王鴻雁，號柳村，別署橫塘居士。出生于山東臨清市古運河之濱。受家庭影響，自幼酷愛讀書、畫畫。隨伯父王瑩先生【李苦禪、李可染之高足， 1954年畢業於中央美術學院繪畫系】，學畫十年，深受其影響與教誨，後結業於中國美術家協會山水畫高研班。

現為文化部文化藝術遺產中心專職畫家、中國國畫家協會理事、中國美術家協會會員、中國收藏家協會會員、東方藝術研究院特邀終身客座教授、東坡書畫院特邀一級畫師、山東畫院高級畫師、山東省羲之書畫院聊城分院副院長、臨清市美術家協會常務副主席、臨清中國畫研究院院長。

作品入選《山東省畫院書畫作品聯展》、參加《巴黎鐵塔藝術杯書畫大獎賽》獲特別獎、參加《杏花村杯全國書畫大獎賽》獲佳作獎、參加《華威杯全國書畫大獎賽》獲優秀獎、聊城市《慶香港迴歸書畫展》獲一等獎、入選《98中國山水畫大展》、入選《中國當代書畫家作品邀請展》獲B組獎、入選《紀念中國人民抗日戰爭勝利七十週年大型書畫邀請展》、入選《當代中國畫名家扇面小品學術研究展》（第二回）、入選《萬象一品.當代中國畫六十家扇面學術研究展》、入選《精微入玄.當代中國畫名家小品學術邀請展》、入選《中國夢.沂蒙行.全國優秀藝術家迎春學術邀請展》、入選《國際現代書畫篆刻大賽》獲銅獎。

名字入編《中國美術年鑑》《齊魯書畫家圖錄》、《齊魯書畫家辭典》、《山東美術家大辭典》、《中國當代名人錄》、《國際現代書畫篆刻大辭典》、《20世紀國際美術博覽》、《當代名人錄》、《藝術年鑑》、《當代藝術家年表》等數十部典籍。 並出版有《王鴻雁畫集》等多部個人專輯。

雲遊山水間——王鴻雁山水畫品賞

樑子/文

餘以為書畫之道，筆墨為先，賦以氣質，方為佳構。筆墨較好理解，泛指技法功力而言，長時磨礪，即可深厚；然論氣質，主要是指書畫之作體現出來的意境、韻味、格調等內在的精神，並不與筆墨同步，而是靠作者的稟賦、學養、人格決定的，學養深厚則作品韻味雋永，滿腹經綸則作品風流蘊藉，格調高雅。反之則興味索然，一如白開水耳。古人云：畫有士人畫，匠人畫之分。匠人者，豔麗、刻板、取媚於人，乃謀生之手段；士人者，即文士也。其作書畫多為寓意深遠，寄情于山川，託為筆墨，抒胸中之逸氣；澄懷觀道，發思古之幽情也。李太白說：蜀道之難，難於上青天。這其中的蜀道，恰如周昌谷先生的詩所寫：“學藝猶如探寶山，千人九九空手還。天才功力何時見，荊棘獨行視等閒。”難矣哉！俗話說學藝十人九不成即是此理。正像現時莘莘學子紛紛學藝術、學書畫。乃升學只捷徑，至若萬千學子有幾人能成為畫家、書法家？未知矣！

王鴻雁秉先人之風，幼讀詩書，手不釋卷，童年鄉間無電，則挑燈夜讀，常至黎明。文史哲地，中外名著，均為所好。所作書畫，自題詩詞，唾手可得。與其交談，如沐春風；品酒論道，交友談詩，不拘一格。故其作品，溫潤醇厚，飄逸瀟灑。無論尺幅小品，乃至盈丈大作，文雅之氣躍然紙上，深得士人畫之氣。觀之則心隨境遷，品之則逸氣頓生。真乃可讀、可遊、可居之境。令人俗念頓消，思緒飛揚，飄然有出塵之想。

在傳統與士人之間固守的人，往往陷落於傳統的漩渦之中不能自拔，形成一種程式化筆墨語言，並最終框死了自己。

王鴻雁的山水畫給我的印象又是非程式的，是有感而發的，是隨心所欲的。他從不拘泥於固定的筆墨程式，從不以不變的筆墨去應對千變萬化的自然。所以，他的山水畫能呈現出並不單一的風格面貌。從筆墨程式，到圖式結構，都各各有別。遵循“不重複古人，不重複今人，不重複生活，不重複自己”的藝術主張。直抒胸臆，有感而發，千變萬化，隨心所欲而又不逾規矩。當用筆用墨必得服從於他的特定感受時，一成不變的筆墨便難於廝守，從而構成了他山水畫的多樣性。

在王鴻雁的山水畫中，占主導地位的主要還是一股大氣，一種文氣，正氣和陽剛之氣。他的山水畫作品就整體而言，可以說既集成了北派山水的雄風，又不拘泥於傳統山水的一筆一墨；既得益於傳統的血脈，又植根於個人化的主觀感受之中。

從王鴻雁近期的山水畫作品看，從中我們不難看出畫家是在畫他感覺中的山，感覺中的水，而非程式化的山，程式化的水。所以他能面對不同的對象，作出不同的藝術處理，使每一幅畫都是他“自己”，而不可以被同類的任何一幅畫所取代，這是很少有人能做到的。一個山水畫家，甚至畫一百張畫都可相互取代，大同小異，千人一面，不分你我，這樣的例子隨處都可以找到。風格的不統一在畫商看來肯定是一個大缺點，因為“產品”不定型難以包裝銷售。但他的作品所尋求的這種差異性，在我看來卻是王鴻雁的山水畫最為可貴的地方。儘管他或許在藝術探索之路上有這樣或那樣的不足，但這點就足以稱道。

雲遊山水間的王鴻雁，從追求畫家的個性延伸到追求作品的個性，這便是他的與眾不同之處。