呂江

祖籍廣西

1975年生於江蘇南京

南京藝術學院教授藝術學博士

碩士生導師

中國美術家協會會員

江蘇省作家協會會員

江蘇省動漫藝術家協會顧問江蘇省漫畫家協會副會長

江蘇省美協綜合畫種藝委會祕書長江蘇省文藝評論家協會理事

國際青年設計家聯盟會員國際圖形圖像研究會會員

亞洲漫畫名人堂成員國際商業美術設計師認證A級會員

迄今發表繪畫、設計等作品六千餘頁

出版學術撰著及個人作品集五十餘本二百餘萬字

作品多次參加包括九、十、十一、十二屆全國美展等在內的國內外大型藝術展賽

獲國際國內藝術獎項四十餘次

先後多次應邀赴海外從事學術交流和藝術創作

中法藝術交流協會會員

法國巴黎美爵藝術基金會駐訪藝術家

日本東京平川藝術基金會訪學家

畫冊出版：

《遊園驚夢呂江水墨畫作選》

《西廂惜香呂江水墨畫集》

《拈花呂江新水墨》

《紅顏百態呂江新水墨人物畫集》

《呂江彩墨人物》

《花影呂江新水墨》

《花開半夏呂江瓷 畫近作選輯》

《當代著名水墨畫家呂江藝術成就郵票卡紀念珍藏冊》

《丹青鑑珍江蘇中國畫名家作品紀念郵冊-呂江卷》等

近年主要個展：

2017“玲瓏羽”——呂江花鳥作品展（南京）

2017“行走的畫筆”——呂江歐洲旅行寫生作品展（揚州）

2016“錦堂春慢”——呂江2016春季品鑑會（南京）

2016“呂氏春秋 紅塵梵相”——呂少卿 呂江雙個展（南京）

2015“錦繡紅樓”——呂江水墨逸品近作展（南京）

2015 平川藝術基金會年度提名展——呂江水墨漫展（東京）

2015“紅顏藍調”——呂江水墨畫展（阿姆斯特丹）

2014“紅顏百態”——呂江新水墨人物畫展（南京）

2014“拈花”——呂江新水墨畫展（青州）

2013 平川藝術基金會提名展——呂江水墨近作展（東京）

2013“東方優伶”——呂江畫展（阿姆斯特丹）

2013“西廂 惜香”——呂江水墨印像展（南京）

2012“遊園驚夢”——呂江水墨及陶瓷藝術展（南京）

2011 東京藝術大學駐場國際藝術家呂江漫藝作品展（東京）

2008 呂江彩墨畫作觀摩展（上海）

2006“花影亂”——呂江 袁維忠畫展（南京）

行走的畫筆

——呂江的歐洲旅行採風繪畫觀感

王羲之曰：“天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以遊目暢懷，足以極視聽之娛。”旅行對藝術感知的促進力量自古有之。對於喜愛旅行，尤其迷戀歐洲的呂江而言，邊走邊畫顯得那麼自然而然順理成章，一定不難想象呂江在歐洲街頭快樂的一路畫下去的孤單身影，甚至不難從他的水墨畫作中猜度出他的旅行繪畫的大致樣貌，然而，看到這樣一批旅行中的畫作，我仍然吃了一驚。

我看呂江的歐洲旅行採風繪畫，有以下三個特點：

第一，其畫不避繁瑣。善於抓取大景、鳥瞰、遠望，不怵千塔百樓，這是頗花心力且難度較高的主題。畫中細節豐富，又擅長精簡概括，組合疊落，對比強烈而和諧統一。建築是歐洲景觀的首要標誌，畫家對此的偏愛一定源自旅行中一路觀景的最直接“最歐洲”的感受。

第二，其畫中西結合，技藝跨界，素材雜集。墨、水、粉、油蠟彩鉛毫不忌諱，鏡片、宣紙、金箔、明信片皆信手拈來。筆墨寫意融光色印象，不拘一格，自信洋溢，體現出作者較強的駕馭手段。

第三，其畫不似通常的寫生、記錄或速寫。畫中不乏裝飾、構成、寫意、甚至漫畫、塗鴉，意興闌珊，隨和暢快。作者滿含興致，天馬行空，想象豐富。作品中具有濃烈的行遊氣息，記寫性、表現性和創造性皆有，一看就是“邊走、邊玩、邊畫，享樂其中”，繪畫結合設計，文學氣息濃厚，畫家反倒沒有傳統中國畫的那種圖式包袱和思維慣性，執筆如拈花，輕鬆自在，漸成系統和規模，顯得很“洋氣”。

呂江一直冷眼旁觀現當代藝術的熱鬧，他的熱情傾瀉在與繪畫本身直接相關的事物上，繪畫成為生活方式和生命意義。一如畫家本人就隱隱有那種不太願意對繪畫背後事物深究的態度，他一直積極主張“迴歸繪畫本應具有的快樂和力量”，那種最原始的審美和共鳴，似乎在旅行中的體現最直接。旅行中的繪畫給創作本身賦予了種種漂泊、浪漫、獵奇的色彩，碎片式的繪畫過程充滿了驚喜和未知，小小畫幅，洋洋大觀。對呂江這樣的畫家而言，我相信其任何作品今天的呈現都有複雜的經歷和緣由，如果不以學理的視角深入剖析這些畫作背後的種種源點，簡單的把它看作是創作者和欣賞者的對話，那麼這些事關旅行中的繪畫作品，足以讓人能夠獲得直接的快樂和聯想。

