公眾號：芥茉在拍照
01
拍照的時候如何讓表情自然？這個問題我思考了很久，雖然我已經拍過幾千張少女人像，我也十分了解怎樣的表情是自然的，我用相機自拍過，也當過幾次其他攝影師的模特。面對那個黑洞鏡頭，我自己也很容易變得僵硬不自然，才發現鏡頭前的模特壓力並不比攝影師小。
作為被拍對象時，無論是自拍還是被他人拍，你們可以去觀察你們的鏡頭，鏡頭裡的樣子是一個模糊的“黑洞”，幾乎沒有固定的物體讓你的眼神聚焦，而失焦的眼睛很容易變得不自然，更不提這之外還有一系列包括缺少自信，不會擺動作，沒有情緒等原因。
確實，拍一張自然的照片太難了。
我想這一定是很多攝影愛好者一直苦惱的問題，所以我思考很久，還是決定嘗試去分析這個問題。我瀏覽了大量之前的底片，在那些被我選修的圖和遺棄的圖裡做對比，為什麼我會選這張圖精修，為什麼我放棄了那張圖？同時開始回憶我在拍攝某張圖的時候，我對模特說了什麼，如何引導模特，包括模特當時的情緒是怎樣的。於是，我有了以下總結。
02
嘗試自拍
首先，你可能需要去嘗試自拍一些照片，我指的是用單反相機自拍，如果你已經有了一定成熟的作品，那麼頭兩次自拍，你一定不會滿意自己在鏡頭裡的樣子。手機美顏自拍都百裡挑一，更何況相機裡完全無ps的樣子。
所以我頭兩次幾乎是將滿格的電池耗盡了，也沒有拍出幾張讓我滿意的照片，確切的說是沒有拍到讓我滿意的表情和情緒。我認為明明自己已經表現得很開心了，為什麼在鏡頭裡還是這麼木納。
後來我有機會做了兩次別人的拍攝對象，然後我努力表現得比較好，但是看到成片，發現太不自然了，假笑，飄忽的眼神，僵硬老套的動作······這是我在拍攝別人時經常出現的情況。
接著我在一次次失敗中總結教訓，包括耐心準備服裝，道具，選擇陽光較好的時候拍攝，這些用心讓我在鏡頭面前更加自信，即使有時表情沒有達到很好，但是精美的前期準備抵消了大部分我自身的失誤。
我只要稍微有一些情緒，整張照片的感覺都是好的。得到了鼓勵，我的表現就能改善許多。
03
前期準備+鼓勵式拍攝
自拍後，你會發現，前期準備很重要，所以現在有很多攝影師願意費很大的功夫去裝修棚拍的場景。
公眾號：芥茉在拍照
01
拍照的時候如何讓表情自然？這個問題我思考了很久，雖然我已經拍過幾千張少女人像，我也十分了解怎樣的表情是自然的，我用相機自拍過，也當過幾次其他攝影師的模特。面對那個黑洞鏡頭，我自己也很容易變得僵硬不自然，才發現鏡頭前的模特壓力並不比攝影師小。
作為被拍對象時，無論是自拍還是被他人拍，你們可以去觀察你們的鏡頭，鏡頭裡的樣子是一個模糊的“黑洞”，幾乎沒有固定的物體讓你的眼神聚焦，而失焦的眼睛很容易變得不自然，更不提這之外還有一系列包括缺少自信，不會擺動作，沒有情緒等原因。
確實，拍一張自然的照片太難了。
我想這一定是很多攝影愛好者一直苦惱的問題，所以我思考很久，還是決定嘗試去分析這個問題。我瀏覽了大量之前的底片，在那些被我選修的圖和遺棄的圖裡做對比，為什麼我會選這張圖精修，為什麼我放棄了那張圖？同時開始回憶我在拍攝某張圖的時候，我對模特說了什麼，如何引導模特，包括模特當時的情緒是怎樣的。於是，我有了以下總結。
02
嘗試自拍
首先，你可能需要去嘗試自拍一些照片，我指的是用單反相機自拍，如果你已經有了一定成熟的作品，那麼頭兩次自拍，你一定不會滿意自己在鏡頭裡的樣子。手機美顏自拍都百裡挑一，更何況相機裡完全無ps的樣子。
所以我頭兩次幾乎是將滿格的電池耗盡了，也沒有拍出幾張讓我滿意的照片，確切的說是沒有拍到讓我滿意的表情和情緒。我認為明明自己已經表現得很開心了，為什麼在鏡頭裡還是這麼木納。
後來我有機會做了兩次別人的拍攝對象，然後我努力表現得比較好，但是看到成片，發現太不自然了，假笑，飄忽的眼神，僵硬老套的動作······這是我在拍攝別人時經常出現的情況。
接著我在一次次失敗中總結教訓，包括耐心準備服裝，道具，選擇陽光較好的時候拍攝，這些用心讓我在鏡頭面前更加自信，即使有時表情沒有達到很好，但是精美的前期準備抵消了大部分我自身的失誤。
我只要稍微有一些情緒，整張照片的感覺都是好的。得到了鼓勵，我的表現就能改善許多。
03
前期準備+鼓勵式拍攝
自拍後，你會發現，前期準備很重要，所以現在有很多攝影師願意費很大的功夫去裝修棚拍的場景。
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01
拍照的時候如何讓表情自然？這個問題我思考了很久，雖然我已經拍過幾千張少女人像，我也十分了解怎樣的表情是自然的，我用相機自拍過，也當過幾次其他攝影師的模特。面對那個黑洞鏡頭，我自己也很容易變得僵硬不自然，才發現鏡頭前的模特壓力並不比攝影師小。
