薛光禹，1950年生於瀋陽，中國國民黨革命委員會黨員，遼寧省美術家協會會員，瀋陽中山金石書畫研究會國畫協會副主席。
薛光禹（右一）與陳舊夫婦（左一左二）高常榮夫婦（左三左四）
上世紀七十年代中期，剛剛從知青回城的薛光禹，經人介紹拜瀋陽金石書畫名家陳舊為師，被收為入室弟子，傳授詩、書、畫、印技藝。後來轉拜畫蘭名家高常榮專習畫蘭，又崇大寫意畫家康斧山為師。他遍臨明清諸家：徐渭、董其昌、八大山人、揚洲八怪、吳昌碩，近現代名家：齊白石、李可染、李苦禪、葛月潭等眾人畫作，謙虛恭學，孜孜不倦。在魯迅美術學院進修期間，先後受到烏密風、郭西河、季觀之、許勇等多位教授的指導，在繼承各宗畫法和眾家之長的基礎上，逐漸形成自己的風格。其花鳥畫作品追求清新恬淡，鮮活雅緻的藝術特色，他的大寫意蝦、蟹、游魚、雞雛、竹、菊花等，廖廖幾筆，便窮盡物態，生動可人，如神人假手，取象不惑。其中尤以蘭花最為上乘，一筆之間，揮毫可範，竹葉、花瓣、昆蟲，姿態秀雅、生動有趣、質感逼真，尤如天然。墨色枯潤相間，構圖爽潔考究，呈現出畫家清新的筆墨語言和審美追求。
薛光禹的花鳥畫，應該說是在傳統的花鳥畫構圖“疏密兩體”的學說上傾向於簡約疏朗。這種崇尚簡約、自然的美學思想突發於老莊道學，為我國古代書畫美學的一貫傳統，所以唐代的“密體”畫與“疏體”畫，就是後來的“工筆畫”與“寫意畫”。元代文人畫的興起和清代八大山人的倡求，把花鳥畫清曠空靈的境界和虛實雅淡發揮到了更高境界。正如徐悲鴻語：“中國畫以黑墨寫於白紙或絹，其精神在抽象，傑作中最現性格處在煉，煉則簡，簡則幾乎華貴，為藝之極則矣”。“簡約”是詩與畫的鮮明特徵之一，也是詩畫審美的共同標準。詩與畫的融合過程，與中國文人畫的發展是同步的、一致的。以王維水墨渲淡風格為標誌的南宋文人畫，所崇尚的是簡約和神韻，這種簡放的畫風，成為傳統書畫美學中的一朵奇葩。
薛光禹的畫給人一種清鬆自然的愉悅感。無論是寫蘭、竹、蟹、鯉魚、群蝦、雞雛、壽桃都惟妙惟肖，能於濃淡枯潤之間一氣呵成，把握形象之準確，造型能力之堅實，似庖丁解牛，無一復筆，滯筆，神行於虛實之間，使百媚橫生，令人叫絕。作品《無腸將軍》畫面上的幾隻河蟹，鮮靈活潑，姿態各異，墨韻生髮，滿幅靈動，構圖簡括，清雄雅淡。這些橫行於池塘淺沼問的生靈，在畫家的筆下，尤顯生動自然之狀，有的互相嬉戲，竊竊私語，有的劍拔弩張，一觸即發……。畫面佈局更顯生動，對角線構圖使生物更具行為化。雖然畫家承襲齊派的筆墨程式，但仍如芙蓉出水，新鮮異常。又如《蘭花》，徐疾幾筆，即將君子之風躍然紙上，蘭的折葉、翻葉交叉重複，墨韻濃淡相宜，邊款秀美，書體得當。顯示出文人畫的書卷氣和畫家的美學素養，以及筆墨修煉的諳熟造化。
古人云；畫竹先得成竹於胸中。光禹畫竹，極盡雅緻，他將繁茂的竹葉加以概括誇張，使之簡約有序，呈現俊美，竹葉的有法結構與無法的葉片穿透，舒展多姿，生機勃勃，竹幹圓潤挺拔，表現出竹的高潔之美。畫家在創作過程中，除了“技道兩盡”的修養外，還要具備相應的審美心胸，物我兩忘，物我合一和聚精會神的審美心境。
薛光禹清新自然的花鳥畫寫意價值所在，在於生韻別緻。徐渭在《書謝叟時臣淵明卷為葛公旦》中說：“……不知畫病不病，不在墨重與輕，在生動與不生動耳。”他認為，畫花鳥畫也應當“飛動棲息，動靜如生”。在徐渭的繪畫觀念裡，生動與否是繪畫成敗的關鍵，用筆、用墨皆為“生韻”服務。生韻與傳統的氣韻生動含義接近，但更具“有生氣，有韻致”的新內涵。薛光禹在繪畫題材上有自己的標準，強調以師造化為本。他畫《春日》將活潑可愛的雞雛，表現得稚態可鞠，墨韻枯潤和虛實變化使毛絨絨的雞雛情趣更加盎然。作品《魚樂》中，水中游的鯉魚愉悅歡暢，生動自然，這是畫家喚醒積極進取的生命意識，和他那恬淡生活藝術語境的審美觀照。畫蘭花濃淡虛實，繁中化簡，簡中蘊繁，是他仰其高潔脫俗的品德和節操。他不喜繪牡丹，可能是鄙棄攀貴附勢的個人情志，將自然景物化為情感之物，融人對社會和人生的洞悉與評價。
