'如何看懂一部電影？美國密歇根大學教授：只需要懂得一個原則'
銀幕上的一切都具有一種意義，但是在很多情況下，它還有一種次要意義，這樣意義只有經過思考後才出現。
正因為如此，許多優秀影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解。
——法國著名劇作家 馬塞爾·馬爾丹
銀幕上的一切都具有一種意義，但是在很多情況下，它還有一種次要意義，這樣意義只有經過思考後才出現。
正因為如此，許多優秀影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解。
——法國著名劇作家 馬塞爾·馬爾丹
一部電影看完，除了故事情節，你理解電影想要表達的內涵了嗎？一句話，你看懂電影了嗎？
比如，9月12日上映的《小小的願望》。這部電影改編自2016年的同名韓國電影《偉大的願望》，由80後導演田羽生執導，彭昱暢、王大陸、魏大勳等主演。
看完電影，很多人評價說，這是一部青春喜劇片，確實，裡面有多個爆笑點；也有人說這是一部為情慾正名的青春片，從男孩到男人的蛻變。
馬塞爾·馬爾丹博士說，每部影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解，正如威廉·莎士比亞所說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。
當然，也不是所有的人都能夠看完電影就能領悟到其中的內涵。那麼，如何看懂一部電影，與導演的意圖能夠產生思想上的“共振”呢？
方法很簡單，你只需要瞭解一種電影常用的原則。這種原則能夠讓你更容易看懂電影，獲得更多的欣賞體驗。
這個原則叫：印第安納·瓊斯原則。
銀幕上的一切都具有一種意義，但是在很多情況下，它還有一種次要意義，這樣意義只有經過思考後才出現。
正因為如此，許多優秀影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解。
——法國著名劇作家 馬塞爾·馬爾丹
一部電影看完，除了故事情節，你理解電影想要表達的內涵了嗎？一句話，你看懂電影了嗎？
比如，9月12日上映的《小小的願望》。這部電影改編自2016年的同名韓國電影《偉大的願望》，由80後導演田羽生執導，彭昱暢、王大陸、魏大勳等主演。
看完電影，很多人評價說，這是一部青春喜劇片，確實，裡面有多個爆笑點；也有人說這是一部為情慾正名的青春片，從男孩到男人的蛻變。
馬塞爾·馬爾丹博士說，每部影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解，正如威廉·莎士比亞所說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。
當然，也不是所有的人都能夠看完電影就能領悟到其中的內涵。那麼，如何看懂一部電影，與導演的意圖能夠產生思想上的“共振”呢？
方法很簡單，你只需要瞭解一種電影常用的原則。這種原則能夠讓你更容易看懂電影，獲得更多的欣賞體驗。
這個原則叫：印第安納·瓊斯原則。
01 什麼是印第安納·瓊斯原則？
印第安納·瓊斯是《奪寶奇兵》系列電影的主角。他曾在《奪寶奇兵》中被水上飛機駕駛座上那條叫雷吉的蛇嚇得崩潰，而在後面的情節中，他幾乎遇到了世界上所有的蛇。
美國密歇根大學教授托馬斯·福斯特把這種電影表現手法叫做“印第安納·瓊斯原則”。
銀幕上的一切都具有一種意義，但是在很多情況下，它還有一種次要意義，這樣意義只有經過思考後才出現。
正因為如此，許多優秀影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解。
——法國著名劇作家 馬塞爾·馬爾丹
一部電影看完，除了故事情節，你理解電影想要表達的內涵了嗎？一句話，你看懂電影了嗎？
比如，9月12日上映的《小小的願望》。這部電影改編自2016年的同名韓國電影《偉大的願望》，由80後導演田羽生執導，彭昱暢、王大陸、魏大勳等主演。
看完電影，很多人評價說，這是一部青春喜劇片，確實，裡面有多個爆笑點；也有人說這是一部為情慾正名的青春片，從男孩到男人的蛻變。
馬塞爾·馬爾丹博士說，每部影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解，正如威廉·莎士比亞所說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。
當然，也不是所有的人都能夠看完電影就能領悟到其中的內涵。那麼，如何看懂一部電影，與導演的意圖能夠產生思想上的“共振”呢？
方法很簡單，你只需要瞭解一種電影常用的原則。這種原則能夠讓你更容易看懂電影，獲得更多的欣賞體驗。
這個原則叫：印第安納·瓊斯原則。
01 什麼是印第安納·瓊斯原則？
印第安納·瓊斯是《奪寶奇兵》系列電影的主角。他曾在《奪寶奇兵》中被水上飛機駕駛座上那條叫雷吉的蛇嚇得崩潰，而在後面的情節中，他幾乎遇到了世界上所有的蛇。
美國密歇根大學教授托馬斯·福斯特把這種電影表現手法叫做“印第安納·瓊斯原則”。
這種原則說的是：如果你有一位看似無所事事無所畏懼的英雄，他又需要在稍後某個關鍵時刻表現出一個弱點，那你必須早點展示那個弱點。
與這個原則類似的，還有一個原則，那就是由19世紀末俄羅斯的世界短篇小說巨匠安東·契訶夫提出來的“契訶夫的槍”的原則。
這種原則說：如果有人在第一幕亮出了一把槍，它就必須在第二幕開火，否則這把槍就不應該出現。
銀幕上的一切都具有一種意義，但是在很多情況下，它還有一種次要意義，這樣意義只有經過思考後才出現。
正因為如此，許多優秀影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解。
——法國著名劇作家 馬塞爾·馬爾丹
一部電影看完，除了故事情節，你理解電影想要表達的內涵了嗎？一句話，你看懂電影了嗎？
比如，9月12日上映的《小小的願望》。這部電影改編自2016年的同名韓國電影《偉大的願望》，由80後導演田羽生執導，彭昱暢、王大陸、魏大勳等主演。
看完電影，很多人評價說，這是一部青春喜劇片，確實，裡面有多個爆笑點；也有人說這是一部為情慾正名的青春片，從男孩到男人的蛻變。
馬塞爾·馬爾丹博士說，每部影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解，正如威廉·莎士比亞所說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。
當然，也不是所有的人都能夠看完電影就能領悟到其中的內涵。那麼，如何看懂一部電影，與導演的意圖能夠產生思想上的“共振”呢？
方法很簡單，你只需要瞭解一種電影常用的原則。這種原則能夠讓你更容易看懂電影，獲得更多的欣賞體驗。
這個原則叫：印第安納·瓊斯原則。
01 什麼是印第安納·瓊斯原則？
印第安納·瓊斯是《奪寶奇兵》系列電影的主角。他曾在《奪寶奇兵》中被水上飛機駕駛座上那條叫雷吉的蛇嚇得崩潰，而在後面的情節中，他幾乎遇到了世界上所有的蛇。
美國密歇根大學教授托馬斯·福斯特把這種電影表現手法叫做“印第安納·瓊斯原則”。
這種原則說的是：如果你有一位看似無所事事無所畏懼的英雄，他又需要在稍後某個關鍵時刻表現出一個弱點，那你必須早點展示那個弱點。
與這個原則類似的，還有一個原則，那就是由19世紀末俄羅斯的世界短篇小說巨匠安東·契訶夫提出來的“契訶夫的槍”的原則。
這種原則說：如果有人在第一幕亮出了一把槍，它就必須在第二幕開火，否則這把槍就不應該出現。
這什麼意思呢？簡單一點說就是，在電影或者寫作中，要麼你就別呈現多餘的東西，要麼你呈現了某種東西，就要把它用上。無論是一個人、一件道具或者一個場景，如果在電影前面呈現了，那麼在電影后面也要讓它“露臉”，給它一個展示的機會。
比如，美國著名電影《珍珠港》中，西弗吉尼亞號上的黑人廚師米勒，影片前半部分呈現了他在廚房服務與艦長對話的視覺形象。後來在日本偷襲的時候，又再次呈現了他的英雄形象：生疏地抬起高射炮，瘋狂地向日軍的飛機掃射。
這就是利用了印第安納·瓊斯原則：先給他露個臉，後面又再給他一個特寫，這樣的呈現方式，前後一對比，我們就能明白電影想向我們表達的含義。
又如在《小小的願望》中，當陳浩（王大陸 飾）和張正陽（魏大勳 飾）以為“一起到青春的海灘衝浪”也是高遠（彭昱暢 飾）的願望時，他們想方設法把高遠弄到海邊，一起衝浪， 結果弄得一身狼狽相，只好到海邊髮廊洗頭。
銀幕上的一切都具有一種意義，但是在很多情況下，它還有一種次要意義，這樣意義只有經過思考後才出現。
正因為如此，許多優秀影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解。
——法國著名劇作家 馬塞爾·馬爾丹
一部電影看完，除了故事情節，你理解電影想要表達的內涵了嗎？一句話，你看懂電影了嗎？
比如，9月12日上映的《小小的願望》。這部電影改編自2016年的同名韓國電影《偉大的願望》，由80後導演田羽生執導，彭昱暢、王大陸、魏大勳等主演。
看完電影，很多人評價說，這是一部青春喜劇片，確實，裡面有多個爆笑點；也有人說這是一部為情慾正名的青春片，從男孩到男人的蛻變。
馬塞爾·馬爾丹博士說，每部影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解，正如威廉·莎士比亞所說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。
當然，也不是所有的人都能夠看完電影就能領悟到其中的內涵。那麼，如何看懂一部電影，與導演的意圖能夠產生思想上的“共振”呢？
方法很簡單，你只需要瞭解一種電影常用的原則。這種原則能夠讓你更容易看懂電影，獲得更多的欣賞體驗。
這個原則叫：印第安納·瓊斯原則。
01 什麼是印第安納·瓊斯原則？
印第安納·瓊斯是《奪寶奇兵》系列電影的主角。他曾在《奪寶奇兵》中被水上飛機駕駛座上那條叫雷吉的蛇嚇得崩潰，而在後面的情節中，他幾乎遇到了世界上所有的蛇。
美國密歇根大學教授托馬斯·福斯特把這種電影表現手法叫做“印第安納·瓊斯原則”。
這種原則說的是：如果你有一位看似無所事事無所畏懼的英雄，他又需要在稍後某個關鍵時刻表現出一個弱點，那你必須早點展示那個弱點。
與這個原則類似的，還有一個原則，那就是由19世紀末俄羅斯的世界短篇小說巨匠安東·契訶夫提出來的“契訶夫的槍”的原則。