作為被拍對象時，無論是自拍還是被他人拍，你們可以去觀察你們的鏡頭，鏡頭裡的樣子是一個模糊的“黑洞”，幾乎沒有固定的物體讓你的眼神聚焦，而失焦的眼睛很容易變得不自然，更不提這之外還有一系列包括缺少自信，不會擺動作，沒有情緒等原因。
確實，拍一張自然的照片太難了。
我想這一定是很多攝影愛好者一直苦惱的問題，所以我思考很久，還是決定嘗試去分析這個問題。我瀏覽了大量之前的底片，在那些被我選修的圖和遺棄的圖裡做對比，為什麼我會選這張圖精修，為什麼我放棄了那張圖？同時開始回憶我在拍攝某張圖的時候，我對模特說了什麼，如何引導模特，包括模特當時的情緒是怎樣的。於是，我有了以下總結。
02
嘗試自拍
首先，你可能需要去嘗試自拍一些照片，我指的是用單反相機自拍，如果你已經有了一定成熟的作品，那麼頭兩次自拍，你一定不會滿意自己在鏡頭裡的樣子。手機美顏自拍都百裡挑一，更何況相機裡完全無ps的樣子。
所以我頭兩次幾乎是將滿格的電池耗盡了，也沒有拍出幾張讓我滿意的照片，確切的說是沒有拍到讓我滿意的表情和情緒。我認為明明自己已經表現得很開心了，為什麼在鏡頭裡還是這麼木納。
後來我有機會做了兩次別人的拍攝對象，然後我努力表現得比較好，但是看到成片，發現太不自然了，假笑，飄忽的眼神，僵硬老套的動作······這是我在拍攝別人時經常出現的情況。
接著我在一次次失敗中總結教訓，包括耐心準備服裝，道具，選擇陽光較好的時候拍攝，這些用心讓我在鏡頭面前更加自信，即使有時表情沒有達到很好，但是精美的前期準備抵消了大部分我自身的失誤。
我只要稍微有一些情緒，整張照片的感覺都是好的。得到了鼓勵，我的表現就能改善許多。
03
前期準備+鼓勵式拍攝
自拍後，你會發現，前期準備很重要，所以現在有很多攝影師願意費很大的功夫去裝修棚拍的場景。
我們看到很多工作室拍出細嫩膚色的少女肌膚，很多皮膚自然泛出橘色，會好奇這樣的皮膚怎麼修出來？其實，皮膚不是修出來的，大多數是拍出來的，因為這些裝修少女而精緻的場地，大多數是黃，橘，粉色系為主，這些裝飾物品，環境顏色會形成漫反射，反射到人物的臉上。
下面是兩張原圖與修圖的對比圖，原圖的色彩其實已經很清新來，後期我只添加了飽和度，算是前後對比很小的圖了。這都歸功於前期準備，主要是前期場地的色彩，我不信，這樣的原圖給你，你能調出多醜的顏色。
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01
拍照的時候如何讓表情自然？這個問題我思考了很久，雖然我已經拍過幾千張少女人像，我也十分了解怎樣的表情是自然的，我用相機自拍過，也當過幾次其他攝影師的模特。面對那個黑洞鏡頭，我自己也很容易變得僵硬不自然，才發現鏡頭前的模特壓力並不比攝影師小。
作為被拍對象時，無論是自拍還是被他人拍，你們可以去觀察你們的鏡頭，鏡頭裡的樣子是一個模糊的“黑洞”，幾乎沒有固定的物體讓你的眼神聚焦，而失焦的眼睛很容易變得不自然，更不提這之外還有一系列包括缺少自信，不會擺動作，沒有情緒等原因。
確實，拍一張自然的照片太難了。
我想這一定是很多攝影愛好者一直苦惱的問題，所以我思考很久，還是決定嘗試去分析這個問題。我瀏覽了大量之前的底片，在那些被我選修的圖和遺棄的圖裡做對比，為什麼我會選這張圖精修，為什麼我放棄了那張圖？同時開始回憶我在拍攝某張圖的時候，我對模特說了什麼，如何引導模特，包括模特當時的情緒是怎樣的。於是，我有了以下總結。
02
嘗試自拍
首先，你可能需要去嘗試自拍一些照片，我指的是用單反相機自拍，如果你已經有了一定成熟的作品，那麼頭兩次自拍，你一定不會滿意自己在鏡頭裡的樣子。手機美顏自拍都百裡挑一，更何況相機裡完全無ps的樣子。
所以我頭兩次幾乎是將滿格的電池耗盡了，也沒有拍出幾張讓我滿意的照片，確切的說是沒有拍到讓我滿意的表情和情緒。我認為明明自己已經表現得很開心了，為什麼在鏡頭裡還是這麼木納。
後來我有機會做了兩次別人的拍攝對象，然後我努力表現得比較好，但是看到成片，發現太不自然了，假笑，飄忽的眼神，僵硬老套的動作······這是我在拍攝別人時經常出現的情況。
接著我在一次次失敗中總結教訓，包括耐心準備服裝，道具，選擇陽光較好的時候拍攝，這些用心讓我在鏡頭面前更加自信，即使有時表情沒有達到很好，但是精美的前期準備抵消了大部分我自身的失誤。
我只要稍微有一些情緒，整張照片的感覺都是好的。得到了鼓勵，我的表現就能改善許多。
03
前期準備+鼓勵式拍攝
自拍後，你會發現，前期準備很重要，所以現在有很多攝影師願意費很大的功夫去裝修棚拍的場景。
我們看到很多工作室拍出細嫩膚色的少女肌膚，很多皮膚自然泛出橘色，會好奇這樣的皮膚怎麼修出來？其實，皮膚不是修出來的，大多數是拍出來的，因為這些裝修少女而精緻的場地，大多數是黃，橘，粉色系為主，這些裝飾物品，環境顏色會形成漫反射，反射到人物的臉上。
