劇本創作。整整六個月的時間，才磨出一個相對完整的故事大綱。
這期間，他經歷了大半年“一整天面對天花板，閉門苦思”的時光。
接下來，照著這個大綱，故事又前前後後改了66版，每一次修改都面臨整個團隊成員各執一詞，爭吵、意見、調整不斷。
不斷糾結下來，才有瞭如今反叛而倔強的哪吒雛形。
然而，劇本只是開始，緊接著的哪吒形象才是爭議中心。
參照了自古以來的神話形象，團隊前前後後設計了100多版哪吒，在這個看臉的時代，要設計一個又萌又討喜的人物很容易，但團隊覺得：要做，就不一樣。
最後他們選擇了這個初看很“醜”的形象，導演說：這種形象和氣質與本片的“中心思想”是最契合的，即“打破成見”。
因此，哪吒，亦是導演自己。
棄醫從影，中間跨越了大海，承受了數不清的壓力和偏見。
在這部動漫中，哪吒沒有自刎謝父，導演不想再展現父子因不理解造成的反目，充滿恨意。
他溫柔化了李靖，並重新解讀：哪吒與父親和解，像極了這些年家人對我的鼓勵和支持。
也像極了千萬觀眾對國產動畫的殷切守望。
為了一份期待，他說：沒有別的，就是全力以赴。
這是史上參與人數最多、最難搞的動畫。
製作《大魚海棠》的彩條屋，推出《大聖歸來》的十月動畫，以及60多個製作團隊攜手，為《哪吒》助力。
故此，這也是國產動漫一次空前的“報團取暖”。
“這次我們動用了行業內最頂尖的力量，因為國產動畫太需要一劑強心劑了。”
導演更身兼數職，從劇本到製作，從美工到特效，甚至配音都親自下場。
他說：“現在是勒緊褲腰帶造原子彈的過程，當某個環節無法實現的時候，就用土法制造，變著方法總能夠把它給死磕出來，這也是無奈之舉。”
在片場，每個製作人員都被導演逼哭過，為了視覺效果一個個場景反覆摳細節。
劇組有多細節控？連一閃而過的肚兜上的粗條紋質感都非常逼真。
每個動畫角色的表情、質感、膚色、神態，看起來都極具水準，其中一段打鬥細節，單是草圖就畫了2個月，總耗時4個多月。
更別提氣場恢弘的“水與火之歌”。
萬龍甲匯聚到敖丙身上，散發出奪目光暈，每一寸鱗片都真實無比。
哪吒變身的隆重場景，每一簇頭髮懸浮的狀態、髮量和長短都悉數可見。
導演分析，還涉及到火焰紋理的疏密和煙霧的濃淡，以及混天綾飄浮在空中，纏繞在哪吒周身變化的韻律，空氣的流動和走向等，
全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，一版一版調整，甚至有時候需要同時審幾十個鏡頭。
每個看似簡單的場面，都經過了無數個日夜的設計，精確到極致的處理。
並且，與以往動畫配音的流程不同，這部電影的配音演員全程跟著電影走，不僅要配，還要演，一句話被折磨一百次是家常便飯。
為哪吒配音的聲優，為了呈現最完美的聲音，用了最低聲線，一句臺詞錄至少50次，最後導致失聲兩個月。
但她說：“只要熱愛，就不怕煎熬。”
然而過程也不算順利，很多特效外包公司都在虧本做這部片子，導致離職率陡然上升。
不少製作人員也堅持不下選擇離職，以至於大家吐槽996時，007的他們開玩笑說：996多好呀。
無數個黑夜裡，導演把自己關在房間獨自看著天花板，想破腦袋也要把電影搞出來。
他坦言：“整個過程就是硬挺過來的，沒有別的辦法，每一個坎邁過去了回頭再看都是一個奇蹟，所以我已經記不清哪一個最難了，整個過程就是一個煉獄。”
五年的時間，他們低調而齊心協力，沒有人知道，暗夜裡一群年輕人在與自己作戰。
他們始終記得導演那句：“沒有捷徑，只有死磕。”
最終，66版劇本，1600人通宵達旦投入，用5年時間啃下了這塊餅，他們就是“不認命”的最好例證！
"
“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
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它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
有這樣磅礴的外殼，內裡還有精彩絕倫的故事，這是國漫裡製作與故事的高度融合。
這一切都源於導演的執念：中國觀眾對國產動畫有低幼、難看的固有思維，這次全行業就是想鼓著勁，做出一部好作品來。
如今觀眾的反饋，是對《哪吒》最好的迴應。
在過去兩週，儘管電影還未正式上映，但已靠點映拿下近6000萬票房，預售更超過一億，刷新國漫記錄。
很多二刷三刷的觀眾說：看了那麼多年的迪士尼，羨慕了那麼多年的日本動漫，我們終於也有了一部各方面頂尖拿得出手的動畫。
一如他們做這部電影的初衷和魄力：打破成見，扭轉命運。
說來容易，但沒人知道拍《哪吒》到底有多難。
目前，中國的動畫工業體系遠落後於好萊塢。
