'對話 | 王心耀：在湯湖美術館，做一部地域美術簡史'

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

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湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

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湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

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湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

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湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

2019年7月，“逸韻意象 —— 張導曦 、徐曉華、周石峰中國畫作品展”展覽現場

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

2019年7月，“逸韻意象 —— 張導曦 、徐曉華、周石峰中國畫作品展”展覽現場

2019年1月，“叄觀——夏金鐘、李海兵、袁小山個展”展覽現場

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

2019年7月，“逸韻意象 —— 張導曦 、徐曉華、周石峰中國畫作品展”展覽現場

2019年1月，“叄觀——夏金鐘、李海兵、袁小山個展”展覽現場

2018年7月，“澄明——張起田、朱曉果、叩天作品展”展覽現場

最有特點的“三個展”就是由我們的場地決定的，我們的展廳是由四個單體建築形成的群落式建築，比較適合做帶有比較和研究性質的展覽，其中一個展廳我們把它作為常設陳列，另外三個展廳則在三個展中形成了彼此獨立又相互輝映的展覽形態。在這幾十年的發展中，湖北美術領域誕生了不少優秀的藝術家，而美術館天然具備美術史梳理的功能，所以在每一次的“三個展”中，我們有師生的梳理、同道的梳理、同畫種的梳理，但是尋找共性並不是我們想做的，差異性、多元性才是這些藝術家們帶給整個區域美術的活力與特色。嚴格地說，以一年兩三個“三個展”的進度，我們是在做一部湖北區域美術的簡史，這些展覽是在展示湖北美術在這些年積累的財富，同時也在為未來的湖北美術在這幾十年的發展留下豐富的個體樣本。

也許專業的藝術從業者意識不到“三個展”的價值，但是我們認為這種形式對通俗觀眾的意義更大。在我看來，科學強調的是其規律性與準確性，藝術凸顯的是則是其創造性和視覺性。在觀眾觀看“三個展”的感受中，他能夠逐漸去認知某一種藝術形式、去明確某一類藝術風格，對於我們就是很大的鼓勵和動力。

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

2019年7月，“逸韻意象 —— 張導曦 、徐曉華、周石峰中國畫作品展”展覽現場

2019年1月，“叄觀——夏金鐘、李海兵、袁小山個展”展覽現場

2018年7月，“澄明——張起田、朱曉果、叩天作品展”展覽現場

最有特點的“三個展”就是由我們的場地決定的，我們的展廳是由四個單體建築形成的群落式建築，比較適合做帶有比較和研究性質的展覽，其中一個展廳我們把它作為常設陳列，另外三個展廳則在三個展中形成了彼此獨立又相互輝映的展覽形態。在這幾十年的發展中，湖北美術領域誕生了不少優秀的藝術家，而美術館天然具備美術史梳理的功能，所以在每一次的“三個展”中，我們有師生的梳理、同道的梳理、同畫種的梳理，但是尋找共性並不是我們想做的，差異性、多元性才是這些藝術家們帶給整個區域美術的活力與特色。嚴格地說，以一年兩三個“三個展”的進度，我們是在做一部湖北區域美術的簡史，這些展覽是在展示湖北美術在這些年積累的財富，同時也在為未來的湖北美術在這幾十年的發展留下豐富的個體樣本。

也許專業的藝術從業者意識不到“三個展”的價值，但是我們認為這種形式對通俗觀眾的意義更大。在我看來，科學強調的是其規律性與準確性，藝術凸顯的是則是其創造性和視覺性。在觀眾觀看“三個展”的感受中，他能夠逐漸去認知某一種藝術形式、去明確某一類藝術風格，對於我們就是很大的鼓勵和動力。

2016年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫扇面邀請展”展覽現場

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

2019年7月，“逸韻意象 —— 張導曦 、徐曉華、周石峰中國畫作品展”展覽現場

2019年1月，“叄觀——夏金鐘、李海兵、袁小山個展”展覽現場

2018年7月，“澄明——張起田、朱曉果、叩天作品展”展覽現場

最有特點的“三個展”就是由我們的場地決定的，我們的展廳是由四個單體建築形成的群落式建築，比較適合做帶有比較和研究性質的展覽，其中一個展廳我們把它作為常設陳列，另外三個展廳則在三個展中形成了彼此獨立又相互輝映的展覽形態。在這幾十年的發展中，湖北美術領域誕生了不少優秀的藝術家，而美術館天然具備美術史梳理的功能，所以在每一次的“三個展”中，我們有師生的梳理、同道的梳理、同畫種的梳理，但是尋找共性並不是我們想做的，差異性、多元性才是這些藝術家們帶給整個區域美術的活力與特色。嚴格地說，以一年兩三個“三個展”的進度，我們是在做一部湖北區域美術的簡史，這些展覽是在展示湖北美術在這些年積累的財富，同時也在為未來的湖北美術在這幾十年的發展留下豐富的個體樣本。

也許專業的藝術從業者意識不到“三個展”的價值，但是我們認為這種形式對通俗觀眾的意義更大。在我看來，科學強調的是其規律性與準確性，藝術凸顯的是則是其創造性和視覺性。在觀眾觀看“三個展”的感受中，他能夠逐漸去認知某一種藝術形式、去明確某一類藝術風格，對於我們就是很大的鼓勵和動力。

2016年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫扇面邀請展”展覽現場

2017年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫小品邀請展”展覽現場

歷史、當下與未來:美術館的自然生長規律雅昌藝術網：在“三個展”的主打之外，湯湖美術館也通過多種形式系統建立了區域美術史的梳理，您能否談談在這方面的其他展覽形式？

王心耀：一方面我們也會和其他美術館一樣選擇重要藝術家的進行個案研究，比如在湖北美術中有著重要影響力的周韶華等一批老先生；另一方面，在主題性的品牌展覽中，我們希望能夠在美術館進行藝術家的選擇之後，儘量比較大程度地涵蓋符合主題的藝術家群體。比如每年的“水墨湯湖”，我們不僅會邀請一些在水墨上取得重要成就的藝術家，也收錄了很多我們瞭解的中青年藝術家，一方面以展覽的形態形成某一類型的脈絡梳理，同時也呈現出藝術在當下發展的蓬勃姿態。辯證地來看包括美術史在內的歷史，它記錄的始終只是非常小的一部分成功或失敗，更多的則汲汲於時間的塵埃之中，我們無法討論歷史選擇的對與錯，只是讓自己的工作更切近當下的時代。

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

2019年7月，“逸韻意象 —— 張導曦 、徐曉華、周石峰中國畫作品展”展覽現場

2019年1月，“叄觀——夏金鐘、李海兵、袁小山個展”展覽現場

2018年7月，“澄明——張起田、朱曉果、叩天作品展”展覽現場

最有特點的“三個展”就是由我們的場地決定的，我們的展廳是由四個單體建築形成的群落式建築，比較適合做帶有比較和研究性質的展覽，其中一個展廳我們把它作為常設陳列，另外三個展廳則在三個展中形成了彼此獨立又相互輝映的展覽形態。在這幾十年的發展中，湖北美術領域誕生了不少優秀的藝術家，而美術館天然具備美術史梳理的功能，所以在每一次的“三個展”中，我們有師生的梳理、同道的梳理、同畫種的梳理，但是尋找共性並不是我們想做的，差異性、多元性才是這些藝術家們帶給整個區域美術的活力與特色。嚴格地說，以一年兩三個“三個展”的進度，我們是在做一部湖北區域美術的簡史，這些展覽是在展示湖北美術在這些年積累的財富，同時也在為未來的湖北美術在這幾十年的發展留下豐富的個體樣本。

