傳承力量｜古琴雅韻：古意松風自清音

文 | 周慧齊

編輯 | 王瑋

古琴，又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七絃琴，是中國的傳統樂器，也是中華文化中地位最崇高的樂器。琴有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說。位列中國傳統文化四藝“琴棋書畫”之首，被視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，是修身養性的必由之徑。

古琴，音色深邃而宏，造型沉穩而美，古琴有標誌音律的13個徽，亦為禮器和樂律法器。屬於八音中的絲。古琴音域寬廣，音色深沉，餘音悠遠。伯牙、鍾子期以“高山流水”而成知音的故事流傳至今；琴臺被視為友誼的象徵，大量詩詞文賦中也都不乏琴的身影。

及至先秦，《詩經》中出現了關於琴的最早文字記載，春秋時諸侯宮廷中也都有琴家，戰國時期隨著音樂的發展，琴樂也得到了很大地發展和普及。琴作為主要的樂器，被士人賦予禮制修心養性的功能和審美，所謂“君子之近琴瑟，此儀節也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。

琴型於東漢晚期確定。馬王堆3號墳墓出土的漢初七絃琴結構簡單：音箱較小，共鳴較微。東漢至魏晉時期，琴在士人中非常流行。蔡邕所著《琴操》是現存介紹早期琴曲最為豐富而詳盡的專著，而已知最古老的成文琴指法樂譜也可追溯到漢朝。

魏晉南北朝，琴風盛行，君主和士人都愛好音樂和文學，文人愛琴解音，風氣極盛，他們不僅彈奏，而且創作大量琴曲。由於士族門閥制度對文人的限制，使得很多文人憤世嫉俗以琴書自娛。

初唐時琴也傳到朝鮮和日本。唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而渾圓，在歷代都被視為稀世之寶。唐代減字譜逐漸成熟，成為了後世流傳的記錄琴音樂的主要譜式。

兩宋期間自帝王至朝野上下都十分好琴，無不以能琴為榮，達到歷代好琴的頂峰。宋元時期，琴開始出現明確的流派傳承。宋代也是唐以後制琴史上的一個重要階段，官方甚至設局制琴，即所謂“官琴”。

明清時期，流派紛呈，大量刊印琴譜，現存第一部減字譜《神奇祕譜》保存了眾多古曲。明代造琴之多盛況空前，不論皇帝親王還是官宦之家，好琴者甚多。值得一提的是，乾隆爺也是極其愛琴之人，還頗有造詣。清朝後期，琴藝術相對衰落。

渾樸如《詩經》的色彩，平滑似《離騷》的光澤，古琴，在綿延的歲月裡，以太古之音，以七絃之響，留下了時間的驛站，也留下了文化的陽關，穿越了無數次寒來暑往，連接著古代與今天。

可以說，中國傳統文化的精粹，在古琴的身上，已經體現得幾近圓融。

古琴的身長，一般都是三尺六寸五分，比喻一年的光陰；古琴的身寬，一般都是四寸，比喻一年的四季；一年共有十二個月，若是加上閏月，便會有十三個月份；而這個數目，又恰好是一張古琴上作為音階的“徽”數的總合。

在藝術之門裡，古琴形成了包括琴器、琴曲、琴學、琴道、琴人等諸多內容在內的古琴理論。古琴，已經不僅僅是一種樂器，而是一種修身正行的載體，而是一種傳統文化的化身。古琴，需要技巧，需要悟性，但是，它對琴人的學養有著更高的要求，它對琴人的品德有著更深的希望。

“然非夫曠遠者不能與之嬉遊，非夫淵靜者不能與之閒止，非夫放達者不能與之無恡，非夫至精者不能與之析理也。若論其體勢，詳其風聲，器和故響逸，張急故聲清，間遼故音痺，弦長故徽鳴。性潔靜以端理，含至德之和平，誠可以感蕩心志而發洩幽情矣！”嵇康為琴所做的《琴賦》可以說也是琴史上寫琴最高妙的文章，把琴這一幾乎貫中國文化史的最重要的樂器提到了審美的最高點和精神的最高點。

伴隨美妙的音樂，琴人不僅能與自然和先賢相會，且能“唯意所擬”，意志、精神超越出去，薄天遊、齊萬物，以一種脫俗而自由的姿態，瀟瀟灑灑遨遊于山林之中、水澤之畔，不再受俗世的煩擾。

在超塵拔俗的環境裡，古琴的身影，更像一位隱逸的智者，飽學的長者，和待人親和的尊者。他見慣了興亡榮衰，經歷過漁樵冷暖，但是，古琴的聲響卻絲毫沒有被冷落江湖的情緒，七絃之鳴，幽而亮，宏而遠，並且充滿了氣度與莊嚴。

古琴，身長不過數尺，卻胸襟博大，涵養天地。

古琴，弦不過數十根，卻行雲流水，演繹乾坤。

古琴音樂蘊含了中華民族特有的民族氣息，古琴空靈、清幽，蘊含天地無限和深微，要用內心的一刻超然和靜謐來與“孤高岑寂”、“淡而會心”境界相襯。

眾多的琴曲，都特別注重心境的淡泊，因為只有在這種心境裡，才能充分地表達好“境由心造”的真髓。所以，那種澄澈的情感，便往往浸入了對歷史的憑弔，對前賢的景仰，對親情的懷想，對故人的揮別……

清冽的音符，令萬籟寂滅，高雲垂首；令高山仰止，長風裹足。甚至連放任自流的江河，也悄然收斂起了波動的微瀾。

自山澗的琴臺飄出第一聲幽幽琴韻，從此充滿書香和詩意的古老文化就被美妙的音符漫漫浸潤。那些動人的琴聲，使往往出現在半簾幽夢的窗前，一地銀霜的月下，出現在蘆花飛雪的水畔，煙嵐籠罩的山林……聽聽那琴韻，有泉的色彩、花的聲音、月的皎潔、風的長吟。琴韻讓一切都有了水的靈動，草的芳芬，有了對酒當歌的優雅、履險若夷的沉穩。

一張古琴，給歷史譜上神韻。

一張古琴，讓文化刻下旅痕。