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郭玫孮

郭玫孮：1950年生於山東濰坊。長期致力於中國花鳥畫的理論研究、教學研究和創作實踐。從二十世紀八十年代起作品入選國家級一系列重要展覽，曾獲全國首屆中國畫展優秀獎、中國當代著名花鳥畫家作品展優秀獎、全國當代花鳥畫藝術大展銀獎、中國花鳥畫成就獎、第二屆中國當代著名花鳥畫家作品展榮譽獎、全國教師優秀美術作品獎等。並兩次榮獲北京市優秀教師稱號。所作花鳥畫作品傳統意韻深遠，又生機勃發、自出機杼。具有鮮明的藝術特色、強烈的現實主義傳統和民族精神，是活躍於當代畫壇且影響和潛力巨大的中國花鳥畫家。

歷任北京服裝學院諮詢委員會委員、國家三級教授、碩士生導師、中國畫教研室主任、學科帶頭人，中國美術家協會培訓中心教授。現為中國畫學會創會理事，北京市文史館館員，中央文史館書畫院研究員，中國花鳥畫研究院副院長，中國人民對外友好協會藝術創作院研究員，李可染畫院研究員，文化部國韻文華書畫院花鳥畫藝委會副主任、常務理事，人民日報社神州書畫院顧問。

曾應邀赴新加坡、法國、加拿大、韓國及香港、澳門、臺灣等地舉辦展覽和講學。作品被國內外大量收藏。 出版有專著《中國畫藝術賞析》、《工筆畫基礎》和多種畫集。作品和傳略被收入百餘種專集和辭書。

年年負卻花期——從殘塘聽雨到椰風海韻

文/郭玫孮

窗明几淨的室內，縷縷陽光透過窗紗射到書案。一個小人兒羞慚地站在紅木椅子上，怯怯地看父親扶案揮毫。那便是兒時的我。如今這個鏡頭已凝固成歷史，卻如刀砍斧鑿般留在記憶裡，揮之不去，我彷彿仍然能夠感受那屋中的氣氛和那飄在光線中的微塵。

記得可染先生說的，搞美術的廢品率最高。當然指的不是畫，而是人。說的是相比於其他行業，美術界能成才的不多，比率太低。搞美術對人要求極為苛刻。若說將畫畫當作茶餘飯後的消遣，自娛娛人，倒也罷了。倘若要當事業來做，當學術來研究，便完全不是那麼回事，令人輕鬆不起來。作學問有如登山，在3千米的時候，大家你追我趕，誰也不讓誰。到了6千米，便要淘汰許多人。到了7千米營地的時候，只剩下一百人了。到8300米建立突擊營地的時候，只有20多人了。最後的登頂小分隊，只有十幾個人了。如果你有幸在裡面，你就看見前面那個人的腿在你前面晃，就比你快一步，你卻使盡了全力也追不上他了，因為你的全部能量和能力已經發揮到了極至。搞藝術亦是如此。

搞美術不光要比才情、比學問、比生活、比修養，還要 比意志、比品質，更要拼天分、拼靈氣、拼底氣，甚至於拼年齡，缺一不可。外行不懂沒有辦法，搞美術的自己都心知肚明。我學畫數十載，越畫越知藝途艱難，故常以遊於藝自慰。雖天佑我生在藝術家庭，自小染指翰墨，耳濡目接，吃些偏飯，但從不敢有非分之想。兒童時風光過一陣，後來便為考上好中學而努力。在中學裡迎來了“史無前例”的“文化大革命”，當時花都不讓養了,那還畫什麼花草蟲魚呀。於是便趁串聯之機“遊山玩水，”受些“革命”教育。待到上山下鄉時也看明白了，與其被大撥轟到山西、陝西，不如自己先走為上，於是披紅掛綵，被一列火車拉到了內蒙古大草原。在祖國的北疆，屯墾戍邊，接受再教育。茫茫草原上聚集了一批雄姿英發不知天高地厚的少年男女，躊躇滿志。有詩為證：天涯數載走紅塵，牧馬蕭蕭伴此身。歲歲邊風吹綠野，朝朝冷月送黃昏。清歌可溫英雄淚，濁酒難平壯士心。最是無情烏河水，捲去男兒幾度春。頗能代表當時知青的心態。還有詩曰：北方有樂土，樂土有良才。聚會皆志士，往來少痴呆。男兒求真理，女兒棄粉黛。耕作齊努力，牧馭無惰怠。臂力掀烈馬，巧手建新宅。身凌塞外雪，懷揣棟樑才。出戶縱驊騮，入室溺書齋。原野競騎射，廳堂品李白。持杆（套馬杆）長三丈，論史及五代。濃醇仰頭盡，詩文拈手來。攻讀無今古，涉獵及中外。憂樂連赤縣，談笑多慷慨。詩句雖粗淺卻是真情實感的流露。這種知青情結是局外人所難以體會的，然而它卻整整影響了一代人。至今想起插隊生涯，仍認為是人生不可或缺的一課。蒙古族音樂一俟響起，便心跳加快，激動不已，豪氣衝千雲。再後來便進工廠、入學校，被人教亦開始教人。年齡漸大，膽氣漸微，學得越多，底氣越感不足。光陰荏苒，日月如梭，一晃幾十年過去，往事不堪回首。