下面是兩張原圖與修圖的對比圖，原圖的色彩其實已經很清新來，後期我只添加了飽和度，算是前後對比很小的圖了。這都歸功於前期準備，主要是前期場地的色彩，我不信，這樣的原圖給你，你能調出多醜的顏色。
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01
拍照的時候如何讓表情自然？這個問題我思考了很久，雖然我已經拍過幾千張少女人像，我也十分了解怎樣的表情是自然的，我用相機自拍過，也當過幾次其他攝影師的模特。面對那個黑洞鏡頭，我自己也很容易變得僵硬不自然，才發現鏡頭前的模特壓力並不比攝影師小。
作為被拍對象時，無論是自拍還是被他人拍，你們可以去觀察你們的鏡頭，鏡頭裡的樣子是一個模糊的“黑洞”，幾乎沒有固定的物體讓你的眼神聚焦，而失焦的眼睛很容易變得不自然，更不提這之外還有一系列包括缺少自信，不會擺動作，沒有情緒等原因。
確實，拍一張自然的照片太難了。
我想這一定是很多攝影愛好者一直苦惱的問題，所以我思考很久，還是決定嘗試去分析這個問題。我瀏覽了大量之前的底片，在那些被我選修的圖和遺棄的圖裡做對比，為什麼我會選這張圖精修，為什麼我放棄了那張圖？同時開始回憶我在拍攝某張圖的時候，我對模特說了什麼，如何引導模特，包括模特當時的情緒是怎樣的。於是，我有了以下總結。
02
嘗試自拍
首先，你可能需要去嘗試自拍一些照片，我指的是用單反相機自拍，如果你已經有了一定成熟的作品，那麼頭兩次自拍，你一定不會滿意自己在鏡頭裡的樣子。手機美顏自拍都百裡挑一，更何況相機裡完全無ps的樣子。
所以我頭兩次幾乎是將滿格的電池耗盡了，也沒有拍出幾張讓我滿意的照片，確切的說是沒有拍到讓我滿意的表情和情緒。我認為明明自己已經表現得很開心了，為什麼在鏡頭裡還是這麼木納。
後來我有機會做了兩次別人的拍攝對象，然後我努力表現得比較好，但是看到成片，發現太不自然了，假笑，飄忽的眼神，僵硬老套的動作······這是我在拍攝別人時經常出現的情況。
接著我在一次次失敗中總結教訓，包括耐心準備服裝，道具，選擇陽光較好的時候拍攝，這些用心讓我在鏡頭面前更加自信，即使有時表情沒有達到很好，但是精美的前期準備抵消了大部分我自身的失誤。
我只要稍微有一些情緒，整張照片的感覺都是好的。得到了鼓勵，我的表現就能改善許多。
03
前期準備+鼓勵式拍攝
自拍後，你會發現，前期準備很重要，所以現在有很多攝影師願意費很大的功夫去裝修棚拍的場景。
我們看到很多工作室拍出細嫩膚色的少女肌膚，很多皮膚自然泛出橘色，會好奇這樣的皮膚怎麼修出來？其實，皮膚不是修出來的，大多數是拍出來的，因為這些裝修少女而精緻的場地，大多數是黃，橘，粉色系為主，這些裝飾物品，環境顏色會形成漫反射，反射到人物的臉上。
下面是兩張原圖與修圖的對比圖，原圖的色彩其實已經很清新來，後期我只添加了飽和度，算是前後對比很小的圖了。這都歸功於前期準備，主要是前期場地的色彩，我不信，這樣的原圖給你，你能調出多醜的顏色。
所以前期準備用心，可以彌補人物表現上的不足。
另外你一定不要吝嗇對模特的鼓勵。最開始拍照時我特別挑剔，達不到我的預期效果，我就會說，“這張不行”，後來我發現，我的情緒很容易影響模特的情緒，我的否定，會讓模特更加不自信，不敢放開，然後照片就更加拍不出真實的感覺。
自拍的時候也是一樣，我拍不出好的效果，就會很沮喪，但是一旦拍好後，我就會更加自在的表現自己。
後來，我開始改變我的溝通方式。當模特做的不夠好時，我會說“如果你可以····就更好了”，當模特表現的好時，我會說“很棒，繼續保持。”多數時候，模特聽到我的鼓勵，心情好了，動作也就更加放得開了。
04
景物互動，多抓拍少擺拍
到現在還是有很多攝影初學者認為照片的美是因為人美，可能你在說好看的照片，車模照的模特最好看，但你能說那是日系少女寫真嗎，那樣的照片能獲獎還是能提升你的攝影水平？除了養眼還有無任何意義？
「好看」的照片千篇一律，而「好」照片卻是萬里挑一。我相信我們都是追求後者的，「好看」只是「好」的其中一個小分支。如果顏值是語文試卷的最後一道作文大題，即便你拿滿分作文，也可能會不及格。
你一定要記住，打動人的照片絕不僅僅是視覺美，而是情緒，共鳴，有痛點。“情緒”也就是你的模特要有感情，快樂的，悲傷的，憤怒的······等等。不要覺得情緒是浮誇，做作的，我常常跟模特說的一句話就是：你就使勁擱那兒作，怎麼做作怎麼來。鏡頭會吃妝，也會吃掉你的情緒，你以為很作的樣子其實在鏡頭裡可能就是最自然最真實動人的，內心戲一定要足！只要厚臉皮，把擺姿勢當表演，不怕拍不出好照片。
所以我讓模特大笑，讓模特撅嘴撒嬌。
公眾號：芥茉在拍照
01
拍照的時候如何讓表情自然？這個問題我思考了很久，雖然我已經拍過幾千張少女人像，我也十分了解怎樣的表情是自然的，我用相機自拍過，也當過幾次其他攝影師的模特。面對那個黑洞鏡頭，我自己也很容易變得僵硬不自然，才發現鏡頭前的模特壓力並不比攝影師小。
