穿一件男裝 讀一張圖｜MODE
厚重的冬天一過去，主打黑白灰的日子可算是告一段落。看著一衣櫥的寡淡，你想：“大好春光，怎樣穿得生動？”有幾次把手伸向帶有印花圖案的春裝，但又因為擔心穿起來過於 over 而收了回來？不，別被腦海中刻板的關於男裝印花的印象所限制了，那些夏威夷和百慕大、鄉村田園風和幫派動物紋並不是我們將要提到的。
看到近期的男裝印花，他們的風格和玩法中，會發現那些偶爾在傳統中來一點調皮的小想法完全能夠落到實處，譬如你不會拒絕一件剪裁精良、只是在左胸的位置印有寫意植物的 Loewe 白襯衫，更特別的是，當脫下西服外套，右臂上是一幅沉穩的黑白照片，照片中著名建築師 Charles Rennie Mackintosh 的影像代表了你的藝術品位。把一整張圖大面積地印在衣服上，以圖為花，越來越多的男裝設計師都開始這麼做了。
Loewe Mackintosh 系列襯衫
這是最酷的時代之一，時裝“啪”地一聲貼上文化和藝術的標籤，就像剪下畫報上的一角或是一張拍立得，然後夾在牆面的靈感板上，帶著生活中隨意的美。
Louis Vuitton
不像 70 年代的男裝印花雖然代表了時代大潮中的嬉皮精神，但總有些孔雀開屏的尷尬，娘裡娘氣的；又不像 90 年代快速消費的文化衫，T 恤上文字和圖片的簡單印製、批量生產的痕跡，顯得過於“不時髦”了一點，但對於文化表達的勇敢態度和文化衫的文化屬性，如今的設計師們卻是沿用下來：他們伸手拿來圖像快意地複製和拼貼，展示著現代性的幽默感，夾雜觀點。他們賦予 DIY 的文化衫精緻的廓型和豐富的樣式，讓這些衣服看起來非常潮。
在Marni2019 春夏男裝中，德國藝術家Florian Hetz視身體為記憶的守護者，宣示人與人之間至為親密的關係。
但設計師們找到的個人風格影像，也講述著一個個有記憶的故事，穿著這些文化衫就像穿上了情懷一樣，又不能不說他們是復古的、有內涵的。這結合了當代精神、時髦輪廓和復刻潮流的印花男裝，比現在大趨勢中鋪天蓋地的 Logo、Slogan 和字母矩陣聽上去要優雅多了，而且它們很中性，也可以很男子氣概。
設計師們正在從不同的角度講述屬於自己的故事。在最近所講的故事中，我們讀到了睡前童話、成人故事、青春心路和藝術家自述。童心圖案能夠沖淡時代的快節奏，於是人們都在上演童年復興計劃，提及純粹心靈中最珍貴的情感。可以看出 Louis Vuitton 男裝總監 Virgil Abloh 是一個大男孩，他玩音樂，設計潮鞋，並且在這個春夏把《綠野仙蹤》的電影故事帶到了上任後的第二個系列中，用花卉和電影插畫交替創作出夢幻印花，就如同一個個關於夢想成真的願望行走在漸變彩虹色的 T 臺上。
Louis Vuitton 2019 春夏男裝系列以電影《綠野仙蹤》為靈感圖，將花卉和剪影穿插其中。
Louis Vuitton
還嫌玩不夠嗎？那就把《辛普森一家》的動畫片印在個人色彩更濃的 Off-White 上吧，是不是更有點街頭惡趣味的意思。
Off-White
在 Burberry，小鹿斑比又一次跟隨著 Riccardo Tisci 來臨，這個野心勃勃的設計就是要復刻此前風靡一時的 Givenchy 爆款的輝煌歷史。
Burberry 2019 春夏男裝系列的小鹿斑比印花
今年 Loewe 春夏男裝的童趣遊樂場印花中，海膽、神獅、彩色玻璃、瑪瑙貝殼一一奉上，是 Jonathan Anderson 孩提時關於植物學和幾何學的記憶，看來此前將小飛象搬上包包還不過癮。
Loewe 春夏男裝系列
簡直不能忽視日本動漫對整個 21 世紀時尚圈的影響，二次元成為時裝主角的事情還在少數嗎？ MSGM 用 20 世紀 80 年代熱血漫畫《勝利女排 Attacker You ！》裡的人物鋪滿 T 恤衫，而 Undercover 則採用了日式宅文化的代表形象《魔法天使》小甜甜，不過這也真是令人難以解釋的冷門怪口味。
