畫家劉濤
劉濤、號南山齋主。1979年生於德州、現為山東省美術家協會會員。自幼酷愛繪畫、青年時期有幸得著名畫家孫其峰先生指導,和著名畫家孫墨龍先生親授。畫藝漸進,不斷有新作面世。
為花傳神，外師造化融匯，抒胸中別樣韻致入花鳥圖譜。
心悟神通，中得心源際會，寫曼妙靈秀意象進丹青畫卷。
青年花鳥畫家劉濤，人如其畫——性情溫潤如玉、純真爽朗，才情內斂含蓄但又時有激情升發。劉濤花鳥，師從花鳥畫大家孫墨龍先生，得孫老悉心指點親授畫理畫藝。受益良多；學畫十數年間，輾轉北上天津，數度拜訪津門大家孫其峰先生，於是他的畫風，深深植根於源遠流長傳統花鳥畫正宗文脈傳承，汲取眾長、兼工帶寫——既有齊魯畫派的瀟灑爽朗、快意淋漓，有同時吸收津派之妙趣靈透，多種有意味的嘗試，終定位著色水墨小寫意為創作主脈絡。
青年畫家劉濤的花鳥畫，注重心境關注下的美韻流轉:表現積極向上的清新典雅之美，追求雅俗共賞的審美境界；畫家努力追尋自然界唯美的天籟情趣，善於將純美的瞬間凝固成永恆的丹青畫卷。為尋覓這種審美訴求的表現載體，近年來畫家劉濤多次寫生於齊魯泰岱、泉城周邊的山山水水間，“格物致知”，親臨各品類花卉鳥蟲之盛地觀察寫生，“到處皆詩境，隨處有物華”，發現美、感知美、再現美！時光荏苒，歲月流轉，他筆下的眾多花卉、飛禽、草蟲，愈加栩栩如生、活靈活現，呈現出日臻成熟的美的旋律感。他的新作《春夏秋冬》四條屏，一花一世界，一葉一詩意；四時不同而花事與禽鳥各得其妙。
《春意十分》系列組畫，“春城無處不飛花”，次第春花交疊上，戴勝、紅嘴等飛鳥曼妙醇美。《愜意圖》，以構思奇妙的豎幅三聯畫引人入勝，又以瀟灑勁健的小行書連通畫面，墨分五色亦多姿多彩。《秋實》，松鼠灰度、枸杞紅豔，交相輝映，雙華競妍，畫面美感獨特而精妙。《雪梅圖》，清香傳得天心在，未許尋常草未知。《百合花》，岸芷汀蘭江上百合，獨立俏清波。……眾多純美純靜的齊魯風情花鳥畫卷湧出畫家劉濤筆端，完整的構成他的藝術天宇。
隨著對花鳥特性理解的深入，畫家逐漸捕捉到了花鳥畫創作內在的神韻。他在創作中強調一種似舞蹈似音樂的內在通感般的旋律，枝幹、葉子、花朵都有著虛實濃淡的呼應關係，特別富有張力，小寫意國畫的筆墨暈染的創作手法；感性中溢發理性光芒，色墨、肌理、造型意識、畫面結構的新文人畫意識……都使得畫家劉濤花鳥薈聚了獨特的審美快感。心悟神通，風格即人，頓使他的繪畫藝術頓悟後，行走於新的格調和高度！未來，可期，可待！（鐵軍）
讀青年藝術家劉濤的花鳥畫
文/傅曉燕（山東商報記者）
每次欣賞劉濤的作品，總感覺這個溫潤爽朗的畫家就站在我們的面前，帶著我們感受他所發現的妙處——這些作品筆墨中的豪邁氣、灑脫感，讓我們體會到平靜舒緩之境，同時又能看到他難得的澎湃激情。劉濤自幼酷愛繪畫，並有幸得到孫其峰和孫墨龍等藝術大家的悉心教導，使其畫藝漸進。在跟隨孫墨龍先生學習期間，他吸收了孫老所提倡的清新意境，並將入境是入情，寫景即寫情的理念融入到自己的創作當中，注重迴歸自然，從小處表現生活的情趣，山鄉野趣，山花野卉、無名山雀都在其筆下成趣。在學習期間，劉濤輾轉北上，數次拜訪孫其峰先生，努力提升自己的繪畫品格。
孫其峰先生在藝術實踐上給後輩的啟示是：以繼承優秀傳統為己任，在傳統的延續中，求得自身的發展。並且，孫其峰先生的作品也是極富個性的古法傳承。於是，劉濤的作品也深深植根於源遠流長的傳統花鳥畫正宗文脈中，並汲取眾長，逐漸形成自己的品格。
劉濤的作品兼工帶寫，在繼承傳統花鳥畫技法的同時，又展現出了自己獨有的藝術特色。作品返璞歸真，傳達出一種醇厚性情的陶養，經兩位傳統根基深厚藝術大家的指導，劉濤的作品在筆法上也透漏出一種書法行筆的瀟灑，特有的筆觸感孕育著一種書卷雅氣，率真簡易而不墨守陳規。
《秋實》是劉濤較喜繪的題材，作品中表現的是兩隻松鼠在秋天這個豐收的季節也在忙著“收穫”的意趣景象。只見畫面中兩隻精靈在樹下撿拾掉落的枸杞，其造型生動形象，趣味十足。而畫面中傾斜而出的枸杞枝也是不可忽視的精彩之處，雖然只選取了部分枝丫，但從這小部分的碩果累累就可讓大家感受到整片的豐收景象以及秋日濃烈的氣息。除此之外畫面遠處的小山筆墨頗具韻味，它讓畫面飽滿厚重。遠處的山，近處的果，果下的精靈相映成趣。
從色彩方面看，鮮豔的枸杞顏色跳躍，在松鼠墨色的映襯下打破了畫面的匠氣，紅色的果實，墨色的松鼠和諧相處，除卻了紅色的飄浮之氣，減輕了墨色沉重之感。遠山的淡墨色彩更是增添了畫面的層次，作者對小山的描繪並沒有向其他畫家那樣以濃墨繪出厚重之感，而是用淡墨寫出，層次豐富，筆筆見功力。
劉濤的寫意作品善用簡單的線條和顏色來構建意象，通過墨色的濃淡，線條的曲張，以及空間的變化來營造意境，表達感情，他注重用筆，強調墨色韻味和空間層次，突出形式美感。《春意十分》作品描寫的是在明媚春光下一隻戴勝氣勢軒昂的立於青石之上，青石旁則是一株桃花斜逸而出，與青石和戴勝一起渲染春季景象。粉色的桃花雅俗共賞，畫家別出心裁的運用“s”型構圖，營造出整幅作品的上行氣勢。
而戴勝的刻畫則體現了京津派的傳統意味，翎毛與利爪等皆用工筆手法勾勒而出，身上的翅翼皆用寫意手法填充而成，下腹毛羽運用破墨手法表現出了翎毛的質感。戴勝爪下的青石，蒼勁有力，數筆的“點苔”則使得整個石頭充滿了精神氣力。細細品讀青年畫家劉濤的花鳥畫作品，會讓我們感受到其深諳傳統，但不拘泥於傳統，而是消化融合，並加入自己的心境體悟，逐步形成全新的風格。他對生活性、藝術性、創造性的感悟也將逐漸呈現在他今後的作品之中。