也許專業的藝術從業者意識不到“三個展”的價值，但是我們認為這種形式對通俗觀眾的意義更大。在我看來，科學強調的是其規律性與準確性，藝術凸顯的是則是其創造性和視覺性。在觀眾觀看“三個展”的感受中，他能夠逐漸去認知某一種藝術形式、去明確某一類藝術風格，對於我們就是很大的鼓勵和動力。

2016年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫扇面邀請展”展覽現場

2017年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫小品邀請展”展覽現場

歷史、當下與未來:美術館的自然生長規律雅昌藝術網：在“三個展”的主打之外，湯湖美術館也通過多種形式系統建立了區域美術史的梳理，您能否談談在這方面的其他展覽形式？

王心耀：一方面我們也會和其他美術館一樣選擇重要藝術家的進行個案研究，比如在湖北美術中有著重要影響力的周韶華等一批老先生；另一方面，在主題性的品牌展覽中，我們希望能夠在美術館進行藝術家的選擇之後，儘量比較大程度地涵蓋符合主題的藝術家群體。比如每年的“水墨湯湖”，我們不僅會邀請一些在水墨上取得重要成就的藝術家，也收錄了很多我們瞭解的中青年藝術家，一方面以展覽的形態形成某一類型的脈絡梳理，同時也呈現出藝術在當下發展的蓬勃姿態。辯證地來看包括美術史在內的歷史，它記錄的始終只是非常小的一部分成功或失敗，更多的則汲汲於時間的塵埃之中，我們無法討論歷史選擇的對與錯，只是讓自己的工作更切近當下的時代。

2018年12月，“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”展覽現場

去年我們做了“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”，參展的161位藝術家涵蓋了武漢70、80、90後，這其中不乏極具個人語言特色的成熟藝術家，也有還在探索創作方向的青年藝術家，可以說基本上呈現了武漢青年藝術的面貌。為什麼會和魏光慶老師一起來做這樣一個大體量的青年藝術家群展?大概是由於多年做教育的慣性，我更傾向於以一種成長中的姿態去看待一件事，我相信這些成長中很多都指向某種意義上專業“公認的成功”。

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

2019年7月，“逸韻意象 —— 張導曦 、徐曉華、周石峰中國畫作品展”展覽現場

2019年1月，“叄觀——夏金鐘、李海兵、袁小山個展”展覽現場

2018年7月，“澄明——張起田、朱曉果、叩天作品展”展覽現場

最有特點的“三個展”就是由我們的場地決定的，我們的展廳是由四個單體建築形成的群落式建築，比較適合做帶有比較和研究性質的展覽，其中一個展廳我們把它作為常設陳列，另外三個展廳則在三個展中形成了彼此獨立又相互輝映的展覽形態。在這幾十年的發展中，湖北美術領域誕生了不少優秀的藝術家，而美術館天然具備美術史梳理的功能，所以在每一次的“三個展”中，我們有師生的梳理、同道的梳理、同畫種的梳理，但是尋找共性並不是我們想做的，差異性、多元性才是這些藝術家們帶給整個區域美術的活力與特色。嚴格地說，以一年兩三個“三個展”的進度，我們是在做一部湖北區域美術的簡史，這些展覽是在展示湖北美術在這些年積累的財富，同時也在為未來的湖北美術在這幾十年的發展留下豐富的個體樣本。

也許專業的藝術從業者意識不到“三個展”的價值，但是我們認為這種形式對通俗觀眾的意義更大。在我看來，科學強調的是其規律性與準確性，藝術凸顯的是則是其創造性和視覺性。在觀眾觀看“三個展”的感受中，他能夠逐漸去認知某一種藝術形式、去明確某一類藝術風格，對於我們就是很大的鼓勵和動力。

2016年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫扇面邀請展”展覽現場

2017年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫小品邀請展”展覽現場

歷史、當下與未來:美術館的自然生長規律雅昌藝術網：在“三個展”的主打之外，湯湖美術館也通過多種形式系統建立了區域美術史的梳理，您能否談談在這方面的其他展覽形式？

王心耀：一方面我們也會和其他美術館一樣選擇重要藝術家的進行個案研究，比如在湖北美術中有著重要影響力的周韶華等一批老先生；另一方面，在主題性的品牌展覽中，我們希望能夠在美術館進行藝術家的選擇之後，儘量比較大程度地涵蓋符合主題的藝術家群體。比如每年的“水墨湯湖”，我們不僅會邀請一些在水墨上取得重要成就的藝術家，也收錄了很多我們瞭解的中青年藝術家，一方面以展覽的形態形成某一類型的脈絡梳理，同時也呈現出藝術在當下發展的蓬勃姿態。辯證地來看包括美術史在內的歷史，它記錄的始終只是非常小的一部分成功或失敗，更多的則汲汲於時間的塵埃之中，我們無法討論歷史選擇的對與錯，只是讓自己的工作更切近當下的時代。

2018年12月，“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”展覽現場

去年我們做了“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”，參展的161位藝術家涵蓋了武漢70、80、90後，這其中不乏極具個人語言特色的成熟藝術家，也有還在探索創作方向的青年藝術家，可以說基本上呈現了武漢青年藝術的面貌。為什麼會和魏光慶老師一起來做這樣一個大體量的青年藝術家群展?大概是由於多年做教育的慣性，我更傾向於以一種成長中的姿態去看待一件事，我相信這些成長中很多都指向某種意義上專業“公認的成功”。

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

2019年7月，“逸韻意象 —— 張導曦 、徐曉華、周石峰中國畫作品展”展覽現場

2019年1月，“叄觀——夏金鐘、李海兵、袁小山個展”展覽現場

2018年7月，“澄明——張起田、朱曉果、叩天作品展”展覽現場

最有特點的“三個展”就是由我們的場地決定的，我們的展廳是由四個單體建築形成的群落式建築，比較適合做帶有比較和研究性質的展覽，其中一個展廳我們把它作為常設陳列，另外三個展廳則在三個展中形成了彼此獨立又相互輝映的展覽形態。在這幾十年的發展中，湖北美術領域誕生了不少優秀的藝術家，而美術館天然具備美術史梳理的功能，所以在每一次的“三個展”中，我們有師生的梳理、同道的梳理、同畫種的梳理，但是尋找共性並不是我們想做的，差異性、多元性才是這些藝術家們帶給整個區域美術的活力與特色。嚴格地說，以一年兩三個“三個展”的進度，我們是在做一部湖北區域美術的簡史，這些展覽是在展示湖北美術在這些年積累的財富，同時也在為未來的湖北美術在這幾十年的發展留下豐富的個體樣本。

也許專業的藝術從業者意識不到“三個展”的價值，但是我們認為這種形式對通俗觀眾的意義更大。在我看來，科學強調的是其規律性與準確性，藝術凸顯的是則是其創造性和視覺性。在觀眾觀看“三個展”的感受中，他能夠逐漸去認知某一種藝術形式、去明確某一類藝術風格，對於我們就是很大的鼓勵和動力。

2016年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫扇面邀請展”展覽現場

2017年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫小品邀請展”展覽現場

歷史、當下與未來:美術館的自然生長規律雅昌藝術網：在“三個展”的主打之外，湯湖美術館也通過多種形式系統建立了區域美術史的梳理，您能否談談在這方面的其他展覽形式？

王心耀：一方面我們也會和其他美術館一樣選擇重要藝術家的進行個案研究，比如在湖北美術中有著重要影響力的周韶華等一批老先生；另一方面，在主題性的品牌展覽中，我們希望能夠在美術館進行藝術家的選擇之後，儘量比較大程度地涵蓋符合主題的藝術家群體。比如每年的“水墨湯湖”，我們不僅會邀請一些在水墨上取得重要成就的藝術家，也收錄了很多我們瞭解的中青年藝術家，一方面以展覽的形態形成某一類型的脈絡梳理，同時也呈現出藝術在當下發展的蓬勃姿態。辯證地來看包括美術史在內的歷史，它記錄的始終只是非常小的一部分成功或失敗，更多的則汲汲於時間的塵埃之中，我們無法討論歷史選擇的對與錯，只是讓自己的工作更切近當下的時代。

