（導讀：羅中立的《父親》用了美國畫家克洛斯的手法，何多苓是模仿美國畫家懷斯的風格，這種風格上的“抄襲”。寫實繪畫被追捧為天價，完全是暴發戶藝術無知的表現。）
其實，歷史上大部分藝術家中原創的沒有幾個，都是在用以前藝術時代的前輩藝術家的語言和方法。
如果說用了以前的語言方法就說他抄襲，那麼我們國家幾乎所有藝術家都在抄襲。
羅中立的《父親》就是用了美國超級寫實主義畫家克洛斯的手法，何多苓是美國鄉土畫家懷斯的語言風格，也都是照搬過來的。
要說抄襲，這些都算是抄襲一種語言風格，只不過換了圖像，換成了中國內容。這種風格上的“抄襲”，不是一個藝術水平很高的做法。
寫實繪畫目前在中國被追捧為天價藝術品，完全是暴發戶藝術無知的表現。
（羅中立模仿的克洛斯（Chuk Close）經典作品）
後現代藝術以後，追溯到更早的達達主義的拼貼，挪用或者利用現成的圖像作為藝術語言的一種來源，已經成為一種十分流行的創作方法。
一方面，西方的後現代藝術創作中，藝術家會主動承認使用現成圖像作為一種方法，另一方面會在圖像中加一些主觀的處理。
比如，做一些變形、加一些光線、改變一下色調等等。如果有變形等主觀化處理的我們一般不說是抄襲，只是說使用了素材。當然，這種做法做到什麼水平就另當別論了。
德國畫家裡希特也曾使用照片作為繪畫的圖像來源，但在光線、輪廓方面有很多與照片不一樣的處理，並且處理得比較好，所以大家認為他是個好的畫家。
最近的十幾年，很多藝術家都用了後現代的挪用的方法，但處理水平並不高。
（何多苓模仿的安德魯·懷斯（Andrew Wyeth）經典作品）
長期以來，人們對當代藝術有一種敬仰，認為是1980年代前衛藝術的一個延續。到了今天，當代藝術早已經良莠不齊了。就像國畫、書法一樣，有很好的藝術家，也有很差的、欺世盜名的藝術家。
當代藝術也是這樣，好的壞的作品都有，並不一定都是前衛的、好的作品。目前的社會公眾還沒有完全意識到這一點。但有了一些困惑，一些作品並不是前衛的，也有很多欺騙性的作品出現，粗製濫造、抄襲模仿的作品也有很多。
人們對當代藝術有些簡單的判斷，一些作品用了波譜方法一一拼貼、多媒體投影儀等等，但並不等於用了這些形式就是前衛藝術了，這不是判斷標準。
（國外頂級寫實繪畫才賣幾千到幾萬元，國內一般的寫實繪畫賣幾百萬到幾千萬元，寫實油畫水平低於國外，但價格高出國外1000倍。）
藝術作品中製造圖像已經不是一個問題了，這是插圖和廣告設計師乾的事情。一個真正的藝術家不需要去發明具體圖像。
攝影和電影出現以後，畫一個與眾不同的寫實圖像已經不是一件重要的事情。這是廣告、海報設計等商業藝術乾的事情，不是純藝術的主要任務，真正的純藝術的繪畫是表現主義、抽象藝術等主觀化的語言。
今天所有想象性的寫實圖像的概念，歷史上都有人發明過了。藝術不需要發明具體圖像。我們需要的是看藝術家的想象力。照片已經拍過的圖像，再畫一遍意義不大。
評判藝術家的標準不是看他技術怎麼樣，而是看他是否有精神性和藝術思想。以照片為素材可以，但關鍵是畫出自己的精神感受，不能只是複製一個圖像而已。藝術要表達主觀精神性的東西，不是簡單的寫實。
作者：朱其
中國國家畫院理論部研究員