作為被拍對象時，無論是自拍還是被他人拍，你們可以去觀察你們的鏡頭，鏡頭裡的樣子是一個模糊的“黑洞”，幾乎沒有固定的物體讓你的眼神聚焦，而失焦的眼睛很容易變得不自然，更不提這之外還有一系列包括缺少自信，不會擺動作，沒有情緒等原因。
確實，拍一張自然的照片太難了。
我想這一定是很多攝影愛好者一直苦惱的問題，所以我思考很久，還是決定嘗試去分析這個問題。我瀏覽了大量之前的底片，在那些被我選修的圖和遺棄的圖裡做對比，為什麼我會選這張圖精修，為什麼我放棄了那張圖？同時開始回憶我在拍攝某張圖的時候，我對模特說了什麼，如何引導模特，包括模特當時的情緒是怎樣的。於是，我有了以下總結。
02
嘗試自拍
首先，你可能需要去嘗試自拍一些照片，我指的是用單反相機自拍，如果你已經有了一定成熟的作品，那麼頭兩次自拍，你一定不會滿意自己在鏡頭裡的樣子。手機美顏自拍都百裡挑一，更何況相機裡完全無ps的樣子。
所以我頭兩次幾乎是將滿格的電池耗盡了，也沒有拍出幾張讓我滿意的照片，確切的說是沒有拍到讓我滿意的表情和情緒。我認為明明自己已經表現得很開心了，為什麼在鏡頭裡還是這麼木納。
後來我有機會做了兩次別人的拍攝對象，然後我努力表現得比較好，但是看到成片，發現太不自然了，假笑，飄忽的眼神，僵硬老套的動作······這是我在拍攝別人時經常出現的情況。
接著我在一次次失敗中總結教訓，包括耐心準備服裝，道具，選擇陽光較好的時候拍攝，這些用心讓我在鏡頭面前更加自信，即使有時表情沒有達到很好，但是精美的前期準備抵消了大部分我自身的失誤。
我只要稍微有一些情緒，整張照片的感覺都是好的。得到了鼓勵，我的表現就能改善許多。
03
前期準備+鼓勵式拍攝
自拍後，你會發現，前期準備很重要，所以現在有很多攝影師願意費很大的功夫去裝修棚拍的場景。
我們看到很多工作室拍出細嫩膚色的少女肌膚，很多皮膚自然泛出橘色，會好奇這樣的皮膚怎麼修出來？其實，皮膚不是修出來的，大多數是拍出來的，因為這些裝修少女而精緻的場地，大多數是黃，橘，粉色系為主，這些裝飾物品，環境顏色會形成漫反射，反射到人物的臉上。
下面是兩張原圖與修圖的對比圖，原圖的色彩其實已經很清新來，後期我只添加了飽和度，算是前後對比很小的圖了。這都歸功於前期準備，主要是前期場地的色彩，我不信，這樣的原圖給你，你能調出多醜的顏色。
所以前期準備用心，可以彌補人物表現上的不足。
另外你一定不要吝嗇對模特的鼓勵。最開始拍照時我特別挑剔，達不到我的預期效果，我就會說，“這張不行”，後來我發現，我的情緒很容易影響模特的情緒，我的否定，會讓模特更加不自信，不敢放開，然後照片就更加拍不出真實的感覺。
自拍的時候也是一樣，我拍不出好的效果，就會很沮喪，但是一旦拍好後，我就會更加自在的表現自己。
後來，我開始改變我的溝通方式。當模特做的不夠好時，我會說“如果你可以····就更好了”，當模特表現的好時，我會說“很棒，繼續保持。”多數時候，模特聽到我的鼓勵，心情好了，動作也就更加放得開了。
04
景物互動，多抓拍少擺拍
到現在還是有很多攝影初學者認為照片的美是因為人美，可能你在說好看的照片，車模照的模特最好看，但你能說那是日系少女寫真嗎，那樣的照片能獲獎還是能提升你的攝影水平？除了養眼還有無任何意義？
「好看」的照片千篇一律，而「好」照片卻是萬里挑一。我相信我們都是追求後者的，「好看」只是「好」的其中一個小分支。如果顏值是語文試卷的最後一道作文大題，即便你拿滿分作文，也可能會不及格。
你一定要記住，打動人的照片絕不僅僅是視覺美，而是情緒，共鳴，有痛點。“情緒”也就是你的模特要有感情，快樂的，悲傷的，憤怒的······等等。不要覺得情緒是浮誇，做作的，我常常跟模特說的一句話就是：你就使勁擱那兒作，怎麼做作怎麼來。鏡頭會吃妝，也會吃掉你的情緒，你以為很作的樣子其實在鏡頭裡可能就是最自然最真實動人的，內心戲一定要足！只要厚臉皮，把擺姿勢當表演，不怕拍不出好照片。
所以我讓模特大笑，讓模特撅嘴撒嬌。
公眾號：芥茉在拍照
01
拍照的時候如何讓表情自然？這個問題我思考了很久，雖然我已經拍過幾千張少女人像，我也十分了解怎樣的表情是自然的，我用相機自拍過，也當過幾次其他攝影師的模特。面對那個黑洞鏡頭，我自己也很容易變得僵硬不自然，才發現鏡頭前的模特壓力並不比攝影師小。
作為被拍對象時，無論是自拍還是被他人拍，你們可以去觀察你們的鏡頭，鏡頭裡的樣子是一個模糊的“黑洞”，幾乎沒有固定的物體讓你的眼神聚焦，而失焦的眼睛很容易變得不自然，更不提這之外還有一系列包括缺少自信，不會擺動作，沒有情緒等原因。
確實，拍一張自然的照片太難了。