做動畫是非常花錢的事，迪士尼響徹世界的動畫大佬名聲，是數以億美元計的投資砸出來的。
國漫的創作環境尚在起步階段，投資方看到項目後，都會直截了當問：你靠什麼回收成本？
而這次面對拷問的，是半路出家的導演“餃子”，他之前，是華西醫科大學的醫學生。
全無經驗的他放著醫科不學，自學動畫製作，曾一個人一臺電腦蟄伏三年零八個月，創作出橫掃國內外獎項的動畫短片《打，打個大西瓜》，在豆瓣評分高達8.6。
然而，靠接廣告、做外包勉強養活自己的他發現，整個行業充斥劣質產品：“低端動畫佔領市場，儘量壓縮成本，靠政府補貼活下去，才是硬道理。”
就是這樣一個不甘心，被業內譽為“動畫鬼才”的年輕人，五年前誕生了個偉大的想法：為什麼不做一部為國產動畫正名的長片？
彼時第一個浮現在他腦海裡的，就是從小伴隨他成長，製作於1979年的動畫《哪吒鬧海》。
哪吒是屬於所有孩子的英雄：叛逆、年輕、不信命。
但怎麼將哪吒變得更新更具有普世意義，是餃子思考了很多年的問題。
“哪吒具有少年英雄的形象，很適合表現我想要的主題。我小時候不喜歡哪吒，他有弒父的衝動，又自刎。”
“以前故事中呈現的李靖，是一個會因為外人看法逼死哪吒的父親。不過仔細想想這應該是哪吒的視角，這部電影中也會有父親的視角。我覺得人都是向善的，哪吒也一樣。”
為哪吒正名的時候到了！
導演帶領團隊，開始了劇本創作。整整六個月的時間，才磨出一個相對完整的故事大綱。
這期間，他經歷了大半年“一整天面對天花板，閉門苦思”的時光。
接下來，照著這個大綱，故事又前前後後改了66版，每一次修改都面臨整個團隊成員各執一詞，爭吵、意見、調整不斷。
不斷糾結下來，才有瞭如今反叛而倔強的哪吒雛形。
然而，劇本只是開始，緊接著的哪吒形象才是爭議中心。
參照了自古以來的神話形象，團隊前前後後設計了100多版哪吒，在這個看臉的時代，要設計一個又萌又討喜的人物很容易，但團隊覺得：要做，就不一樣。
最後他們選擇了這個初看很“醜”的形象，導演說：這種形象和氣質與本片的“中心思想”是最契合的，即“打破成見”。
因此，哪吒，亦是導演自己。
棄醫從影，中間跨越了大海，承受了數不清的壓力和偏見。
在這部動漫中，哪吒沒有自刎謝父，導演不想再展現父子因不理解造成的反目，充滿恨意。
他溫柔化了李靖，並重新解讀：哪吒與父親和解，像極了這些年家人對我的鼓勵和支持。
也像極了千萬觀眾對國產動畫的殷切守望。
為了一份期待，他說：沒有別的，就是全力以赴。
這是史上參與人數最多、最難搞的動畫。
製作《大魚海棠》的彩條屋，推出《大聖歸來》的十月動畫，以及60多個製作團隊攜手，為《哪吒》助力。
故此，這也是國產動漫一次空前的“報團取暖”。
“這次我們動用了行業內最頂尖的力量，因為國產動畫太需要一劑強心劑了。”
導演更身兼數職，從劇本到製作，從美工到特效，甚至配音都親自下場。
他說：“現在是勒緊褲腰帶造原子彈的過程，當某個環節無法實現的時候，就用土法制造，變著方法總能夠把它給死磕出來，這也是無奈之舉。”
在片場，每個製作人員都被導演逼哭過，為了視覺效果一個個場景反覆摳細節。
劇組有多細節控？連一閃而過的肚兜上的粗條紋質感都非常逼真。
每個動畫角色的表情、質感、膚色、神態，看起來都極具水準，其中一段打鬥細節，單是草圖就畫了2個月，總耗時4個多月。
更別提氣場恢弘的“水與火之歌”。
萬龍甲匯聚到敖丙身上，散發出奪目光暈，每一寸鱗片都真實無比。
哪吒變身的隆重場景，每一簇頭髮懸浮的狀態、髮量和長短都悉數可見。
導演分析，還涉及到火焰紋理的疏密和煙霧的濃淡，以及混天綾飄浮在空中，纏繞在哪吒周身變化的韻律，空氣的流動和走向等，
全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，一版一版調整，甚至有時候需要同時審幾十個鏡頭。
每個看似簡單的場面，都經過了無數個日夜的設計，精確到極致的處理。
並且，與以往動畫配音的流程不同，這部電影的配音演員全程跟著電影走，不僅要配，還要演，一句話被折磨一百次是家常便飯。
為哪吒配音的聲優，為了呈現最完美的聲音，用了最低聲線，一句臺詞錄至少50次，最後導致失聲兩個月。
但她說：“只要熱愛，就不怕煎熬。”
然而過程也不算順利，很多特效外包公司都在虧本做這部片子，導致離職率陡然上升。
不少製作人員也堅持不下選擇離職，以至於大家吐槽996時，007的他們開玩笑說：996多好呀。
無數個黑夜裡，導演把自己關在房間獨自看著天花板，想破腦袋也要把電影搞出來。
他坦言：“整個過程就是硬挺過來的，沒有別的辦法，每一個坎邁過去了回頭再看都是一個奇蹟，所以我已經記不清哪一個最難了，整個過程就是一個煉獄。”
五年的時間，他們低調而齊心協力，沒有人知道，暗夜裡一群年輕人在與自己作戰。