這種原則說：如果有人在第一幕亮出了一把槍，它就必須在第二幕開火，否則這把槍就不應該出現。
這什麼意思呢？簡單一點說就是，在電影或者寫作中，要麼你就別呈現多餘的東西，要麼你呈現了某種東西，就要把它用上。無論是一個人、一件道具或者一個場景，如果在電影前面呈現了，那麼在電影后面也要讓它“露臉”，給它一個展示的機會。
比如，美國著名電影《珍珠港》中，西弗吉尼亞號上的黑人廚師米勒，影片前半部分呈現了他在廚房服務與艦長對話的視覺形象。後來在日本偷襲的時候，又再次呈現了他的英雄形象：生疏地抬起高射炮，瘋狂地向日軍的飛機掃射。
這就是利用了印第安納·瓊斯原則：先給他露個臉，後面又再給他一個特寫，這樣的呈現方式，前後一對比，我們就能明白電影想向我們表達的含義。
又如在《小小的願望》中，當陳浩（王大陸 飾）和張正陽（魏大勳 飾）以為“一起到青春的海灘衝浪”也是高遠（彭昱暢 飾）的願望時，他們想方設法把高遠弄到海邊，一起衝浪， 結果弄得一身狼狽相，只好到海邊髮廊洗頭。
這時候，電影給了美髮店的漂亮小姐姐進行了細緻的特寫：從上到下、從整體到局部、從陳浩和張正陽的表情到高遠的迷離的眼神。
通過印第安納·瓊斯原則，我們知道這個小姐姐的呈現，是有意而為之的，目的是為了故事後續的情節發展。結果證明，確實如此。小姐姐後面成了幫助高遠實現願望的關鍵人物！
還有個印象很深刻的場景。當陳浩（王大陸 飾）、張正陽（魏大勳 飾）得知高遠（彭昱暢 飾）的病越來越嚴重，可能時日不多的時候，他們想方設法帶著他去青春的海灘衝浪，結果把病重的高遠折騰得夠嗆，還弄得發燒，被高遠的媽媽打了一巴掌，痛批了一頓之後，他獨自坐在昔日的球場邊思考死亡、回憶“徐浩三人組”在一起的快樂時刻。
這時，換面通過他的眼睛切換到了在球場邊乞討的一對“父子”。“父子”倆假裝生病，替換著跪在路邊乞討。徐浩看到了，氣憤地衝過去，一把拎起躺著的“兒子”就是一頓痛打，嘴裡說：“你能站著，為什麼要躺著？”這句話連續說了幾遍。
銀幕上的一切都具有一種意義，但是在很多情況下，它還有一種次要意義，這樣意義只有經過思考後才出現。
正因為如此，許多優秀影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解。
——法國著名劇作家 馬塞爾·馬爾丹
一部電影看完，除了故事情節，你理解電影想要表達的內涵了嗎？一句話，你看懂電影了嗎？
比如，9月12日上映的《小小的願望》。這部電影改編自2016年的同名韓國電影《偉大的願望》，由80後導演田羽生執導，彭昱暢、王大陸、魏大勳等主演。
看完電影，很多人評價說，這是一部青春喜劇片，確實，裡面有多個爆笑點；也有人說這是一部為情慾正名的青春片，從男孩到男人的蛻變。
馬塞爾·馬爾丹博士說，每部影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解，正如威廉·莎士比亞所說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。
當然，也不是所有的人都能夠看完電影就能領悟到其中的內涵。那麼，如何看懂一部電影，與導演的意圖能夠產生思想上的“共振”呢？
方法很簡單，你只需要瞭解一種電影常用的原則。這種原則能夠讓你更容易看懂電影，獲得更多的欣賞體驗。
這個原則叫：印第安納·瓊斯原則。
01 什麼是印第安納·瓊斯原則？
印第安納·瓊斯是《奪寶奇兵》系列電影的主角。他曾在《奪寶奇兵》中被水上飛機駕駛座上那條叫雷吉的蛇嚇得崩潰，而在後面的情節中，他幾乎遇到了世界上所有的蛇。
美國密歇根大學教授托馬斯·福斯特把這種電影表現手法叫做“印第安納·瓊斯原則”。
這種原則說的是：如果你有一位看似無所事事無所畏懼的英雄，他又需要在稍後某個關鍵時刻表現出一個弱點，那你必須早點展示那個弱點。
與這個原則類似的，還有一個原則，那就是由19世紀末俄羅斯的世界短篇小說巨匠安東·契訶夫提出來的“契訶夫的槍”的原則。
這種原則說：如果有人在第一幕亮出了一把槍，它就必須在第二幕開火，否則這把槍就不應該出現。
這什麼意思呢？簡單一點說就是，在電影或者寫作中，要麼你就別呈現多餘的東西，要麼你呈現了某種東西，就要把它用上。無論是一個人、一件道具或者一個場景，如果在電影前面呈現了，那麼在電影后面也要讓它“露臉”，給它一個展示的機會。
比如，美國著名電影《珍珠港》中，西弗吉尼亞號上的黑人廚師米勒，影片前半部分呈現了他在廚房服務與艦長對話的視覺形象。後來在日本偷襲的時候，又再次呈現了他的英雄形象：生疏地抬起高射炮，瘋狂地向日軍的飛機掃射。
這就是利用了印第安納·瓊斯原則：先給他露個臉，後面又再給他一個特寫，這樣的呈現方式，前後一對比，我們就能明白電影想向我們表達的含義。
又如在《小小的願望》中，當陳浩（王大陸 飾）和張正陽（魏大勳 飾）以為“一起到青春的海灘衝浪”也是高遠（彭昱暢 飾）的願望時，他們想方設法把高遠弄到海邊，一起衝浪， 結果弄得一身狼狽相，只好到海邊髮廊洗頭。
這時候，電影給了美髮店的漂亮小姐姐進行了細緻的特寫：從上到下、從整體到局部、從陳浩和張正陽的表情到高遠的迷離的眼神。
通過印第安納·瓊斯原則，我們知道這個小姐姐的呈現，是有意而為之的，目的是為了故事後續的情節發展。結果證明，確實如此。小姐姐後面成了幫助高遠實現願望的關鍵人物！
還有個印象很深刻的場景。當陳浩（王大陸 飾）、張正陽（魏大勳 飾）得知高遠（彭昱暢 飾）的病越來越嚴重，可能時日不多的時候，他們想方設法帶著他去青春的海灘衝浪，結果把病重的高遠折騰得夠嗆，還弄得發燒，被高遠的媽媽打了一巴掌，痛批了一頓之後，他獨自坐在昔日的球場邊思考死亡、回憶“徐浩三人組”在一起的快樂時刻。
這時，換面通過他的眼睛切換到了在球場邊乞討的一對“父子”。“父子”倆假裝生病，替換著跪在路邊乞討。徐浩看到了，氣憤地衝過去，一把拎起躺著的“兒子”就是一頓痛打，嘴裡說：“你能站著，為什麼要躺著？”這句話連續說了幾遍。
導演為什麼要切入這樣的畫面，還讓徐浩把那句話說了好幾遍。這裡面有什麼暗示嗎？有，而且很明顯。
徐陽正沉浸在好兄弟即將離世的傷感中，本來就覺得命運怎麼如此不公平，年紀輕輕的高遠竟會得病，而且不久於人世，他們的青春還沒有揮灑夠，他們還有很多很多事情沒有做，他們還有長長的人生路需要一起相伴而行。可是，這一切都來不及了！忽然湧上一陣心痛！
當看到那對假父子裝病乞討的時候，他氣不打一處來，心想：想站起來的人卻站不起來，能站著的人卻要躺下。通過這種畫面的切換，就將他對好兄弟即將病逝的深深感傷體現得一覽無餘。
這就是印第安納·瓊斯原則：所有的特寫都是有意而為之，目的是為了後續的畫面出場。
銀幕上的一切都具有一種意義，但是在很多情況下，它還有一種次要意義，這樣意義只有經過思考後才出現。
正因為如此，許多優秀影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解。
——法國著名劇作家 馬塞爾·馬爾丹
一部電影看完，除了故事情節，你理解電影想要表達的內涵了嗎？一句話，你看懂電影了嗎？
比如，9月12日上映的《小小的願望》。這部電影改編自2016年的同名韓國電影《偉大的願望》，由80後導演田羽生執導，彭昱暢、王大陸、魏大勳等主演。
看完電影，很多人評價說，這是一部青春喜劇片，確實，裡面有多個爆笑點；也有人說這是一部為情慾正名的青春片，從男孩到男人的蛻變。
馬塞爾·馬爾丹博士說，每部影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解，正如威廉·莎士比亞所說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。
當然，也不是所有的人都能夠看完電影就能領悟到其中的內涵。那麼，如何看懂一部電影，與導演的意圖能夠產生思想上的“共振”呢？
方法很簡單，你只需要瞭解一種電影常用的原則。這種原則能夠讓你更容易看懂電影，獲得更多的欣賞體驗。
這個原則叫：印第安納·瓊斯原則。
01 什麼是印第安納·瓊斯原則？
印第安納·瓊斯是《奪寶奇兵》系列電影的主角。他曾在《奪寶奇兵》中被水上飛機駕駛座上那條叫雷吉的蛇嚇得崩潰，而在後面的情節中，他幾乎遇到了世界上所有的蛇。
美國密歇根大學教授托馬斯·福斯特把這種電影表現手法叫做“印第安納·瓊斯原則”。
這種原則說的是：如果你有一位看似無所事事無所畏懼的英雄，他又需要在稍後某個關鍵時刻表現出一個弱點，那你必須早點展示那個弱點。
與這個原則類似的，還有一個原則，那就是由19世紀末俄羅斯的世界短篇小說巨匠安東·契訶夫提出來的“契訶夫的槍”的原則。
這種原則說：如果有人在第一幕亮出了一把槍，它就必須在第二幕開火，否則這把槍就不應該出現。
這什麼意思呢？簡單一點說就是，在電影或者寫作中，要麼你就別呈現多餘的東西，要麼你呈現了某種東西，就要把它用上。無論是一個人、一件道具或者一個場景，如果在電影前面呈現了，那麼在電影后面也要讓它“露臉”，給它一個展示的機會。
比如，美國著名電影《珍珠港》中，西弗吉尼亞號上的黑人廚師米勒，影片前半部分呈現了他在廚房服務與艦長對話的視覺形象。後來在日本偷襲的時候，又再次呈現了他的英雄形象：生疏地抬起高射炮，瘋狂地向日軍的飛機掃射。
這就是利用了印第安納·瓊斯原則：先給他露個臉，後面又再給他一個特寫，這樣的呈現方式，前後一對比，我們就能明白電影想向我們表達的含義。
又如在《小小的願望》中，當陳浩（王大陸 飾）和張正陽（魏大勳 飾）以為“一起到青春的海灘衝浪”也是高遠（彭昱暢 飾）的願望時，他們想方設法把高遠弄到海邊，一起衝浪， 結果弄得一身狼狽相，只好到海邊髮廊洗頭。
這時候，電影給了美髮店的漂亮小姐姐進行了細緻的特寫：從上到下、從整體到局部、從陳浩和張正陽的表情到高遠的迷離的眼神。
通過印第安納·瓊斯原則，我們知道這個小姐姐的呈現，是有意而為之的，目的是為了故事後續的情節發展。結果證明，確實如此。小姐姐後面成了幫助高遠實現願望的關鍵人物！
還有個印象很深刻的場景。當陳浩（王大陸 飾）、張正陽（魏大勳 飾）得知高遠（彭昱暢 飾）的病越來越嚴重，可能時日不多的時候，他們想方設法帶著他去青春的海灘衝浪，結果把病重的高遠折騰得夠嗆，還弄得發燒，被高遠的媽媽打了一巴掌，痛批了一頓之後，他獨自坐在昔日的球場邊思考死亡、回憶“徐浩三人組”在一起的快樂時刻。