我想這一定是很多攝影愛好者一直苦惱的問題，所以我思考很久，還是決定嘗試去分析這個問題。我瀏覽了大量之前的底片，在那些被我選修的圖和遺棄的圖裡做對比，為什麼我會選這張圖精修，為什麼我放棄了那張圖？同時開始回憶我在拍攝某張圖的時候，我對模特說了什麼，如何引導模特，包括模特當時的情緒是怎樣的。於是，我有了以下總結。
02
嘗試自拍
首先，你可能需要去嘗試自拍一些照片，我指的是用單反相機自拍，如果你已經有了一定成熟的作品，那麼頭兩次自拍，你一定不會滿意自己在鏡頭裡的樣子。手機美顏自拍都百裡挑一，更何況相機裡完全無ps的樣子。
所以我頭兩次幾乎是將滿格的電池耗盡了，也沒有拍出幾張讓我滿意的照片，確切的說是沒有拍到讓我滿意的表情和情緒。我認為明明自己已經表現得很開心了，為什麼在鏡頭裡還是這麼木納。
後來我有機會做了兩次別人的拍攝對象，然後我努力表現得比較好，但是看到成片，發現太不自然了，假笑，飄忽的眼神，僵硬老套的動作······這是我在拍攝別人時經常出現的情況。
接著我在一次次失敗中總結教訓，包括耐心準備服裝，道具，選擇陽光較好的時候拍攝，這些用心讓我在鏡頭面前更加自信，即使有時表情沒有達到很好，但是精美的前期準備抵消了大部分我自身的失誤。
我只要稍微有一些情緒，整張照片的感覺都是好的。得到了鼓勵，我的表現就能改善許多。
03
前期準備+鼓勵式拍攝
自拍後，你會發現，前期準備很重要，所以現在有很多攝影師願意費很大的功夫去裝修棚拍的場景。
我們看到很多工作室拍出細嫩膚色的少女肌膚，很多皮膚自然泛出橘色，會好奇這樣的皮膚怎麼修出來？其實，皮膚不是修出來的，大多數是拍出來的，因為這些裝修少女而精緻的場地，大多數是黃，橘，粉色系為主，這些裝飾物品，環境顏色會形成漫反射，反射到人物的臉上。
下面是兩張原圖與修圖的對比圖，原圖的色彩其實已經很清新來，後期我只添加了飽和度，算是前後對比很小的圖了。這都歸功於前期準備，主要是前期場地的色彩，我不信，這樣的原圖給你，你能調出多醜的顏色。
所以前期準備用心，可以彌補人物表現上的不足。
另外你一定不要吝嗇對模特的鼓勵。最開始拍照時我特別挑剔，達不到我的預期效果，我就會說，“這張不行”，後來我發現，我的情緒很容易影響模特的情緒，我的否定，會讓模特更加不自信，不敢放開，然後照片就更加拍不出真實的感覺。
自拍的時候也是一樣，我拍不出好的效果，就會很沮喪，但是一旦拍好後，我就會更加自在的表現自己。
後來，我開始改變我的溝通方式。當模特做的不夠好時，我會說“如果你可以····就更好了”，當模特表現的好時，我會說“很棒，繼續保持。”多數時候，模特聽到我的鼓勵，心情好了，動作也就更加放得開了。
04
景物互動，多抓拍少擺拍
到現在還是有很多攝影初學者認為照片的美是因為人美，可能你在說好看的照片，車模照的模特最好看，但你能說那是日系少女寫真嗎，那樣的照片能獲獎還是能提升你的攝影水平？除了養眼還有無任何意義？
「好看」的照片千篇一律，而「好」照片卻是萬里挑一。我相信我們都是追求後者的，「好看」只是「好」的其中一個小分支。如果顏值是語文試卷的最後一道作文大題，即便你拿滿分作文，也可能會不及格。
你一定要記住，打動人的照片絕不僅僅是視覺美，而是情緒，共鳴，有痛點。“情緒”也就是你的模特要有感情，快樂的，悲傷的，憤怒的······等等。不要覺得情緒是浮誇，做作的，我常常跟模特說的一句話就是：你就使勁擱那兒作，怎麼做作怎麼來。鏡頭會吃妝，也會吃掉你的情緒，你以為很作的樣子其實在鏡頭裡可能就是最自然最真實動人的，內心戲一定要足！只要厚臉皮，把擺姿勢當表演，不怕拍不出好照片。
所以我讓模特大笑，讓模特撅嘴撒嬌。
還有一種表情我認為是表情的最高境界，叫「沒有表情」，不是呆滯，木納。是深情的凝望，我通常的方法是讓模特不看鏡頭，然後我準備按下快門的前一刻，對模特說“看我一眼”，這樣我就很容易捕捉到最自然的眼神，如果能帶有一點淡淡的憂傷那就更好了。
公眾號：芥茉在拍照
01
拍照的時候如何讓表情自然？這個問題我思考了很久，雖然我已經拍過幾千張少女人像，我也十分了解怎樣的表情是自然的，我用相機自拍過，也當過幾次其他攝影師的模特。面對那個黑洞鏡頭，我自己也很容易變得僵硬不自然，才發現鏡頭前的模特壓力並不比攝影師小。
作為被拍對象時，無論是自拍還是被他人拍，你們可以去觀察你們的鏡頭，鏡頭裡的樣子是一個模糊的“黑洞”，幾乎沒有固定的物體讓你的眼神聚焦，而失焦的眼睛很容易變得不自然，更不提這之外還有一系列包括缺少自信，不會擺動作，沒有情緒等原因。
確實，拍一張自然的照片太難了。
我想這一定是很多攝影愛好者一直苦惱的問題，所以我思考很久，還是決定嘗試去分析這個問題。我瀏覽了大量之前的底片，在那些被我選修的圖和遺棄的圖裡做對比，為什麼我會選這張圖精修，為什麼我放棄了那張圖？同時開始回憶我在拍攝某張圖的時候，我對模特說了什麼，如何引導模特，包括模特當時的情緒是怎樣的。於是，我有了以下總結。