他們始終記得導演那句：“沒有捷徑，只有死磕。”
最終，66版劇本，1600人通宵達旦投入，用5年時間啃下了這塊餅，他們就是“不認命”的最好例證！
作為新入行的導演，拍《哪吒》時，餃子說每天都是煎熬，每天都覺得不可能完成，但就是熬過來。
拍完《哪吒》，他說：“如果這不是最好的東西，我是不會拿出來給大家看的。”
宣傳《哪吒》，正逢本命年，對中國人來說，也許成大事，也許擔子千斤。
餃子身上，兩者概而有之，這幾個月，他不斷在全國各地奔忙。
鋪天蓋地的好評讓他受寵若驚：“超出了我的預料，也超出了這部電影的水準，我已經受之有愧了。”
"
“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
有這樣磅礴的外殼，內裡還有精彩絕倫的故事，這是國漫裡製作與故事的高度融合。
這一切都源於導演的執念：中國觀眾對國產動畫有低幼、難看的固有思維，這次全行業就是想鼓著勁，做出一部好作品來。
如今觀眾的反饋，是對《哪吒》最好的迴應。
在過去兩週，儘管電影還未正式上映，但已靠點映拿下近6000萬票房，預售更超過一億，刷新國漫記錄。
很多二刷三刷的觀眾說：看了那麼多年的迪士尼，羨慕了那麼多年的日本動漫，我們終於也有了一部各方面頂尖拿得出手的動畫。
一如他們做這部電影的初衷和魄力：打破成見，扭轉命運。
說來容易，但沒人知道拍《哪吒》到底有多難。
目前，中國的動畫工業體系遠落後於好萊塢。
做動畫是非常花錢的事，迪士尼響徹世界的動畫大佬名聲，是數以億美元計的投資砸出來的。
國漫的創作環境尚在起步階段，投資方看到項目後，都會直截了當問：你靠什麼回收成本？
而這次面對拷問的，是半路出家的導演“餃子”，他之前，是華西醫科大學的醫學生。
全無經驗的他放著醫科不學，自學動畫製作，曾一個人一臺電腦蟄伏三年零八個月，創作出橫掃國內外獎項的動畫短片《打，打個大西瓜》，在豆瓣評分高達8.6。
然而，靠接廣告、做外包勉強養活自己的他發現，整個行業充斥劣質產品：“低端動畫佔領市場，儘量壓縮成本，靠政府補貼活下去，才是硬道理。”
就是這樣一個不甘心，被業內譽為“動畫鬼才”的年輕人，五年前誕生了個偉大的想法：為什麼不做一部為國產動畫正名的長片？
彼時第一個浮現在他腦海裡的，就是從小伴隨他成長，製作於1979年的動畫《哪吒鬧海》。
哪吒是屬於所有孩子的英雄：叛逆、年輕、不信命。
但怎麼將哪吒變得更新更具有普世意義，是餃子思考了很多年的問題。
“哪吒具有少年英雄的形象，很適合表現我想要的主題。我小時候不喜歡哪吒，他有弒父的衝動，又自刎。”
“以前故事中呈現的李靖，是一個會因為外人看法逼死哪吒的父親。不過仔細想想這應該是哪吒的視角，這部電影中也會有父親的視角。我覺得人都是向善的，哪吒也一樣。”
為哪吒正名的時候到了！
導演帶領團隊，開始了劇本創作。整整六個月的時間，才磨出一個相對完整的故事大綱。
這期間，他經歷了大半年“一整天面對天花板，閉門苦思”的時光。
接下來，照著這個大綱，故事又前前後後改了66版，每一次修改都面臨整個團隊成員各執一詞，爭吵、意見、調整不斷。
不斷糾結下來，才有瞭如今反叛而倔強的哪吒雛形。
然而，劇本只是開始，緊接著的哪吒形象才是爭議中心。
參照了自古以來的神話形象，團隊前前後後設計了100多版哪吒，在這個看臉的時代，要設計一個又萌又討喜的人物很容易，但團隊覺得：要做，就不一樣。
最後他們選擇了這個初看很“醜”的形象，導演說：這種形象和氣質與本片的“中心思想”是最契合的，即“打破成見”。
因此，哪吒，亦是導演自己。
棄醫從影，中間跨越了大海，承受了數不清的壓力和偏見。
在這部動漫中，哪吒沒有自刎謝父，導演不想再展現父子因不理解造成的反目，充滿恨意。
他溫柔化了李靖，並重新解讀：哪吒與父親和解，像極了這些年家人對我的鼓勵和支持。
也像極了千萬觀眾對國產動畫的殷切守望。
為了一份期待，他說：沒有別的，就是全力以赴。
這是史上參與人數最多、最難搞的動畫。
製作《大魚海棠》的彩條屋，推出《大聖歸來》的十月動畫，以及60多個製作團隊攜手，為《哪吒》助力。
故此，這也是國產動漫一次空前的“報團取暖”。
“這次我們動用了行業內最頂尖的力量，因為國產動畫太需要一劑強心劑了。”
導演更身兼數職，從劇本到製作，從美工到特效，甚至配音都親自下場。
他說：“現在是勒緊褲腰帶造原子彈的過程，當某個環節無法實現的時候，就用土法制造，變著方法總能夠把它給死磕出來，這也是無奈之舉。”
在片場，每個製作人員都被導演逼哭過，為了視覺效果一個個場景反覆摳細節。
劇組有多細節控？連一閃而過的肚兜上的粗條紋質感都非常逼真。