這時，換面通過他的眼睛切換到了在球場邊乞討的一對“父子”。“父子”倆假裝生病，替換著跪在路邊乞討。徐浩看到了，氣憤地衝過去，一把拎起躺著的“兒子”就是一頓痛打，嘴裡說：“你能站著，為什麼要躺著？”這句話連續說了幾遍。
導演為什麼要切入這樣的畫面，還讓徐浩把那句話說了好幾遍。這裡面有什麼暗示嗎？有，而且很明顯。
徐陽正沉浸在好兄弟即將離世的傷感中，本來就覺得命運怎麼如此不公平，年紀輕輕的高遠竟會得病，而且不久於人世，他們的青春還沒有揮灑夠，他們還有很多很多事情沒有做，他們還有長長的人生路需要一起相伴而行。可是，這一切都來不及了！忽然湧上一陣心痛！
當看到那對假父子裝病乞討的時候，他氣不打一處來，心想：想站起來的人卻站不起來，能站著的人卻要躺下。通過這種畫面的切換，就將他對好兄弟即將病逝的深深感傷體現得一覽無餘。
這就是印第安納·瓊斯原則：所有的特寫都是有意而為之，目的是為了後續的畫面出場。
02 為什麼在電影中要用這種原則？
電影是一種視覺媒介，而且是一種移動的視覺媒介。它主要通過一幀幀的移動畫面、場景、情節、色彩、鏡頭、配樂等電影語言，來向觀眾展示人物形象、故事情節以及深層次的內涵。
電影這種藝術形式的特點，就決定了它給觀眾的只能是呈現，而不是直接告知。不能直接告知我們，那個場景想表達什麼，那個人是好人還是壞人，我們只能觀看來解析，而印第安納·瓊斯原則就是一種幫助觀眾看懂電影的方法。
不僅如此，我們人是會思考的動物，當電影前面呈現某個道具、某個人或者某個場景的時候，我們就會聯想思考，把當前的場景延伸，就會產生一些期待，希望這個道具、人物或場景在後面的影片中也有所呈現。一旦後面沒有呈現，達不到觀眾的預期，那麼觀眾就會對這個電影失望，覺得沒有自己想看到的東西。
所以，印第安納·瓊斯原則是根據觀眾的觀影心理來的。觀眾期望看到什麼，電影就呈現什麼，至於其中的深層意義，則由觀眾去自己去分析判斷。
銀幕上的一切都具有一種意義，但是在很多情況下，它還有一種次要意義，這樣意義只有經過思考後才出現。
正因為如此，許多優秀影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解。
——法國著名劇作家 馬塞爾·馬爾丹
一部電影看完，除了故事情節，你理解電影想要表達的內涵了嗎？一句話，你看懂電影了嗎？
比如，9月12日上映的《小小的願望》。這部電影改編自2016年的同名韓國電影《偉大的願望》，由80後導演田羽生執導，彭昱暢、王大陸、魏大勳等主演。
看完電影，很多人評價說，這是一部青春喜劇片，確實，裡面有多個爆笑點；也有人說這是一部為情慾正名的青春片，從男孩到男人的蛻變。
馬塞爾·馬爾丹博士說，每部影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解，正如威廉·莎士比亞所說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。
當然，也不是所有的人都能夠看完電影就能領悟到其中的內涵。那麼，如何看懂一部電影，與導演的意圖能夠產生思想上的“共振”呢？
方法很簡單，你只需要瞭解一種電影常用的原則。這種原則能夠讓你更容易看懂電影，獲得更多的欣賞體驗。
這個原則叫：印第安納·瓊斯原則。
01 什麼是印第安納·瓊斯原則？
印第安納·瓊斯是《奪寶奇兵》系列電影的主角。他曾在《奪寶奇兵》中被水上飛機駕駛座上那條叫雷吉的蛇嚇得崩潰，而在後面的情節中，他幾乎遇到了世界上所有的蛇。
美國密歇根大學教授托馬斯·福斯特把這種電影表現手法叫做“印第安納·瓊斯原則”。
這種原則說的是：如果你有一位看似無所事事無所畏懼的英雄，他又需要在稍後某個關鍵時刻表現出一個弱點，那你必須早點展示那個弱點。
與這個原則類似的，還有一個原則，那就是由19世紀末俄羅斯的世界短篇小說巨匠安東·契訶夫提出來的“契訶夫的槍”的原則。
這種原則說：如果有人在第一幕亮出了一把槍，它就必須在第二幕開火，否則這把槍就不應該出現。
這什麼意思呢？簡單一點說就是，在電影或者寫作中，要麼你就別呈現多餘的東西，要麼你呈現了某種東西，就要把它用上。無論是一個人、一件道具或者一個場景，如果在電影前面呈現了，那麼在電影后面也要讓它“露臉”，給它一個展示的機會。
比如，美國著名電影《珍珠港》中，西弗吉尼亞號上的黑人廚師米勒，影片前半部分呈現了他在廚房服務與艦長對話的視覺形象。後來在日本偷襲的時候，又再次呈現了他的英雄形象：生疏地抬起高射炮，瘋狂地向日軍的飛機掃射。
這就是利用了印第安納·瓊斯原則：先給他露個臉，後面又再給他一個特寫，這樣的呈現方式，前後一對比，我們就能明白電影想向我們表達的含義。
又如在《小小的願望》中，當陳浩（王大陸 飾）和張正陽（魏大勳 飾）以為“一起到青春的海灘衝浪”也是高遠（彭昱暢 飾）的願望時，他們想方設法把高遠弄到海邊，一起衝浪， 結果弄得一身狼狽相，只好到海邊髮廊洗頭。
這時候，電影給了美髮店的漂亮小姐姐進行了細緻的特寫：從上到下、從整體到局部、從陳浩和張正陽的表情到高遠的迷離的眼神。
通過印第安納·瓊斯原則，我們知道這個小姐姐的呈現，是有意而為之的，目的是為了故事後續的情節發展。結果證明，確實如此。小姐姐後面成了幫助高遠實現願望的關鍵人物！
還有個印象很深刻的場景。當陳浩（王大陸 飾）、張正陽（魏大勳 飾）得知高遠（彭昱暢 飾）的病越來越嚴重，可能時日不多的時候，他們想方設法帶著他去青春的海灘衝浪，結果把病重的高遠折騰得夠嗆，還弄得發燒，被高遠的媽媽打了一巴掌，痛批了一頓之後，他獨自坐在昔日的球場邊思考死亡、回憶“徐浩三人組”在一起的快樂時刻。
這時，換面通過他的眼睛切換到了在球場邊乞討的一對“父子”。“父子”倆假裝生病，替換著跪在路邊乞討。徐浩看到了，氣憤地衝過去，一把拎起躺著的“兒子”就是一頓痛打，嘴裡說：“你能站著，為什麼要躺著？”這句話連續說了幾遍。
導演為什麼要切入這樣的畫面，還讓徐浩把那句話說了好幾遍。這裡面有什麼暗示嗎？有，而且很明顯。
徐陽正沉浸在好兄弟即將離世的傷感中，本來就覺得命運怎麼如此不公平，年紀輕輕的高遠竟會得病，而且不久於人世，他們的青春還沒有揮灑夠，他們還有很多很多事情沒有做，他們還有長長的人生路需要一起相伴而行。可是，這一切都來不及了！忽然湧上一陣心痛！
當看到那對假父子裝病乞討的時候，他氣不打一處來，心想：想站起來的人卻站不起來，能站著的人卻要躺下。通過這種畫面的切換，就將他對好兄弟即將病逝的深深感傷體現得一覽無餘。
這就是印第安納·瓊斯原則：所有的特寫都是有意而為之，目的是為了後續的畫面出場。
02 為什麼在電影中要用這種原則？
電影是一種視覺媒介，而且是一種移動的視覺媒介。它主要通過一幀幀的移動畫面、場景、情節、色彩、鏡頭、配樂等電影語言，來向觀眾展示人物形象、故事情節以及深層次的內涵。
電影這種藝術形式的特點，就決定了它給觀眾的只能是呈現，而不是直接告知。不能直接告知我們，那個場景想表達什麼，那個人是好人還是壞人，我們只能觀看來解析，而印第安納·瓊斯原則就是一種幫助觀眾看懂電影的方法。
不僅如此，我們人是會思考的動物，當電影前面呈現某個道具、某個人或者某個場景的時候，我們就會聯想思考，把當前的場景延伸，就會產生一些期待，希望這個道具、人物或場景在後面的影片中也有所呈現。一旦後面沒有呈現，達不到觀眾的預期，那麼觀眾就會對這個電影失望，覺得沒有自己想看到的東西。
所以，印第安納·瓊斯原則是根據觀眾的觀影心理來的。觀眾期望看到什麼，電影就呈現什麼，至於其中的深層意義，則由觀眾去自己去分析判斷。
就如《小小的願望》裡面髮廊的那個漂亮小姐姐（曾夢雪 飾）。當觀眾看到這個小姐姐的時候，心理總會有點期待，期待這個小姐姐再次出現，最好能再跟主人公發生點故事。
作為80後導演，田羽生不僅對青年觀眾的心理了如指掌，還是一個經驗豐富的導演和編劇。他在2010年創作了《人在囧途》的劇本，深入淺出、曲折離奇而又催人淚下。該劇本經過徐崢和王寶強的傾情演繹，成為2010年的爆款。
2013年，他又首次執導愛情電影《前任攻略》，憑藉過硬口碑以平均5%的排片逆襲過億；2015年執導《前任2：備胎反擊戰》，獲得2.5億票房；2017年12月29日，他導演的《前任3》上映。
由於田羽生的導演風格與馮小剛相似，因此也被人稱為“第二個馮小剛”。
銀幕上的一切都具有一種意義，但是在很多情況下，它還有一種次要意義，這樣意義只有經過思考後才出現。
正因為如此，許多優秀影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解。
——法國著名劇作家 馬塞爾·馬爾丹
一部電影看完，除了故事情節，你理解電影想要表達的內涵了嗎？一句話，你看懂電影了嗎？
比如，9月12日上映的《小小的願望》。這部電影改編自2016年的同名韓國電影《偉大的願望》，由80後導演田羽生執導，彭昱暢、王大陸、魏大勳等主演。
看完電影，很多人評價說，這是一部青春喜劇片，確實，裡面有多個爆笑點；也有人說這是一部為情慾正名的青春片，從男孩到男人的蛻變。
馬塞爾·馬爾丹博士說，每部影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解，正如威廉·莎士比亞所說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。
當然，也不是所有的人都能夠看完電影就能領悟到其中的內涵。那麼，如何看懂一部電影，與導演的意圖能夠產生思想上的“共振”呢？
方法很簡單，你只需要瞭解一種電影常用的原則。這種原則能夠讓你更容易看懂電影，獲得更多的欣賞體驗。
這個原則叫：印第安納·瓊斯原則。
01 什麼是印第安納·瓊斯原則？
印第安納·瓊斯是《奪寶奇兵》系列電影的主角。他曾在《奪寶奇兵》中被水上飛機駕駛座上那條叫雷吉的蛇嚇得崩潰，而在後面的情節中，他幾乎遇到了世界上所有的蛇。
美國密歇根大學教授托馬斯·福斯特把這種電影表現手法叫做“印第安納·瓊斯原則”。
這種原則說的是：如果你有一位看似無所事事無所畏懼的英雄，他又需要在稍後某個關鍵時刻表現出一個弱點，那你必須早點展示那個弱點。
與這個原則類似的，還有一個原則，那就是由19世紀末俄羅斯的世界短篇小說巨匠安東·契訶夫提出來的“契訶夫的槍”的原則。
這種原則說：如果有人在第一幕亮出了一把槍，它就必須在第二幕開火，否則這把槍就不應該出現。
這什麼意思呢？簡單一點說就是，在電影或者寫作中，要麼你就別呈現多餘的東西，要麼你呈現了某種東西，就要把它用上。無論是一個人、一件道具或者一個場景，如果在電影前面呈現了，那麼在電影后面也要讓它“露臉”，給它一個展示的機會。
