陳子莊（1913～1976），著名國畫大師。名福貴，又名思進，別號蘭園、石壺、南原下里巴人。四川榮昌（今屬重慶永川）人。自幼習書畫，15歲後以賣畫為生，藝術上宗唐、宋、元、明、清諸家，兼吸民間技法，博採眾長，自成一格。亦工書法。生前任四川省文史館研究員、四川省政協委員，被譽為“中國的梵高”。著有《石壺論畫要語》、《石壺書畫篆刻集》、《陳子莊畫集》等。陳子莊自幼習畫，早年在成都等地賣畫，受齊白石、黃賓虹啟發。中年生活坎坷，仍作畫不輟。1988年在中國美術館舉辦遺作展轟動畫界。
【陳子莊談藝錄】
事繪畫藝術要先有理論——所謂理性認識，然後再充分實踐，不斷總結經驗，不斷否定舊我，這樣才能逐漸達到藝術的高層次。
繪畫，起初是描摹大自然，然後“生化”（即提高與創造）。生化的本領得自作者內心的修養，一個畫家在藝術上成就的大小，就看其人修養之高低。
繪畫須通“心靈”，須得“機趣”，此四字，論及者寡，能做到者更少。
我的繪畫最大的特點是描寫大自然的性格。在理論上，一幅創作是作者全人格、全生命力的表現，我努力想做到這一點。
繪畫一道有兩個要素，一是性靈，二是學問。無性靈不能駕馭筆墨，有學問才能表現思想。
必須於性靈中發揮筆墨，於學問中培養意境，兩者是一內一外的修養功夫，筆墨技法是次要的東西，繪畫光講技法就空了。有人光講意境，無學問來培養，則是句空話。然而如沈石田、文徵明，學問雖好，但缺乏性靈，筆墨也會落空。八大、石濤有學問有性靈，可稱雙絕。性靈是根蒂。治學當治本，不應治末。
畫畫友兩種境界，一是“畫”，一是“寫”，“畫”是描畫，“寫”是表現，寫胸中逸氣。繪畫藝術離不開“寫”，但觀古今畫人之作，大多是“畫”而不是“寫”。
“我死之後，我的畫定會光輝燦爛，那是不成問題的。”
“徐悲鴻的馬過熟，都是那一匹，畫窮了。”
“關山月畫的梅花，像是從窗口看出去的景，等於照相機鏡頭的功能。畫面有些像過去村姑剪紙梅花，一個方框框填滿，無佈局，無組織，無境界，無意趣，無動人的內容，無驚人的技能，不是內心先想一種情景再來畫，而只是濃、淡兩層點起就是了。無意境不能成一幅畫。”
●《石壺論畫錄補》
對物寫照，不論山水、人物、花鳥，均宜描寫具象，個別特徵，形質俱肖，不宜太抽象，普通泛泛為之，此為一定律。
大膽揮寫，細心收拾，能得奇趣。
寫意畫，是在寫字，不在畫，要量寡而質高，寫是寫其意趣耳。
用色不宜多樣，一幅之中青黃雜沓，失去韻致和樸實，華則易俗。色以輔筆墨，不可依靠色彩而惑人自惑。要色與墨兩無礙，色有深淺明晦，以求色之變化，使山水增輝。
屢改者面貌，不變者精神。人工熔爍，技術尚焉，掇景發興，胸臆尚焉。二者相濟，方臻美備。
●《石壺論畫語錄》
學畫之法，初起時當棄其粗心，養其耐心，而能取形準確。若粗心未去，步法步驟，必失其真形，成之表面，久之落於形式，流為習俗，深入於心，難於救棄。反之，自矜其手腕明敏，心眼慧聰，一當動筆則弊端百出，而為終生之害，縱令老年知之，悔之固已晚矣。假使初學之時，有耐心去粗心，不求速效，從根基上下死工夫，筆筆到堂，處處用心，看自己習作較諸別人，看別人之作證諸自己，何處為是，何處為非。
雲林以渴筆取妍，餘以溼筆取拙，昔人有云：“渴者清，溼者濁。”餘以為寧拙濁而勿清妍，拙濁渾厚華滋，清妍淺薄枯窘。平淡蕭灑，能意氣宏調者為上，不如此不足以言筆墨之妙也。
破墨法與臥筆皴為古人所無，是我自創之法，對於西昌、西藏、茂汶等地山形恰到之皴，生等須當緊記。
染山水不宜用筆刷，只宜用筆點染或皴染，刷則使墨氣有損，點、皴可以增其渾厚，亦無損於墨色也。
用色宜細心思考後方行，不可盲目亂作一通，用色不在多，而在於一色之中能有變化，有深淺明晦。一幅之中用色以助其山川之靈活，不當反而成為贅疣也，要色不礙墨，墨不礙色。
凡最高境界，不但在筆墨之內，而且要在筆墨之外。而意趣深厚，原不是依色量和墨量之多寡而定，然筆墨之內是有窮盡的，而筆墨之外是無窮盡的。
中國畫為什麼不叫風景畫而叫山水畫，是著“智者樂水，仁者樂山”故山為靜，水為動，因之山水講動靜陰陽，而不叫風景畫者在此。
畫之雄強、超逸，能手而已；至於平淡、天真、無跡可尋，故曰淡然無極象而美從之。
文以達心，畫以適性，適性而真畫出焉。
古人忌用溼筆，以為溼則掩其筆鋒。若能畫大畫用溼筆積水法，則層次深邃，韻味無窮。
●《石壺畫跋選》
