日前，著名畫家宋豐光向最新畫作《盛夏和諧圖》捐贈給了山東大廈，《盛夏和諧圖》縱長3米，橫長8.6米，是宋豐光從事藝術創作生涯中迄今為止畫幅最大的一幅作品。

這幅鉅作陳列於齊魯廳之後，已承接了中國民營500強等多場國內外重要會議，驚豔會場的畫作襯得場內的嘉賓也充滿美感。

說到當代中國畫藝術家，宋豐光先生是名單裡不可置於等字之後的值得濃墨淡彩的一位。可惜筆者筆力粗拙，僅能管窺蠡測，小小揭開這位藝術家旖旎內心世界的冰山一角。

我希望我的畫給人帶去美好與向上，而非暮氣和沉鬱

這幅《盛夏和諧圖》以藍色為主色調，以宏大壯闊的畫勢，清雅脫俗的畫風，表現荷葉、荷花、荷幹縱向排列、交錯，形成昂揚向上一派生機的姿態，禽鳥奮飛橫向穿插，彰顯出有力的生命動勢。

宋豐光：畫荷為啥用藍而不是紅、綠色？也許跟性格有關，我喜歡藍顏色，不喜歡紅，黃，可能藍色更神祕，更清新，更自然，更細膩，更能表現我目前自然靜謐的心理。清代畫家惲壽平說過“畫貴在遠”，畫家必須心靜曠達，才能寧靜致遠。作品是畫家心理的反映，對事物認識的表現，我想在作品中表現一種清新、自然、向上、向善與和諧，表達我對世界的和善，希望人們看到我的畫感覺生活很美好，而非暮氣沉沉，心緒沉鬱。

我喜歡湖，不大喜歡海，因為海氣勢太大，讓人感覺不可親近，湖則不同，我可以下到裡面去。我也不喜歡畫老鷹、老虎這類給人凶猛、不善良感覺的鳥獸，我喜歡的鷺鷥則是一種祥和的鳥，捕起魚來也很睿智。

走的再遠，筆下流淌的依然是童年故鄉的感受

宋豐光：我畫的既是泉城濟南的荷花，也是我老家的荷花。

我的老家在淄博馬踏湖上，那裡素有“北國江南、魚米之鄉”的美譽。小時候的馬踏湖沒有汙染，就是《盛夏和諧圖》裡這個樣子，氣蒸夢澤，早晨起來湖面佈滿霧氣，不時有水鳥撲騰騰飛起來，一陣風吹過，荷花飄香，美不勝收，到處都是非常美妙的景象。

童年的我經常划著小船在湖裡遊走，湖水清澈見底，水底的青草一覽無餘，一群群的小魚從身邊游過去。餓了就採兩個蓮蓬吃，渴了就直接捧起湖裡的水來喝。

作品是藝術家感情的產物，沒有感情，創不出感人的作品，生活卻是藝術家創作的源泉，沒有豐富深刻的生活體驗，便沒有才思泉湧的發源。可以說宋豐光先生作品中的所見所聞所愛，都是小時候熟悉的景象，表現的東西之所以那麼貼切入骨，也源於印象深刻的童年感受。他用生花妙筆，將那些魂牽夢繞的童年記憶，進行了昇華。

比如這幅《盛夏和諧圖》，表現的是大明湖上的盛夏景象，在他內心盛開的依舊是馬踏湖上那萬頃清荷。好比人吃東西，長得再大，還是酷愛小時候的食物；心走的再遠，消耗的也仍是童年故鄉的滋養。我在西雙版納寫生，用筆、用色實際也是馬踏湖的一個延續。

她沒動筆，畫裡卻滿是她的影子

大多數時候，宋豐光張錦萍是一個不可拆解的詞組，兩人的伉儷情深固然令人豔羨，他們在藝術創作中的珠聯璧合、比翼齊飛更是書畫界的傳奇。

宋豐光：我媳婦（夫人張錦萍）畫人，我畫花草，時間長了，我的長處就在花鳥，她則擅畫人物。這次單畫花鳥，是因為更適合齊魯廳這個環境，加上人物就有違和感。因此這幅畫她沒動筆，但畫裡卻有很多她的影子，這是我們多年的互相沁染、互相碰撞產生的境界。