MSGM 成衣上的《勝利女排》插圖
MSGM
有時候，我們特別願意穿著帶有曾經熱衷過的電影、樂隊或書籍裡文字圖像的文化衫，彷彿時時重溫著那些捏造青春記憶和心路歷程的經典，就能向世界宣佈“我的審美軌跡是這樣形成的”。
Undercover
話說回來，高橋盾怪歸怪，但在 Undercover 和 Valentino 中融入的那些東西，沒有哪一樣是年輕時代的我們不曾體會的。
Undercover
用 Undercover 2019 年春夏系列中出現的吸血鬼印花詮釋朋克精神，2019 年秋冬系列中幾件外套和衛衣上印有庫布裡克電影《發條橙》中的原畫，而貝多芬的頭像則是與 Valentino 今年的秋冬系列中的字母印花結合在一起拼貼和重組。
Valentino 2019 秋冬男裝系列
Valentino 2019 秋冬男裝系列
Valentino
一系列圖片分明是一個大學文藝青年的日常生活，有著開放性的愛好，流竄在城中各個神祕音像小店淘打口 CD，閒來刷電影大師經典影片十遍八遍殺時間，研究每個古典音樂家某一篇代表作的哪個廠牌的錄音更有聽頭。
和高橋盾擁有同樣文青特質的還有 Raf Simons，他用 70 年代英國朋克樂隊 The Clash 的演唱會照片印花來呈現青年亞文化意象，但在剪裁上回歸高級時裝，想要帶回復古奢侈男裝剪裁哲學。
Raf Simons 用The Clash 的演唱會照片來呈現青年亞文化意象
Raf Simons 叛逆又倔強的性格，也在設計上從未服輸，在接受採訪時 Raf 表達了升級文化衫的願望：“時尚界需要一種新的趨勢。我曾經也是迷戀印花帽衫的一員，但這樣的設計實在是太多了，這必須被改變。”
Raf Simons
相較文字，活潑的圖片總能更快吸引眼球。讀圖時代的開啟讓圖像的敘事意義從扁平走向立體，當設計中的廓型、剪裁和麵料等不容易被人們直接記住，設計師們開始放棄隔山喊話的原始溝通方式，把靈感注入有溫度的圖像印花之中，傳遞品牌的審美記憶點。當下的重點是，時裝和藝術是分不開的好朋友，在圖片印花中我們能夠讀到更多的是藝術家之間的共鳴和相似的藝術情懷。
J.W. Anderson 將英國行為藝術雙人組合 Gilbert 和 George 在 1980 年代創作的印花相片複印在手袋和T 恤上，他們共同信奉的是藝術的無為而治。
J.W. Anderson 將藝術雙人組合Gilbert 和George的印花相片複印在手袋和T恤上
託丹麥設計大師 Verner Panton 的福，這是 Dries Van Noten 近幾年來最繽紛的一個系列，惹眼的手掌印花，既有工業建築風格的冷靜，也不失品牌原本的浪漫基因。
J.W. Anderson 2019 春夏男裝系列上的丹麥設計大師Verner Panton 手掌畫
米蘭建築事務所為 Prada 2019 年春夏男裝設計的印花，外側一面的 Mix Media 圖案—將飽和色調與置身於都市背景的人物融合在一起，可以從中解讀到 Prada 一貫以來迷幻的藝術未來主義的維度。
Prada 2019 春夏男裝以及一系列都市人物圖印花
設計師編碼與消費者解碼的過程，彷彿是一場只求參與不求競爭的遊戲，演變成趣味無限的雙向互動，對每一個圖像的解碼過程都充滿了奇妙幻想。在這個 fancy 的讀圖時代中，當你穿成一個有故事的人，盡情地與人們一起做一次關於時代的讀圖，就會發現，每一件衣服都變得觸手可及而且充滿記憶。
編輯&撰文 / 編輯 / Keira Zhang
社交媒體責編 / 竹子