比如，美國著名電影《珍珠港》中，西弗吉尼亞號上的黑人廚師米勒，影片前半部分呈現了他在廚房服務與艦長對話的視覺形象。後來在日本偷襲的時候，又再次呈現了他的英雄形象：生疏地抬起高射炮，瘋狂地向日軍的飛機掃射。
這就是利用了印第安納·瓊斯原則：先給他露個臉，後面又再給他一個特寫，這樣的呈現方式，前後一對比，我們就能明白電影想向我們表達的含義。
又如在《小小的願望》中，當陳浩（王大陸 飾）和張正陽（魏大勳 飾）以為“一起到青春的海灘衝浪”也是高遠（彭昱暢 飾）的願望時，他們想方設法把高遠弄到海邊，一起衝浪， 結果弄得一身狼狽相，只好到海邊髮廊洗頭。
這時候，電影給了美髮店的漂亮小姐姐進行了細緻的特寫：從上到下、從整體到局部、從陳浩和張正陽的表情到高遠的迷離的眼神。
通過印第安納·瓊斯原則，我們知道這個小姐姐的呈現，是有意而為之的，目的是為了故事後續的情節發展。結果證明，確實如此。小姐姐後面成了幫助高遠實現願望的關鍵人物！
還有個印象很深刻的場景。當陳浩（王大陸 飾）、張正陽（魏大勳 飾）得知高遠（彭昱暢 飾）的病越來越嚴重，可能時日不多的時候，他們想方設法帶著他去青春的海灘衝浪，結果把病重的高遠折騰得夠嗆，還弄得發燒，被高遠的媽媽打了一巴掌，痛批了一頓之後，他獨自坐在昔日的球場邊思考死亡、回憶“徐浩三人組”在一起的快樂時刻。
這時，換面通過他的眼睛切換到了在球場邊乞討的一對“父子”。“父子”倆假裝生病，替換著跪在路邊乞討。徐浩看到了，氣憤地衝過去，一把拎起躺著的“兒子”就是一頓痛打，嘴裡說：“你能站著，為什麼要躺著？”這句話連續說了幾遍。
導演為什麼要切入這樣的畫面，還讓徐浩把那句話說了好幾遍。這裡面有什麼暗示嗎？有，而且很明顯。
徐陽正沉浸在好兄弟即將離世的傷感中，本來就覺得命運怎麼如此不公平，年紀輕輕的高遠竟會得病，而且不久於人世，他們的青春還沒有揮灑夠，他們還有很多很多事情沒有做，他們還有長長的人生路需要一起相伴而行。可是，這一切都來不及了！忽然湧上一陣心痛！
當看到那對假父子裝病乞討的時候，他氣不打一處來，心想：想站起來的人卻站不起來，能站著的人卻要躺下。通過這種畫面的切換，就將他對好兄弟即將病逝的深深感傷體現得一覽無餘。
這就是印第安納·瓊斯原則：所有的特寫都是有意而為之，目的是為了後續的畫面出場。
02 為什麼在電影中要用這種原則？
電影是一種視覺媒介，而且是一種移動的視覺媒介。它主要通過一幀幀的移動畫面、場景、情節、色彩、鏡頭、配樂等電影語言，來向觀眾展示人物形象、故事情節以及深層次的內涵。
電影這種藝術形式的特點，就決定了它給觀眾的只能是呈現，而不是直接告知。不能直接告知我們，那個場景想表達什麼，那個人是好人還是壞人，我們只能觀看來解析，而印第安納·瓊斯原則就是一種幫助觀眾看懂電影的方法。
不僅如此，我們人是會思考的動物，當電影前面呈現某個道具、某個人或者某個場景的時候，我們就會聯想思考，把當前的場景延伸，就會產生一些期待，希望這個道具、人物或場景在後面的影片中也有所呈現。一旦後面沒有呈現，達不到觀眾的預期，那麼觀眾就會對這個電影失望，覺得沒有自己想看到的東西。
所以，印第安納·瓊斯原則是根據觀眾的觀影心理來的。觀眾期望看到什麼，電影就呈現什麼，至於其中的深層意義，則由觀眾去自己去分析判斷。
就如《小小的願望》裡面髮廊的那個漂亮小姐姐（曾夢雪 飾）。當觀眾看到這個小姐姐的時候，心理總會有點期待，期待這個小姐姐再次出現，最好能再跟主人公發生點故事。
作為80後導演，田羽生不僅對青年觀眾的心理了如指掌，還是一個經驗豐富的導演和編劇。他在2010年創作了《人在囧途》的劇本，深入淺出、曲折離奇而又催人淚下。該劇本經過徐崢和王寶強的傾情演繹，成為2010年的爆款。
2013年，他又首次執導愛情電影《前任攻略》，憑藉過硬口碑以平均5%的排片逆襲過億；2015年執導《前任2：備胎反擊戰》，獲得2.5億票房；2017年12月29日，他導演的《前任3》上映。
由於田羽生的導演風格與馮小剛相似，因此也被人稱為“第二個馮小剛”。
當在一次執導青春片《小小的願望》時，田羽生繼續利用他的搞笑天分、不拘一格的創作風格，將小人物的形象難捏得恰到好處。所以，他懂得觀眾的心理，他沒有讓觀眾的期待落空，讓觀眾看到了想看的東西，甚至超出了觀眾的期待。
《小小的願望》裡，當高遠的爸爸（嶽暘 飾）為了多為兒子做點事，就不辭辛苦地鍛鍊身體，帶他參加長跑比賽。爸爸為了兒子，傾盡全力，這是觀眾所期待的。觀眾也看到了，爸爸不僅逼迫自己辛苦鍛鍊，還在長跑比賽中體力不支，最後暈倒，這滿足了觀眾期待的“偉大的父愛”。
超出觀眾期待的是，爸爸暈倒，高遠的輪椅掉到了水溝裡，倒懸在空中。這是很多觀眾沒有想到的。這一看似搞笑的情節，究竟有什麼樣的意味？有的人可能會說，這更加體現了爸爸的偉大，絲毫不顧及自身安危，一心只想為兒子做點事；也有的人會說，長跑只是爸爸的願望，不是兒子的願望，這是害人又害己的愚蠢。
不管觀眾的感受如何，總之田羽生導演利用印第安納·瓊斯原則給我們呈現了“願望”這一主題，滿足了觀眾的期待。
銀幕上的一切都具有一種意義，但是在很多情況下，它還有一種次要意義，這樣意義只有經過思考後才出現。
正因為如此，許多優秀影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解。
——法國著名劇作家 馬塞爾·馬爾丹
一部電影看完，除了故事情節，你理解電影想要表達的內涵了嗎？一句話，你看懂電影了嗎？
比如，9月12日上映的《小小的願望》。這部電影改編自2016年的同名韓國電影《偉大的願望》，由80後導演田羽生執導，彭昱暢、王大陸、魏大勳等主演。
看完電影，很多人評價說，這是一部青春喜劇片，確實，裡面有多個爆笑點；也有人說這是一部為情慾正名的青春片，從男孩到男人的蛻變。
馬塞爾·馬爾丹博士說，每部影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解，正如威廉·莎士比亞所說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。
當然，也不是所有的人都能夠看完電影就能領悟到其中的內涵。那麼，如何看懂一部電影，與導演的意圖能夠產生思想上的“共振”呢？
方法很簡單，你只需要瞭解一種電影常用的原則。這種原則能夠讓你更容易看懂電影，獲得更多的欣賞體驗。
這個原則叫：印第安納·瓊斯原則。
01 什麼是印第安納·瓊斯原則？
印第安納·瓊斯是《奪寶奇兵》系列電影的主角。他曾在《奪寶奇兵》中被水上飛機駕駛座上那條叫雷吉的蛇嚇得崩潰，而在後面的情節中，他幾乎遇到了世界上所有的蛇。
美國密歇根大學教授托馬斯·福斯特把這種電影表現手法叫做“印第安納·瓊斯原則”。
這種原則說的是：如果你有一位看似無所事事無所畏懼的英雄，他又需要在稍後某個關鍵時刻表現出一個弱點，那你必須早點展示那個弱點。
與這個原則類似的，還有一個原則，那就是由19世紀末俄羅斯的世界短篇小說巨匠安東·契訶夫提出來的“契訶夫的槍”的原則。
這種原則說：如果有人在第一幕亮出了一把槍，它就必須在第二幕開火，否則這把槍就不應該出現。
這什麼意思呢？簡單一點說就是，在電影或者寫作中，要麼你就別呈現多餘的東西，要麼你呈現了某種東西，就要把它用上。無論是一個人、一件道具或者一個場景，如果在電影前面呈現了，那麼在電影后面也要讓它“露臉”，給它一個展示的機會。
比如，美國著名電影《珍珠港》中，西弗吉尼亞號上的黑人廚師米勒，影片前半部分呈現了他在廚房服務與艦長對話的視覺形象。後來在日本偷襲的時候，又再次呈現了他的英雄形象：生疏地抬起高射炮，瘋狂地向日軍的飛機掃射。
這就是利用了印第安納·瓊斯原則：先給他露個臉，後面又再給他一個特寫，這樣的呈現方式，前後一對比，我們就能明白電影想向我們表達的含義。
又如在《小小的願望》中，當陳浩（王大陸 飾）和張正陽（魏大勳 飾）以為“一起到青春的海灘衝浪”也是高遠（彭昱暢 飾）的願望時，他們想方設法把高遠弄到海邊，一起衝浪， 結果弄得一身狼狽相，只好到海邊髮廊洗頭。
這時候，電影給了美髮店的漂亮小姐姐進行了細緻的特寫：從上到下、從整體到局部、從陳浩和張正陽的表情到高遠的迷離的眼神。
通過印第安納·瓊斯原則，我們知道這個小姐姐的呈現，是有意而為之的，目的是為了故事後續的情節發展。結果證明，確實如此。小姐姐後面成了幫助高遠實現願望的關鍵人物！
還有個印象很深刻的場景。當陳浩（王大陸 飾）、張正陽（魏大勳 飾）得知高遠（彭昱暢 飾）的病越來越嚴重，可能時日不多的時候，他們想方設法帶著他去青春的海灘衝浪，結果把病重的高遠折騰得夠嗆，還弄得發燒，被高遠的媽媽打了一巴掌，痛批了一頓之後，他獨自坐在昔日的球場邊思考死亡、回憶“徐浩三人組”在一起的快樂時刻。
這時，換面通過他的眼睛切換到了在球場邊乞討的一對“父子”。“父子”倆假裝生病，替換著跪在路邊乞討。徐浩看到了，氣憤地衝過去，一把拎起躺著的“兒子”就是一頓痛打，嘴裡說：“你能站著，為什麼要躺著？”這句話連續說了幾遍。
導演為什麼要切入這樣的畫面，還讓徐浩把那句話說了好幾遍。這裡面有什麼暗示嗎？有，而且很明顯。
徐陽正沉浸在好兄弟即將離世的傷感中，本來就覺得命運怎麼如此不公平，年紀輕輕的高遠竟會得病，而且不久於人世，他們的青春還沒有揮灑夠，他們還有很多很多事情沒有做，他們還有長長的人生路需要一起相伴而行。可是，這一切都來不及了！忽然湧上一陣心痛！
當看到那對假父子裝病乞討的時候，他氣不打一處來，心想：想站起來的人卻站不起來，能站著的人卻要躺下。通過這種畫面的切換，就將他對好兄弟即將病逝的深深感傷體現得一覽無餘。
這就是印第安納·瓊斯原則：所有的特寫都是有意而為之，目的是為了後續的畫面出場。
02 為什麼在電影中要用這種原則？
電影是一種視覺媒介，而且是一種移動的視覺媒介。它主要通過一幀幀的移動畫面、場景、情節、色彩、鏡頭、配樂等電影語言，來向觀眾展示人物形象、故事情節以及深層次的內涵。
電影這種藝術形式的特點，就決定了它給觀眾的只能是呈現，而不是直接告知。不能直接告知我們，那個場景想表達什麼，那個人是好人還是壞人，我們只能觀看來解析，而印第安納·瓊斯原則就是一種幫助觀眾看懂電影的方法。
不僅如此，我們人是會思考的動物，當電影前面呈現某個道具、某個人或者某個場景的時候，我們就會聯想思考，把當前的場景延伸，就會產生一些期待，希望這個道具、人物或場景在後面的影片中也有所呈現。一旦後面沒有呈現，達不到觀眾的預期，那麼觀眾就會對這個電影失望，覺得沒有自己想看到的東西。