超詣之境，可望而不可及，遠遠招引好似相近，俱為由踐之途。 ——扇面山水
崚嶒兀岸中，自有秀逸之氣，當於筆墨外求之。 ——立軸山水
寫蜀中山水，險峻易得，淡遠至難。餘去年遊九頂山，燕子巖，南行百餘里，群山萬變莫測，惜老病之人，不能多行，歸而默染此景，得一淡字。 ——斗方山水《燕子巖》
取景雖佳而不能揉磨入細便是粗材，揉磨之功在於思者幽深而定。 ——斗方山水《晨牧》
平淡天真，跡簡而意遠，為不易之境界也。餘寫雖未稱意，而心嚮往之。 ——四尺三開立軸《竹林水榭》
畫種有聲，不在筆墨而在意度，觀者可以目聞也。 ——斗方山水《秋興》
蜀山玲瓏巧峭，為難狀之境，不明山意無從下手。 ——斗方山水《蜀山圖》
若妙合天趣自是一樂，不以天生活潑為法，徒窮紙上形似，終為俗品。 ——斗方《芭蕉水鳥》
不讀書，雖埋頭作畫，磨穿鐵硯，斷難得其彷彿也。 ——題畫
古之畫梅者甚多，餘獨喜冬心、嶽翁、白石之家，甲寅遇一凡齋中，問畫梅法，因意牡丹紅點之示範，工、拙非所計也。 ——題小條幅《紅梅》
孤融情景於一體，會句意於兩得，其畫自有妙境。 ——題單條《柳杈翠鳥圖》
多讀書養成豪闊氣度，東坡海上詩有云：“九死南荒吾不恨，奇峰幽絕冠平生。”能有此胸懷，其才智必有過人之處，學東坡當師其襟懷也。 ——題山水畫
多寶寺在彭州丹景山之巔，懸巖斷壁皆生牡丹，蒼幹古藤，天矯尋丈，倒葉垂花，絢爛山谷，有豐碑書“唐時舊窠”四字，則知其事久矣。予曾到其地，故為圖以記之。 ——四尺中畫《紅牡丹》
吾蜀丹景山有祥雲青花，大如碗口，開時絢爛奪目。 ——四尺三開《綠牡丹》
吾蜀丹景山產牡丹，不在洛京下，餘三十年前與盲禪師到此。今寫白玉盤，能得其天趣。 ——四尺中堂《白牡丹》
吾蜀天彭山中產牡丹，多從岩石間出，有墨牡丹一本，為世所罕見也，餘三十年前見之，今寫其意。 ——立軸《墨牡丹》
彭州丹景山多寶寺前，有唐時牡丹，以狀元紅最佳，皆從巖間出。今寫其意，為三十年前所見。 ——四尺單條《牡丹——狀元紅》
青城後山金華庵，有牡丹色若丹砂，形似錦團，先花後葉，棠棣之花，翩其反而者，其或似也。 ——題無葉牡丹《即枯枝牡丹》
彭州丹景山盛產牡丹，有唐時舊窠，高者八、九尺，而狀元紅風致飄逸，獨得天趣，蓋山中絕色也。 ——題《蜀中牡丹——狀元紅》
疏或雜亂而無章，野或庸俗而少姿，當進之以清奇，作詩如此，畫亦然。 ——題《扇面山水》
吾蜀邛崍山，峰巒靈秀，谷中澗水清明見底，澗邊多幽篁，密處遮蔽雲天。餘於壬寅之夏由平樂入山遊，得數十稿，皆先後散失，今寫此約略似之，用筆雖草草，自謂得其機趣，明眼當不以我為妄也。 ——題《邛崍山水長卷》
詩中沖淡惟陶元亮居其最，畫之沖淡獨倪雲林得之。沖淡之境界、神韻、機格俱高，乃為涵養幽微所至，非力所能求也。 ——甲辰題畫語
●陳子莊畫語錄
我的思想體系是同意“物我一體”、愛己愛人的。無仁心，一切皆無。學藝術不為自己，也不只是為愛好。初則以之陶冶自己，然後逐漸擴大，想到國家、民族、人類。
最美的是真實，違背真實則虛偽，則不美。繪畫是無聲的語言，我們要畫真畫，講真“話”。
繪畫，起初是描摹大自然，然後“生化”（即提高與創造）。生化的本領得自作者內心的修養，一個畫家在藝術上成就的大小，就看其人修養之高低。
學畫要深究哲學。初成“畫家”，後來要脫離畫家，否則，最終只是畫匠，最多“巨匠”而已。不學哲學則不能振拔，將永陷魔窟之中。畫到窮時，要能閉關兩三年，從思想上省悟，畫還會變。這樣常常自省，就能不斷提高境界，最後達到無人相，無我相，無眾生相，無壽者相。
我的思想體系是同意“物我一體”、愛己愛人的。無仁心，一切皆無。學藝術不為自己，也不只是為愛好。初則以之陶冶自己，然後逐漸擴大，想到國家、民族、人類。
最美的是真實，違背真實則虛偽，則不美。繪畫是無聲的語言，我們要畫真畫，講真“話”。
繪畫，起初是描摹大自然，然後“生化”（即提高與創造）>o生化的本領得自作者內心的修養，一個畫家在藝術上成就的大小，就看其人修養之高低。
藝術家的心量是無窮的，一個小小印章，一幅小畫，往往可以窺見其心量之浩大。
如論國畫的優良傳統，最可貴的，是畫家的毅力與獨特見解。一說“傳統”，世人僅知有筆墨、顏色，不知有毅力。為何不討論有成就的作者之獨特風格從何而來？法則固然需要了解，不瞭解傳統法則的研究者是盲目的研究者。但是，傳統不在法則內，藝術中法則一旦形成，便只是新的藝術的枷鎖。