人說小時得志，未必是好事，確實如此。何況我天生心性懶散，毅力不夠，光靠點小聰明蒙人，沒下夠苦功，終究一無所成。但我所幸數十年沒有離開繪畫。勞動之餘，書是要看的，腦筋是要動的。畫不了畫的時候，筆記也是記的滿滿當當。辛酸苦辣，盡在字裡行間。多少次脫胎換骨、傷痕累累，誠惶誠恐、為伊消瘦。

二十一世紀初春，白雲扶搖萬里，赴歐洲藝術考察。塞納河畔、盧浮宮裡，科隆的教堂、羅馬的鬥獸場，阿姆斯特丹的蓮池、威尼斯的船影，佛羅倫薩的夕陽、蒙馬特高地的晨風，浮光掠影、走馬觀花，歐洲之文明、西方藝術之精華盡現眼底。驚羨之餘，也使我能站在更高的角度上去審視自己民族藝術的優秀傳統。作為中國花鳥畫，確有西方藝術之不及處。由於自己專業的原因，因此格外關注西方有關花鳥題材的表現。西人將花剪下插在瓶子裡，將山雞掛在牆上，將魚盛在盤子中，所畫之物均為死的，故稱靜物。只畫它們的外在形態，光色肌理，明暗感覺，與我們所要求的活色生香、氣韻生動、神形俱見、天人合一、遷想妙得、物我兩化之境界，相去甚遠。雖畫得惟妙惟肖，但總感覺缺點什麼，徒有形似而已，不足稱上品。我們的理論與實踐高西人一籌，萬不可自慚形穢。雖任重道遠、前路坎坷，光明自在後頭。總有一天中國花鳥畫將驕傲的立於世界面前。

中國花鳥畫自獨立分科以來，就以其強大的生命力和獨特的審美價值，鼎立於三足之一角，它所張揚的自然精神和生命意識，充分體現了中國畫傳統本質特徵和審美內涵，在一草一木、一蟲一鳥中寄予了人的精神品格和審美理想，這種人文內涵，早已超出花鳥本身的含義，而成為民族文化的典型特徵。在中國繪畫史上，花鳥畫有過極盛的頂峰。山水、人物畫家，曾在花鳥畫裡尋找適合自己的藝術語言。然而數次的輪迴之後，花鳥畫卻落在了後面。這當然也有它深層的特殊原因。花鳥畫的主體物千年來在外觀上變化甚微， 很難分辨出唐代的八哥鳥和現代八哥的區別，也亦難分辨宋代的蘭花和二十一世紀蘭花的外形有多大的變化；花鳥的社會屬性與人本身和山水相比又呈現最不明顯的狀態；而多達數萬種花與鳥的具像形態也制約了畫家的想象力和創造力；當它的程式達到完美的同時也束縛了它進一步的發展。因此，花鳥畫數次高峰之後，面臨著社會發生劇烈變革的時期，一次次的陣痛是難免要發生的。從中我們可以看出花鳥畫的難度。平時我將畫畫戲稱為“高級憂鬱”，並且為之年年憂鬱下去。

平心而論，中國畫藝術是一門綜合性的學問。有能力有水平的人能夠看到別人技法背後的學問和修養。藝術家的綜合學問和修養最後決定了一個藝術家的高度和地位。我們經常所說的培養音樂家要培養耳朵、培養美術家要培養眼睛而不是培養手即在於此。一個藝術家從技法領先到達忽略技巧、忘卻技法的境界，才走向了一個真正意義上的藝術家。因此，人與人之間全面的素質和修養往往是最後的比拼。

對於一個對中國畫傳承使命具責任感的藝術家來說，創造和個性又是繪畫的前提。越成熟的畫家，就越注意既要不同於古人，亦不同於今人；既要不同於前人，也不同於旁人。說到底，還是要創新。在繼承的基礎上大膽創新，是最優的繼承。歷史上如果沒有一代代的創新，傳統便會停滯和消亡，而只有不斷的創新，傳統才會得以傳承和發展。當然，這裡的創新，指的是符合中國畫歷史長河的創新。任何走偏了、流偏了的小河叉，除非它重新選擇了方向又流向了大河的主流，其下場往往都是被晒乾，被大地吸盡、乾涸，失去了其自身的生命力。我們在觀察一條河的軌跡時，能夠思考許多問題。

借用巴爾扎克曾經說過的話：“文學是用最小的面積集中了最大量的思想”。那麼，繪畫呢？同樣也是用最小的面積集中了最大量的思想。一個民族的魄力與智慧，不僅僅在於固守住傳統，而在於不斷的進行自我反思和自我否定，並在此基礎上進行自我的重建，輪迴到更高的高度。

因此，畫畫很難，畫花鳥畫更難。雖說花鳥畫要達到一定高度很不容易，然而花鳥畫在社會上的普及性卻相當廣泛，最難畫的卻被認為是最好畫的，基礎好的都去畫人物、山水，初學的卻都來學花鳥，這個怪圈看來今後還得繼續下去。良莠不分、魚龍混雜的狀態長時期得不到解決；因襲守舊的社會基礎依然存在；觀念的混亂使人無所適從，因此花鳥畫的現狀不容樂觀。我本來喜歡畫人物，陰差陽錯的使我必須畫花鳥，且社會期望值較高，壓力滿大的。

想改行已來不及。無奈，只好硬著頭皮畫下去。種子種下去，不知能結出個什麼果實來。只怕年年要將花期負卻。管它呢。幹吧。但向耕耘，莫問收穫。反正也不抱希望，權當走個過場。這樣想想，也便輕鬆了許多。

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