所以，印第安納·瓊斯原則是根據觀眾的觀影心理來的。觀眾期望看到什麼，電影就呈現什麼，至於其中的深層意義，則由觀眾去自己去分析判斷。
就如《小小的願望》裡面髮廊的那個漂亮小姐姐（曾夢雪 飾）。當觀眾看到這個小姐姐的時候，心理總會有點期待，期待這個小姐姐再次出現，最好能再跟主人公發生點故事。
作為80後導演，田羽生不僅對青年觀眾的心理了如指掌，還是一個經驗豐富的導演和編劇。他在2010年創作了《人在囧途》的劇本，深入淺出、曲折離奇而又催人淚下。該劇本經過徐崢和王寶強的傾情演繹，成為2010年的爆款。
2013年，他又首次執導愛情電影《前任攻略》，憑藉過硬口碑以平均5%的排片逆襲過億；2015年執導《前任2：備胎反擊戰》，獲得2.5億票房；2017年12月29日，他導演的《前任3》上映。
由於田羽生的導演風格與馮小剛相似，因此也被人稱為“第二個馮小剛”。
當在一次執導青春片《小小的願望》時，田羽生繼續利用他的搞笑天分、不拘一格的創作風格，將小人物的形象難捏得恰到好處。所以，他懂得觀眾的心理，他沒有讓觀眾的期待落空，讓觀眾看到了想看的東西，甚至超出了觀眾的期待。
《小小的願望》裡，當高遠的爸爸（嶽暘 飾）為了多為兒子做點事，就不辭辛苦地鍛鍊身體，帶他參加長跑比賽。爸爸為了兒子，傾盡全力，這是觀眾所期待的。觀眾也看到了，爸爸不僅逼迫自己辛苦鍛鍊，還在長跑比賽中體力不支，最後暈倒，這滿足了觀眾期待的“偉大的父愛”。
超出觀眾期待的是，爸爸暈倒，高遠的輪椅掉到了水溝裡，倒懸在空中。這是很多觀眾沒有想到的。這一看似搞笑的情節，究竟有什麼樣的意味？有的人可能會說，這更加體現了爸爸的偉大，絲毫不顧及自身安危，一心只想為兒子做點事；也有的人會說，長跑只是爸爸的願望，不是兒子的願望，這是害人又害己的愚蠢。
不管觀眾的感受如何，總之田羽生導演利用印第安納·瓊斯原則給我們呈現了“願望”這一主題，滿足了觀眾的期待。
03 我們如何利用這種原則來欣賞電影？
20世紀加拿大原創媒介理論家馬歇爾·麥克盧漢曾把媒介分為冷媒介和熱媒介。
他認為，冷媒介，就是能給受眾留下更多的參與空間，表現出較低的信息強度的媒介，比如電視、電話、漫畫等。
而熱媒介，就是一種不允許參與並具有豐富信息內容的媒介，比如電影、廣播、照片、書籍、報刊等。
其中，他把電影看作是熱媒介。他認為，電影之所以作為“熱媒介”是因為電影本身持續性較長、觀看地點具有密閉性等特點，這些特點都說明，電影需要製作人將觀眾轉換到另一個世界（電影所呈現的世界），而在那個世界裡面沒有“自我”，是集中化和具有權威性的，人的參與度很低。
銀幕上的一切都具有一種意義，但是在很多情況下，它還有一種次要意義，這樣意義只有經過思考後才出現。
正因為如此，許多優秀影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解。
——法國著名劇作家 馬塞爾·馬爾丹
一部電影看完，除了故事情節，你理解電影想要表達的內涵了嗎？一句話，你看懂電影了嗎？
比如，9月12日上映的《小小的願望》。這部電影改編自2016年的同名韓國電影《偉大的願望》，由80後導演田羽生執導，彭昱暢、王大陸、魏大勳等主演。
看完電影，很多人評價說，這是一部青春喜劇片，確實，裡面有多個爆笑點；也有人說這是一部為情慾正名的青春片，從男孩到男人的蛻變。
馬塞爾·馬爾丹博士說，每部影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解，正如威廉·莎士比亞所說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。
當然，也不是所有的人都能夠看完電影就能領悟到其中的內涵。那麼，如何看懂一部電影，與導演的意圖能夠產生思想上的“共振”呢？
方法很簡單，你只需要瞭解一種電影常用的原則。這種原則能夠讓你更容易看懂電影，獲得更多的欣賞體驗。
這個原則叫：印第安納·瓊斯原則。
01 什麼是印第安納·瓊斯原則？
印第安納·瓊斯是《奪寶奇兵》系列電影的主角。他曾在《奪寶奇兵》中被水上飛機駕駛座上那條叫雷吉的蛇嚇得崩潰，而在後面的情節中，他幾乎遇到了世界上所有的蛇。
美國密歇根大學教授托馬斯·福斯特把這種電影表現手法叫做“印第安納·瓊斯原則”。
這種原則說的是：如果你有一位看似無所事事無所畏懼的英雄，他又需要在稍後某個關鍵時刻表現出一個弱點，那你必須早點展示那個弱點。
與這個原則類似的，還有一個原則，那就是由19世紀末俄羅斯的世界短篇小說巨匠安東·契訶夫提出來的“契訶夫的槍”的原則。
這種原則說：如果有人在第一幕亮出了一把槍，它就必須在第二幕開火，否則這把槍就不應該出現。
這什麼意思呢？簡單一點說就是，在電影或者寫作中，要麼你就別呈現多餘的東西，要麼你呈現了某種東西，就要把它用上。無論是一個人、一件道具或者一個場景，如果在電影前面呈現了，那麼在電影后面也要讓它“露臉”，給它一個展示的機會。
比如，美國著名電影《珍珠港》中，西弗吉尼亞號上的黑人廚師米勒，影片前半部分呈現了他在廚房服務與艦長對話的視覺形象。後來在日本偷襲的時候，又再次呈現了他的英雄形象：生疏地抬起高射炮，瘋狂地向日軍的飛機掃射。
這就是利用了印第安納·瓊斯原則：先給他露個臉，後面又再給他一個特寫，這樣的呈現方式，前後一對比，我們就能明白電影想向我們表達的含義。
又如在《小小的願望》中，當陳浩（王大陸 飾）和張正陽（魏大勳 飾）以為“一起到青春的海灘衝浪”也是高遠（彭昱暢 飾）的願望時，他們想方設法把高遠弄到海邊，一起衝浪， 結果弄得一身狼狽相，只好到海邊髮廊洗頭。
這時候，電影給了美髮店的漂亮小姐姐進行了細緻的特寫：從上到下、從整體到局部、從陳浩和張正陽的表情到高遠的迷離的眼神。
通過印第安納·瓊斯原則，我們知道這個小姐姐的呈現，是有意而為之的，目的是為了故事後續的情節發展。結果證明，確實如此。小姐姐後面成了幫助高遠實現願望的關鍵人物！
還有個印象很深刻的場景。當陳浩（王大陸 飾）、張正陽（魏大勳 飾）得知高遠（彭昱暢 飾）的病越來越嚴重，可能時日不多的時候，他們想方設法帶著他去青春的海灘衝浪，結果把病重的高遠折騰得夠嗆，還弄得發燒，被高遠的媽媽打了一巴掌，痛批了一頓之後，他獨自坐在昔日的球場邊思考死亡、回憶“徐浩三人組”在一起的快樂時刻。
這時，換面通過他的眼睛切換到了在球場邊乞討的一對“父子”。“父子”倆假裝生病，替換著跪在路邊乞討。徐浩看到了，氣憤地衝過去，一把拎起躺著的“兒子”就是一頓痛打，嘴裡說：“你能站著，為什麼要躺著？”這句話連續說了幾遍。
導演為什麼要切入這樣的畫面，還讓徐浩把那句話說了好幾遍。這裡面有什麼暗示嗎？有，而且很明顯。
徐陽正沉浸在好兄弟即將離世的傷感中，本來就覺得命運怎麼如此不公平，年紀輕輕的高遠竟會得病，而且不久於人世，他們的青春還沒有揮灑夠，他們還有很多很多事情沒有做，他們還有長長的人生路需要一起相伴而行。可是，這一切都來不及了！忽然湧上一陣心痛！
當看到那對假父子裝病乞討的時候，他氣不打一處來，心想：想站起來的人卻站不起來，能站著的人卻要躺下。通過這種畫面的切換，就將他對好兄弟即將病逝的深深感傷體現得一覽無餘。
這就是印第安納·瓊斯原則：所有的特寫都是有意而為之，目的是為了後續的畫面出場。
02 為什麼在電影中要用這種原則？
電影是一種視覺媒介，而且是一種移動的視覺媒介。它主要通過一幀幀的移動畫面、場景、情節、色彩、鏡頭、配樂等電影語言，來向觀眾展示人物形象、故事情節以及深層次的內涵。
電影這種藝術形式的特點，就決定了它給觀眾的只能是呈現，而不是直接告知。不能直接告知我們，那個場景想表達什麼，那個人是好人還是壞人，我們只能觀看來解析，而印第安納·瓊斯原則就是一種幫助觀眾看懂電影的方法。
不僅如此，我們人是會思考的動物，當電影前面呈現某個道具、某個人或者某個場景的時候，我們就會聯想思考，把當前的場景延伸，就會產生一些期待，希望這個道具、人物或場景在後面的影片中也有所呈現。一旦後面沒有呈現，達不到觀眾的預期，那麼觀眾就會對這個電影失望，覺得沒有自己想看到的東西。
所以，印第安納·瓊斯原則是根據觀眾的觀影心理來的。觀眾期望看到什麼，電影就呈現什麼，至於其中的深層意義，則由觀眾去自己去分析判斷。
就如《小小的願望》裡面髮廊的那個漂亮小姐姐（曾夢雪 飾）。當觀眾看到這個小姐姐的時候，心理總會有點期待，期待這個小姐姐再次出現，最好能再跟主人公發生點故事。
作為80後導演，田羽生不僅對青年觀眾的心理了如指掌，還是一個經驗豐富的導演和編劇。他在2010年創作了《人在囧途》的劇本，深入淺出、曲折離奇而又催人淚下。該劇本經過徐崢和王寶強的傾情演繹，成為2010年的爆款。
2013年，他又首次執導愛情電影《前任攻略》，憑藉過硬口碑以平均5%的排片逆襲過億；2015年執導《前任2：備胎反擊戰》，獲得2.5億票房；2017年12月29日，他導演的《前任3》上映。
由於田羽生的導演風格與馮小剛相似，因此也被人稱為“第二個馮小剛”。
當在一次執導青春片《小小的願望》時，田羽生繼續利用他的搞笑天分、不拘一格的創作風格，將小人物的形象難捏得恰到好處。所以，他懂得觀眾的心理，他沒有讓觀眾的期待落空，讓觀眾看到了想看的東西，甚至超出了觀眾的期待。
《小小的願望》裡，當高遠的爸爸（嶽暘 飾）為了多為兒子做點事，就不辭辛苦地鍛鍊身體，帶他參加長跑比賽。爸爸為了兒子，傾盡全力，這是觀眾所期待的。觀眾也看到了，爸爸不僅逼迫自己辛苦鍛鍊，還在長跑比賽中體力不支，最後暈倒，這滿足了觀眾期待的“偉大的父愛”。
超出觀眾期待的是，爸爸暈倒，高遠的輪椅掉到了水溝裡，倒懸在空中。這是很多觀眾沒有想到的。這一看似搞笑的情節，究竟有什麼樣的意味？有的人可能會說，這更加體現了爸爸的偉大，絲毫不顧及自身安危，一心只想為兒子做點事；也有的人會說，長跑只是爸爸的願望，不是兒子的願望，這是害人又害己的愚蠢。
不管觀眾的感受如何，總之田羽生導演利用印第安納·瓊斯原則給我們呈現了“願望”這一主題，滿足了觀眾的期待。
03 我們如何利用這種原則來欣賞電影？
20世紀加拿大原創媒介理論家馬歇爾·麥克盧漢曾把媒介分為冷媒介和熱媒介。
他認為，冷媒介，就是能給受眾留下更多的參與空間，表現出較低的信息強度的媒介，比如電視、電話、漫畫等。
而熱媒介，就是一種不允許參與並具有豐富信息內容的媒介，比如電影、廣播、照片、書籍、報刊等。