2018年12月，“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”展覽現場

去年我們做了“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”，參展的161位藝術家涵蓋了武漢70、80、90後，這其中不乏極具個人語言特色的成熟藝術家，也有還在探索創作方向的青年藝術家，可以說基本上呈現了武漢青年藝術的面貌。為什麼會和魏光慶老師一起來做這樣一個大體量的青年藝術家群展?大概是由於多年做教育的慣性，我更傾向於以一種成長中的姿態去看待一件事，我相信這些成長中很多都指向某種意義上專業“公認的成功”。

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

2019年7月，“逸韻意象 —— 張導曦 、徐曉華、周石峰中國畫作品展”展覽現場

2019年1月，“叄觀——夏金鐘、李海兵、袁小山個展”展覽現場

2018年7月，“澄明——張起田、朱曉果、叩天作品展”展覽現場

最有特點的“三個展”就是由我們的場地決定的，我們的展廳是由四個單體建築形成的群落式建築，比較適合做帶有比較和研究性質的展覽，其中一個展廳我們把它作為常設陳列，另外三個展廳則在三個展中形成了彼此獨立又相互輝映的展覽形態。在這幾十年的發展中，湖北美術領域誕生了不少優秀的藝術家，而美術館天然具備美術史梳理的功能，所以在每一次的“三個展”中，我們有師生的梳理、同道的梳理、同畫種的梳理，但是尋找共性並不是我們想做的，差異性、多元性才是這些藝術家們帶給整個區域美術的活力與特色。嚴格地說，以一年兩三個“三個展”的進度，我們是在做一部湖北區域美術的簡史，這些展覽是在展示湖北美術在這些年積累的財富，同時也在為未來的湖北美術在這幾十年的發展留下豐富的個體樣本。

也許專業的藝術從業者意識不到“三個展”的價值，但是我們認為這種形式對通俗觀眾的意義更大。在我看來，科學強調的是其規律性與準確性，藝術凸顯的是則是其創造性和視覺性。在觀眾觀看“三個展”的感受中，他能夠逐漸去認知某一種藝術形式、去明確某一類藝術風格，對於我們就是很大的鼓勵和動力。

2016年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫扇面邀請展”展覽現場

2017年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫小品邀請展”展覽現場

歷史、當下與未來:美術館的自然生長規律雅昌藝術網：在“三個展”的主打之外，湯湖美術館也通過多種形式系統建立了區域美術史的梳理，您能否談談在這方面的其他展覽形式？

王心耀：一方面我們也會和其他美術館一樣選擇重要藝術家的進行個案研究，比如在湖北美術中有著重要影響力的周韶華等一批老先生；另一方面，在主題性的品牌展覽中，我們希望能夠在美術館進行藝術家的選擇之後，儘量比較大程度地涵蓋符合主題的藝術家群體。比如每年的“水墨湯湖”，我們不僅會邀請一些在水墨上取得重要成就的藝術家，也收錄了很多我們瞭解的中青年藝術家，一方面以展覽的形態形成某一類型的脈絡梳理，同時也呈現出藝術在當下發展的蓬勃姿態。辯證地來看包括美術史在內的歷史，它記錄的始終只是非常小的一部分成功或失敗，更多的則汲汲於時間的塵埃之中，我們無法討論歷史選擇的對與錯，只是讓自己的工作更切近當下的時代。

2018年12月，“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”展覽現場

去年我們做了“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”，參展的161位藝術家涵蓋了武漢70、80、90後，這其中不乏極具個人語言特色的成熟藝術家，也有還在探索創作方向的青年藝術家，可以說基本上呈現了武漢青年藝術的面貌。為什麼會和魏光慶老師一起來做這樣一個大體量的青年藝術家群展?大概是由於多年做教育的慣性，我更傾向於以一種成長中的姿態去看待一件事，我相信這些成長中很多都指向某種意義上專業“公認的成功”。

2017年3月，“光環、花園和湖——朗雪波、陳波、唐驍作品展”展覽現場

雅昌藝術網：這幾年湯湖美術館每年會選擇一個當代藝術的展覽，以及一個書法展覽，這又是基於怎樣的考慮？王心耀：美術館也有自己的生長規律，在剛開始做美術館的時候，我們的任務是為不熟悉美術的觀眾做普及性的展覽;當受眾有了一定的美術基礎之後，就一定要向他們宣傳當下的藝術發生了什麼。現在出國旅遊非常盛行，在我們的觀眾出去看了國外藝術家的當代藝術作品之後，回來看國內的藝術家，原來我們也在做當代藝術，我們的藝術發展與國外的藝術發展也是同步的。這兩年我們逐漸關注到青年當代藝術家，用個體、群體展的形式，希望能夠讓觀眾對當代藝術有更全面的瞭解。

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

2019年7月，“逸韻意象 —— 張導曦 、徐曉華、周石峰中國畫作品展”展覽現場

2019年1月，“叄觀——夏金鐘、李海兵、袁小山個展”展覽現場

2018年7月，“澄明——張起田、朱曉果、叩天作品展”展覽現場

最有特點的“三個展”就是由我們的場地決定的，我們的展廳是由四個單體建築形成的群落式建築，比較適合做帶有比較和研究性質的展覽，其中一個展廳我們把它作為常設陳列，另外三個展廳則在三個展中形成了彼此獨立又相互輝映的展覽形態。在這幾十年的發展中，湖北美術領域誕生了不少優秀的藝術家，而美術館天然具備美術史梳理的功能，所以在每一次的“三個展”中，我們有師生的梳理、同道的梳理、同畫種的梳理，但是尋找共性並不是我們想做的，差異性、多元性才是這些藝術家們帶給整個區域美術的活力與特色。嚴格地說，以一年兩三個“三個展”的進度，我們是在做一部湖北區域美術的簡史，這些展覽是在展示湖北美術在這些年積累的財富，同時也在為未來的湖北美術在這幾十年的發展留下豐富的個體樣本。

也許專業的藝術從業者意識不到“三個展”的價值，但是我們認為這種形式對通俗觀眾的意義更大。在我看來，科學強調的是其規律性與準確性，藝術凸顯的是則是其創造性和視覺性。在觀眾觀看“三個展”的感受中，他能夠逐漸去認知某一種藝術形式、去明確某一類藝術風格，對於我們就是很大的鼓勵和動力。

2016年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫扇面邀請展”展覽現場

2017年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫小品邀請展”展覽現場

歷史、當下與未來:美術館的自然生長規律雅昌藝術網：在“三個展”的主打之外，湯湖美術館也通過多種形式系統建立了區域美術史的梳理，您能否談談在這方面的其他展覽形式？

王心耀：一方面我們也會和其他美術館一樣選擇重要藝術家的進行個案研究，比如在湖北美術中有著重要影響力的周韶華等一批老先生；另一方面，在主題性的品牌展覽中，我們希望能夠在美術館進行藝術家的選擇之後，儘量比較大程度地涵蓋符合主題的藝術家群體。比如每年的“水墨湯湖”，我們不僅會邀請一些在水墨上取得重要成就的藝術家，也收錄了很多我們瞭解的中青年藝術家，一方面以展覽的形態形成某一類型的脈絡梳理，同時也呈現出藝術在當下發展的蓬勃姿態。辯證地來看包括美術史在內的歷史，它記錄的始終只是非常小的一部分成功或失敗，更多的則汲汲於時間的塵埃之中，我們無法討論歷史選擇的對與錯，只是讓自己的工作更切近當下的時代。

