色彩、素描、速寫高分技巧！

色彩技巧

對色彩關係的把握（色調）

很多美術高考生畫色彩靜物時，只注意單個物體的色彩關係，而忽視一組靜物的色彩氣氛，一張畫逞現給人的總體印象，一幅畫的整體色調，多數學生畫畫出現“花”“髒”“裡”“亂”“粉”等各種因素，這些都是對整體關係把握不足。

對明暗關係的把握（色彩明度）

美術高考生畫色彩時，不注對明暗關係的表達，也有過分強調明暗關係的。這樣畫面層次比較單一。色彩力度不夠，造成“粉” “裡”“灰”的現象，其實素描是繪畫基礎，色彩是繪畫重要組成部分，是相輔相成的。只不過很多考生沒有很強的造型能力，以至於畫畫塑造能力不夠強烈，但是隻畫素描關係的色彩也不是好的色彩畫。

對物體冷暖關係的把握（色彩的冷暖關係）

大多數美術高考生都知道三組對比色（互補色），這是構成冷暖的重要部分，其實同類色裡也有冷暖，所以冷暖是相對而言，要靈活運用冷暖，不同的物體也相互比較就能很好的區分出它們的冷暖和不同的色彩屬性。

對色彩純度的理解（色彩純度）

靜物色彩的純度取決於整體色調的安排，如果整個很灰，就不要畫出很純的物體，這樣破壞色調，如果靜物很花亂，就應該降低純度，讓畫面和諧，前面的物體可以畫純一些，後面的就灰一些。依照畫面的需要安排純度的變化。

對固有色的把握（固有色）

一個物體的固有色是光決定的，沒有光就沒有色彩，其實對固有色的把握很簡單，因為它們很明確，但是畫色彩不能只畫固色，要把冷暖和固有色結合起來畫，依照感受畫。

對環境的理解（環境色）

環境色是物體之間的相互影響。不能故意加強環境色，這樣畫面會有很生硬，根據對象的真實感受來，環境色一般在物體的暗部，當然不同質感的物體亮部也有。把環境色和整體色彩關係一起畫，就會更加和諧。

對空間關係的把握（色彩的空間關係）

一般的美術高考生很難畫好空間，對於空間的表達不但要畫素描關係，也要畫色彩關係。素描關係通過黑白灰來表達，畫時注意白色和重顏色的成份多少。色彩關係通過冷暖來表達。物體在不同的空間位置，會有不同的冷暖變化，通過對比它們不同的色彩關係，就能畫好空間關係。

不同物體質感的表達（質感）

很多美術高考生問：“老師玻璃怎麼畫……”。我沒有具體說怎麼畫，對於不同的物體其色彩和表現手法應該有不同的變化，不能總按一種方式去畫所有物體，通過不同的色彩和不同的筆觸能很好的表達物體的質感。也給畫面帶來生動性。

風格對很多美術高考學生來說是一種誤導，但是我們又不得不承認確實存在風格問題。很多學生問：“老師這樣的風格能考上美院嗎？”我也很難回答，我只能告訴學生，你把這些基本的東西都畫好，考什麼都行。其實風格是一個人對繪畫的表現和喜好，南方人畫色彩很明亮，中國美院色彩漂亮好看，大塊筆觸。北方人畫色彩很厚重，整個色調很暗，注重造型。大多數學校運用切面畫法，固有色較多，中央美院喜歡高級灰，結實，清華美院喜高亮調子，整潔、清晰。其實只要把色彩關係畫好，考什麼都行。

素描技巧

造型準確

對於造型藝術而言，繪畫的形體概念永遠是第一位的。素描人物半身像的造型和其他繪畫種類一樣，對形體的要求必須建立在準確的基礎上，特別是作為考察學生基礎能力的美術高考考試，造型的準確與否是衡量一個學生綜合素質和繪畫水平的最重要標準。

動態自然生動

　半身像和速寫一樣，人物的動態與特徵表現都是十分重要的。半身像雖然不需要顧及全身，但由於三大體塊(頭、胸、臀部)的運動加上手臂的活動，已經使全身呈現出一種自然的狀態，使得動作具有了典型的意義。在畫素描半身像時，必須強調動作的鮮明特點，寧可誇張一些，也不能生硬呆板、毫無生氣。這些往往是一張優秀考卷的得分點。