其中，他把電影看作是熱媒介。他認為，電影之所以作為“熱媒介”是因為電影本身持續性較長、觀看地點具有密閉性等特點，這些特點都說明，電影需要製作人將觀眾轉換到另一個世界（電影所呈現的世界），而在那個世界裡面沒有“自我”，是集中化和具有權威性的，人的參與度很低。
電影的元素很多：鏡頭、故事情節、色彩、配樂等等，具有豐富的信息內容。那麼，如何從這些豐富的信息中挖掘出電影真正想表達的內涵，達到欣賞的程度呢？這就要求我們觀眾，不僅要看到當前畫面，還要聯想到潛在的畫面。
我們已經知道電影製作中常採用的印第安納·瓊斯原則，那麼在看到當前的畫面的時候，就應該想到這也許是後續故事情節的一個“伏筆”，它在後面應該還有所展現。它會是什麼樣的呈現方式，跟影片內涵有什麼聯繫？
等看到後面相同事物或鏡頭的時候，通過前後一對比，在加上我們的串聯想象，那麼導演想要表達的意義就很容易感悟出來。
《小小的願望》當中，影片開頭，徐浩和張正陽在打籃球，而其中一個鏡頭是，張正陽對著自己的一雙鞋磕頭跪拜，這表明，他很寶貝那雙鞋，不僅是因為價格不菲，還因為能給他力量。
銀幕上的一切都具有一種意義，但是在很多情況下，它還有一種次要意義，這樣意義只有經過思考後才出現。
正因為如此，許多優秀影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解。
——法國著名劇作家 馬塞爾·馬爾丹
一部電影看完，除了故事情節，你理解電影想要表達的內涵了嗎？一句話，你看懂電影了嗎？
比如，9月12日上映的《小小的願望》。這部電影改編自2016年的同名韓國電影《偉大的願望》，由80後導演田羽生執導，彭昱暢、王大陸、魏大勳等主演。
看完電影，很多人評價說，這是一部青春喜劇片，確實，裡面有多個爆笑點；也有人說這是一部為情慾正名的青春片，從男孩到男人的蛻變。
馬塞爾·馬爾丹博士說，每部影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解，正如威廉·莎士比亞所說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。
當然，也不是所有的人都能夠看完電影就能領悟到其中的內涵。那麼，如何看懂一部電影，與導演的意圖能夠產生思想上的“共振”呢？
方法很簡單，你只需要瞭解一種電影常用的原則。這種原則能夠讓你更容易看懂電影，獲得更多的欣賞體驗。
這個原則叫：印第安納·瓊斯原則。
01 什麼是印第安納·瓊斯原則？
印第安納·瓊斯是《奪寶奇兵》系列電影的主角。他曾在《奪寶奇兵》中被水上飛機駕駛座上那條叫雷吉的蛇嚇得崩潰，而在後面的情節中，他幾乎遇到了世界上所有的蛇。
美國密歇根大學教授托馬斯·福斯特把這種電影表現手法叫做“印第安納·瓊斯原則”。
這種原則說的是：如果你有一位看似無所事事無所畏懼的英雄，他又需要在稍後某個關鍵時刻表現出一個弱點，那你必須早點展示那個弱點。
與這個原則類似的，還有一個原則，那就是由19世紀末俄羅斯的世界短篇小說巨匠安東·契訶夫提出來的“契訶夫的槍”的原則。
這種原則說：如果有人在第一幕亮出了一把槍，它就必須在第二幕開火，否則這把槍就不應該出現。
這什麼意思呢？簡單一點說就是，在電影或者寫作中，要麼你就別呈現多餘的東西，要麼你呈現了某種東西，就要把它用上。無論是一個人、一件道具或者一個場景，如果在電影前面呈現了，那麼在電影后面也要讓它“露臉”，給它一個展示的機會。
比如，美國著名電影《珍珠港》中，西弗吉尼亞號上的黑人廚師米勒，影片前半部分呈現了他在廚房服務與艦長對話的視覺形象。後來在日本偷襲的時候，又再次呈現了他的英雄形象：生疏地抬起高射炮，瘋狂地向日軍的飛機掃射。
這就是利用了印第安納·瓊斯原則：先給他露個臉，後面又再給他一個特寫，這樣的呈現方式，前後一對比，我們就能明白電影想向我們表達的含義。
又如在《小小的願望》中，當陳浩（王大陸 飾）和張正陽（魏大勳 飾）以為“一起到青春的海灘衝浪”也是高遠（彭昱暢 飾）的願望時，他們想方設法把高遠弄到海邊，一起衝浪， 結果弄得一身狼狽相，只好到海邊髮廊洗頭。
這時候，電影給了美髮店的漂亮小姐姐進行了細緻的特寫：從上到下、從整體到局部、從陳浩和張正陽的表情到高遠的迷離的眼神。
通過印第安納·瓊斯原則，我們知道這個小姐姐的呈現，是有意而為之的，目的是為了故事後續的情節發展。結果證明，確實如此。小姐姐後面成了幫助高遠實現願望的關鍵人物！
還有個印象很深刻的場景。當陳浩（王大陸 飾）、張正陽（魏大勳 飾）得知高遠（彭昱暢 飾）的病越來越嚴重，可能時日不多的時候，他們想方設法帶著他去青春的海灘衝浪，結果把病重的高遠折騰得夠嗆，還弄得發燒，被高遠的媽媽打了一巴掌，痛批了一頓之後，他獨自坐在昔日的球場邊思考死亡、回憶“徐浩三人組”在一起的快樂時刻。
這時，換面通過他的眼睛切換到了在球場邊乞討的一對“父子”。“父子”倆假裝生病，替換著跪在路邊乞討。徐浩看到了，氣憤地衝過去，一把拎起躺著的“兒子”就是一頓痛打，嘴裡說：“你能站著，為什麼要躺著？”這句話連續說了幾遍。
導演為什麼要切入這樣的畫面，還讓徐浩把那句話說了好幾遍。這裡面有什麼暗示嗎？有，而且很明顯。
徐陽正沉浸在好兄弟即將離世的傷感中，本來就覺得命運怎麼如此不公平，年紀輕輕的高遠竟會得病，而且不久於人世，他們的青春還沒有揮灑夠，他們還有很多很多事情沒有做，他們還有長長的人生路需要一起相伴而行。可是，這一切都來不及了！忽然湧上一陣心痛！
當看到那對假父子裝病乞討的時候，他氣不打一處來，心想：想站起來的人卻站不起來，能站著的人卻要躺下。通過這種畫面的切換，就將他對好兄弟即將病逝的深深感傷體現得一覽無餘。
這就是印第安納·瓊斯原則：所有的特寫都是有意而為之，目的是為了後續的畫面出場。
02 為什麼在電影中要用這種原則？
電影是一種視覺媒介，而且是一種移動的視覺媒介。它主要通過一幀幀的移動畫面、場景、情節、色彩、鏡頭、配樂等電影語言，來向觀眾展示人物形象、故事情節以及深層次的內涵。
電影這種藝術形式的特點，就決定了它給觀眾的只能是呈現，而不是直接告知。不能直接告知我們，那個場景想表達什麼，那個人是好人還是壞人，我們只能觀看來解析，而印第安納·瓊斯原則就是一種幫助觀眾看懂電影的方法。
不僅如此，我們人是會思考的動物，當電影前面呈現某個道具、某個人或者某個場景的時候，我們就會聯想思考，把當前的場景延伸，就會產生一些期待，希望這個道具、人物或場景在後面的影片中也有所呈現。一旦後面沒有呈現，達不到觀眾的預期，那麼觀眾就會對這個電影失望，覺得沒有自己想看到的東西。
所以，印第安納·瓊斯原則是根據觀眾的觀影心理來的。觀眾期望看到什麼，電影就呈現什麼，至於其中的深層意義，則由觀眾去自己去分析判斷。
就如《小小的願望》裡面髮廊的那個漂亮小姐姐（曾夢雪 飾）。當觀眾看到這個小姐姐的時候，心理總會有點期待，期待這個小姐姐再次出現，最好能再跟主人公發生點故事。
作為80後導演，田羽生不僅對青年觀眾的心理了如指掌，還是一個經驗豐富的導演和編劇。他在2010年創作了《人在囧途》的劇本，深入淺出、曲折離奇而又催人淚下。該劇本經過徐崢和王寶強的傾情演繹，成為2010年的爆款。
2013年，他又首次執導愛情電影《前任攻略》，憑藉過硬口碑以平均5%的排片逆襲過億；2015年執導《前任2：備胎反擊戰》，獲得2.5億票房；2017年12月29日，他導演的《前任3》上映。
由於田羽生的導演風格與馮小剛相似，因此也被人稱為“第二個馮小剛”。
當在一次執導青春片《小小的願望》時，田羽生繼續利用他的搞笑天分、不拘一格的創作風格，將小人物的形象難捏得恰到好處。所以，他懂得觀眾的心理，他沒有讓觀眾的期待落空，讓觀眾看到了想看的東西，甚至超出了觀眾的期待。
《小小的願望》裡，當高遠的爸爸（嶽暘 飾）為了多為兒子做點事，就不辭辛苦地鍛鍊身體，帶他參加長跑比賽。爸爸為了兒子，傾盡全力，這是觀眾所期待的。觀眾也看到了，爸爸不僅逼迫自己辛苦鍛鍊，還在長跑比賽中體力不支，最後暈倒，這滿足了觀眾期待的“偉大的父愛”。
超出觀眾期待的是，爸爸暈倒，高遠的輪椅掉到了水溝裡，倒懸在空中。這是很多觀眾沒有想到的。這一看似搞笑的情節，究竟有什麼樣的意味？有的人可能會說，這更加體現了爸爸的偉大，絲毫不顧及自身安危，一心只想為兒子做點事；也有的人會說，長跑只是爸爸的願望，不是兒子的願望，這是害人又害己的愚蠢。
不管觀眾的感受如何，總之田羽生導演利用印第安納·瓊斯原則給我們呈現了“願望”這一主題，滿足了觀眾的期待。
03 我們如何利用這種原則來欣賞電影？
20世紀加拿大原創媒介理論家馬歇爾·麥克盧漢曾把媒介分為冷媒介和熱媒介。
他認為，冷媒介，就是能給受眾留下更多的參與空間，表現出較低的信息強度的媒介，比如電視、電話、漫畫等。
而熱媒介，就是一種不允許參與並具有豐富信息內容的媒介，比如電影、廣播、照片、書籍、報刊等。
其中，他把電影看作是熱媒介。他認為，電影之所以作為“熱媒介”是因為電影本身持續性較長、觀看地點具有密閉性等特點，這些特點都說明，電影需要製作人將觀眾轉換到另一個世界（電影所呈現的世界），而在那個世界裡面沒有“自我”，是集中化和具有權威性的，人的參與度很低。
電影的元素很多：鏡頭、故事情節、色彩、配樂等等，具有豐富的信息內容。那麼，如何從這些豐富的信息中挖掘出電影真正想表達的內涵，達到欣賞的程度呢？這就要求我們觀眾，不僅要看到當前畫面，還要聯想到潛在的畫面。
我們已經知道電影製作中常採用的印第安納·瓊斯原則，那麼在看到當前的畫面的時候，就應該想到這也許是後續故事情節的一個“伏筆”，它在後面應該還有所展現。它會是什麼樣的呈現方式，跟影片內涵有什麼聯繫？
等看到後面相同事物或鏡頭的時候，通過前後一對比，在加上我們的串聯想象，那麼導演想要表達的意義就很容易感悟出來。
《小小的願望》當中，影片開頭，徐浩和張正陽在打籃球，而其中一個鏡頭是，張正陽對著自己的一雙鞋磕頭跪拜，這表明，他很寶貝那雙鞋，不僅是因為價格不菲，還因為能給他力量。
初看這個鏡頭，我們似乎覺得很搞笑，但是這是其中的一個伏筆。
在後面的影片中，高遠即將完成他的心願的那天晚上。因為長時間不走動，高遠的腳是腫脹的，所以張正陽把他那雙很寶貝的鞋的後跟剪開了，給高遠穿上，就為了把高遠打扮得帥氣一點，讓他完成最後的願望。
這樣前後一對比，我們發現，這種友情是很可貴的，為了朋友，願意兩肋插刀、吃苦捱揍，願意奉獻出自己最寶貝的鞋子，甚至自己的初戀和姐姐。