2018年12月，“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”展覽現場

去年我們做了“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”，參展的161位藝術家涵蓋了武漢70、80、90後，這其中不乏極具個人語言特色的成熟藝術家，也有還在探索創作方向的青年藝術家，可以說基本上呈現了武漢青年藝術的面貌。為什麼會和魏光慶老師一起來做這樣一個大體量的青年藝術家群展?大概是由於多年做教育的慣性，我更傾向於以一種成長中的姿態去看待一件事，我相信這些成長中很多都指向某種意義上專業“公認的成功”。

2017年3月，“光環、花園和湖——朗雪波、陳波、唐驍作品展”展覽現場

雅昌藝術網：這幾年湯湖美術館每年會選擇一個當代藝術的展覽，以及一個書法展覽，這又是基於怎樣的考慮？王心耀：美術館也有自己的生長規律，在剛開始做美術館的時候，我們的任務是為不熟悉美術的觀眾做普及性的展覽;當受眾有了一定的美術基礎之後，就一定要向他們宣傳當下的藝術發生了什麼。現在出國旅遊非常盛行，在我們的觀眾出去看了國外藝術家的當代藝術作品之後，回來看國內的藝術家，原來我們也在做當代藝術，我們的藝術發展與國外的藝術發展也是同步的。這兩年我們逐漸關注到青年當代藝術家，用個體、群體展的形式，希望能夠讓觀眾對當代藝術有更全面的瞭解。

2019年，全國國展書法家提名展在湯湖美術館展出

書法在我看來，它不僅是一種藝術形式，也是民族文化屬性的重要形式。作為一種藝術，我們知道王羲之《蘭亭集序》;作為一種書寫傳播工具，我們知道毛筆;而作為一箇中國獨有的文化現象，我們的觀眾應該知道的是書法與中國文化性格休慼相關，書法背後的中國古典美學體系既追溯著過往的華夏文明，也指向了當下與未來的文明方向。也許美術館的專業方向單一的、美術館的生命週期是無法確定的，但是公立美術館作為公共文化機構，在做展覽、做公共教育，以及在引導大眾美育的過程中，一定是多元的，美育的影響力一定是持久而深遠的。

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

2019年7月，“逸韻意象 —— 張導曦 、徐曉華、周石峰中國畫作品展”展覽現場

2019年1月，“叄觀——夏金鐘、李海兵、袁小山個展”展覽現場

2018年7月，“澄明——張起田、朱曉果、叩天作品展”展覽現場

最有特點的“三個展”就是由我們的場地決定的，我們的展廳是由四個單體建築形成的群落式建築，比較適合做帶有比較和研究性質的展覽，其中一個展廳我們把它作為常設陳列，另外三個展廳則在三個展中形成了彼此獨立又相互輝映的展覽形態。在這幾十年的發展中，湖北美術領域誕生了不少優秀的藝術家，而美術館天然具備美術史梳理的功能，所以在每一次的“三個展”中，我們有師生的梳理、同道的梳理、同畫種的梳理，但是尋找共性並不是我們想做的，差異性、多元性才是這些藝術家們帶給整個區域美術的活力與特色。嚴格地說，以一年兩三個“三個展”的進度，我們是在做一部湖北區域美術的簡史，這些展覽是在展示湖北美術在這些年積累的財富，同時也在為未來的湖北美術在這幾十年的發展留下豐富的個體樣本。

也許專業的藝術從業者意識不到“三個展”的價值，但是我們認為這種形式對通俗觀眾的意義更大。在我看來，科學強調的是其規律性與準確性，藝術凸顯的是則是其創造性和視覺性。在觀眾觀看“三個展”的感受中，他能夠逐漸去認知某一種藝術形式、去明確某一類藝術風格，對於我們就是很大的鼓勵和動力。

2016年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫扇面邀請展”展覽現場

2017年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫小品邀請展”展覽現場

歷史、當下與未來:美術館的自然生長規律雅昌藝術網：在“三個展”的主打之外，湯湖美術館也通過多種形式系統建立了區域美術史的梳理，您能否談談在這方面的其他展覽形式？

王心耀：一方面我們也會和其他美術館一樣選擇重要藝術家的進行個案研究，比如在湖北美術中有著重要影響力的周韶華等一批老先生；另一方面，在主題性的品牌展覽中，我們希望能夠在美術館進行藝術家的選擇之後，儘量比較大程度地涵蓋符合主題的藝術家群體。比如每年的“水墨湯湖”，我們不僅會邀請一些在水墨上取得重要成就的藝術家，也收錄了很多我們瞭解的中青年藝術家，一方面以展覽的形態形成某一類型的脈絡梳理，同時也呈現出藝術在當下發展的蓬勃姿態。辯證地來看包括美術史在內的歷史，它記錄的始終只是非常小的一部分成功或失敗，更多的則汲汲於時間的塵埃之中，我們無法討論歷史選擇的對與錯，只是讓自己的工作更切近當下的時代。

2018年12月，“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”展覽現場

去年我們做了“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”，參展的161位藝術家涵蓋了武漢70、80、90後，這其中不乏極具個人語言特色的成熟藝術家，也有還在探索創作方向的青年藝術家，可以說基本上呈現了武漢青年藝術的面貌。為什麼會和魏光慶老師一起來做這樣一個大體量的青年藝術家群展?大概是由於多年做教育的慣性，我更傾向於以一種成長中的姿態去看待一件事，我相信這些成長中很多都指向某種意義上專業“公認的成功”。

2017年3月，“光環、花園和湖——朗雪波、陳波、唐驍作品展”展覽現場

雅昌藝術網：這幾年湯湖美術館每年會選擇一個當代藝術的展覽，以及一個書法展覽，這又是基於怎樣的考慮？王心耀：美術館也有自己的生長規律，在剛開始做美術館的時候，我們的任務是為不熟悉美術的觀眾做普及性的展覽;當受眾有了一定的美術基礎之後，就一定要向他們宣傳當下的藝術發生了什麼。現在出國旅遊非常盛行，在我們的觀眾出去看了國外藝術家的當代藝術作品之後，回來看國內的藝術家，原來我們也在做當代藝術，我們的藝術發展與國外的藝術發展也是同步的。這兩年我們逐漸關注到青年當代藝術家，用個體、群體展的形式，希望能夠讓觀眾對當代藝術有更全面的瞭解。

2019年，全國國展書法家提名展在湯湖美術館展出

書法在我看來，它不僅是一種藝術形式，也是民族文化屬性的重要形式。作為一種藝術，我們知道王羲之《蘭亭集序》;作為一種書寫傳播工具，我們知道毛筆;而作為一箇中國獨有的文化現象，我們的觀眾應該知道的是書法與中國文化性格休慼相關，書法背後的中國古典美學體系既追溯著過往的華夏文明，也指向了當下與未來的文明方向。也許美術館的專業方向單一的、美術館的生命週期是無法確定的，但是公立美術館作為公共文化機構，在做展覽、做公共教育，以及在引導大眾美育的過程中，一定是多元的，美育的影響力一定是持久而深遠的。

2019年5月，“謝源璜捐贈作品展”展覽現場

五年館藏：從無經費到有體系雅昌藝術網：在今年的湯湖美術館館藏中，謝源璜老先生和他家人的捐贈成為一個成功的案例，是否也可以為未來湯湖美術館的館藏體系建設提供一些經驗？王心耀：謝源璜先生與尚揚先生一樣，60年代在湖北美術學院完成了本科學業，後來又成為了恢復高考之後的第一批西安美術學院的研究生。畢業之後，謝先生輾轉去了海南大學藝術學院做了院長。而在他居留武漢期間，對70年代學美術的年輕人帶來了很大的影響。

