19世紀的水彩畫作，技藝如此之精湛，值得學習記得收藏

親愛的朋友們，今天我們的內容是19世紀的水彩畫！19世紀是英國水彩畫的全盛時代，水彩畫大約在18世紀從歐洲大陸傳入英國，19世紀得到空前發展，其中最具代表性的畫家保羅.桑德比、透納、格爾丁、康斯太勃爾、柯特曼和波寧頓等人。他們無論在繪畫的技法領域，還是在思想領域，都對水彩畫的發展特別是對於水彩畫技法的完善與革新作出了巨大的貢獻，並對後世產生了深遠影響。

==小編這兩天太忙了！以致這兩天沒有更新，在此向大家道歉！希望大家理解。我們的內容不多但都是精心挑選，整理照片需要時間比較多，爭取認真做好每一個細節，小編希望和您們分享的都是最好最精彩的畫作！==

《Fishing Boats Beating to Winduard》13.3*24.1cm

Eugene Isabey

David Cox(1783-1859) 《Calais pier》27.8*37.5cm

《The in pink and purpleThe studio》30.5*22.9cm

James Abbott McNeill Whistler

John Absolon（1815-1895) 《Coast Scene》23.7*37.1

作為英國抒情主義代表的桑德比、透納和格爾丁等人，發展了色彩作為繪畫重要語言的表現效果，是色彩的地位得到了巨大提升，這和古典主義將形象視為畫面主導形成了鮮明的對比，為表達個體的情感意識和對大自然真情的深刻把握作出了傑出貢獻。

《The Two Great Temples at paestum》25.8*35.9cm

John Robert Cozens

《Saooho the Greek Poetess》18.4*12.4cm

Custave Moreau

《Off The English Coast》14.1*23

Richard Parkes Bonington

《Little Traveler》44.5*30.8cm

John George Browm

水彩風景畫在18、19世紀英國的繁榮發展，是特定歷史和文化發展的必然結果。我們今天重 新審視它,是因為社會愈文明，人們愈關心自身的生存環境，同自然和諧相處。用歷史的觀點看，任何囿於藝術規律和時代精神的風格樣式，都會被歷史所淘汰。而 風景畫多少世紀以來之所以沒有退出歷史舞臺，並一直為人們所鍾愛，成為繪畫永恆的主題，正是因為，它不僅代表了自然本身的美，更是承載著人類對自身生存環境高度關注，從這個意義上講，水彩風景畫的探索在今天仍具有時代的現實意義。

《The Leaning Tower.Bologna》23.3*16.8cm

Richard Parkes Bonington

《The Undercliff》13*21.6cm

Richard Parkes Bonington

《San Giorgio,Morning》22.4*28.7cm

Joseph Mallord William Turner

《Sky Syudy》12.4*24.8cm

Joseph Mallord William Turner

《William Simpson》27.3*43.2cm

Aurungabad

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