痴迷中國藝術，獨創十七世紀繪畫情調的一代油畫大師
在昨天中我們講到十七世紀洛可可時期重要的畫家華託的藝術成就，洛可可藝術在時期世紀風靡歐洲，更是之後的印象派畫風的先導。華託是洛可可時期十分重要的一位油畫家，本期書揚文化要給大家推出的就是洛可可藝術中的王牌畫家，法國美術學院的院長，深受路易十五情人蓬帕杜夫人所賞識的偉大油畫家——布歇。
蓬帕杜爾夫人﹝Madame de Pompadour﹞
1756 年，油彩畫布， 201 x 157 公分
古代美術館，慕尼黑﹝Munich﹞，德國
其實在之前的推送中，書揚文化並沒有給大家介紹洛可可的來歷，當然，洛可可的來歷肯定和韓國沒有什麼關係，是人家土生土長在法國的地域形態，但其實洛可可藝術風格的形成，與中國還真是有著密切的聯繫。
秋天田園牧歌﹝An Autumn Pastoral﹞
1749 年，油彩畫布， 260 x 199 公分
華萊士收藏館，倫敦﹝London﹞，英國
羅可可一詞源於法文rocalil。它引入了一系列更加輕鬆、細膩的情感和態度。羅可可要求藝術家按棄過分嚴肅的創作風格，而偏愛對於愛情、裝飾和愉悅的表現。它提供了想象中的愉悅和幻想，從而取悅世界。在西方藝術史上，羅可可風格的形成，深受中國清朝工藝品，室裝飾，瓷器，園林佈局等因素的影響。十八世紀的法國宮廷，就採用了中國人節目慶祝的形式，這是富於象徵意義的，它表明無論是宮廷、學術界和民間的情感已移注於中國，羅可可時代快來臨了。
蓬帕杜爾夫人﹝Madame de Pompadour﹞
1759 年，油彩畫布， 91 x 68 公分
華萊士收藏館，倫敦﹝London﹞，英國
羅可可風格反映了法國路易十五時代宮廷的生活樂趣。這一風格的出現，很快風靡了整個歐洲貴族。如果說巴洛克風格具有一種陽剛之美，則羅可可風格已被改造成一個純粹追求舒適和柔媚的享樂藝術。
早晨的喝咖啡時間（Morning Coffee）
1739年，油彩畫布
羅浮宮， 巴黎﹝Paris﹞，法國
羅可可美術的形成是以廣大的社會階層作基礎的。以眾多的藝術家和文學家為中心在沙龍展幵的羅可可文化，反過來也影響了宮廷。十八世紀由貴婦們主持的沙龍，在發展自由思想和審美趣味的選擇上都起著十分重要的作用。
四季－春天
女性是這個時代的靈魂，世界的中心，一切光輝誕生所在。當時連男子的服裝與女服相差無幾，亦用彩色織物製成，高領和袖子也鑲以花邊，男士們頭戴假髮、撲上香粉。於是，歷史上第一次由女人來確定一種藝術風格。羅可可繪畫在形式上，借鑑了裝飾藝術的表現手法和趣味傾向，從而創造了一種華麗的視覺盛宴。在題材上，大多描繪的是貴族男女之間的風流韻事和情愛場面，以輕快的、精巧的、愉悅的、感性的情調來表現當時田園牧歌式的社會生活。
逃往埃及途中的歇息
弗朗索瓦布歇，一年出生於巴黎，畫家尼古拉布歇是布歇的父親。布歇從歲開始和父親學畫，其後曾跟大師弗朗索娃勒莫安學習。勒莫安是曾去意大利留學而深受提埃波羅影響的歷史畫家。在勒莫安的指導下，布歇學到了學院派堅實的技巧和宏大的構圖法。但他對歷史畫從來都沒有過真正的興趣，只不過把它作為進入皇家繪畫雕刻學院的敲門磚罷了。
夏季的田園
布歇是羅可可繪畫最傑出的代表，他所畫的裸體堅實而有肉感，他特別喜歡使用婉麗的波狀線表現出青春的優美、溫潤和力量。他畫面上柔和的光輝，清新明亮的色彩和曲線趣味，完全奠基於東方的彩繪瓷器。像華託一樣，他極其喜愛中國藝術並以中國器物收截家聞名於當時。
照亮人類之光
提到布歇的油畫的創作，不得不說的一個人就是路易十五的情人蓬巴杜夫人在她和布歇的推動下，形成了十八世紀中葉室內裝飾東方化的全盛期。“中國青”成了羅可可裝飾中用得最多的顏色。
由於蓬巴杜夫人推薦，布歇立即受到路易十五的重用，並被任命為王室首席畫師。同年，並擔任法蘭西學院院長。正是由於蓬巴杜夫人和布歇有著同樣的審美取向，布歇能取得這樣的成就，與蓬巴杜夫人的支持是離不開的。因此，在羅可可時代，布歇的繪畫達到了頂峰。
其實在布歇的傳世的油畫作品中有許許多多的經典油畫作品特別是對於女性皮膚的描繪和對比等等都是十分著名的，但是由於種種限制已經沒法在這裡為小夥伴們展示，有喜歡的小夥伴可以搜一下布歇的油畫作品，相信大家一定會很喜歡的。