有一次談起這些老先生，我對魏光慶老師說應該把老先生這一批對湖北美術有過極大貢獻的人請回來做展覽，謝先生知道後非常感動。這時候老先生已經得了癌症，湖北美術館的團隊和我們積極促成了老先生今年年初在湖北美術館的展覽。而對於未能在湯湖美術館成行的展覽，老先生也覺得非常遺憾，在我們美術館前往還款探望他之後就立下了一份遺囑，無償捐贈給湯湖美術館一批70年代至80年代的素描以及一件80年代的油畫作品，每一件都非常好，可以說是聚集了老先生創作高峰期的亮點。

謝先生的這次無償捐贈，是一個偶然的、不可複製的經驗。但是從另一個角度來講，這次的經驗又是我們往後很多工作持續推進的動力:一方面在地域美術的梳理上，我們仍然還有很多要做的工作，像謝源璜老先生這一批對湖北美術有過重要貢獻的前輩已經逐漸被遺忘，這正是我們工作的空白與欠缺;另一方面在美術館的館藏體系建立上，老先生的這次展覽也給我們帶來了很好的啟示，要逐步建立對個案藝術家的系統性或創作高峰期的研究與收藏。

在湯湖美術館的前期規劃中，由於對美術館的功能和定位與現在有一些距離，並沒有將收藏經費納入預算中，這就讓我們不得不依賴於展覽去搭建美術館的收藏體系。我們也應對這樣的情況在展陳佈局上做出了一些調整，像我們在美術館設置的常設展就是其中的方式之一。

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

2019年7月，“逸韻意象 —— 張導曦 、徐曉華、周石峰中國畫作品展”展覽現場

2019年1月，“叄觀——夏金鐘、李海兵、袁小山個展”展覽現場

2018年7月，“澄明——張起田、朱曉果、叩天作品展”展覽現場

最有特點的“三個展”就是由我們的場地決定的，我們的展廳是由四個單體建築形成的群落式建築，比較適合做帶有比較和研究性質的展覽，其中一個展廳我們把它作為常設陳列，另外三個展廳則在三個展中形成了彼此獨立又相互輝映的展覽形態。在這幾十年的發展中，湖北美術領域誕生了不少優秀的藝術家，而美術館天然具備美術史梳理的功能，所以在每一次的“三個展”中，我們有師生的梳理、同道的梳理、同畫種的梳理，但是尋找共性並不是我們想做的，差異性、多元性才是這些藝術家們帶給整個區域美術的活力與特色。嚴格地說，以一年兩三個“三個展”的進度，我們是在做一部湖北區域美術的簡史，這些展覽是在展示湖北美術在這些年積累的財富，同時也在為未來的湖北美術在這幾十年的發展留下豐富的個體樣本。

也許專業的藝術從業者意識不到“三個展”的價值，但是我們認為這種形式對通俗觀眾的意義更大。在我看來，科學強調的是其規律性與準確性，藝術凸顯的是則是其創造性和視覺性。在觀眾觀看“三個展”的感受中，他能夠逐漸去認知某一種藝術形式、去明確某一類藝術風格，對於我們就是很大的鼓勵和動力。

2016年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫扇面邀請展”展覽現場

2017年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫小品邀請展”展覽現場

歷史、當下與未來:美術館的自然生長規律雅昌藝術網：在“三個展”的主打之外，湯湖美術館也通過多種形式系統建立了區域美術史的梳理，您能否談談在這方面的其他展覽形式？

王心耀：一方面我們也會和其他美術館一樣選擇重要藝術家的進行個案研究，比如在湖北美術中有著重要影響力的周韶華等一批老先生；另一方面，在主題性的品牌展覽中，我們希望能夠在美術館進行藝術家的選擇之後，儘量比較大程度地涵蓋符合主題的藝術家群體。比如每年的“水墨湯湖”，我們不僅會邀請一些在水墨上取得重要成就的藝術家，也收錄了很多我們瞭解的中青年藝術家，一方面以展覽的形態形成某一類型的脈絡梳理，同時也呈現出藝術在當下發展的蓬勃姿態。辯證地來看包括美術史在內的歷史，它記錄的始終只是非常小的一部分成功或失敗，更多的則汲汲於時間的塵埃之中，我們無法討論歷史選擇的對與錯，只是讓自己的工作更切近當下的時代。

2018年12月，“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”展覽現場

去年我們做了“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”，參展的161位藝術家涵蓋了武漢70、80、90後，這其中不乏極具個人語言特色的成熟藝術家，也有還在探索創作方向的青年藝術家，可以說基本上呈現了武漢青年藝術的面貌。為什麼會和魏光慶老師一起來做這樣一個大體量的青年藝術家群展?大概是由於多年做教育的慣性，我更傾向於以一種成長中的姿態去看待一件事，我相信這些成長中很多都指向某種意義上專業“公認的成功”。

2017年3月，“光環、花園和湖——朗雪波、陳波、唐驍作品展”展覽現場

雅昌藝術網：這幾年湯湖美術館每年會選擇一個當代藝術的展覽，以及一個書法展覽，這又是基於怎樣的考慮？王心耀：美術館也有自己的生長規律，在剛開始做美術館的時候，我們的任務是為不熟悉美術的觀眾做普及性的展覽;當受眾有了一定的美術基礎之後，就一定要向他們宣傳當下的藝術發生了什麼。現在出國旅遊非常盛行，在我們的觀眾出去看了國外藝術家的當代藝術作品之後，回來看國內的藝術家，原來我們也在做當代藝術，我們的藝術發展與國外的藝術發展也是同步的。這兩年我們逐漸關注到青年當代藝術家，用個體、群體展的形式，希望能夠讓觀眾對當代藝術有更全面的瞭解。

2019年，全國國展書法家提名展在湯湖美術館展出

書法在我看來，它不僅是一種藝術形式，也是民族文化屬性的重要形式。作為一種藝術，我們知道王羲之《蘭亭集序》;作為一種書寫傳播工具，我們知道毛筆;而作為一箇中國獨有的文化現象，我們的觀眾應該知道的是書法與中國文化性格休慼相關，書法背後的中國古典美學體系既追溯著過往的華夏文明，也指向了當下與未來的文明方向。也許美術館的專業方向單一的、美術館的生命週期是無法確定的，但是公立美術館作為公共文化機構，在做展覽、做公共教育，以及在引導大眾美育的過程中，一定是多元的，美育的影響力一定是持久而深遠的。

2019年5月，“謝源璜捐贈作品展”展覽現場

五年館藏：從無經費到有體系雅昌藝術網：在今年的湯湖美術館館藏中，謝源璜老先生和他家人的捐贈成為一個成功的案例，是否也可以為未來湯湖美術館的館藏體系建設提供一些經驗？王心耀：謝源璜先生與尚揚先生一樣，60年代在湖北美術學院完成了本科學業，後來又成為了恢復高考之後的第一批西安美術學院的研究生。畢業之後，謝先生輾轉去了海南大學藝術學院做了院長。而在他居留武漢期間，對70年代學美術的年輕人帶來了很大的影響。

有一次談起這些老先生，我對魏光慶老師說應該把老先生這一批對湖北美術有過極大貢獻的人請回來做展覽，謝先生知道後非常感動。這時候老先生已經得了癌症，湖北美術館的團隊和我們積極促成了老先生今年年初在湖北美術館的展覽。而對於未能在湯湖美術館成行的展覽，老先生也覺得非常遺憾，在我們美術館前往還款探望他之後就立下了一份遺囑，無償捐贈給湯湖美術館一批70年代至80年代的素描以及一件80年代的油畫作品，每一件都非常好，可以說是聚集了老先生創作高峰期的亮點。

謝先生的這次無償捐贈，是一個偶然的、不可複製的經驗。但是從另一個角度來講，這次的經驗又是我們往後很多工作持續推進的動力:一方面在地域美術的梳理上，我們仍然還有很多要做的工作，像謝源璜老先生這一批對湖北美術有過重要貢獻的前輩已經逐漸被遺忘，這正是我們工作的空白與欠缺;另一方面在美術館的館藏體系建立上，老先生的這次展覽也給我們帶來了很好的啟示，要逐步建立對個案藝術家的系統性或創作高峰期的研究與收藏。

