“讓我拍照片，不許用PS”，他“傲慢”地甩下一句話。
然後，我們就看到了滿臉雀斑的章子怡：
曾經打肉毒打到臉僵了十年的妮可·基德曼
皮膚鬆弛、身上也有贅肉的朱利安·摩爾
以及你從沒見過的、
不再是妝容精緻、滿臉寫著“學霸精英”的
艾瑪·沃特森（赫敏）
如果是一般人拍的照，估計這些大明星完全無法面對自己的素顏。
但掌鏡的不是一般人，是Peter Lindbergh，差不多相當於明星攝影界的老佛爺。
老爺子能走紅，大概和他強調“純粹”有關。
比如，他讓一群女模特們，穿上大碼白襯衫，相互依偎在鏡頭前；頭髮亂亂的，化沒化妝也看不出來。
Peter很得意，“你可能從沒見過這些明星，卸下防備後原始而撩人的姿態。”他不僅見到了，還拍出來給大家看了。
結果……
時任美國版《VOGUE》主編的Grace Mirabella，當場把他的照片扔進了垃圾桶。
上世紀90年代，
雜誌喜歡大膽炫目的風格——
簡言之，就是有blingbling潮流服飾、
有與眾不同的妝容、表情生動活潑性感，
那才算得上時尚。
Peter不服氣。
在他看來，讓模特自身魅力去詮釋時尚，遠比對她們施以庸脂俗粉、披上“花糖紙一般了無生氣的禮服”、成為“瓷娃娃”要好得多。
還好英國版《VOGUE》主編慧眼識珠、刊登這幅作品。結果雜誌一上市，就轟動了。
Peter Lindbergh總說，女人的美，是獨立、率性、帶著層次的美，你能從眼神和肢體中看到她們的故事，她們是真實的女人。
所以你很難看到鏡頭下的人，刻意迎合大眾審美的模樣。或者說，你越想看什麼，他偏不讓你看什麼。
比如向來紳士的小雀斑，卻能穿著西裝成為個街頭小混混；
人人都想看麥當娜的大胸和翹臀，
他卻把人家“裹”起來，
這樣你才會正視這個“愛跳舞”的麥當娜，
而非性感歌星麥當娜。
90年代TOP1超模Linda Evangelista，就是那個說“一天沒有一萬美金不下床”的，曾經她以一頭長髮、妖嬈性感出名。
結果Peter給她拍照，硬是讓她剪去頭髮。
Linda Evangelista
當時妹子就哭了……
可就這麼一剪頭髮、拍一張照，
Evangelista瞬間從一堆模特里脫穎而出，
從此可攻可受，可性感可帥氣。
隨著PS的普及，時尚圈也發生了變化。
“完美”和“青春”，成了每個人的執念，只要有PS，美顏、拉腿、瘦腰，只是分分鐘的事。
所有人都在追求“年輕貌美光鮮”，只有Peter背道而馳。
他開始拍明星的“醜照”，
拍他們的雀斑、皺紋、黑眼圈。
Gwyneth Paltrow
Kate Moss
“肥溫”凱特·溫斯萊特
有人勸他修修圖，“她看起來很憔悴”。
他反駁道：“那又怎樣？憔悴也很美啊！”絲毫不理會通行的“美”的標準。
甚至還要求用照片的雜誌簽約，保證不會對他的照片進行後期處理。
但他仍然是明星們最熱愛的合作對象。那些普通人眼裡的瑕疵，在他的鏡頭中，有著改變時光的力量。
他拍出了章子怡“明星”之下的平凡，
拍出了於佩爾野心勃勃背後的迷茫和衰老，
“勞模姐”Jessica Chastain滿臉雀斑，
但更讓人難忘的，
是她凶狠的眼神。
曾經，在Peter的帶領下，
超模們紮起馬尾、不抹脂粉，
用不同的臉面對世界，
但後來，所有人的臉
“又被時尚和美容界腐蝕了。
她們丟失了所有的清新、所有的獨立。”
所以他要將人，從單一的、壓抑的標準中釋放出來。
他拍攝的對象不僅僅是模特，更是作為個體的人 —— 這也使其作品能獲得人為美化所不能達到的效果。
這也是為什麼，那些注重形象、甚至有龐大P圖團隊的明星們，都願意在Peter面前素顏出鏡。
雖然任何一個修圖師，都能將她們雕琢成完美的化身。但只有Peter，能看到她們肉體下的情緒和敏感，能讓她們有直面真實自己的勇氣。
烏瑪·瑟曼
“真正的美是一種情感的表達，是對自我的認同，無論身形幾何，都能怡然自得。”
有人請Peter給個拍照的建議，他說：“不需要假裝成什麼樣子，或者成為別人的樣子，只需表現出你本來的樣子就好。”
聽起來很簡單，但做起來不容易。因為一個人要自信，很難。