02
嘗試自拍
首先，你可能需要去嘗試自拍一些照片，我指的是用單反相機自拍，如果你已經有了一定成熟的作品，那麼頭兩次自拍，你一定不會滿意自己在鏡頭裡的樣子。手機美顏自拍都百裡挑一，更何況相機裡完全無ps的樣子。
所以我頭兩次幾乎是將滿格的電池耗盡了，也沒有拍出幾張讓我滿意的照片，確切的說是沒有拍到讓我滿意的表情和情緒。我認為明明自己已經表現得很開心了，為什麼在鏡頭裡還是這麼木納。
後來我有機會做了兩次別人的拍攝對象，然後我努力表現得比較好，但是看到成片，發現太不自然了，假笑，飄忽的眼神，僵硬老套的動作······這是我在拍攝別人時經常出現的情況。
接著我在一次次失敗中總結教訓，包括耐心準備服裝，道具，選擇陽光較好的時候拍攝，這些用心讓我在鏡頭面前更加自信，即使有時表情沒有達到很好，但是精美的前期準備抵消了大部分我自身的失誤。
我只要稍微有一些情緒，整張照片的感覺都是好的。得到了鼓勵，我的表現就能改善許多。
03
前期準備+鼓勵式拍攝
自拍後，你會發現，前期準備很重要，所以現在有很多攝影師願意費很大的功夫去裝修棚拍的場景。
我們看到很多工作室拍出細嫩膚色的少女肌膚，很多皮膚自然泛出橘色，會好奇這樣的皮膚怎麼修出來？其實，皮膚不是修出來的，大多數是拍出來的，因為這些裝修少女而精緻的場地，大多數是黃，橘，粉色系為主，這些裝飾物品，環境顏色會形成漫反射，反射到人物的臉上。
下面是兩張原圖與修圖的對比圖，原圖的色彩其實已經很清新來，後期我只添加了飽和度，算是前後對比很小的圖了。這都歸功於前期準備，主要是前期場地的色彩，我不信，這樣的原圖給你，你能調出多醜的顏色。
所以前期準備用心，可以彌補人物表現上的不足。
另外你一定不要吝嗇對模特的鼓勵。最開始拍照時我特別挑剔，達不到我的預期效果，我就會說，“這張不行”，後來我發現，我的情緒很容易影響模特的情緒，我的否定，會讓模特更加不自信，不敢放開，然後照片就更加拍不出真實的感覺。
自拍的時候也是一樣，我拍不出好的效果，就會很沮喪，但是一旦拍好後，我就會更加自在的表現自己。
後來，我開始改變我的溝通方式。當模特做的不夠好時，我會說“如果你可以····就更好了”，當模特表現的好時，我會說“很棒，繼續保持。”多數時候，模特聽到我的鼓勵，心情好了，動作也就更加放得開了。
04
景物互動，多抓拍少擺拍
到現在還是有很多攝影初學者認為照片的美是因為人美，可能你在說好看的照片，車模照的模特最好看，但你能說那是日系少女寫真嗎，那樣的照片能獲獎還是能提升你的攝影水平？除了養眼還有無任何意義？
「好看」的照片千篇一律，而「好」照片卻是萬里挑一。我相信我們都是追求後者的，「好看」只是「好」的其中一個小分支。如果顏值是語文試卷的最後一道作文大題，即便你拿滿分作文，也可能會不及格。
你一定要記住，打動人的照片絕不僅僅是視覺美，而是情緒，共鳴，有痛點。“情緒”也就是你的模特要有感情，快樂的，悲傷的，憤怒的······等等。不要覺得情緒是浮誇，做作的，我常常跟模特說的一句話就是：你就使勁擱那兒作，怎麼做作怎麼來。鏡頭會吃妝，也會吃掉你的情緒，你以為很作的樣子其實在鏡頭裡可能就是最自然最真實動人的，內心戲一定要足！只要厚臉皮，把擺姿勢當表演，不怕拍不出好照片。
所以我讓模特大笑，讓模特撅嘴撒嬌。
還有一種表情我認為是表情的最高境界，叫「沒有表情」，不是呆滯，木納。是深情的凝望，我通常的方法是讓模特不看鏡頭，然後我準備按下快門的前一刻，對模特說“看我一眼”，這樣我就很容易捕捉到最自然的眼神，如果能帶有一點淡淡的憂傷那就更好了。
公眾號：芥茉在拍照
01
拍照的時候如何讓表情自然？這個問題我思考了很久，雖然我已經拍過幾千張少女人像，我也十分了解怎樣的表情是自然的，我用相機自拍過，也當過幾次其他攝影師的模特。面對那個黑洞鏡頭，我自己也很容易變得僵硬不自然，才發現鏡頭前的模特壓力並不比攝影師小。
作為被拍對象時，無論是自拍還是被他人拍，你們可以去觀察你們的鏡頭，鏡頭裡的樣子是一個模糊的“黑洞”，幾乎沒有固定的物體讓你的眼神聚焦，而失焦的眼睛很容易變得不自然，更不提這之外還有一系列包括缺少自信，不會擺動作，沒有情緒等原因。
確實，拍一張自然的照片太難了。
我想這一定是很多攝影愛好者一直苦惱的問題，所以我思考很久，還是決定嘗試去分析這個問題。我瀏覽了大量之前的底片，在那些被我選修的圖和遺棄的圖裡做對比，為什麼我會選這張圖精修，為什麼我放棄了那張圖？同時開始回憶我在拍攝某張圖的時候，我對模特說了什麼，如何引導模特，包括模特當時的情緒是怎樣的。於是，我有了以下總結。
02
嘗試自拍