在湯湖美術館的前期規劃中，由於對美術館的功能和定位與現在有一些距離，並沒有將收藏經費納入預算中，這就讓我們不得不依賴於展覽去搭建美術館的收藏體系。我們也應對這樣的情況在展陳佈局上做出了一些調整，像我們在美術館設置的常設展就是其中的方式之一。

2016年12月，“思想的力量——湖北藝術家手稿研究展”展覽現場

雅昌藝術網：那對於湯湖美術館這個固定展陳館藏的展廳，您是如何考慮與規劃的？王心耀：在湯湖美術館的四個展廳區域中，其中三個展廳是每個月更換新展，還有一個展出的就是我們的常設展陳，目前展出的就是謝源璜先生捐贈的作品。

去年展出的“思想的力量——湖北藝術家手稿研究展”則是展出了王祥林、劉壽祥、張廣慧、陳波、陳勇勁、李繼開、徐勇民、傅中望、董繼寧、樊楓、魏光慶和我等12位湖北藝術家的早期手稿作品，這種形式其實也是地域美術梳理的另一種方式，這類藏品的收藏不僅為我們帶來一種從個體縱向的觀看到集體橫向的閱讀轉變，也通過一個切面反映了湖北當代藝術家的早期專業素養，為未來的湖北美術研究留下了很好的資料。

有教無類：通過美術館去普及美術史的進程和狀態雅昌藝術網：作為區域重要的文化輸出場地，美術館的公共教育一直是大家關注的話題，湯湖美術館策劃的“產業工人家庭的美術課”獲評原文化部2017年度全國美術館優秀公共教育項目，您能否談談湯湖美術館在這一方面的想法？王心耀：在一座城市的高新技術開發區，國家來建設一座公立美術館，那明確地決定了公共性是我們的重要性質，服務市民與大眾是我們首要的社會責任。

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

2019年7月，“逸韻意象 —— 張導曦 、徐曉華、周石峰中國畫作品展”展覽現場

2019年1月，“叄觀——夏金鐘、李海兵、袁小山個展”展覽現場

2018年7月，“澄明——張起田、朱曉果、叩天作品展”展覽現場

最有特點的“三個展”就是由我們的場地決定的，我們的展廳是由四個單體建築形成的群落式建築，比較適合做帶有比較和研究性質的展覽，其中一個展廳我們把它作為常設陳列，另外三個展廳則在三個展中形成了彼此獨立又相互輝映的展覽形態。在這幾十年的發展中，湖北美術領域誕生了不少優秀的藝術家，而美術館天然具備美術史梳理的功能，所以在每一次的“三個展”中，我們有師生的梳理、同道的梳理、同畫種的梳理，但是尋找共性並不是我們想做的，差異性、多元性才是這些藝術家們帶給整個區域美術的活力與特色。嚴格地說，以一年兩三個“三個展”的進度，我們是在做一部湖北區域美術的簡史，這些展覽是在展示湖北美術在這些年積累的財富，同時也在為未來的湖北美術在這幾十年的發展留下豐富的個體樣本。

也許專業的藝術從業者意識不到“三個展”的價值，但是我們認為這種形式對通俗觀眾的意義更大。在我看來，科學強調的是其規律性與準確性，藝術凸顯的是則是其創造性和視覺性。在觀眾觀看“三個展”的感受中，他能夠逐漸去認知某一種藝術形式、去明確某一類藝術風格，對於我們就是很大的鼓勵和動力。

2016年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫扇面邀請展”展覽現場

2017年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫小品邀請展”展覽現場

歷史、當下與未來:美術館的自然生長規律雅昌藝術網：在“三個展”的主打之外，湯湖美術館也通過多種形式系統建立了區域美術史的梳理，您能否談談在這方面的其他展覽形式？

王心耀：一方面我們也會和其他美術館一樣選擇重要藝術家的進行個案研究，比如在湖北美術中有著重要影響力的周韶華等一批老先生；另一方面，在主題性的品牌展覽中，我們希望能夠在美術館進行藝術家的選擇之後，儘量比較大程度地涵蓋符合主題的藝術家群體。比如每年的“水墨湯湖”，我們不僅會邀請一些在水墨上取得重要成就的藝術家，也收錄了很多我們瞭解的中青年藝術家，一方面以展覽的形態形成某一類型的脈絡梳理，同時也呈現出藝術在當下發展的蓬勃姿態。辯證地來看包括美術史在內的歷史，它記錄的始終只是非常小的一部分成功或失敗，更多的則汲汲於時間的塵埃之中，我們無法討論歷史選擇的對與錯，只是讓自己的工作更切近當下的時代。

2018年12月，“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”展覽現場

去年我們做了“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”，參展的161位藝術家涵蓋了武漢70、80、90後，這其中不乏極具個人語言特色的成熟藝術家，也有還在探索創作方向的青年藝術家，可以說基本上呈現了武漢青年藝術的面貌。為什麼會和魏光慶老師一起來做這樣一個大體量的青年藝術家群展?大概是由於多年做教育的慣性，我更傾向於以一種成長中的姿態去看待一件事，我相信這些成長中很多都指向某種意義上專業“公認的成功”。

2017年3月，“光環、花園和湖——朗雪波、陳波、唐驍作品展”展覽現場

雅昌藝術網：這幾年湯湖美術館每年會選擇一個當代藝術的展覽，以及一個書法展覽，這又是基於怎樣的考慮？王心耀：美術館也有自己的生長規律，在剛開始做美術館的時候，我們的任務是為不熟悉美術的觀眾做普及性的展覽;當受眾有了一定的美術基礎之後，就一定要向他們宣傳當下的藝術發生了什麼。現在出國旅遊非常盛行，在我們的觀眾出去看了國外藝術家的當代藝術作品之後，回來看國內的藝術家，原來我們也在做當代藝術，我們的藝術發展與國外的藝術發展也是同步的。這兩年我們逐漸關注到青年當代藝術家，用個體、群體展的形式，希望能夠讓觀眾對當代藝術有更全面的瞭解。

2019年，全國國展書法家提名展在湯湖美術館展出

書法在我看來，它不僅是一種藝術形式，也是民族文化屬性的重要形式。作為一種藝術，我們知道王羲之《蘭亭集序》;作為一種書寫傳播工具，我們知道毛筆;而作為一箇中國獨有的文化現象，我們的觀眾應該知道的是書法與中國文化性格休慼相關，書法背後的中國古典美學體系既追溯著過往的華夏文明，也指向了當下與未來的文明方向。也許美術館的專業方向單一的、美術館的生命週期是無法確定的，但是公立美術館作為公共文化機構，在做展覽、做公共教育，以及在引導大眾美育的過程中，一定是多元的，美育的影響力一定是持久而深遠的。

2019年5月，“謝源璜捐贈作品展”展覽現場

五年館藏：從無經費到有體系雅昌藝術網：在今年的湯湖美術館館藏中，謝源璜老先生和他家人的捐贈成為一個成功的案例，是否也可以為未來湯湖美術館的館藏體系建設提供一些經驗？王心耀：謝源璜先生與尚揚先生一樣，60年代在湖北美術學院完成了本科學業，後來又成為了恢復高考之後的第一批西安美術學院的研究生。畢業之後，謝先生輾轉去了海南大學藝術學院做了院長。而在他居留武漢期間，對70年代學美術的年輕人帶來了很大的影響。