我媳婦人有仙風道骨，畫畫也自帶一股仙氣，作這幅畫時，她便在那坐著，我感覺就像座標似的，有股氣在那給我撐著。

人生若只如初見是很難的，歲月消磨了世上很多顆溫柔的心。宋豐光卻不以為然。

宋豐光：有人說婚姻不好保鮮，時間長了就膩了，我卻不這麼認為，我和我媳婦結婚35年了，還是感覺跟昨天一樣，有時睡醒了看看身邊的她，還是很不錯的嘛。我倆一直都充滿新鮮感，也很有話題，我想，也許和我們兩人都熱愛生活、摯愛繪畫有關吧，我們對生活事物的認識、對繪畫的表達、合作的默契和審美，都在一個頻率上。

平日去參加年輕人的婚禮，我們常常搶戲成為婚禮上的主要話題，大家問我經營婚姻的祕訣，我說，如果能把婚姻堅持35年，就什麼都好辦了。

中國畫要以大眼界大胸懷來自我發展，推陳出新，符合現代審美

宋豐光：中國畫有無窮魅力，代表了中國傳統文化的重要部分，很多海外的中國人也都對中國畫充滿感情。中國畫作為傳統文化可視的一部分，有著上千年經久不衰的歷史，說明它的生命力是無窮的。因此我們要把握住這個形，但不是復古陳腐，而是在其基礎和基因之上，再加以現代成分來豐富和發展中國畫。

所謂推陳出新，不是把陳推掉，而是更上一層樓，使其越來越新，越來越高，越來越和時代合拍。萬變不離其宗，審美卻是隨著時代而變化的。

這裡有個誤解，一說“現代”，大家便容易和西方聯繫起來。其實現代中國畫就是符合現代人審美的中國畫，發展的中國畫。中國畫畫家要根植於生活，繼承傳統的審美精華，借鑑古人、今人、東、西方的技法，創出和時代貼合、符合現代審美的藝術作品。

大數據時代，中國畫應該是大眼界、大胸懷，以開放與包容的姿態來發展和強大自我，這中間一定要帶有明顯傳統基因的民族意識，因為所有的吸收借鑑庇護，說到底都是為了中國畫的自我發展。

作品是畫家的第二肉身，百年後我想和齊白石同列

宋豐光：教師的第一要務就是教學，這25年裡，我教了幾個學生，畫了幾幅畫。五年一屆的全國美展，第8、9、10、11屆我都參加了，兩屆都獲了優秀獎，作品被中國美術館收藏。由於參加在山東濟南舉辦的中國十藝節而缺席第12屆全國美展，一個運動員在役期能夠參加每屆奧運會是很驕傲的事，我也做到了。中間還穿插參加了首屆中國畫、花鳥畫、人物畫等展覽，都獲了最高獎。

曲高和寡是現代極少人能達到的境界。畫不是給懂的人看，如同白居易寫詩念給老婆婆聽一樣，如果一幅畫能夠讓普通人產生一些共鳴和啟發，就是畫家創作最大的成功。

97年我和媳婦合作的一幅畫現在還有很多人提起，這便是讀者給畫家帶來的喜悅與滿足。

畫是畫家的第二肉身，我希望通過我的作品，給這個世界留下一些回味。百年之後回頭看，我和齊白石、李可染就屬於同一時代的人，後人來評述我們這個時代時，我希望能夠和他們在同一個檔次上。人活著應該有這麼一個信念。

宋豐光先生說自己即將正式退休，但他卻剛剛進入最好的創作狀態.

宋豐光：未來的時間裡，我還想認真讀幾本書，從理論上完善一下自己，縱觀中國古代的畫家，流傳下來的多是晚年時期風格比較成熟的作品，我也希望在自己成熟的年齡和狀態裡，多畫幾幅畫，多出點精品。

宋豐光，這位有著極高天賦的藝術家的那顆年輕的心，依舊洋溢著激情，充滿著探索精神，他將用那支迷人的畫筆，繼續向我們展現他那色彩濃烈、蓬勃向上、無限豐富而又充滿神祕的精神世界。

文/趙桂琴