每個動畫角色的表情、質感、膚色、神態，看起來都極具水準，其中一段打鬥細節，單是草圖就畫了2個月，總耗時4個多月。
更別提氣場恢弘的“水與火之歌”。
萬龍甲匯聚到敖丙身上，散發出奪目光暈，每一寸鱗片都真實無比。
哪吒變身的隆重場景，每一簇頭髮懸浮的狀態、髮量和長短都悉數可見。
導演分析，還涉及到火焰紋理的疏密和煙霧的濃淡，以及混天綾飄浮在空中，纏繞在哪吒周身變化的韻律，空氣的流動和走向等，
全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，一版一版調整，甚至有時候需要同時審幾十個鏡頭。
每個看似簡單的場面，都經過了無數個日夜的設計，精確到極致的處理。
並且，與以往動畫配音的流程不同，這部電影的配音演員全程跟著電影走，不僅要配，還要演，一句話被折磨一百次是家常便飯。
為哪吒配音的聲優，為了呈現最完美的聲音，用了最低聲線，一句臺詞錄至少50次，最後導致失聲兩個月。
但她說：“只要熱愛，就不怕煎熬。”
然而過程也不算順利，很多特效外包公司都在虧本做這部片子，導致離職率陡然上升。
不少製作人員也堅持不下選擇離職，以至於大家吐槽996時，007的他們開玩笑說：996多好呀。
無數個黑夜裡，導演把自己關在房間獨自看著天花板，想破腦袋也要把電影搞出來。
他坦言：“整個過程就是硬挺過來的，沒有別的辦法，每一個坎邁過去了回頭再看都是一個奇蹟，所以我已經記不清哪一個最難了，整個過程就是一個煉獄。”
五年的時間，他們低調而齊心協力，沒有人知道，暗夜裡一群年輕人在與自己作戰。
他們始終記得導演那句：“沒有捷徑，只有死磕。”
最終，66版劇本，1600人通宵達旦投入，用5年時間啃下了這塊餅，他們就是“不認命”的最好例證！
作為新入行的導演，拍《哪吒》時，餃子說每天都是煎熬，每天都覺得不可能完成，但就是熬過來。
拍完《哪吒》，他說：“如果這不是最好的東西，我是不會拿出來給大家看的。”
宣傳《哪吒》，正逢本命年，對中國人來說，也許成大事，也許擔子千斤。
餃子身上，兩者概而有之，這幾個月，他不斷在全國各地奔忙。
鋪天蓋地的好評讓他受寵若驚：“超出了我的預料，也超出了這部電影的水準，我已經受之有愧了。”
誠惶誠恐，但緊繃已久的心終於鬆下來：我完成了。
很多人在看完這部電影后說：中國動畫電影宇宙時代來臨了。
是的，或許以後，我們不用羨慕迪士尼，我們用最省錢的預算，做出了從劇情到製作都比肩迪士尼的水平。
有網友說：這些年輕導演不容易，傾家蕩產幾年十幾年做一件事，也只敢求一個回本。然而當代中國最好看的電影正是這些名不見經傳的年輕導演拍出來的。
更令人稱奇的是，這些年輕人的野心和理想，只顯露了冰山一角，關於哪吒和封神榜的國漫宇宙，才剛剛開始。
"
“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
有這樣磅礴的外殼，內裡還有精彩絕倫的故事，這是國漫裡製作與故事的高度融合。
這一切都源於導演的執念：中國觀眾對國產動畫有低幼、難看的固有思維，這次全行業就是想鼓著勁，做出一部好作品來。
如今觀眾的反饋，是對《哪吒》最好的迴應。
在過去兩週，儘管電影還未正式上映，但已靠點映拿下近6000萬票房，預售更超過一億，刷新國漫記錄。
很多二刷三刷的觀眾說：看了那麼多年的迪士尼，羨慕了那麼多年的日本動漫，我們終於也有了一部各方面頂尖拿得出手的動畫。
一如他們做這部電影的初衷和魄力：打破成見，扭轉命運。
說來容易，但沒人知道拍《哪吒》到底有多難。
目前，中國的動畫工業體系遠落後於好萊塢。
做動畫是非常花錢的事，迪士尼響徹世界的動畫大佬名聲，是數以億美元計的投資砸出來的。
國漫的創作環境尚在起步階段，投資方看到項目後，都會直截了當問：你靠什麼回收成本？
而這次面對拷問的，是半路出家的導演“餃子”，他之前，是華西醫科大學的醫學生。
全無經驗的他放著醫科不學，自學動畫製作，曾一個人一臺電腦蟄伏三年零八個月，創作出橫掃國內外獎項的動畫短片《打，打個大西瓜》，在豆瓣評分高達8.6。
然而，靠接廣告、做外包勉強養活自己的他發現，整個行業充斥劣質產品：“低端動畫佔領市場，儘量壓縮成本，靠政府補貼活下去，才是硬道理。”
就是這樣一個不甘心，被業內譽為“動畫鬼才”的年輕人，五年前誕生了個偉大的想法：為什麼不做一部為國產動畫正名的長片？
彼時第一個浮現在他腦海裡的，就是從小伴隨他成長，製作於1979年的動畫《哪吒鬧海》。
哪吒是屬於所有孩子的英雄：叛逆、年輕、不信命。
但怎麼將哪吒變得更新更具有普世意義，是餃子思考了很多年的問題。
“哪吒具有少年英雄的形象，很適合表現我想要的主題。我小時候不喜歡哪吒，他有弒父的衝動，又自刎。”