徐悲鴻語云：“中國畫最重空白處，空白處並非真空，是靈氣往來生命的流動之處。且空而後簡，簡則煉，則理趣橫溢，而脫略形跡。”薛光禹的作品中，空白處多佔大半，這是畫家人為的安排，是構圖的需要，也是烘托主題的一種方法。黃賓虹說：“看畫，不但要看畫之實處，還要看畫之空白處。”這種留白，是一種高雅的省略，使主題更加突出，欣賞的效果更好，能創造出一種為筆墨所不能達到的意境，收到“無畫處皆成妙境”的藝術效果。畫家的《年年有餘》用簡約的筆墨將兩條鯰魚活靈活現地浮現在我們眼前，畫面上既有曲線的優美，又有對角線構圖的均衡，在大面積的空白中更顯生動。這是畫家崇尚徐渭、齊白石、吳昌碩簡約雅淡和爽利明潔的繪畫理念，也是畫家陰陽思想的哲學觀念在繪畫中的理想反映。
中國文化以靜為尚，做人以德為高。薛光禹儘管畫藝資深，獎項盈屜，但從不以此居功自傲，他謙遜為人、質樸敦厚，遇事低調，不事張揚。但在社會公益上卻表現出極大熱情，在各種賑災的義捐會上多次獻出自己的作品和善款；他常年下鄉扶貧，與農家一起過年；不定期地到部隊為官兵作畫；到廠礦為一線工人指導。作為瀋陽航空學院客座教授，他還為省內高等院校的師生義務授課，培養出大批書畫人才。
當年，著名畫家高常榮健在的時候，有人問他：“東北的畫蘭高手，最早當數葛月潭，接著是您，您之後還會有誰?”這位當時年近八旬的老先生轉過身，指著站在身後的一位高大清秀的年輕人說：“我之後，就是他啦!”。高先生所指的年輕人，就是他的學生薛光禹。這一幕，薛光禹記憶猶新，前輩的教誨和期望，始終是激勵他不斷進取的精神來源。
文人畫以筆墨為主，畫法貴在得韻致，反映了藝術家對自然生物審美精神內涵的深切體悟，花鳥寫意正是這種體悟的高度藝術概括。以梅、蘭、竹、菊，花、鳥、魚、蟲等生物的水墨寫意，不可假墨以求形似，須以文人之靈趣性情注之於筆端，隨意寫出，以抒發高尚純潔的思想情感。要實現自然物的形態與人精神之間的相互感應，以高雅的藝術形式去感召人，必須是具備相應的審美修養和人格修養，所以，一個藝術家應該把生活、思想，技巧化為自己的血肉、靈魂，化為自己的創造個性，那麼，才能創造出更加完美的藝術作品。
陳秀慶，研究館員。中國華僑攝影學會副會長，中國攝影家協會會員，中國工業攝影協會監事會主席，遼寧省攝影家協會理事，遼寧省僑聯攝影家協會主席。瀋陽市政協學宣文史委員會副主任，民進中央開明畫院理事、畫師，瀋陽開明書畫研究會會長。遼寧省美術家協會會員，遼寧省作家協會會員，遼寧社科院美術研究中心研究員，遼寧省僑聯特聘專家。瀋陽市職工攝影家協會名譽主席，瀋陽市華僑攝影家協會主席，瀋陽市政協攝影協會副主席，瀋陽中山金石書畫研究會副會長，和平區攝影家協會主席，瀋河區攝影家協會藝術顧問，省、市僑聯委員。《綠洲畫刊》、《職工攝影》、《華僑攝影》主編。瀋陽市作家協會會員，瀋陽市慈善總會理事。瀋陽廣昊攝影設計製版有限公司總經理。
出版個人攝影、國畫、文學專著31部。在遼寧美術館舉辦8次個人攝影作品展。組織攝影、美術交流展覽40餘次。2011年，遼寧社科院、民進遼寧省委、遼寧省攝影家協會、瀋陽市政協等舉辦“文化的歌者—陳秀慶現象座談會”。2013年，《象與相之約—陳秀慶攝影藝術與文化結構研究》出版。2016年，榮獲美國攝影學會PSA（PID投影開放組）優秀獎，上海國際“郎靜山攝影藝術獎”攝影大賽金像獎。
有200多幅攝影作品和60多幅國畫作品在國內外各級展覽中入選，40餘幅作品獲獎。2013年10月，赴東南亞舉辦“美麗瀋陽”攝影書畫展。2014年6月，在美國休斯頓中國藝術中心舉辦攝影書畫藝術展，榮獲美國國會眾議員頒發的“為美中藝術和文化交流做出傑出貢獻”榮譽狀。2015年4月，國畫作品《清韻》榮獲2015中日韓國畫展最高獎；2015年10月，國畫作品《清韻》榮獲第二屆世界華僑華人書畫展佳作獎；2015年11月，國畫作品《荷韻》在中國美術館展出。2016年4月，作品《清韻》在中國美術館慶祝民進成立七十週年“翰墨情深”書畫展中展出。2016年11月，作品《雨荷圖》入選第三屆世界華人華僑美術書法展。2016年11月，在遼寧美術館舉辦“陳秀慶水墨寫意·荷展”。2017年3月，舉辦“陳秀慶小幅水墨荷展”。
榮獲首屆“感動瀋陽”2005慈善貢獻獎。瀋陽市優秀政協委員。民進全國社會服務先進個人，民進省、市優秀會員，民進瀋陽市“十佳會員”，瀋陽市民主黨派參政議政先進個人。瀋陽五一勞動獎章獲得者，瀋陽市勞動模範。榮獲“瀋陽市職工文藝功勳”、“瀋陽市優秀職工文藝工作者”、瀋陽市“優秀社團工作者”、瀋陽市“藝術惠民雙百萬工程”突出貢獻者等榮譽稱號。
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