賈浩義（老甲）
老甲，本名賈浩義，1938年9月生於河北省遵化縣雞鳴村.1961年畢業於北京藝術學院，北京畫院退休畫家，國家一級美術師，中國美協會員，中國國家畫院研究員，中國藝術研究院藝術創作研究中心特約研究員，中央文史館書畫院藝委會委員，老甲藝術館館長。
1961年北京藝術學院美術系畢業後留校任教於美術系，一年後下放到北京市朝陽區文化館，主筆六集連環畫《豔陽天》並兩次入選全國美展。1987年作品被澳大利亞新南威爾士藝術館收藏。翌年秋，在中國美術館舉辦“賈浩義畫展”。
《巴特爾》參加法國嘟歐拍賣行拯救威尼斯和中國長城義賣，《人之初》入選第23屆蒙特卡羅世界現代藝術大展。1993年，“老甲畫展”和“老甲新作展”同時在北京舉行，《中國畫》編輯部主持召開“老甲藝術研討會”。花山文藝出版社彙編海內外理論家的論文，出版《老甲--畫壇內外如是說》。作為當代中國畫家代表，隨“榮寶齋百年藏畫展”赴美國洛杉磯、紐約等地參加巡迴展出。1994年7月，“賈浩義招待展”在漢城舉行，百餘幅作品被亞洲美術館收藏。1996年初，“賈浩義新加坡草地風畫展”在河畔藝術中心舉行，與展覽同名畫集一併出版發行。翌年隨韓國亞洲美術館館長李在興赴法、意、荷、德、瑞士等國家考察西方古典和現代美術。
作品及小傳被收入《中國美術全集》（中國畫卷）。作品入選中國藝術大展當代中國畫展覽。1997年10月，老甲藝術館開館，“老甲新作展”同時開幕並舉行“老甲作品研討會”。韓國，美國，日本，比利時，新加坡等10幾個國家和香港地區的藝術家和學者陸續到藝術館進行學術交流。出版過多種個人畫集。 出版《賈浩義畫集》。
所謂“天地有大美而不言”，觀老甲的畫給人以大氣磅礴的美。老甲喜遊歷，他的腳印遍佈山川大河，一年兩三個月的下鄉寫生生活，厚厚的速寫本向人們展示著他的勤奮與灑脫。他的創作來源於生活，卻更加精煉，濃重的水墨團塊構築出一種剛健、雄強、渾樸的藝術世界，一掃古代文人水墨畫的秀逸、典雅之風和柔弱、萎靡之氣，給人以強烈的視覺衝擊力。向老甲自己說的：“我畫我想畫的東西，用我可能用的方法，達到我想要達到的效果——跟著自己的感覺走。”
這頭從山區裡衝來的黑馬1961年畢業於北京藝術學院美術系，後留校任教，母校解散後下放到朝陽區文化館擔任文化幹事。1978年調入北京畫院人職業畫家，開始勾畫大寫意表現語彙的開掘。自1988年開始，在中國美術館、江蘇美術館、何香凝美術館、韓國、新加坡等國內國際美術館舉辦個人畫展，作品“呼倫貝爾的漢子”參加中國百年畫展。出版個人畫集多部和作品爭鳴集《老甲——畫壇內外如是說》。作品被收入中國現代美術作品全集,中國當代美術,當代中國畫集,等國家美術師重要史料典冊中。 1997 年老甲再領風騷，在北京八達嶺高速上成立佔地3500平米的私立藝術館:老甲藝術館。給北京的文化藝術又添了一道綠色的風景線。
向東走”還是“向西走”
從歷史上看，不管是秦漢還是唐宋，每個時代都有它的審美主流，我們應該創造我們這個時代的主流。有一些人認為老祖宗的東西太好了，不用再創新了，抓住一點兒用就很好了。哈哈，多麼可笑啊！他們沒有搞明白應該抓住的是什麼！國家改革開放以來，美術界無論在理論和實踐上，總體上片面地把中國文人畫那套東西變成品評的標準，其實這不利於中國畫的發展。大氣、雄強的藝術作品，作為一種精神支柱，它應該是推進歷史的信號。文藝作品對社會的推動作用，不是寫幾條標語就能解決，它是利用文藝作品本身的感召力，把作品高大、向上、強有力的精神狀態調動起來，衝擊人們的靈魂。
當下中國社會呈現出前所未有的發展時機，但在繪畫方面，還沒有明顯的強調學術性傾向。我從20世紀70年代就在思考，傳統的中國畫固然好，但常常被人們用一些“小橋流水”式的那種小趣味來主導中國畫的延續與發展，其實藝術的發展規律並不應該如此。
糊塗多半生 執著幾十年
對於我，人生的太陽已壓西山。但我並未太在意它，因為日出日落誰也管不了。管不了的事幹脆就不要去離它，還是將注意力放在能幹又願意幹的事情上，這事情便是畫畫。
應該說在保證有飯吃的前提下，我最大的樂趣就是畫畫，一旦有與它相牴觸的東西，那我會毫不猶豫的將其放棄，乃至是升官發財的機會。
但若問我為什麼要畫畫，不知道。20年前我未想過要當畫家，要出名，就是立志一輩子要畫畫的這一想法也不存在。只是老想著畫畫。黨需要我去挖河、去帶知青、去學馬列主義，但抽空還要勾幾筆，為什麼？不為什麼！勾幾筆就舒暢，就有意思，比下棋，比跳舞，比寫彙報更有趣。