“以前故事中呈現的李靖，是一個會因為外人看法逼死哪吒的父親。不過仔細想想這應該是哪吒的視角，這部電影中也會有父親的視角。我覺得人都是向善的，哪吒也一樣。”
為哪吒正名的時候到了！
導演帶領團隊，開始了劇本創作。整整六個月的時間，才磨出一個相對完整的故事大綱。
這期間，他經歷了大半年“一整天面對天花板，閉門苦思”的時光。
接下來，照著這個大綱，故事又前前後後改了66版，每一次修改都面臨整個團隊成員各執一詞，爭吵、意見、調整不斷。
不斷糾結下來，才有瞭如今反叛而倔強的哪吒雛形。
然而，劇本只是開始，緊接著的哪吒形象才是爭議中心。
參照了自古以來的神話形象，團隊前前後後設計了100多版哪吒，在這個看臉的時代，要設計一個又萌又討喜的人物很容易，但團隊覺得：要做，就不一樣。
最後他們選擇了這個初看很“醜”的形象，導演說：這種形象和氣質與本片的“中心思想”是最契合的，即“打破成見”。
因此，哪吒，亦是導演自己。
棄醫從影，中間跨越了大海，承受了數不清的壓力和偏見。
在這部動漫中，哪吒沒有自刎謝父，導演不想再展現父子因不理解造成的反目，充滿恨意。
他溫柔化了李靖，並重新解讀：哪吒與父親和解，像極了這些年家人對我的鼓勵和支持。
也像極了千萬觀眾對國產動畫的殷切守望。
為了一份期待，他說：沒有別的，就是全力以赴。
這是史上參與人數最多、最難搞的動畫。
製作《大魚海棠》的彩條屋，推出《大聖歸來》的十月動畫，以及60多個製作團隊攜手，為《哪吒》助力。
故此，這也是國產動漫一次空前的“報團取暖”。
“這次我們動用了行業內最頂尖的力量，因為國產動畫太需要一劑強心劑了。”
導演更身兼數職，從劇本到製作，從美工到特效，甚至配音都親自下場。
他說：“現在是勒緊褲腰帶造原子彈的過程，當某個環節無法實現的時候，就用土法制造，變著方法總能夠把它給死磕出來，這也是無奈之舉。”
在片場，每個製作人員都被導演逼哭過，為了視覺效果一個個場景反覆摳細節。
劇組有多細節控？連一閃而過的肚兜上的粗條紋質感都非常逼真。
每個動畫角色的表情、質感、膚色、神態，看起來都極具水準，其中一段打鬥細節，單是草圖就畫了2個月，總耗時4個多月。
更別提氣場恢弘的“水與火之歌”。
萬龍甲匯聚到敖丙身上，散發出奪目光暈，每一寸鱗片都真實無比。
哪吒變身的隆重場景，每一簇頭髮懸浮的狀態、髮量和長短都悉數可見。
導演分析，還涉及到火焰紋理的疏密和煙霧的濃淡，以及混天綾飄浮在空中，纏繞在哪吒周身變化的韻律，空氣的流動和走向等，
全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，一版一版調整，甚至有時候需要同時審幾十個鏡頭。
每個看似簡單的場面，都經過了無數個日夜的設計，精確到極致的處理。
並且，與以往動畫配音的流程不同，這部電影的配音演員全程跟著電影走，不僅要配，還要演，一句話被折磨一百次是家常便飯。
為哪吒配音的聲優，為了呈現最完美的聲音，用了最低聲線，一句臺詞錄至少50次，最後導致失聲兩個月。
但她說：“只要熱愛，就不怕煎熬。”
然而過程也不算順利，很多特效外包公司都在虧本做這部片子，導致離職率陡然上升。
不少製作人員也堅持不下選擇離職，以至於大家吐槽996時，007的他們開玩笑說：996多好呀。
無數個黑夜裡，導演把自己關在房間獨自看著天花板，想破腦袋也要把電影搞出來。
他坦言：“整個過程就是硬挺過來的，沒有別的辦法，每一個坎邁過去了回頭再看都是一個奇蹟，所以我已經記不清哪一個最難了，整個過程就是一個煉獄。”
五年的時間，他們低調而齊心協力，沒有人知道，暗夜裡一群年輕人在與自己作戰。
他們始終記得導演那句：“沒有捷徑，只有死磕。”
最終，66版劇本，1600人通宵達旦投入，用5年時間啃下了這塊餅，他們就是“不認命”的最好例證！
作為新入行的導演，拍《哪吒》時，餃子說每天都是煎熬，每天都覺得不可能完成，但就是熬過來。
拍完《哪吒》，他說：“如果這不是最好的東西，我是不會拿出來給大家看的。”
宣傳《哪吒》，正逢本命年，對中國人來說，也許成大事，也許擔子千斤。
餃子身上，兩者概而有之，這幾個月，他不斷在全國各地奔忙。
鋪天蓋地的好評讓他受寵若驚：“超出了我的預料，也超出了這部電影的水準，我已經受之有愧了。”
誠惶誠恐，但緊繃已久的心終於鬆下來：我完成了。
很多人在看完這部電影后說：中國動畫電影宇宙時代來臨了。
是的，或許以後，我們不用羨慕迪士尼，我們用最省錢的預算，做出了從劇情到製作都比肩迪士尼的水平。
有網友說：這些年輕導演不容易，傾家蕩產幾年十幾年做一件事，也只敢求一個回本。然而當代中國最好看的電影正是這些名不見經傳的年輕導演拍出來的。