搞笑之餘，也引起了觀眾的共鳴，讓觀眾開始想起自己的青春時代，想起那些和好朋友在一起調皮搗蛋、一起翹課玩遊戲、一起泡妞的日子。從而，將電影的世界又重新轉換到自我的世界，因而達到了看電影的目的。
銀幕上的一切都具有一種意義，但是在很多情況下，它還有一種次要意義，這樣意義只有經過思考後才出現。
正因為如此，許多優秀影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解。
——法國著名劇作家 馬塞爾·馬爾丹
一部電影看完，除了故事情節，你理解電影想要表達的內涵了嗎？一句話，你看懂電影了嗎？
比如，9月12日上映的《小小的願望》。這部電影改編自2016年的同名韓國電影《偉大的願望》，由80後導演田羽生執導，彭昱暢、王大陸、魏大勳等主演。
看完電影，很多人評價說，這是一部青春喜劇片，確實，裡面有多個爆笑點；也有人說這是一部為情慾正名的青春片，從男孩到男人的蛻變。
馬塞爾·馬爾丹博士說，每部影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解，正如威廉·莎士比亞所說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。
當然，也不是所有的人都能夠看完電影就能領悟到其中的內涵。那麼，如何看懂一部電影，與導演的意圖能夠產生思想上的“共振”呢？
方法很簡單，你只需要瞭解一種電影常用的原則。這種原則能夠讓你更容易看懂電影，獲得更多的欣賞體驗。
這個原則叫：印第安納·瓊斯原則。
01 什麼是印第安納·瓊斯原則？
印第安納·瓊斯是《奪寶奇兵》系列電影的主角。他曾在《奪寶奇兵》中被水上飛機駕駛座上那條叫雷吉的蛇嚇得崩潰，而在後面的情節中，他幾乎遇到了世界上所有的蛇。
美國密歇根大學教授托馬斯·福斯特把這種電影表現手法叫做“印第安納·瓊斯原則”。
這種原則說的是：如果你有一位看似無所事事無所畏懼的英雄，他又需要在稍後某個關鍵時刻表現出一個弱點，那你必須早點展示那個弱點。
與這個原則類似的，還有一個原則，那就是由19世紀末俄羅斯的世界短篇小說巨匠安東·契訶夫提出來的“契訶夫的槍”的原則。
這種原則說：如果有人在第一幕亮出了一把槍，它就必須在第二幕開火，否則這把槍就不應該出現。
這什麼意思呢？簡單一點說就是，在電影或者寫作中，要麼你就別呈現多餘的東西，要麼你呈現了某種東西，就要把它用上。無論是一個人、一件道具或者一個場景，如果在電影前面呈現了，那麼在電影后面也要讓它“露臉”，給它一個展示的機會。
比如，美國著名電影《珍珠港》中，西弗吉尼亞號上的黑人廚師米勒，影片前半部分呈現了他在廚房服務與艦長對話的視覺形象。後來在日本偷襲的時候，又再次呈現了他的英雄形象：生疏地抬起高射炮，瘋狂地向日軍的飛機掃射。
這就是利用了印第安納·瓊斯原則：先給他露個臉，後面又再給他一個特寫，這樣的呈現方式，前後一對比，我們就能明白電影想向我們表達的含義。
又如在《小小的願望》中，當陳浩（王大陸 飾）和張正陽（魏大勳 飾）以為“一起到青春的海灘衝浪”也是高遠（彭昱暢 飾）的願望時，他們想方設法把高遠弄到海邊，一起衝浪， 結果弄得一身狼狽相，只好到海邊髮廊洗頭。
這時候，電影給了美髮店的漂亮小姐姐進行了細緻的特寫：從上到下、從整體到局部、從陳浩和張正陽的表情到高遠的迷離的眼神。
通過印第安納·瓊斯原則，我們知道這個小姐姐的呈現，是有意而為之的，目的是為了故事後續的情節發展。結果證明，確實如此。小姐姐後面成了幫助高遠實現願望的關鍵人物！
還有個印象很深刻的場景。當陳浩（王大陸 飾）、張正陽（魏大勳 飾）得知高遠（彭昱暢 飾）的病越來越嚴重，可能時日不多的時候，他們想方設法帶著他去青春的海灘衝浪，結果把病重的高遠折騰得夠嗆，還弄得發燒，被高遠的媽媽打了一巴掌，痛批了一頓之後，他獨自坐在昔日的球場邊思考死亡、回憶“徐浩三人組”在一起的快樂時刻。
這時，換面通過他的眼睛切換到了在球場邊乞討的一對“父子”。“父子”倆假裝生病，替換著跪在路邊乞討。徐浩看到了，氣憤地衝過去，一把拎起躺著的“兒子”就是一頓痛打，嘴裡說：“你能站著，為什麼要躺著？”這句話連續說了幾遍。
導演為什麼要切入這樣的畫面，還讓徐浩把那句話說了好幾遍。這裡面有什麼暗示嗎？有，而且很明顯。
徐陽正沉浸在好兄弟即將離世的傷感中，本來就覺得命運怎麼如此不公平，年紀輕輕的高遠竟會得病，而且不久於人世，他們的青春還沒有揮灑夠，他們還有很多很多事情沒有做，他們還有長長的人生路需要一起相伴而行。可是，這一切都來不及了！忽然湧上一陣心痛！
當看到那對假父子裝病乞討的時候，他氣不打一處來，心想：想站起來的人卻站不起來，能站著的人卻要躺下。通過這種畫面的切換，就將他對好兄弟即將病逝的深深感傷體現得一覽無餘。
這就是印第安納·瓊斯原則：所有的特寫都是有意而為之，目的是為了後續的畫面出場。
02 為什麼在電影中要用這種原則？
電影是一種視覺媒介，而且是一種移動的視覺媒介。它主要通過一幀幀的移動畫面、場景、情節、色彩、鏡頭、配樂等電影語言，來向觀眾展示人物形象、故事情節以及深層次的內涵。
電影這種藝術形式的特點，就決定了它給觀眾的只能是呈現，而不是直接告知。不能直接告知我們，那個場景想表達什麼，那個人是好人還是壞人，我們只能觀看來解析，而印第安納·瓊斯原則就是一種幫助觀眾看懂電影的方法。
不僅如此，我們人是會思考的動物，當電影前面呈現某個道具、某個人或者某個場景的時候，我們就會聯想思考，把當前的場景延伸，就會產生一些期待，希望這個道具、人物或場景在後面的影片中也有所呈現。一旦後面沒有呈現，達不到觀眾的預期，那麼觀眾就會對這個電影失望，覺得沒有自己想看到的東西。
所以，印第安納·瓊斯原則是根據觀眾的觀影心理來的。觀眾期望看到什麼，電影就呈現什麼，至於其中的深層意義，則由觀眾去自己去分析判斷。
就如《小小的願望》裡面髮廊的那個漂亮小姐姐（曾夢雪 飾）。當觀眾看到這個小姐姐的時候，心理總會有點期待，期待這個小姐姐再次出現，最好能再跟主人公發生點故事。
作為80後導演，田羽生不僅對青年觀眾的心理了如指掌，還是一個經驗豐富的導演和編劇。他在2010年創作了《人在囧途》的劇本，深入淺出、曲折離奇而又催人淚下。該劇本經過徐崢和王寶強的傾情演繹，成為2010年的爆款。
2013年，他又首次執導愛情電影《前任攻略》，憑藉過硬口碑以平均5%的排片逆襲過億；2015年執導《前任2：備胎反擊戰》，獲得2.5億票房；2017年12月29日，他導演的《前任3》上映。
由於田羽生的導演風格與馮小剛相似，因此也被人稱為“第二個馮小剛”。
當在一次執導青春片《小小的願望》時，田羽生繼續利用他的搞笑天分、不拘一格的創作風格，將小人物的形象難捏得恰到好處。所以，他懂得觀眾的心理，他沒有讓觀眾的期待落空，讓觀眾看到了想看的東西，甚至超出了觀眾的期待。
《小小的願望》裡，當高遠的爸爸（嶽暘 飾）為了多為兒子做點事，就不辭辛苦地鍛鍊身體，帶他參加長跑比賽。爸爸為了兒子，傾盡全力，這是觀眾所期待的。觀眾也看到了，爸爸不僅逼迫自己辛苦鍛鍊，還在長跑比賽中體力不支，最後暈倒，這滿足了觀眾期待的“偉大的父愛”。
超出觀眾期待的是，爸爸暈倒，高遠的輪椅掉到了水溝裡，倒懸在空中。這是很多觀眾沒有想到的。這一看似搞笑的情節，究竟有什麼樣的意味？有的人可能會說，這更加體現了爸爸的偉大，絲毫不顧及自身安危，一心只想為兒子做點事；也有的人會說，長跑只是爸爸的願望，不是兒子的願望，這是害人又害己的愚蠢。
不管觀眾的感受如何，總之田羽生導演利用印第安納·瓊斯原則給我們呈現了“願望”這一主題，滿足了觀眾的期待。
03 我們如何利用這種原則來欣賞電影？
20世紀加拿大原創媒介理論家馬歇爾·麥克盧漢曾把媒介分為冷媒介和熱媒介。
他認為，冷媒介，就是能給受眾留下更多的參與空間，表現出較低的信息強度的媒介，比如電視、電話、漫畫等。
而熱媒介，就是一種不允許參與並具有豐富信息內容的媒介，比如電影、廣播、照片、書籍、報刊等。
其中，他把電影看作是熱媒介。他認為，電影之所以作為“熱媒介”是因為電影本身持續性較長、觀看地點具有密閉性等特點，這些特點都說明，電影需要製作人將觀眾轉換到另一個世界（電影所呈現的世界），而在那個世界裡面沒有“自我”，是集中化和具有權威性的，人的參與度很低。
電影的元素很多：鏡頭、故事情節、色彩、配樂等等，具有豐富的信息內容。那麼，如何從這些豐富的信息中挖掘出電影真正想表達的內涵，達到欣賞的程度呢？這就要求我們觀眾，不僅要看到當前畫面，還要聯想到潛在的畫面。
我們已經知道電影製作中常採用的印第安納·瓊斯原則，那麼在看到當前的畫面的時候，就應該想到這也許是後續故事情節的一個“伏筆”，它在後面應該還有所展現。它會是什麼樣的呈現方式，跟影片內涵有什麼聯繫？
等看到後面相同事物或鏡頭的時候，通過前後一對比，在加上我們的串聯想象，那麼導演想要表達的意義就很容易感悟出來。
《小小的願望》當中，影片開頭，徐浩和張正陽在打籃球，而其中一個鏡頭是，張正陽對著自己的一雙鞋磕頭跪拜，這表明，他很寶貝那雙鞋，不僅是因為價格不菲，還因為能給他力量。
初看這個鏡頭，我們似乎覺得很搞笑，但是這是其中的一個伏筆。
在後面的影片中，高遠即將完成他的心願的那天晚上。因為長時間不走動，高遠的腳是腫脹的，所以張正陽把他那雙很寶貝的鞋的後跟剪開了，給高遠穿上，就為了把高遠打扮得帥氣一點，讓他完成最後的願望。
這樣前後一對比，我們發現，這種友情是很可貴的，為了朋友，願意兩肋插刀、吃苦捱揍，願意奉獻出自己最寶貝的鞋子，甚至自己的初戀和姐姐。
搞笑之餘，也引起了觀眾的共鳴，讓觀眾開始想起自己的青春時代，想起那些和好朋友在一起調皮搗蛋、一起翹課玩遊戲、一起泡妞的日子。從而，將電影的世界又重新轉換到自我的世界，因而達到了看電影的目的。
總結：
我們首先講到了什麼是印第安納·瓊斯原則。這種原則指的是，在電影製作中，如果在第一幕亮出了某件道具、某個人或某個場景，那麼在後續就必須讓它再次“亮相”，否則 這種事物就不應該出現。
那麼，我為什麼在電影中要應用這種原則呢？原因是電影是一種移動畫面，是一系列動態的畫面組成的，它只能將故事或人物呈現給我們，而不能直接告知我們，那個場景想表達什麼，那個人是好人還是壞人，我們只能觀看來解析，而印第安納·瓊斯原則就是一種幫助觀眾看懂電影的方法。通過前後相同事物的對比，加上事先對該場景的期待，這樣就更容易理解電影所表達的含義。
這就要求我們在看電影的時候，既要看到當前畫面，還要看到潛在的畫面。思考，這個事物出現到底暗示著什麼，後續會如何表現。當再看到該事物的時候，我們就能很清楚明瞭地明白其中的含義。
