“世紀丹青——吳昌碩、齊白石繪畫展”即將在榮寶齋舉辦

美術吳昌碩齊白石榮寶齋新華網新華網 2017-09-07

提及近現代的中國文人畫，有兩位重要的人物我們不能忘懷，那就是素有“南吳北齊”的吳昌碩與齊白石。

2017年，恰好是吳昌碩逝世九十週年、齊白石逝世六十週年的節點。為紀念兩位大師在中國繪畫史上“開啟山林”的成就與貢獻，也藉此梳理其與榮寶齋的特別因緣。有鑑於此，榮寶齋與北京榮寶拍賣有限公司將於11月舉辦《世紀丹青——吳昌碩、齊白石繪畫展》，並由榮寶齋出版社結集出版展覽畫冊。

舉辦此次展覽旨在弘揚具有中國氣象的“美術精神”，傳播樹立起具有“中國氣派”的藝術傳統和標杆，體現中國文化的自信心。此外，也發揮榮寶齋這個特殊“文化平臺”的作用，為引領一個“風清氣正”的中國畫壇而盡我們綿薄之力。

在吳昌碩之前，文人畫還仍作為一種實現中的理想而被玩味著，詩、書、畫、印的融會貫通停留在表象的層面上。然自吳昌碩一出，則性質幾乎完全改變，尤其在他獨樹一幟的大寫意花卉中，真正地將書法的點畫與質感運用其中，並以長題充斥章法，所以金石崢嶸之氣、詩文鬱拔之氣，皆以畫象而盡發之。因此說，正是吳昌碩才完全將詩、書、畫、印融為一體，開創了一種別開生面的繪畫風格與範式。應該說，這也是文人畫歷史千百年來的空谷迴響。同時，也正是從吳昌碩開始為文人畫的短暫中興吹起了嘹亮的號角。

齊白石也正是繼吳昌碩之後又一位全面的畫壇聖手。他們有過師承關係，齊白石也深受吳昌碩的啟迪與影響，並以此上溯至八大山人與石濤。在題材的廣泛性與喜聞樂見這點上，齊白石做得會更好一些，所以也決定了他的風格與審美祈向。但有一點他們無比地相似，就是將詩、書、畫、印融為一處，在豐富並拓展了繪畫語言的同時，又客觀地將繪畫的境界表達提純到了一個新的高度。正如前人所謂“無處不詩”的感喟一樣，在齊白石的視野中更是“無處不畫”。從某種意義上而言，齊白石的繪畫更是一種“詩化的生活”和“生活的詩化”。

總而言之，“南吳北齊”如同隔著時空，但卻又氤氳在同一片雲海中兩座並峙的高峰—永遠屹立在二十世紀波瀾壯闊的畫壇。

這次展覽的作品，大多是榮寶齋館藏作品，也有一部分是來自藏家的無私奉獻，在此與大家分享。

無限奇珍供世眼，

世紀丹青回望中。

展覽佳作

吳昌碩（1844-1927）初名劍侯，更名俊，字俊卿，中年以字行；更字昌碩，亦作倉石、蒼石，後復以字行；號缶廬，別署缶道人、苦鐵、破荷亭長等；晚號缶翁、大聾。浙江孝豐（今安吉）人。十四歲受其父指點學刻印。先後從同裡施浴升學詩及書法篆刻，從俞樾學文字辭章，從潘芝學畫梅。宣統元年與汪洵、高邕、蒲華、楊逸等發起上海豫園書畫善會。1913年杭州西泠印社正式成立，被公推為社長。工書法，篆書初學楊沂孫，後專攻《石鼓文》，兼取《散氏盤》，自成一家；行草受黃道周影響較大，亦善隸書。篆刻專攻漢印，兼師浙皖諸家，融合封泥、磚甓、碑碣等，鈍刀直入，古樸渾厚。畫受任伯年啟發，兼取徐渭、朱耷、李、趙之謙諸家法，以石鼓文、狂草筆意入畫，擅長寫意花卉蔬果，亦作人物、山水。其書畫篆刻有“吳派”之稱，富金石氣。著輯有《缶廬集》《缶廬詩存》《缶廬印存》《削觚廬印存》等。

春風滿庭圖紙本設色 1910年 137cm×63cm

春風牡丹圖紙本設色 1916年 124.7cm×51.8cm

紅梅圖紙本設色 1922年 134cm×33cm

秋菊圖紙本設色 1914年 151cm×40.8cm

蕭齋清供圖紙本設色 1919年 143cm×34cm

依樣圖紙本設色 1921年 124.8cm×51.5cm

布袋和尚像紙本設色 1914年 122.5cm×54cm

齊白石（1864─1957），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）人。原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。