首先，你可能需要去嘗試自拍一些照片，我指的是用單反相機自拍，如果你已經有了一定成熟的作品，那麼頭兩次自拍，你一定不會滿意自己在鏡頭裡的樣子。手機美顏自拍都百裡挑一，更何況相機裡完全無ps的樣子。
所以我頭兩次幾乎是將滿格的電池耗盡了，也沒有拍出幾張讓我滿意的照片，確切的說是沒有拍到讓我滿意的表情和情緒。我認為明明自己已經表現得很開心了，為什麼在鏡頭裡還是這麼木納。
後來我有機會做了兩次別人的拍攝對象，然後我努力表現得比較好，但是看到成片，發現太不自然了，假笑，飄忽的眼神，僵硬老套的動作······這是我在拍攝別人時經常出現的情況。
接著我在一次次失敗中總結教訓，包括耐心準備服裝，道具，選擇陽光較好的時候拍攝，這些用心讓我在鏡頭面前更加自信，即使有時表情沒有達到很好，但是精美的前期準備抵消了大部分我自身的失誤。
我只要稍微有一些情緒，整張照片的感覺都是好的。得到了鼓勵，我的表現就能改善許多。
03
前期準備+鼓勵式拍攝
自拍後，你會發現，前期準備很重要，所以現在有很多攝影師願意費很大的功夫去裝修棚拍的場景。
我們看到很多工作室拍出細嫩膚色的少女肌膚，很多皮膚自然泛出橘色，會好奇這樣的皮膚怎麼修出來？其實，皮膚不是修出來的，大多數是拍出來的，因為這些裝修少女而精緻的場地，大多數是黃，橘，粉色系為主，這些裝飾物品，環境顏色會形成漫反射，反射到人物的臉上。
下面是兩張原圖與修圖的對比圖，原圖的色彩其實已經很清新來，後期我只添加了飽和度，算是前後對比很小的圖了。這都歸功於前期準備，主要是前期場地的色彩，我不信，這樣的原圖給你，你能調出多醜的顏色。
所以前期準備用心，可以彌補人物表現上的不足。
另外你一定不要吝嗇對模特的鼓勵。最開始拍照時我特別挑剔，達不到我的預期效果，我就會說，“這張不行”，後來我發現，我的情緒很容易影響模特的情緒，我的否定，會讓模特更加不自信，不敢放開，然後照片就更加拍不出真實的感覺。
自拍的時候也是一樣，我拍不出好的效果，就會很沮喪，但是一旦拍好後，我就會更加自在的表現自己。
後來，我開始改變我的溝通方式。當模特做的不夠好時，我會說“如果你可以····就更好了”，當模特表現的好時，我會說“很棒，繼續保持。”多數時候，模特聽到我的鼓勵，心情好了，動作也就更加放得開了。
04
景物互動，多抓拍少擺拍
到現在還是有很多攝影初學者認為照片的美是因為人美，可能你在說好看的照片，車模照的模特最好看，但你能說那是日系少女寫真嗎，那樣的照片能獲獎還是能提升你的攝影水平？除了養眼還有無任何意義？
「好看」的照片千篇一律，而「好」照片卻是萬里挑一。我相信我們都是追求後者的，「好看」只是「好」的其中一個小分支。如果顏值是語文試卷的最後一道作文大題，即便你拿滿分作文，也可能會不及格。
你一定要記住，打動人的照片絕不僅僅是視覺美，而是情緒，共鳴，有痛點。“情緒”也就是你的模特要有感情，快樂的，悲傷的，憤怒的······等等。不要覺得情緒是浮誇，做作的，我常常跟模特說的一句話就是：你就使勁擱那兒作，怎麼做作怎麼來。鏡頭會吃妝，也會吃掉你的情緒，你以為很作的樣子其實在鏡頭裡可能就是最自然最真實動人的，內心戲一定要足！只要厚臉皮，把擺姿勢當表演，不怕拍不出好照片。
所以我讓模特大笑，讓模特撅嘴撒嬌。
還有一種表情我認為是表情的最高境界，叫「沒有表情」，不是呆滯，木納。是深情的凝望，我通常的方法是讓模特不看鏡頭，然後我準備按下快門的前一刻，對模特說“看我一眼”，這樣我就很容易捕捉到最自然的眼神，如果能帶有一點淡淡的憂傷那就更好了。
04
嘗試做「減法」
很多成為經典的東西，包括顏色搭配（黑白配），電影臺詞（曾經有一段真摯的感情擺在我的面前······）之所以讓人回味無窮，常常是因為它的真實和簡單，沒有太多複雜的元素，不整那些么蛾子。
攝影也是如此，你們去觀察大師的作品，從來都是簡單的一幅畫，沒有多餘的東西，沒有亂七八糟的調色，多餘的道具，複雜的場景，就只是記錄生活最簡單最原始的模樣，一片樹葉，一個情緒，一次旅行。
所以其實最打動人的照片不是動作很特別的，構圖很複雜的，而是最簡單的。
所以我最喜歡的照片其實是沒有動作的照片，這和第三點的「沒有表情」不謀而合，比如下面這張。
公眾號：芥茉在拍照
01
拍照的時候如何讓表情自然？這個問題我思考了很久，雖然我已經拍過幾千張少女人像，我也十分了解怎樣的表情是自然的，我用相機自拍過，也當過幾次其他攝影師的模特。面對那個黑洞鏡頭，我自己也很容易變得僵硬不自然，才發現鏡頭前的模特壓力並不比攝影師小。
作為被拍對象時，無論是自拍還是被他人拍，你們可以去觀察你們的鏡頭，鏡頭裡的樣子是一個模糊的“黑洞”，幾乎沒有固定的物體讓你的眼神聚焦，而失焦的眼睛很容易變得不自然，更不提這之外還有一系列包括缺少自信，不會擺動作，沒有情緒等原因。
確實，拍一張自然的照片太難了。