銀幕上的一切都具有一種意義，但是在很多情況下，它還有一種次要意義，這樣意義只有經過思考後才出現。
正因為如此，許多優秀影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解。
——法國著名劇作家 馬塞爾·馬爾丹
一部電影看完，除了故事情節，你理解電影想要表達的內涵了嗎？一句話，你看懂電影了嗎？
比如，9月12日上映的《小小的願望》。這部電影改編自2016年的同名韓國電影《偉大的願望》，由80後導演田羽生執導，彭昱暢、王大陸、魏大勳等主演。
看完電影，很多人評價說，這是一部青春喜劇片，確實，裡面有多個爆笑點；也有人說這是一部為情慾正名的青春片，從男孩到男人的蛻變。
馬塞爾·馬爾丹博士說，每部影片都可以根據觀眾的感情、想象和文化程度從多種角度去理解，正如威廉·莎士比亞所說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。
當然，也不是所有的人都能夠看完電影就能領悟到其中的內涵。那麼，如何看懂一部電影，與導演的意圖能夠產生思想上的“共振”呢？
方法很簡單，你只需要瞭解一種電影常用的原則。這種原則能夠讓你更容易看懂電影，獲得更多的欣賞體驗。
這個原則叫：印第安納·瓊斯原則。
01 什麼是印第安納·瓊斯原則？
印第安納·瓊斯是《奪寶奇兵》系列電影的主角。他曾在《奪寶奇兵》中被水上飛機駕駛座上那條叫雷吉的蛇嚇得崩潰，而在後面的情節中，他幾乎遇到了世界上所有的蛇。
美國密歇根大學教授托馬斯·福斯特把這種電影表現手法叫做“印第安納·瓊斯原則”。
這種原則說的是：如果你有一位看似無所事事無所畏懼的英雄，他又需要在稍後某個關鍵時刻表現出一個弱點，那你必須早點展示那個弱點。
與這個原則類似的，還有一個原則，那就是由19世紀末俄羅斯的世界短篇小說巨匠安東·契訶夫提出來的“契訶夫的槍”的原則。
這種原則說：如果有人在第一幕亮出了一把槍，它就必須在第二幕開火，否則這把槍就不應該出現。
這什麼意思呢？簡單一點說就是，在電影或者寫作中，要麼你就別呈現多餘的東西，要麼你呈現了某種東西，就要把它用上。無論是一個人、一件道具或者一個場景，如果在電影前面呈現了，那麼在電影后面也要讓它“露臉”，給它一個展示的機會。
比如，美國著名電影《珍珠港》中，西弗吉尼亞號上的黑人廚師米勒，影片前半部分呈現了他在廚房服務與艦長對話的視覺形象。後來在日本偷襲的時候，又再次呈現了他的英雄形象：生疏地抬起高射炮，瘋狂地向日軍的飛機掃射。
這就是利用了印第安納·瓊斯原則：先給他露個臉，後面又再給他一個特寫，這樣的呈現方式，前後一對比，我們就能明白電影想向我們表達的含義。
又如在《小小的願望》中，當陳浩（王大陸 飾）和張正陽（魏大勳 飾）以為“一起到青春的海灘衝浪”也是高遠（彭昱暢 飾）的願望時，他們想方設法把高遠弄到海邊，一起衝浪， 結果弄得一身狼狽相，只好到海邊髮廊洗頭。
這時候，電影給了美髮店的漂亮小姐姐進行了細緻的特寫：從上到下、從整體到局部、從陳浩和張正陽的表情到高遠的迷離的眼神。
通過印第安納·瓊斯原則，我們知道這個小姐姐的呈現，是有意而為之的，目的是為了故事後續的情節發展。結果證明，確實如此。小姐姐後面成了幫助高遠實現願望的關鍵人物！
還有個印象很深刻的場景。當陳浩（王大陸 飾）、張正陽（魏大勳 飾）得知高遠（彭昱暢 飾）的病越來越嚴重，可能時日不多的時候，他們想方設法帶著他去青春的海灘衝浪，結果把病重的高遠折騰得夠嗆，還弄得發燒，被高遠的媽媽打了一巴掌，痛批了一頓之後，他獨自坐在昔日的球場邊思考死亡、回憶“徐浩三人組”在一起的快樂時刻。
這時，換面通過他的眼睛切換到了在球場邊乞討的一對“父子”。“父子”倆假裝生病，替換著跪在路邊乞討。徐浩看到了，氣憤地衝過去，一把拎起躺著的“兒子”就是一頓痛打，嘴裡說：“你能站著，為什麼要躺著？”這句話連續說了幾遍。
導演為什麼要切入這樣的畫面，還讓徐浩把那句話說了好幾遍。這裡面有什麼暗示嗎？有，而且很明顯。
徐陽正沉浸在好兄弟即將離世的傷感中，本來就覺得命運怎麼如此不公平，年紀輕輕的高遠竟會得病，而且不久於人世，他們的青春還沒有揮灑夠，他們還有很多很多事情沒有做，他們還有長長的人生路需要一起相伴而行。可是，這一切都來不及了！忽然湧上一陣心痛！
當看到那對假父子裝病乞討的時候，他氣不打一處來，心想：想站起來的人卻站不起來，能站著的人卻要躺下。通過這種畫面的切換，就將他對好兄弟即將病逝的深深感傷體現得一覽無餘。
這就是印第安納·瓊斯原則：所有的特寫都是有意而為之，目的是為了後續的畫面出場。
02 為什麼在電影中要用這種原則？
電影是一種視覺媒介，而且是一種移動的視覺媒介。它主要通過一幀幀的移動畫面、場景、情節、色彩、鏡頭、配樂等電影語言，來向觀眾展示人物形象、故事情節以及深層次的內涵。
電影這種藝術形式的特點，就決定了它給觀眾的只能是呈現，而不是直接告知。不能直接告知我們，那個場景想表達什麼，那個人是好人還是壞人，我們只能觀看來解析，而印第安納·瓊斯原則就是一種幫助觀眾看懂電影的方法。
不僅如此，我們人是會思考的動物，當電影前面呈現某個道具、某個人或者某個場景的時候，我們就會聯想思考，把當前的場景延伸，就會產生一些期待，希望這個道具、人物或場景在後面的影片中也有所呈現。一旦後面沒有呈現，達不到觀眾的預期，那麼觀眾就會對這個電影失望，覺得沒有自己想看到的東西。
所以，印第安納·瓊斯原則是根據觀眾的觀影心理來的。觀眾期望看到什麼，電影就呈現什麼，至於其中的深層意義，則由觀眾去自己去分析判斷。
就如《小小的願望》裡面髮廊的那個漂亮小姐姐（曾夢雪 飾）。當觀眾看到這個小姐姐的時候，心理總會有點期待，期待這個小姐姐再次出現，最好能再跟主人公發生點故事。
作為80後導演，田羽生不僅對青年觀眾的心理了如指掌，還是一個經驗豐富的導演和編劇。他在2010年創作了《人在囧途》的劇本，深入淺出、曲折離奇而又催人淚下。該劇本經過徐崢和王寶強的傾情演繹，成為2010年的爆款。
2013年，他又首次執導愛情電影《前任攻略》，憑藉過硬口碑以平均5%的排片逆襲過億；2015年執導《前任2：備胎反擊戰》，獲得2.5億票房；2017年12月29日，他導演的《前任3》上映。
由於田羽生的導演風格與馮小剛相似，因此也被人稱為“第二個馮小剛”。
當在一次執導青春片《小小的願望》時，田羽生繼續利用他的搞笑天分、不拘一格的創作風格，將小人物的形象難捏得恰到好處。所以，他懂得觀眾的心理，他沒有讓觀眾的期待落空，讓觀眾看到了想看的東西，甚至超出了觀眾的期待。
《小小的願望》裡，當高遠的爸爸（嶽暘 飾）為了多為兒子做點事，就不辭辛苦地鍛鍊身體，帶他參加長跑比賽。爸爸為了兒子，傾盡全力，這是觀眾所期待的。觀眾也看到了，爸爸不僅逼迫自己辛苦鍛鍊，還在長跑比賽中體力不支，最後暈倒，這滿足了觀眾期待的“偉大的父愛”。
超出觀眾期待的是，爸爸暈倒，高遠的輪椅掉到了水溝裡，倒懸在空中。這是很多觀眾沒有想到的。這一看似搞笑的情節，究竟有什麼樣的意味？有的人可能會說，這更加體現了爸爸的偉大，絲毫不顧及自身安危，一心只想為兒子做點事；也有的人會說，長跑只是爸爸的願望，不是兒子的願望，這是害人又害己的愚蠢。
不管觀眾的感受如何，總之田羽生導演利用印第安納·瓊斯原則給我們呈現了“願望”這一主題，滿足了觀眾的期待。
03 我們如何利用這種原則來欣賞電影？
20世紀加拿大原創媒介理論家馬歇爾·麥克盧漢曾把媒介分為冷媒介和熱媒介。
他認為，冷媒介，就是能給受眾留下更多的參與空間，表現出較低的信息強度的媒介，比如電視、電話、漫畫等。
而熱媒介，就是一種不允許參與並具有豐富信息內容的媒介，比如電影、廣播、照片、書籍、報刊等。
其中，他把電影看作是熱媒介。他認為，電影之所以作為“熱媒介”是因為電影本身持續性較長、觀看地點具有密閉性等特點，這些特點都說明，電影需要製作人將觀眾轉換到另一個世界（電影所呈現的世界），而在那個世界裡面沒有“自我”，是集中化和具有權威性的，人的參與度很低。
電影的元素很多：鏡頭、故事情節、色彩、配樂等等，具有豐富的信息內容。那麼，如何從這些豐富的信息中挖掘出電影真正想表達的內涵，達到欣賞的程度呢？這就要求我們觀眾，不僅要看到當前畫面，還要聯想到潛在的畫面。
我們已經知道電影製作中常採用的印第安納·瓊斯原則，那麼在看到當前的畫面的時候，就應該想到這也許是後續故事情節的一個“伏筆”，它在後面應該還有所展現。它會是什麼樣的呈現方式，跟影片內涵有什麼聯繫？
等看到後面相同事物或鏡頭的時候，通過前後一對比，在加上我們的串聯想象，那麼導演想要表達的意義就很容易感悟出來。
《小小的願望》當中，影片開頭，徐浩和張正陽在打籃球，而其中一個鏡頭是，張正陽對著自己的一雙鞋磕頭跪拜，這表明，他很寶貝那雙鞋，不僅是因為價格不菲，還因為能給他力量。
初看這個鏡頭，我們似乎覺得很搞笑，但是這是其中的一個伏筆。
在後面的影片中，高遠即將完成他的心願的那天晚上。因為長時間不走動，高遠的腳是腫脹的，所以張正陽把他那雙很寶貝的鞋的後跟剪開了，給高遠穿上，就為了把高遠打扮得帥氣一點，讓他完成最後的願望。
這樣前後一對比，我們發現，這種友情是很可貴的，為了朋友，願意兩肋插刀、吃苦捱揍，願意奉獻出自己最寶貝的鞋子，甚至自己的初戀和姐姐。
搞笑之餘，也引起了觀眾的共鳴，讓觀眾開始想起自己的青春時代，想起那些和好朋友在一起調皮搗蛋、一起翹課玩遊戲、一起泡妞的日子。從而，將電影的世界又重新轉換到自我的世界，因而達到了看電影的目的。
總結：
我們首先講到了什麼是印第安納·瓊斯原則。這種原則指的是，在電影製作中，如果在第一幕亮出了某件道具、某個人或某個場景，那麼在後續就必須讓它再次“亮相”，否則 這種事物就不應該出現。
那麼，我為什麼在電影中要應用這種原則呢？原因是電影是一種移動畫面，是一系列動態的畫面組成的，它只能將故事或人物呈現給我們，而不能直接告知我們，那個場景想表達什麼，那個人是好人還是壞人，我們只能觀看來解析，而印第安納·瓊斯原則就是一種幫助觀眾看懂電影的方法。通過前後相同事物的對比，加上事先對該場景的期待，這樣就更容易理解電影所表達的含義。
這就要求我們在看電影的時候，既要看到當前畫面，還要看到潛在的畫面。思考，這個事物出現到底暗示著什麼，後續會如何表現。當再看到該事物的時候，我們就能很清楚明瞭地明白其中的含義。
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