在中國近現代繪畫史上，有著“北齊南黃”的說法。“北齊”指的是齊白石，而“南黃”指的就是山水畫大師黃賓虹。黃賓虹不僅在山水畫的創作上獨具風格，在繪畫理論與筆墨技法上也頗多研究；但對其藝術的評價卻經歷了一個極富戲劇性的過程。
黃賓虹
黃賓虹生前將自己的作品送人，人家不要；死後家人把他一生的幾千幅作品送給美院，美院不收；最後，浙江省博物館礙於情面勉強接收。而就在今年，黃賓虹的《黃山湯口》竟然以三億多元拍出。真不知黃老若泉下有知，該作如何感想。雖然作品水平的高低不能以價格來衡量，但這前後極大的反差和幾十年來對黃賓虹藝術成就的爭論，早已讓整個美術界喧鬧不已。
黃山湯口
黃賓虹早期的山水畫被稱為“白賓虹時期”，清新淡雅的筆墨。隨著技法的成熟，他對積墨有獨特的方法，一般積三遍墨即“死”，但黃賓虹能積十遍還看得到紙紋，後來畫壇上有人戲稱他為“黑賓虹”。
黃賓虹後來的繪畫筆墨開始變為黑而密的積墨，徹底走上了一條與眾不同的道路，很少有人喜歡，他對於繪畫的研究也漸漸遊離於時代之外。
在今天看來，很多黃賓虹的佳作都被奉為精品，但在當時卻並沒有得到畫界的認可，一般人都不理解而且看不懂。當人人都在討論改革藝術之風，黃賓虹卻被看作是食古不化的代表。
黃賓虹一生的藝術之路註定是孤獨的，他對中國繪畫的獨特理解，其實是按照自己願望去做的。同時代的人不一定能夠理解和接受。所以好像是註定一批藝術的創新者和開拓者生前必然是孤獨的。
黃賓虹提出“筆墨至上”的藝術主張，並一生身體力行，把中國畫筆墨的運用揮灑推進到極致。他還提出了“畫者欲自成一家，非超出古人理法之外不可”的創新理念。
我們知道，筆墨不僅是中國畫造型的重要手段，也是中國畫區別於其他藝術的主要因素。筆墨既體現著中華民族繪畫的藝術特徵，也凸顯著創作者的藝術風格。可以說，離開了筆墨就談不上所謂的“中國畫”；但中國畫創作又不能僅僅停留在筆墨技巧的層面上。把中國畫藝術完全歸於筆墨，這是不全面的，也是有違藝術規律的。因為筆墨語言說到底還是藝術創作中的一種手段、一種表現形式，它的揮灑運用最終是為題材內容、人文精神和意境的創造服務的，意境才是中國畫追求表現的核心。能否創作出與前人、與他人意境不同的作品，才是檢驗一幅作品優劣的主要標準。
山水畫是“因心造境”的產物，意境是藝術的靈魂，意境是一幅畫精髓的集中體現，是無形的，但也是最重要的東西，是畫家創作所追求的最高境界，其實畫的意境和詩的意境是有異曲同工之妙的。
從這個角度看，黃賓虹的多數作品都是以筆墨語言取勝的。其作品在結構圖式，特別是在意境營造方面還停留在前人舊有的情調、意境上，看上去沒有多少突破和拓展；畫面展現的仍是前人反覆表現過的小橋、流水、人家，一種可遊可居的靜態情調，走的還是傳統“文人畫”的路子。我認為，這也正是人們對黃賓虹的藝術各說不一，幾十年來爭論不休的關鍵所在。黃賓虹遵循“筆墨至上”的創作觀，不僅使自己在創作中走不出古人的思想境界，也使得當前一些學習他的追隨者誤入創作的歧途，同樣走不出古人心境、意境的藩籬。
陸儼少先生曾說：“黃賓虹的畫是隻垃圾桶，裡面有好的東西，也有不好的東西，看你如何去辨別、去撿，為我所用。”黃賓虹也說：“唐畫如曲，宋畫如酒，元畫如醇。元畫以下，漸如酒之加水，時代愈後，加水愈多。近日之畫，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味。”我認為，黃賓虹當時就意識到了山水畫的創作難在於內在精神上有所突破，難在如何營造出與前人不同的意境，所以才會有一代不如一代，像酒一樣會逐漸淡化的感慨。而陸儼少說的“好的東西”，就是指的黃賓虹筆墨語言的高度、極致，“不好的東西”就是指的那種舊有的佈局圖式、情調和意境。
大師畢竟也是人，不能把他神化，認為他的一切做為都是真理，都值得效仿。針對黃賓虹的藝術成就，不同的時期、不同的業內人士曾做出了不同的評價。
我們應該實事求是，用客觀的、藝術的眼光去解讀黃賓虹，對他的藝術做出理性的分析、評價。既要凸顯其優秀的方面，同樣也要找出其不足的地方，以便後人去學習借鑑和揚棄，從中探求中國畫創新的路子，而不是盲目繼承模仿。這才是一個真正有藝術眼光、有思想、有藝術創新與發展使命感的藝術家應有的品質。
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