主次突出

素描半身像比之素描頭像需要顧及的內容要更加多，除了需要把握人物的自然外，還要處理好各部分的主次關係，已達到完整的效果。作為一幅素描半身像，頭部的主體性不能改變，必須認真刻畫，起到統領畫面的作用。其次是手的交代也必須得到足夠的重視，因為手和頭部一樣蘊含著豐富的精神內涵沒事充分刻畫模特形象的又一關鍵點。除了對頭和手的重點刻畫，衣服和其他部位必須概括處理，因為，考場時間總是有限的。

表現準確、手法概括

頭部的刻畫必須具備頭像寫生的基本功，手部塑造對於初學者來說是個難點，加上衣服的繁瑣，結構的複雜，要想在三小時完成一張考卷是比較困難的。這就要求我們必須具有概括處理的手法和理念，適當分配有限的時間，做到主次關係明確，畫面完整即可。當然除了對頭像和手部做必要的具體刻畫外，其他部分必須概括處理，最好的辦法就是用線交代衣服，強調輪廓線的穿插，適當的用調子強調體感和轉折，這樣比全身鋪滿調子要簡練和內在得多，況且小志覺得一味追求光影和調子層次乃至質感，往往是抓住了皮毛而失去了本質，出力不討好。

效果完整

素描半身像和其他素描繪畫一樣，效果完整是我們贏得高分最重要的，出現畫面關係凌亂，主次顛倒，“花”、“灰”、“碎”等毛病都將構成對整體畫面的破壞，要想克服這些弊病，必須懂得處理畫面整體的一些方法和要點，只有這樣，我們的試卷才會爭取到應該有的高分。

速寫技巧

構圖要在動手下筆之前

場景速寫的構圖要在動手下筆之前，心中有一個大體的輪廓。在速寫進行中，將對象逐一安排在預想的框架中，其中可以根據畫面的需要進行單個即興調整。場景速寫往往是將對象依主次關係先後畫出，再根據構圖的要求和情節的說明添加物體或安排細節，以達到構圖豐滿完整、節奏強烈有趣的目的。對近景的人物和道具進行深入刻畫，對遠景的人物和道具進行歸納和概括處理，這樣可以使畫面主次明確，加強空間的縱深感。在表現場景時，一定要注意畫面透視的一致性。地面與物品的透視，以及人與道具、人與地面的透視關係也要表現準確，使人與場景完美結合。

情節表現是寫生速寫的新內容節

情節表現是寫生速寫的新內容。情節即事情的變化和經過，也就是各個部分圍繞著畫面主題內容產生的發展變化。例如，我們畫一個開會的場景，畫面主題是開會，畫面中心是會議發言人，情節發展就是與會者對發言的反應和態度。在情節表現方面要注意，情節的發展不能呆板單調，也不能背離主題和中心，既要講究前後左右的呼應，還要注意情節發展的合理性。比如主題是諷刺性的，可以向主題的反方向發展，例如畫一些看報紙、吃零食的情節和內容；如果是褒揚性的，可以畫一些記筆記、聚精會神聽講的情節內容。

畫面中單個或組合人物的動作形態

場景速寫中所指的動態是畫面中單個或組合人物的動作形態。由於場景速寫主要對象是活動著的眾多人物，眾人的動作隨時發生著不同的變化，人物之間的互動和對生活細節的表現十分重要，可以使畫面更具藝術感染力。

場景速寫中的道具描寫

場景速寫中的道具描寫，不僅起到點綴畫面的作用，還能起到說明的作用。場景中的道具包括各種工具、傢俱陳設、人物用品、前景雜物等等。道具可以說明人物的身份、環境、時間、地點，還可以填補畫面空白，連接、建立人物之間的關係，調節畫面結構上主與次、前與後、輕與重的節奏變化。說明性的道具描寫要完整、細緻，點綴性的道具可以畫得比較輕鬆隨意，但是要控制道具的刻畫比重，不要超過主題的分量。

深化主題、統一整體

場景速寫要學會對被畫對象的“編組”和“挪動”。畫面中的人或物要編排成若干個組，形成組與組之間的對比和呼應。為了編好組，就需要對現實場景中的人或物進行挪動，捨去無用、不美的因素，挪進有用、美感的形象。這需要畫者大膽地對現場題材進行取捨和組合。

場景速寫的測試無疑壓縮了我們對單人速寫的訓練時間。要將：動態與人體結構研究、大動態訓練、頭手腳訓練、衣紋的組織和穿 插關係訓練、站坐蹲訓練、單人各種動態默寫等知識點熟練掌握。時間緊迫，提高學習效率和加大訓練量顯得非常重要。你只有吃透了單人速寫，才能過渡到場景速寫的訓練。