更令人稱奇的是，這些年輕人的野心和理想，只顯露了冰山一角，關於哪吒和封神榜的國漫宇宙，才剛剛開始。
路遙知馬力，一步一步，都在預示：我們與美國動畫的差距，越來越小。
像影片的片尾曲《今後我與自己流浪》所唱：今後我為自己綻放，在告別後堅強，受傷也絕不投降，背影會解釋我所有的去向。
哪吒的意氣，是屬於國人的，而創作哪吒的熱血鬥志，屬於所有少年或曾經年少的人。
此刻再看它刷爆各大平臺，引燃票房，會不由得說起那句臺詞：
“如果你問我，國漫能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是國漫的命。”
中國動漫，多麼美好的四個字啊！
願《哪吒》不負期待，願國產動畫，開始披甲戰鬥！
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“豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7。”
一串簡單但衝擊力十足的數字在幾天內刷屏了，從朋友圈到微博，無數人奔走相告。
隨之而來的是自來水軍：牛逼！炸裂！比《大聖歸來》更完美，史上最強國漫！
這些令人眼熱的評價，統統獻給正在上映的國產動漫——《哪吒之魔童降世》。
如b站網友所說：如果幾年前的《大聖歸來》是給我們灰暗的動畫電影帶來一點光，那麼《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今後的道路。
它們的誕生，註定具有劃時代意義。
要知道，在這之前，我們能拿得出手的動畫，已經要追溯到1961年的手繪動畫《大鬧天宮》。
58年過去，大聖再歸來，白蛇的緣起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之後，仍不願離開，自發起身為電影鼓掌：這就是國產動漫的新希望！
不誇張說一句，足以抗衡迪士尼的國漫春天，正式來臨！
如果用一個詞來形容這部最強國漫，那就是“顛覆”。
在大眾認知裡，我們的英雄小哪吒是親切可愛的，但這一次，他超脫了我們的想象。
天地靈氣孕育出靈珠和魔丸，本應是靈珠轉世的哪吒，因為陰差陽錯，成了魔丸。
單看形象：以前簡單，現在誇張，以前是萌，現在醜萌，甚至所有人看預告就被勸退了：這是拍恐怖片？
連太乙真人都沒有按常規思維來，我們印象中仙風道骨的老人，成了“二師兄”，說一口地道的川普。
申公豹則是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，極具戲劇效果。
更令人大跌眼鏡的還有靈珠轉世的敖丙，倒不醜，而是太帥，舉手投足都乾淨美好的帥。
哪吒和敖丙的人生，就因為反差，出現了某種程度的相似和重合。
因為帶著詛咒出生，哪吒一出生就不被認可。人們說他是妖怪，紛紛讓李靖殺了他。
迫於壓力，李靖夫婦將哪吒關在設有結界的房子裡。
但只要他一出現，所有人都害怕，大人不讓小孩跟他玩，同齡孩子也欺負他，慢慢地，他變得暗黑，對人凶惡。
而敖丙也因為頭上長角被人類厭棄，恐懼。
他們走在路上被辱罵，打敗妖怪救下孩子，被人們汙衊，他們生下來撕不掉的，是“妖怪”的標籤。
魯迅先生說：“中國人對於異族，歷來只有兩種稱呼：禽獸和聖上。從來沒有朋友，說他也和我們一樣。”
這句話用來形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看見了曾經敏感，被冷落，渴望被認可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有價值：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
哪吒不壞，曾對所有人抱有善意，聽到父母說大家要來給他慶生，會喜不自勝。
同樣顛覆的還有李靖夫婦，導演融入了新思維；不善交流但願為兒犧牲的李靖，忙著保護百姓卻把空餘時間都用來陪哪吒的殷夫人，有很多當代父母的影子。
正是他們對“魔童”哪吒的理解包容，改變了世人的偏見，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
國漫的新生機，就在傳統神話故事的基礎上，重新被賦予了新的時代意義。
有人說：之前的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出錯。
《哪吒》裡的英雄主義，精神氣度，足以讓千萬人流下熱淚。
至此，影片才真正顯露出它的主題：“打破成見，做自己的英雄。”
這樣深刻的主題，匹配的是國漫史上最高水平的製作：投資過億，1600人耗時5年，比肩好萊塢！
中國風的仙境和海底煉獄的暗黑
