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本文作者：ARTPLUS 加菲胖胖
視覺和插圖：ARTPLUS 特別慢
權志龍的新專輯開始預售，
後天（6月8日）正式發售。
歌詞中提到著名藝術家培根、考爾德
權志龍，全球最火音樂組合Bigbang的靈魂人物，當今亞洲最具影響力的年輕人之一。他穿什麼潮牌、聽什麼音樂、喜歡什麼品牌，都能在年輕一代中能引起廣泛傳播，效仿者眾。
然而，權志龍的目光在什麼藝術作品上停留？他的關注，是否也會帶領更多年輕人走進往往被認為“過於高深”的藝術世界？
Bigbang當中最先以“深度的藝術愛好者、收藏家”廣為人知的成員是T.O.P,在他的影響下，其他成員也逐漸表現出對藝術的興趣。
權志龍就是最先“入坑”的成員，他近年頻繁地在社交平臺貼出藝術作品，太陽也緊隨其後，開始在自己的ins上貼出自己看展覽的照片。
本文也將以權志龍貼過的作品為線索，簡單地為大家介紹幾位著名的藝術家。
1、凱斯·哈林
權志龍曾在社交平臺ins貼出自己的新紋身，紋身圖案就是著名的新波普藝術家凱斯·哈林（Keith Haring）的代表作《奔跑的心（下圖）》。
凱斯·哈林活躍於上世紀80年代的美國。他最早以塗鴉藝術家出名，創作也在街頭進行，而後作品被美術館接受。他的作品多為卡通式的，採用簡單的單色（早期多為三原色），伴有黑色描邊，最常見的幾種形象比如簡化的吠叫的狗、抽象（時而是空心的）人、心。
凱斯·哈林出於自己的性取向的原因，他的作品中的人物皆為男性。在確診罹患艾滋病之後，他的作品中出現許多勸解青年注意安全性行為的內容。不幸的是，凱斯·哈林在他31歲的時候因病離世。
凱斯哈林在其塗鴉作品前
2、理查德·普林斯
理查德·普林斯是權志龍在ins上多次貼出作品的藝術家，疑似他自己還收藏了一張作品掛在家裡，可見其喜愛程度。
這張照片裡，寵物貓是主角？名牌蛇皮袋是主角？還是牆上的畫？這件作品在他的ins上出現多次（如下圖）。
這件作品就是理查德·普林斯2003年推出的作品“護士”系列的其中一件，此套作品市場價至少達500-600美金之間。除了個性和品味，這位流行音樂人也暗暗地彰顯了自己的經濟實力。
理查德·普林斯一直飽受爭議。在部分人眼裡，他的作品是偷來的，因為他的創作是把現有的照片再加工畫出來，並署上自己的名字，而且還獲得了巨大的市場價值。但是另一部分人認為他的創作展現出天才般的藝術挪用技巧，他們認為理查德·普林斯的作品是對商業文化的抨擊。
作者注：批評家對於商業文化的主流批評即：商業文化只是在反覆堆砌重複的圖像，並未產生新的圖像。故部分藝術家認為普林斯的創作放大了商業文化重複運用圖像的手法，他把照片以繪畫的手法重新呈現，看似創造了新的圖像，實則並沒有；他是通過模仿商業文化的“生產”方式，達到批評、諷刺商業文化其本質的效果。
權志龍也反覆“偷”理查德·普林斯的作品，放在自己的網絡社交平臺上展示：
3、格哈德·裡希特
除了上文提到的理查德·普林斯，格哈德·裡希特也是這位音樂人網絡社交頁面裡出鏡率極高的藝術家。
他的作品既有抽象繪畫，又有基於照片創作的寫實繪畫；除了架上繪畫作品，他也創作以玻璃為媒介的雕塑。可見他創作形式多樣，是一個跨越媒介的高手。
上面這件作品就是格哈德·裡希特此類創作的代表作品。這是藝術家作於1988年的《Betty》。Betty是藝術家的女兒，他同樣也為自己的後兩任妻子、藝術圈的朋友作了大量肖像畫。
權志龍貼出的一張格哈德·裡希特的照片寫實繪畫《Demo》
格哈德·裡希特的寫實主義繪畫，帶給觀眾一種既真實又模糊的雙重感受。這是由於他的技法特別，他通過對已有照片色彩分析，提取所需的顏色，然後使用這些顏色描繪出對象，並逐步精修至極為細緻。經過此步之後，他再使用鬆軟的刷子，塗抹畫布，做出“模糊”的效果。
同樣地，這位年輕的音樂人也多次為他的粉絲分享格哈德·裡希特的抽象繪畫。哈德·裡希特的抽象畫最典型的特徵即，他會大面積地使用單色，然後不斷地堆砌多層顏色，最後通過刮抹使得不同層次的紋理顯現出來。
該作品為格哈德·裡希特作品，
《A B,靜止》，作於1986年
本文獻給吳越安，
以及所有權志龍和Bigbang的粉絲。
下篇預告：
權志龍貼過的中國藝術家是誰？
權志龍還做策展人？
深度瞭解請至藝術家官網：
http://www.haring.com/
http://www.richardprince.com/
https://www.gerhard-richter.com/
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