古質今顏｜蘇小松人物、花鳥、山水畫合輯（80幅）

在上海這個喧囂浮躁的大都市，許多藝術家為了尋求更快成功，尋求時代感和潮流感，放棄了曾經執著的傳統藝術，轉向當代藝術的創作。然而蘇小松仍堅持著心中的綠地，幾十年一直保持著對古代傳統藝術的追求和探索的熱情。他尤其崇尚宋元繪畫，認為那裡才是中國繪畫的原點。在業界，他被認為是“新海派”藝術的領軍人。

蘇小松

本名蘇霄鬆，別署快雨堂，紅榴山館，鐵架書屋。現為上海水鄉書畫院畫師，上海香山畫院畫師，上海綠洲香山畫院畫師等。

少小即隨海上名師蕉雨研習虛谷畫風，對虛谷畫風有較深的研究和體會。 1986年考入上海大學美術學院國畫系學習，1990年畢業。同年進入上海人民美術出版社工作，稍後任《藝苑掇英》策劃、編輯，輾轉各地博物館選編畫集，同時得見唐、宋、元、明、清巨慫無數，眼界暫開，由此對傳統繪畫有更深入的理解。

作品多次參加江、浙、滬地區展出和聯展，有《中國古典繪畫技法賞析系列（五牛圖）（羅漢圖）》、《宋人小品臨藦技法》（上海人民美術出版社）、《工筆走獸﹞中國畫經典技法自學叢書》（上海書畫社版）等著作問世，人物著錄見《海上畫壇掇英﹞海派書畫名家圖集》（上海人民美術出版社）。

蘇小松：但我是一個性格直爽的人，有一說一，從不繞彎子，但這並不代表我說話太過直白，只是我特別喜歡北方人豪邁的性格。南方人尤其是我們江南人性格溫和細膩，而北方人大氣直爽，這在藝術創作中也不一樣。在南北宗論裡，以董源、巨然為代表的南方山水畫家創作的山水是溫潤秀麗的，以荊浩、關仝為代表的北方山水畫家筆下的山水則氣勢磅礴。然而他們的藝術也存在著各自的不足，南方山水往往過於陰柔細密而缺乏氣魄，北方山水雖宏大但近看缺乏內涵，近乎空洞。所以作為南方藝術家，我覺得我們除了要保持南方人的細膩外，更應兼有北方人粗獷的氣勢，才能彌補南方人的“小家”之氣，使作品既“博大”又“精深”。

宋元繪畫是中國繪畫尤其是中國山水畫的起點。在以前由於印刷等傳播技術的限制，許多藝術家很難看到保留完好的作品，大部分是以訛傳訛，所以到明清以後，中國繪畫開始江河日下，藝術創作變得符號化和程式化。只有宋元繪畫是有情有理的，從北宋郭熙《林泉高致》提出山水畫美學“可行、可望、可居、可遊”這一理論中即可看出，北宋山水畫中的氣韻是暢通的。但清代許多山水畫中人物與山水、房屋的比例出現了不合常理的現象，甚至有的山中小屋畫了在懸崖的下面，顯然在現實生活中是不可能出現的。

而藝術創作並不是簡單地將我們所見之物進行表現，中國畫實際是中國文化的一種體現。在中國山水中，藝術家將所見之景物進行有機結合，這可以看成是文化的提煉，它包括了人的年齡、閱歷和遊覽的廣度等各種因素。因此，學習宋元繪畫與其說是對傳統繪畫的研習，不如說是回到文化的原點。

宋元時期的藝術都非常重要，我幾乎都臨摹過。在上海大學教課時，我也希望學生們學習宋元的作品，我跟同學們說在古代人面前我們都是平等的，是來一起學古人的藝術創作，而碰巧我又早學了很多年，有很多經驗教給大家，有許多技巧可供大家學習，和學生一起往前走，讓他們少走彎路，希望為學生指一條更寬闊的道路。

另外，我為了能更深刻理解山水畫的各種風格，也經常外出旅行，瞭解山水的真實面貌。曾經去過太行山、雁蕩山、大明山等地方進行寫生，一方面練習山水畫的技法，另一方面感受真實山水的氣勢。提煉與選擇即是對文化的理解和取捨，同時也是人文情懷的體現。

所以我認為創作要結合技巧和內心情懷，既要有匠人的技巧，又要有文人的情懷，才能創造出真正意義的藝術作品。就像我們聽音樂需要左聲道與右聲道一樣，只有兩個共同播放，音質才會更動聽。所以在藝術創作上，如果學畫者只注重一方面的探索，他要麼只能像哲學家一樣重視情感的抒懷，要麼只能像畫匠一樣專注技法的提升，這樣永遠也成不了藝術家。

我特別喜歡具有中國文化內涵的景物。如果繪畫離開實用便沒有任何意義，因為藝術創作是為人民服務的，它可以有各種展示形式，融入我們的生活，才能顯示出更大的價值。

蘇小松作品欣賞