海浪衝擊的場景，震撼得如同實拍
哪吒進入畫境一段，各種奇門遁甲
乘蓮花在流水中穿行
將中國神話的無窮想象發揮到極致
壯觀得讓人倒吸涼氣
最震撼的是一場場打戲，行雲流水跌宕起伏
風格對比強烈，漂亮且充滿了東方魔幻味道
每一幀都燃到炸裂
場面的精緻考究可以拿來當壁紙
哪吒與敖丙的激戰，炸開的火焰都是蓮花狀
足夠看得人熱血沸騰
每一處細節都堪稱神來之筆
被詛咒的哪吒解開封印一幕
更被譽為國漫史上最熱血的場面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的內在精神：不信，所謂命中註定
強迫症的劇組連海報都充滿了各種小心思，手繪國風，濃縮了人物的精神與氣質。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的俠義，寓意守護一方百姓。
哪吒的“火”，是霸氣少年郎，打破一切是非定義，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而為魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水與火”，本是兩極，卻殊途同歸。
沒有同類的哪吒說：“你是我唯一的朋友。”
敖丙迴應：“你也是我唯一的朋友。”
知己難得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帥氣的敖丙，也因認識了哪吒，學會“做自己”，開始“不認命”。
他們生而孤獨卻倔強成長，努力奮鬥，是為了打破世俗成見。
單幾張海報，就將主角的性情描摹得如此精準，道理深入淺出，不得不令人歎服。
並且電影在將主題發揮到極致的同時，又注入了很多年輕元素：讀《神仙的自我修養》的太乙真人，愛念詩的哪吒，結合成周星馳電影般的無厘頭意味。
甚至無比合拍的敖丙X哪吒，都將成為未來幾年最強的動畫CP。
有這樣磅礴的外殼，內裡還有精彩絕倫的故事，這是國漫裡製作與故事的高度融合。
這一切都源於導演的執念：中國觀眾對國產動畫有低幼、難看的固有思維，這次全行業就是想鼓著勁，做出一部好作品來。
如今觀眾的反饋，是對《哪吒》最好的迴應。
在過去兩週，儘管電影還未正式上映，但已靠點映拿下近6000萬票房，預售更超過一億，刷新國漫記錄。
很多二刷三刷的觀眾說：看了那麼多年的迪士尼，羨慕了那麼多年的日本動漫，我們終於也有了一部各方面頂尖拿得出手的動畫。
一如他們做這部電影的初衷和魄力：打破成見，扭轉命運。
說來容易，但沒人知道拍《哪吒》到底有多難。
目前，中國的動畫工業體系遠落後於好萊塢。
做動畫是非常花錢的事，迪士尼響徹世界的動畫大佬名聲，是數以億美元計的投資砸出來的。
國漫的創作環境尚在起步階段，投資方看到項目後，都會直截了當問：你靠什麼回收成本？
而這次面對拷問的，是半路出家的導演“餃子”，他之前，是華西醫科大學的醫學生。
全無經驗的他放著醫科不學，自學動畫製作，曾一個人一臺電腦蟄伏三年零八個月，創作出橫掃國內外獎項的動畫短片《打，打個大西瓜》，在豆瓣評分高達8.6。
然而，靠接廣告、做外包勉強養活自己的他發現，整個行業充斥劣質產品：“低端動畫佔領市場，儘量壓縮成本，靠政府補貼活下去，才是硬道理。”
就是這樣一個不甘心，被業內譽為“動畫鬼才”的年輕人，五年前誕生了個偉大的想法：為什麼不做一部為國產動畫正名的長片？
彼時第一個浮現在他腦海裡的，就是從小伴隨他成長，製作於1979年的動畫《哪吒鬧海》。
哪吒是屬於所有孩子的英雄：叛逆、年輕、不信命。
但怎麼將哪吒變得更新更具有普世意義，是餃子思考了很多年的問題。
“哪吒具有少年英雄的形象，很適合表現我想要的主題。我小時候不喜歡哪吒，他有弒父的衝動，又自刎。”
“以前故事中呈現的李靖，是一個會因為外人看法逼死哪吒的父親。不過仔細想想這應該是哪吒的視角，這部電影中也會有父親的視角。我覺得人都是向善的，哪吒也一樣。”
為哪吒正名的時候到了！
導演帶領團隊，開始了劇本創作。整整六個月的時間，才磨出一個相對完整的故事大綱。
這期間，他經歷了大半年“一整天面對天花板，閉門苦思”的時光。
接下來，照著這個大綱，故事又前前後後改了66版，每一次修改都面臨整個團隊成員各執一詞，爭吵、意見、調整不斷。
不斷糾結下來，才有瞭如今反叛而倔強的哪吒雛形。
然而，劇本只是開始，緊接著的哪吒形象才是爭議中心。
參照了自古以來的神話形象，團隊前前後後設計了100多版哪吒，在這個看臉的時代，要設計一個又萌又討喜的人物很容易，但團隊覺得：要做，就不一樣。
最後他們選擇了這個初看很“醜”的形象，導演說：這種形象和氣質與本片的“中心思想”是最契合的，即“打破成見”。
