由投槍匕首到純美藝術 朱宣鹹藝術回顧展今日在重慶美術館開幕
華龍網5月12日17時39分訊（記者吳思佳）今（12）日下午，“朱宣鹹藝術回顧展”在重慶美術館開幕，展覽展出朱宣鹹從20世紀40年代初到本世紀初，藝貫中西...
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
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他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
"
"
他作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，大半個世紀以來，他創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。
他一生鍾情於梅，在他長達六十年藝術創作的生涯裡對梅花藝術孜孜不倦的追求，歷經墨梅、白梅、紅梅三個時期，其梅花藝術已經爐火純青、淋漓盡致的達到了相當的高度。
朱宣鹹：（1927年浙江——2002年重慶），傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼祕書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。
出版有《朱宣鹹作品選》、《朱宣鹹花鳥畫選輯》、《朱宣鹹木刻版畫集》、《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》、《朱宣鹹漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣鹹》、《朱宣鹹美術作品選》等多個畫種的畫集。
20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。
在中國畫方面，朱宣鹹以深厚遒勁的功力、師傳統而不泥古，大氣磅礴、充滿新意、充滿積極向上之朝氣與豐富多彩的花鳥藝術，形成了獨樹一幟的“朱氏花鳥”。
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”。朱宣鹹中國畫生涯是從畫梅開始的。1943年他創作了中國畫作品《梅》，畫上題款：“歲晚窮簷冰雪裡，忽看世界轉繁華”，就此似乎也奠定了朱宣鹹一生的基調、人格與主線，那就是：迎雪吐豔、倔強勁健、積極向上，畢生對真、善、美的執著追求。
1940年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，梅花多以墨色為主。畫面簡練，花朵極少，幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、虯枝俯衝，形成矛盾穿插的衝突。
畫面本身的大量留白，好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，這種蘊含在花朵裡微弱清氣與嚴冬寒氣的抗爭，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段——墨梅時期。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以白梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第二個時期——白梅時期。
從1949年底到1989年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的白梅時期。在這個時期相較朱宣鹹的墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，更趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。
在朱宣鹹中國畫梅花藝術的創作生涯裡，創作了大量以紅梅為主的作品。這主要集中在朱宣鹹梅花創作的第三個時期——紅梅時期。
從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。
紅梅時期的朱宣鹹一掃而空了白梅潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。
在版畫方面，是1949年前魯迅中國新興木刻版畫與抗戰一線的“淪陷區”版畫的直接參與者。也是1949年後西南地區上海新興木刻版畫與抗戰“淪陷區”版畫的重要代表。朱宣鹹版畫富有詩情畫意，在崇尚自然美的題材中洋溢著濃郁的詩情。
畫面的簡潔，分章布白的安排，線條的獨特表現及線與面的結合等等，使朱宣鹹先生的版畫作品逐漸地擺脫了20世紀40年代時那種純粹歐洲版畫的借鑑，而逐步形成了中國版畫自身的特色。
在漫畫方面，是1949年後中國時政漫畫的開拓者之一。
1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。
著名美術史論家林木先生、在國家級美術專業核心期刊《美術觀察》1999年第一期上發表了學術論文：《從投槍匕首到純情藝術——論朱宣鹹的藝術》，他在文中這樣寫道：
“朱宣鹹先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀中國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣鹹先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在”。
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