楊丙亮 《源－魚戲圖》 80×120cm 布面油畫
楊丙亮《光彩世界》 90×150cm 布面油畫
楊丙亮《歡舞 No.24》 80×120cm 布面油畫
中國山東網5月20日訊(記者 馬文文) 5月20日，《歡樂頌——楊丙亮油畫作品展》全國巡展山東站在山東萊蕪嬴美術館開幕，本次展覽是繼2016年10月20日開幕的成都站展覽之後的第二站全國巡展，展覽由成都當代美術館執行館長、著名批評家、策展人藍慶偉策劃，著名批評家王林將擔任學術主持。
藝術家楊丙亮
藝術家楊丙亮，1985年生於山東萊蕪，2008年畢業於四川美術學院版畫系，現工作生活於成都。其創作一經亮相，便受到眾多批評家與藝術市場的關注，是近年來備受關注的優秀當代藝術家。本次展覽將展出楊丙亮自進入創作以來的油畫作品30餘件，包括“聚散童年”、“記憶片段”、“新生”、“迷失”、“樂園”、“大象”、“魚”、“生生不息”等系列，對其創作線路和系列演變進行系統梳理。除此之外，還有部分實驗性綜合材料作品和文獻手稿呈現，更全面展示藝術家楊丙亮的創作現狀和麵貌。
市民觀展
萊蕪是藝術家楊丙亮的故鄉，楊丙亮自2004年離開故鄉，至今已有13年之久，對於故鄉，楊丙亮表示：“我從小在地裡長大，對家鄉記憶最深的就是汶河和田野，秋天的星空，還有空氣的味道。可是這些好像離自己有點遙遠了，所以我努力去感受並尋找他們的痕跡。儘管有時，我對它的不熟悉會覺得尷尬。但它在我腦中的回憶始終是美好的。”
記者瞭解到，與成都站展覽不同的是，山東站展覽將分為兩大主題單元：故鄉與蛻變。第一個主題為故鄉，在這一單元中，將呈現藝術家楊丙亮有關故鄉的題材或元素的創作。故鄉有他無法擺脫的終生痛苦，不想回憶又無法掙脫。那千藤萬絮的感情——思念故鄉記憶的味道，憐憫可愛的親人。如果沒有那廢墟中的一顆綠草，如果沒有那一夜的風雨，如果沒有清晨那一縷陽光，他不能衝出黑暗，不能遙望他方。記憶是一種感受，在現實面前它是那麼的尷尬，但記憶又是一片樂土。
此外，第二個主題是蛻變，該單元主要以楊丙亮近幾年的新作為主，試圖呈現環境的變化與自我的內在不變。總有一種力量讓人堅持生活，而生活最終也將走到終點。信息快速變化的社會讓人感到太多不安，生活有時索然無味，卻覺得很漫長。堅持表達自我感受的充滿希望的那一切，讓自己安靜下來。
作為本次展覽的策展人，藍慶偉表示，楊丙亮自居住在成都後創作的繪畫便是夾雜著這樣的時代語境與自我語境，這些語境轉化為視覺表現，讓觀眾在面對繪畫時可以輕易感知到，他的畫面充滿細節，繁瑣而具體，整體上卻充斥著一種漂浮的狀態，這樣的漂浮一方面是由畫面形象帶來的：金魚孤零地漂浮在畫面上，額上頂著一座記憶之城;另一方面，在2011年的《聚散童年1》、《記憶片段》、《金蟬脫殼1》等作品中，藝術家用其代表性的微觀入手-宏觀成像的繪畫手法，讓沉重的話題卻如歷史煙雲般迴盪。在楊丙亮2016年的最新作品中，漂浮似已不再，增加了更多關於生命的思考，藝術家不再將昆蟲、魚、象等生物孤獨地置於空蕩的畫面中，而是還原了它們的生活場景。昆蟲一方面代表著欣欣向榮的生機，另一方面也是伴隨著落葉走向生命盡頭的吟唱者，於人類而言短短的夏秋交際，於它們卻是生命的輪迴與傳承，如同那近似潰爛的土地，在生死之間達成長久的生生不息。
作為學術主持王林則認為，楊丙亮作品引人注目之處，乃是畫家善於隨心所欲並隨機應變在單純的動物形象中，加入草木、山川、田園乃至城市背景與風物，然後饒有興致地加以描繪。不管是螞蚱、螳螂，還是蜻蜓、燕子，不管是大象之家，還是金魚種種，始終讓人興趣盎然，因其細節豐富而得以遊弋於畫面。有時因線條繁複而致形象模糊，帶著記憶的朦朧;有時五官擬人，表情生動，讓觀者感覺異樣。其間鳥的惶惑(如《雨夜》)、魚的尋覓(如《衝破黑暗》)、象的踟躕(如《三口之家》)，充滿對生命的悲憫，亦不無生存的訴求。對象美好而脆弱，畫家溫和而執著。
據展覽主辦方天成當代藝術機構董事長張婧介紹，在本次展覽還將隆重推出新的楊丙亮藝術衍生品，繼續支持與衍生品密切相關的“天成SOS專項基金”，《歡樂頌——楊丙亮油畫作品展》所產生的所有衍生品銷售利潤將注入基金池，用於資助中國SOS兒童村的發展。每年2、8月，天成當代藝術機構將往基金池注入衍生品的銷售利潤。據瞭解，自2016年10月至2017年2月，天成當代藝術機構已向天成SOS專項基金累計注入資金共計50,000元。今年恰逢中國成都SOS兒童村建村20週年，兒童村也特別授予天成當代藝術機構以“愛心單位”榮譽。未來，天成當代藝術機構將繼續運作好“天成SOS專項基金”，支持中國慈善事業的發展。
據悉展覽展期為5月20日至6月27日，展覽地址為：山東萊蕪清水街37嬴美術館。展覽免費向市民開放。
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