因此，哪吒，亦是導演自己。
棄醫從影，中間跨越了大海，承受了數不清的壓力和偏見。
在這部動漫中，哪吒沒有自刎謝父，導演不想再展現父子因不理解造成的反目，充滿恨意。
他溫柔化了李靖，並重新解讀：哪吒與父親和解，像極了這些年家人對我的鼓勵和支持。
也像極了千萬觀眾對國產動畫的殷切守望。
為了一份期待，他說：沒有別的，就是全力以赴。
這是史上參與人數最多、最難搞的動畫。
製作《大魚海棠》的彩條屋，推出《大聖歸來》的十月動畫，以及60多個製作團隊攜手，為《哪吒》助力。
故此，這也是國產動漫一次空前的“報團取暖”。
“這次我們動用了行業內最頂尖的力量，因為國產動畫太需要一劑強心劑了。”
導演更身兼數職，從劇本到製作，從美工到特效，甚至配音都親自下場。
他說：“現在是勒緊褲腰帶造原子彈的過程，當某個環節無法實現的時候，就用土法制造，變著方法總能夠把它給死磕出來，這也是無奈之舉。”
在片場，每個製作人員都被導演逼哭過，為了視覺效果一個個場景反覆摳細節。
劇組有多細節控？連一閃而過的肚兜上的粗條紋質感都非常逼真。
每個動畫角色的表情、質感、膚色、神態，看起來都極具水準，其中一段打鬥細節，單是草圖就畫了2個月，總耗時4個多月。
更別提氣場恢弘的“水與火之歌”。
萬龍甲匯聚到敖丙身上，散發出奪目光暈，每一寸鱗片都真實無比。
哪吒變身的隆重場景，每一簇頭髮懸浮的狀態、髮量和長短都悉數可見。
導演分析，還涉及到火焰紋理的疏密和煙霧的濃淡，以及混天綾飄浮在空中，纏繞在哪吒周身變化的韻律，空氣的流動和走向等，
全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，一版一版調整，甚至有時候需要同時審幾十個鏡頭。
每個看似簡單的場面，都經過了無數個日夜的設計，精確到極致的處理。
並且，與以往動畫配音的流程不同，這部電影的配音演員全程跟著電影走，不僅要配，還要演，一句話被折磨一百次是家常便飯。
為哪吒配音的聲優，為了呈現最完美的聲音，用了最低聲線，一句臺詞錄至少50次，最後導致失聲兩個月。
但她說：“只要熱愛，就不怕煎熬。”
然而過程也不算順利，很多特效外包公司都在虧本做這部片子，導致離職率陡然上升。
不少製作人員也堅持不下選擇離職，以至於大家吐槽996時，007的他們開玩笑說：996多好呀。
無數個黑夜裡，導演把自己關在房間獨自看著天花板，想破腦袋也要把電影搞出來。
他坦言：“整個過程就是硬挺過來的，沒有別的辦法，每一個坎邁過去了回頭再看都是一個奇蹟，所以我已經記不清哪一個最難了，整個過程就是一個煉獄。”
五年的時間，他們低調而齊心協力，沒有人知道，暗夜裡一群年輕人在與自己作戰。
他們始終記得導演那句：“沒有捷徑，只有死磕。”
最終，66版劇本，1600人通宵達旦投入，用5年時間啃下了這塊餅，他們就是“不認命”的最好例證！
作為新入行的導演，拍《哪吒》時，餃子說每天都是煎熬，每天都覺得不可能完成，但就是熬過來。
拍完《哪吒》，他說：“如果這不是最好的東西，我是不會拿出來給大家看的。”
宣傳《哪吒》，正逢本命年，對中國人來說，也許成大事，也許擔子千斤。
餃子身上，兩者概而有之，這幾個月，他不斷在全國各地奔忙。
鋪天蓋地的好評讓他受寵若驚：“超出了我的預料，也超出了這部電影的水準，我已經受之有愧了。”
誠惶誠恐，但緊繃已久的心終於鬆下來：我完成了。
很多人在看完這部電影后說：中國動畫電影宇宙時代來臨了。
是的，或許以後，我們不用羨慕迪士尼，我們用最省錢的預算，做出了從劇情到製作都比肩迪士尼的水平。
有網友說：這些年輕導演不容易，傾家蕩產幾年十幾年做一件事，也只敢求一個回本。然而當代中國最好看的電影正是這些名不見經傳的年輕導演拍出來的。
更令人稱奇的是，這些年輕人的野心和理想，只顯露了冰山一角，關於哪吒和封神榜的國漫宇宙，才剛剛開始。
路遙知馬力，一步一步，都在預示：我們與美國動畫的差距，越來越小。
像影片的片尾曲《今後我與自己流浪》所唱：今後我為自己綻放，在告別後堅強，受傷也絕不投降，背影會解釋我所有的去向。
哪吒的意氣，是屬於國人的，而創作哪吒的熱血鬥志，屬於所有少年或曾經年少的人。
此刻再看它刷爆各大平臺，引燃票房，會不由得說起那句臺詞：
“如果你問我，國漫能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是國漫的命。”
中國動漫，多麼美好的四個字啊！
願《哪吒》不負期待，願國產動畫，開始披甲戰鬥！
部分圖片 / 網絡
責任編輯 / 眠去
編輯 / 鈕祜祿桑
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