有一次談起這些老先生，我對魏光慶老師說應該把老先生這一批對湖北美術有過極大貢獻的人請回來做展覽，謝先生知道後非常感動。這時候老先生已經得了癌症，湖北美術館的團隊和我們積極促成了老先生今年年初在湖北美術館的展覽。而對於未能在湯湖美術館成行的展覽，老先生也覺得非常遺憾，在我們美術館前往還款探望他之後就立下了一份遺囑，無償捐贈給湯湖美術館一批70年代至80年代的素描以及一件80年代的油畫作品，每一件都非常好，可以說是聚集了老先生創作高峰期的亮點。

謝先生的這次無償捐贈，是一個偶然的、不可複製的經驗。但是從另一個角度來講，這次的經驗又是我們往後很多工作持續推進的動力:一方面在地域美術的梳理上，我們仍然還有很多要做的工作，像謝源璜老先生這一批對湖北美術有過重要貢獻的前輩已經逐漸被遺忘，這正是我們工作的空白與欠缺;另一方面在美術館的館藏體系建立上，老先生的這次展覽也給我們帶來了很好的啟示，要逐步建立對個案藝術家的系統性或創作高峰期的研究與收藏。

在湯湖美術館的前期規劃中，由於對美術館的功能和定位與現在有一些距離，並沒有將收藏經費納入預算中，這就讓我們不得不依賴於展覽去搭建美術館的收藏體系。我們也應對這樣的情況在展陳佈局上做出了一些調整，像我們在美術館設置的常設展就是其中的方式之一。

2016年12月，“思想的力量——湖北藝術家手稿研究展”展覽現場

雅昌藝術網：那對於湯湖美術館這個固定展陳館藏的展廳，您是如何考慮與規劃的？王心耀：在湯湖美術館的四個展廳區域中，其中三個展廳是每個月更換新展，還有一個展出的就是我們的常設展陳，目前展出的就是謝源璜先生捐贈的作品。

去年展出的“思想的力量——湖北藝術家手稿研究展”則是展出了王祥林、劉壽祥、張廣慧、陳波、陳勇勁、李繼開、徐勇民、傅中望、董繼寧、樊楓、魏光慶和我等12位湖北藝術家的早期手稿作品，這種形式其實也是地域美術梳理的另一種方式，這類藏品的收藏不僅為我們帶來一種從個體縱向的觀看到集體橫向的閱讀轉變，也通過一個切面反映了湖北當代藝術家的早期專業素養，為未來的湖北美術研究留下了很好的資料。

有教無類：通過美術館去普及美術史的進程和狀態雅昌藝術網：作為區域重要的文化輸出場地，美術館的公共教育一直是大家關注的話題，湯湖美術館策劃的“產業工人家庭的美術課”獲評原文化部2017年度全國美術館優秀公共教育項目，您能否談談湯湖美術館在這一方面的想法？王心耀：在一座城市的高新技術開發區，國家來建設一座公立美術館，那明確地決定了公共性是我們的重要性質，服務市民與大眾是我們首要的社會責任。

“湯湖講壇”江漢大學美術學院教授彭燃在湯湖美術館開展“展教結合”專題培訓

作為高校與區域美術館的結合，湯湖美術館經常會邀請江漢大學的老師來做一些專題講座，這些老師都有很好的學術背景，一方面為社會提供了文化服務，另一方面也形成更大範圍的文化傳播。

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

2019年7月，“逸韻意象 —— 張導曦 、徐曉華、周石峰中國畫作品展”展覽現場

2019年1月，“叄觀——夏金鐘、李海兵、袁小山個展”展覽現場

2018年7月，“澄明——張起田、朱曉果、叩天作品展”展覽現場

最有特點的“三個展”就是由我們的場地決定的，我們的展廳是由四個單體建築形成的群落式建築，比較適合做帶有比較和研究性質的展覽，其中一個展廳我們把它作為常設陳列，另外三個展廳則在三個展中形成了彼此獨立又相互輝映的展覽形態。在這幾十年的發展中，湖北美術領域誕生了不少優秀的藝術家，而美術館天然具備美術史梳理的功能，所以在每一次的“三個展”中，我們有師生的梳理、同道的梳理、同畫種的梳理，但是尋找共性並不是我們想做的，差異性、多元性才是這些藝術家們帶給整個區域美術的活力與特色。嚴格地說，以一年兩三個“三個展”的進度，我們是在做一部湖北區域美術的簡史，這些展覽是在展示湖北美術在這些年積累的財富，同時也在為未來的湖北美術在這幾十年的發展留下豐富的個體樣本。

也許專業的藝術從業者意識不到“三個展”的價值，但是我們認為這種形式對通俗觀眾的意義更大。在我看來，科學強調的是其規律性與準確性，藝術凸顯的是則是其創造性和視覺性。在觀眾觀看“三個展”的感受中，他能夠逐漸去認知某一種藝術形式、去明確某一類藝術風格，對於我們就是很大的鼓勵和動力。

2016年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫扇面邀請展”展覽現場

2017年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫小品邀請展”展覽現場

歷史、當下與未來:美術館的自然生長規律雅昌藝術網：在“三個展”的主打之外，湯湖美術館也通過多種形式系統建立了區域美術史的梳理，您能否談談在這方面的其他展覽形式？

王心耀：一方面我們也會和其他美術館一樣選擇重要藝術家的進行個案研究，比如在湖北美術中有著重要影響力的周韶華等一批老先生；另一方面，在主題性的品牌展覽中，我們希望能夠在美術館進行藝術家的選擇之後，儘量比較大程度地涵蓋符合主題的藝術家群體。比如每年的“水墨湯湖”，我們不僅會邀請一些在水墨上取得重要成就的藝術家，也收錄了很多我們瞭解的中青年藝術家，一方面以展覽的形態形成某一類型的脈絡梳理，同時也呈現出藝術在當下發展的蓬勃姿態。辯證地來看包括美術史在內的歷史，它記錄的始終只是非常小的一部分成功或失敗，更多的則汲汲於時間的塵埃之中，我們無法討論歷史選擇的對與錯，只是讓自己的工作更切近當下的時代。

2018年12月，“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”展覽現場

去年我們做了“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”，參展的161位藝術家涵蓋了武漢70、80、90後，這其中不乏極具個人語言特色的成熟藝術家，也有還在探索創作方向的青年藝術家，可以說基本上呈現了武漢青年藝術的面貌。為什麼會和魏光慶老師一起來做這樣一個大體量的青年藝術家群展?大概是由於多年做教育的慣性，我更傾向於以一種成長中的姿態去看待一件事，我相信這些成長中很多都指向某種意義上專業“公認的成功”。

2017年3月，“光環、花園和湖——朗雪波、陳波、唐驍作品展”展覽現場

雅昌藝術網：這幾年湯湖美術館每年會選擇一個當代藝術的展覽，以及一個書法展覽，這又是基於怎樣的考慮？王心耀：美術館也有自己的生長規律，在剛開始做美術館的時候，我們的任務是為不熟悉美術的觀眾做普及性的展覽;當受眾有了一定的美術基礎之後，就一定要向他們宣傳當下的藝術發生了什麼。現在出國旅遊非常盛行，在我們的觀眾出去看了國外藝術家的當代藝術作品之後，回來看國內的藝術家，原來我們也在做當代藝術，我們的藝術發展與國外的藝術發展也是同步的。這兩年我們逐漸關注到青年當代藝術家，用個體、群體展的形式，希望能夠讓觀眾對當代藝術有更全面的瞭解。

2019年，全國國展書法家提名展在湯湖美術館展出

書法在我看來，它不僅是一種藝術形式，也是民族文化屬性的重要形式。作為一種藝術，我們知道王羲之《蘭亭集序》;作為一種書寫傳播工具，我們知道毛筆;而作為一箇中國獨有的文化現象，我們的觀眾應該知道的是書法與中國文化性格休慼相關，書法背後的中國古典美學體系既追溯著過往的華夏文明，也指向了當下與未來的文明方向。也許美術館的專業方向單一的、美術館的生命週期是無法確定的，但是公立美術館作為公共文化機構，在做展覽、做公共教育，以及在引導大眾美育的過程中，一定是多元的，美育的影響力一定是持久而深遠的。