陳述（中法藝術交流協會副會長 作家 藝評人 策展人）

2017.3.21 北京

呂江的問題

人們常說，作學術研究必須有問題意識，其實藝術研究何嘗不是？胡適之先生有言在先：少談些主義，多談些問題？若把這句話挪用到藝術領域，一樣說得通。呂江是個有問題意識的藝術家，他行走在藝術探索的長廊上，長廊兩邊的神龕內，諸神各就各位，呂江並不急於皈依，他稍作停留，便對著諸神脫帽致敬，卻又毅然前行，沒有流連。人類對於自由的理解大致有兩種，一種是指外部的選擇是否足夠多樣，一種是指內心一直保持逍遙的放飛狀態。多樣的外部選擇並非自由的充要條件，事實上，過多的選擇，有時會因選擇焦慮導致精神的自我陷溺。呂江四十出頭，處於精力、心力、腦力皆很旺盛的年齡，他的創造力是勃溢的，甚至有點過剩，他做著各種可能的藝術試驗，但卻沒有因之背離初衷，或從母體出走。他面朝藝術的當下，又返而求諸於自身；他帶著完美主義者的執著，不斷試探正統繪畫範式的底限，他的各類作品令諸多優秀畫家和品論家眼前一亮：人們不會像呂江一樣去畫，但也畫不出他那樣的畫面效果。

今天的繪畫界是一個由明規則和潛規則經緯交織的領域，國、油、版、壁等領域自近代以來已形成各自穩固的學理系統，在這樣一個相對封閉的“美術界”中，專業信息的交流傳播有別於其他信息的傳播互換，箇中人需掌握一套相應的專業識別語彙，並對該專業的學脈歷史瞭如指掌，而信息接受者能迅速辨識出信息釋放者的專業水準和學術品格。這種信息的釋放，落實到繪畫本體，便是所謂繪畫語言的純度，接受者不會對釋放者的品格高下做出公開的評判，但此私下態度一旦匯流成海便會形成整個“美術界”對某位畫家藝術品格加以定位的無言共識。這種具有排他性的傳承系統，從某種程度上制約了美術創作的橫向拓展，儘管無疑也在精度與深度上做到了不斷突破。此一悖論存在於我們生活的各個層面：眾人皆知血統純正意味著近親繁殖，意味著畸胎或生命力孱弱，但人們從未放棄對純正血統的仰慕和頌揚。精細化學科分工對現代美術造成怎樣的影響，無疑又是一個可堪細究的課題。然而回顧歷史，我們會發現，1929年的全國美展上，年輕的工藝美術家蔣兆和以一幅頗含思想性的裝飾繪畫獲得關注，日後蔣氏成了中國現代水墨人物的泰山北斗；圖案學家雷圭元則以油畫和中國畫參與了此次美展；而漫畫家葉淺予、張光宇均是以攝影參展，前者日後成為國畫名家，後者成了中國動漫的鼻祖。是的，我以歷史為例，旨在點出中國當下繪畫的問題所在，這或也是呂江以畫筆不斷叩問的要點。現代藝術的特點之一本是開放性與多元性，而我們周遭的“美術圈”似乎正在日益內斂；放眼歷史，許多跨界美術家成為享譽世界的藝術大家，但這種跨界及相鄰領域的彼此參習，在藝術家的成長階段往往不被支持。

呂江首先是個雜家。他出身寧海高中美術班，具有紮實的素描色彩功底，據說他中學時便寫得一手好文章；大學就讀於南藝設計學院裝飾藝術專業，後主要從事動漫創作，現為傳媒學院行政領導。而在我的印象中，他的攝影、設計皆相當專業。因興趣龐雜交遊廣泛，呂江的作品呈現出某種“浮世潮生”的豐富性與幻滅感。他坦蕩而直白的描述消費主義和橫流物慾，殘酷青春與血色記憶也一度成為他的繪畫主題。他以旁觀者的姿態畫女人畫慾望，卻是冷靜得近似冷酷的；他以上進的心理畫頹廢，不似朱新建那樣的把玩頹糜共與沉浮。他以畫女人軀體的方式直接以花青去畫山川河流，這使他的山水畫呈現出不同時流的異樣美感。呂江是個善於思想的畫家，他遊歷寬廣，眼界開闊，在畫面中不斷吸納消化各種當代藝術的新鮮元素，他力圖將自己所能感受把握到的都放進畫面，這使他的畫面有時顯得過“滿”過“實”——顯然他的激情與創造力是漫溢的，他正處於藝術人生的井噴期。

呂江的跨界實驗是一次次驚心動魄的探險，儘管他的有些作品顯得不那麼成熟，但他的繪畫充滿無限可能，或許沉澱為一代大家只是時間問題。他以繪畫抵制日常，詰問平庸，竭力不去重複自我，因循習慣，一次又一次將自我放置到臨界點上。他在繪畫中提問，因此他的繪畫充滿與現實的張力。呂江的問題，有面對藝術的，有面對自我的，更多是面對當下的。呂江的魅力在於他的提問。我想說的是：藝術的本義不是因循與守成——無疑，當下那些沒有問題的繪畫，才是真正的問題。

商勇

2016年2月28日

（商勇 南京藝術學院美術學院教授 美術理論家、評論家）