我想這一定是很多攝影愛好者一直苦惱的問題，所以我思考很久，還是決定嘗試去分析這個問題。我瀏覽了大量之前的底片，在那些被我選修的圖和遺棄的圖裡做對比，為什麼我會選這張圖精修，為什麼我放棄了那張圖？同時開始回憶我在拍攝某張圖的時候，我對模特說了什麼，如何引導模特，包括模特當時的情緒是怎樣的。於是，我有了以下總結。
02
嘗試自拍
首先，你可能需要去嘗試自拍一些照片，我指的是用單反相機自拍，如果你已經有了一定成熟的作品，那麼頭兩次自拍，你一定不會滿意自己在鏡頭裡的樣子。手機美顏自拍都百裡挑一，更何況相機裡完全無ps的樣子。
所以我頭兩次幾乎是將滿格的電池耗盡了，也沒有拍出幾張讓我滿意的照片，確切的說是沒有拍到讓我滿意的表情和情緒。我認為明明自己已經表現得很開心了，為什麼在鏡頭裡還是這麼木納。
後來我有機會做了兩次別人的拍攝對象，然後我努力表現得比較好，但是看到成片，發現太不自然了，假笑，飄忽的眼神，僵硬老套的動作······這是我在拍攝別人時經常出現的情況。
接著我在一次次失敗中總結教訓，包括耐心準備服裝，道具，選擇陽光較好的時候拍攝，這些用心讓我在鏡頭面前更加自信，即使有時表情沒有達到很好，但是精美的前期準備抵消了大部分我自身的失誤。
我只要稍微有一些情緒，整張照片的感覺都是好的。得到了鼓勵，我的表現就能改善許多。
03
前期準備+鼓勵式拍攝
自拍後，你會發現，前期準備很重要，所以現在有很多攝影師願意費很大的功夫去裝修棚拍的場景。
我們看到很多工作室拍出細嫩膚色的少女肌膚，很多皮膚自然泛出橘色，會好奇這樣的皮膚怎麼修出來？其實，皮膚不是修出來的，大多數是拍出來的，因為這些裝修少女而精緻的場地，大多數是黃，橘，粉色系為主，這些裝飾物品，環境顏色會形成漫反射，反射到人物的臉上。
下面是兩張原圖與修圖的對比圖，原圖的色彩其實已經很清新來，後期我只添加了飽和度，算是前後對比很小的圖了。這都歸功於前期準備，主要是前期場地的色彩，我不信，這樣的原圖給你，你能調出多醜的顏色。
所以前期準備用心，可以彌補人物表現上的不足。
另外你一定不要吝嗇對模特的鼓勵。最開始拍照時我特別挑剔，達不到我的預期效果，我就會說，“這張不行”，後來我發現，我的情緒很容易影響模特的情緒，我的否定，會讓模特更加不自信，不敢放開，然後照片就更加拍不出真實的感覺。
自拍的時候也是一樣，我拍不出好的效果，就會很沮喪，但是一旦拍好後，我就會更加自在的表現自己。
後來，我開始改變我的溝通方式。當模特做的不夠好時，我會說“如果你可以····就更好了”，當模特表現的好時，我會說“很棒，繼續保持。”多數時候，模特聽到我的鼓勵，心情好了，動作也就更加放得開了。
04
景物互動，多抓拍少擺拍
到現在還是有很多攝影初學者認為照片的美是因為人美，可能你在說好看的照片，車模照的模特最好看，但你能說那是日系少女寫真嗎，那樣的照片能獲獎還是能提升你的攝影水平？除了養眼還有無任何意義？
「好看」的照片千篇一律，而「好」照片卻是萬里挑一。我相信我們都是追求後者的，「好看」只是「好」的其中一個小分支。如果顏值是語文試卷的最後一道作文大題，即便你拿滿分作文，也可能會不及格。
你一定要記住，打動人的照片絕不僅僅是視覺美，而是情緒，共鳴，有痛點。“情緒”也就是你的模特要有感情，快樂的，悲傷的，憤怒的······等等。不要覺得情緒是浮誇，做作的，我常常跟模特說的一句話就是：你就使勁擱那兒作，怎麼做作怎麼來。鏡頭會吃妝，也會吃掉你的情緒，你以為很作的樣子其實在鏡頭裡可能就是最自然最真實動人的，內心戲一定要足！只要厚臉皮，把擺姿勢當表演，不怕拍不出好照片。
所以我讓模特大笑，讓模特撅嘴撒嬌。
還有一種表情我認為是表情的最高境界，叫「沒有表情」，不是呆滯，木納。是深情的凝望，我通常的方法是讓模特不看鏡頭，然後我準備按下快門的前一刻，對模特說“看我一眼”，這樣我就很容易捕捉到最自然的眼神，如果能帶有一點淡淡的憂傷那就更好了。
04
嘗試做「減法」
很多成為經典的東西，包括顏色搭配（黑白配），電影臺詞（曾經有一段真摯的感情擺在我的面前······）之所以讓人回味無窮，常常是因為它的真實和簡單，沒有太多複雜的元素，不整那些么蛾子。
攝影也是如此，你們去觀察大師的作品，從來都是簡單的一幅畫，沒有多餘的東西，沒有亂七八糟的調色，多餘的道具，複雜的場景，就只是記錄生活最簡單最原始的模樣，一片樹葉，一個情緒，一次旅行。
所以其實最打動人的照片不是動作很特別的，構圖很複雜的，而是最簡單的。
所以我最喜歡的照片其實是沒有動作的照片，這和第三點的「沒有表情」不謀而合，比如下面這張。
05
小結
以上是我對自然表情的理解，去自拍，切身體會怎麼樣的情況可以做到表情自然，體會模特的感受，你才可能駕馭你的拍攝對象。去精心準備你的前期，去抓拍，做減法，這樣「自然」的就不僅僅是表情，而是你的整張照片。