我的生活別人看了會覺得簡單乏味，我自己卻覺得已夠享用了。屋子裡留有大面積白牆，比堆滿古董傢俱更使人舒心（很可能因為我沒有古董傢俱的原因）。自行車只要軲轆轉就行。胃口一直不錯，什麼都能吃，但胃的承受能力不濟，只好以粥飯當家。卡拉ok廳簡直不敢進，那喇叭震得你心率過速。釣魚沒興趣，保齡球總覺得不應要那麼多錢。我的消費其實很大，一是買宣紙，二是蓋房子，買紙當然是為了畫畫，蓋房子是為了畫畫，也是為了看畫，所以搞了一個“老甲藝術館”。拔草、種樹、栽花，已夠我鍛鍊的了。
繪畫發展到現在，不但形式品種繁多，其理論也五花八門。由傳統藝術，到反藝術傳統的藝術，似乎藝術已走入絕境。其實，這只是地球上聰明人搞的把戲。藝術不會由誰說完蛋，就銷聲匿跡的，它要一直髮展下去。不過將來是什麼樣，還真難預料。但總的來講，它一定是為那時的人所喜歡，與那時人們相適應的樣式。因此，它總是新的，或說是新鮮；新鮮同時，也包括對過去存在的再發現。如現代人發現古代壁畫、雕塑中，所透露出的現代美。這些東西往往是過去的工匠缺乏寫實能力，反而抓住了主要的東西，以及時間的“雕刻”，使本來的清晰，變成為模糊而更概括與神祕。後人由於科學粗放走向精密，一切都亮了出來，反而失去它的吸引力。朦朧才具吸引力，那就是需要研究與發現的，即舊物的新東西！
喜新厭舊，是人的本性。人的創造力，就是由此而產生的。之所以從事文藝作品的創作，就是每一件都是與過去、與其他不同的東西。只有這樣的東西，才能滿足人們的心理需要。
第二即好看。好不好看，因人而異。但人們要接受某個或某種藝術作品，則他必須覺得好看（除個別只為升值，而收藏作品之外）。
我這裡說的，指大多數人的認可，尤其是為內行人所認可。好看，即是視覺的衝擊。有的理論家說，好看就是俗。這些人，其實是為了做理論家而搞理論，殊不知一切藝術都是要人接受的。而一切藝術若被普遍認為不美，感覺不美，觀者必將離它而去。這樣的藝術當然最後被淘汰，被淹沒，不能生存下去。所以，好看才是藝術能否生存的先決條件。
但能達到多數人認為的好看，專家認為的好看，實非易事。
不管怎樣說，必須好看。不好看的藝術，必將死去。好看，是藝術品高度地體現美的規律，挖掘與發現美的因素，非普通人所指之漂亮。但是歸根結底仍要回到視覺上，就是好看。
而啟迪不外兩方面：一是藝術形式的發現與發展，二是內涵對人對社會的某些啟示與撞擊。它可能推動藝術的發展，它也有可能告訴人們某種道理，揭示某種動向。藝術的發展同樣會作用於社會，作用於人的思想。這一層對於造型藝術來講，應是自然而然的表現——並非作者能主觀操作。登山喜走新路，訪友擇踏熟徑。雲過是晴天。
老甲隨筆 1997
自畫自說——賈浩義
我1978年10月到北京畫院，1998年10月退休，享受了20年專門畫畫的清福。
20世紀80年代以前的畫，除有些寫生還可看，其餘皆不成器。原因是想的多，畫的少。中國畫欠火候，是絕對站不起來的。這道理在不斷失敗中悟出來是晚了些，但也還管用。後來的作品有了些硬度。
我不相信，存在即合理的理論（不信奉它也存在）。我尋找“大道”走！有益於人生之道，即大道。
這些畫基本上是這二十年的產物。雖然當初並不像有些人那樣，有雄心大志，決心要“創造”中國美術史，但由於對繪畫的興趣所致，七拐八拐不知怎麼就捲入中國畫家的巨流中，並在這巨流中沉沉浮浮，磕磕碰碰，遊得還蠻有滋味。畫畫，幾乎變成了我的唯一。
藝術作品不是陽光和空氣，甚至不是小麥和稻米。它只是人們吃飽後的茶水，宴會上的白酒，有時它也可作為投槍和匕首，有時也是活命散、救心丸。但那只是有時！因為它不可能挑起那麼重的擔子。
炸碉堡時，衝上去的戰士是可敬的，因為他的動機是要衝上去。有些畫家從小就有當畫家、做名人的志向，就是那句“不想當將軍的士兵，不是好兵”的理論實踐者。我不屬於這一類。雖然從小就喜歡畫，但那時知道畫畫也能吃飯，所以目標是靠畫畫吃上飯。後來畫癮時時犯，就不自主地畫了起來。一種下意識的人生選擇，七扭八扭，1958年考入北京藝術學院，後來竟混進北京畫院。政治的寬鬆，才有學術思想的解放，才出現真理謬誤的同行。
喧鬧的世界，對我並無多大幹擾。我在“階級鬥爭”的摸爬滾打中，摸到一根立於不敗之地的頂樑柱—— 有良心的自我。
於人、於藝，良心非常重要。有良心才有良知，不胡說八道，不胡作非為，不損人利己。展示崇高，展示美麗，展示真理與正義，永遠是從藝者的康莊大道——正道。
自信後邊，一定要有自省。畫畫的野心還是有的，但做人缺乏野心。有高級宴會，如果要走很遠的路，我寧願在家裡喝小米粥。
畫家的作品，就是畫家的整個個人世界。文如其人，不會錯。但觀者不會人人都有準確的洞察力。
畫即我。
老甲 2001年10月
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