2019年5月，“謝源璜捐贈作品展”展覽現場

五年館藏：從無經費到有體系雅昌藝術網：在今年的湯湖美術館館藏中，謝源璜老先生和他家人的捐贈成為一個成功的案例，是否也可以為未來湯湖美術館的館藏體系建設提供一些經驗？王心耀：謝源璜先生與尚揚先生一樣，60年代在湖北美術學院完成了本科學業，後來又成為了恢復高考之後的第一批西安美術學院的研究生。畢業之後，謝先生輾轉去了海南大學藝術學院做了院長。而在他居留武漢期間，對70年代學美術的年輕人帶來了很大的影響。

有一次談起這些老先生，我對魏光慶老師說應該把老先生這一批對湖北美術有過極大貢獻的人請回來做展覽，謝先生知道後非常感動。這時候老先生已經得了癌症，湖北美術館的團隊和我們積極促成了老先生今年年初在湖北美術館的展覽。而對於未能在湯湖美術館成行的展覽，老先生也覺得非常遺憾，在我們美術館前往還款探望他之後就立下了一份遺囑，無償捐贈給湯湖美術館一批70年代至80年代的素描以及一件80年代的油畫作品，每一件都非常好，可以說是聚集了老先生創作高峰期的亮點。

謝先生的這次無償捐贈，是一個偶然的、不可複製的經驗。但是從另一個角度來講，這次的經驗又是我們往後很多工作持續推進的動力:一方面在地域美術的梳理上，我們仍然還有很多要做的工作，像謝源璜老先生這一批對湖北美術有過重要貢獻的前輩已經逐漸被遺忘，這正是我們工作的空白與欠缺;另一方面在美術館的館藏體系建立上，老先生的這次展覽也給我們帶來了很好的啟示，要逐步建立對個案藝術家的系統性或創作高峰期的研究與收藏。

在湯湖美術館的前期規劃中，由於對美術館的功能和定位與現在有一些距離，並沒有將收藏經費納入預算中，這就讓我們不得不依賴於展覽去搭建美術館的收藏體系。我們也應對這樣的情況在展陳佈局上做出了一些調整，像我們在美術館設置的常設展就是其中的方式之一。

2016年12月，“思想的力量——湖北藝術家手稿研究展”展覽現場

雅昌藝術網：那對於湯湖美術館這個固定展陳館藏的展廳，您是如何考慮與規劃的？王心耀：在湯湖美術館的四個展廳區域中，其中三個展廳是每個月更換新展，還有一個展出的就是我們的常設展陳，目前展出的就是謝源璜先生捐贈的作品。

去年展出的“思想的力量——湖北藝術家手稿研究展”則是展出了王祥林、劉壽祥、張廣慧、陳波、陳勇勁、李繼開、徐勇民、傅中望、董繼寧、樊楓、魏光慶和我等12位湖北藝術家的早期手稿作品，這種形式其實也是地域美術梳理的另一種方式，這類藏品的收藏不僅為我們帶來一種從個體縱向的觀看到集體橫向的閱讀轉變，也通過一個切面反映了湖北當代藝術家的早期專業素養，為未來的湖北美術研究留下了很好的資料。

有教無類：通過美術館去普及美術史的進程和狀態雅昌藝術網：作為區域重要的文化輸出場地，美術館的公共教育一直是大家關注的話題，湯湖美術館策劃的“產業工人家庭的美術課”獲評原文化部2017年度全國美術館優秀公共教育項目，您能否談談湯湖美術館在這一方面的想法？王心耀：在一座城市的高新技術開發區，國家來建設一座公立美術館，那明確地決定了公共性是我們的重要性質，服務市民與大眾是我們首要的社會責任。

“湯湖講壇”江漢大學美術學院教授彭燃在湯湖美術館開展“展教結合”專題培訓

作為高校與區域美術館的結合，湯湖美術館經常會邀請江漢大學的老師來做一些專題講座，這些老師都有很好的學術背景，一方面為社會提供了文化服務，另一方面也形成更大範圍的文化傳播。

湯湖美術館館長王心耀接受電視臺關於湯湖美術館暑期夏令營的採訪

湯湖美術館所處的位置是武漢的工業區，在這個區域文化底蘊不深的情況下，我們要做的大量的工作都集中在引導年青一代以及小朋友對藝術的瞭解、審美的建立，讓他們在對美術有了基本認識的時候有豐富的機會能夠參與到藝術中來。這裡目前仍然聚集著大量的大型企業，所以產業工人的家庭美術課也是我們考慮的一部分。產業工人整天面對的是充滿壓力的繁忙流水線，精神壓力較大，平時很少關注到孩子們的成長和需求。湯湖美術館利用公益平臺開設了專屬於產業工人家庭的美術課，讓孩子家長分享孩子們富有想象力的創造性作品。每年，湯湖美術館舉辦近20期公共教育活動，公共教育部還會舉行暑期夏令營活動。我們不能狹隘地認為美術館僅僅與藝術界保持互動即可，更應主動走向社會、親近公眾，否則美術館的社會功能和文化功能不具備普惠性。

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

2019年7月，“逸韻意象 —— 張導曦 、徐曉華、周石峰中國畫作品展”展覽現場

2019年1月，“叄觀——夏金鐘、李海兵、袁小山個展”展覽現場

2018年7月，“澄明——張起田、朱曉果、叩天作品展”展覽現場

最有特點的“三個展”就是由我們的場地決定的，我們的展廳是由四個單體建築形成的群落式建築，比較適合做帶有比較和研究性質的展覽，其中一個展廳我們把它作為常設陳列，另外三個展廳則在三個展中形成了彼此獨立又相互輝映的展覽形態。在這幾十年的發展中，湖北美術領域誕生了不少優秀的藝術家，而美術館天然具備美術史梳理的功能，所以在每一次的“三個展”中，我們有師生的梳理、同道的梳理、同畫種的梳理，但是尋找共性並不是我們想做的，差異性、多元性才是這些藝術家們帶給整個區域美術的活力與特色。嚴格地說，以一年兩三個“三個展”的進度，我們是在做一部湖北區域美術的簡史，這些展覽是在展示湖北美術在這些年積累的財富，同時也在為未來的湖北美術在這幾十年的發展留下豐富的個體樣本。

也許專業的藝術從業者意識不到“三個展”的價值，但是我們認為這種形式對通俗觀眾的意義更大。在我看來，科學強調的是其規律性與準確性，藝術凸顯的是則是其創造性和視覺性。在觀眾觀看“三個展”的感受中，他能夠逐漸去認知某一種藝術形式、去明確某一類藝術風格，對於我們就是很大的鼓勵和動力。

2016年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫扇面邀請展”展覽現場

2017年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫小品邀請展”展覽現場

歷史、當下與未來:美術館的自然生長規律雅昌藝術網：在“三個展”的主打之外，湯湖美術館也通過多種形式系統建立了區域美術史的梳理，您能否談談在這方面的其他展覽形式？

王心耀：一方面我們也會和其他美術館一樣選擇重要藝術家的進行個案研究，比如在湖北美術中有著重要影響力的周韶華等一批老先生；另一方面，在主題性的品牌展覽中，我們希望能夠在美術館進行藝術家的選擇之後，儘量比較大程度地涵蓋符合主題的藝術家群體。比如每年的“水墨湯湖”，我們不僅會邀請一些在水墨上取得重要成就的藝術家，也收錄了很多我們瞭解的中青年藝術家，一方面以展覽的形態形成某一類型的脈絡梳理，同時也呈現出藝術在當下發展的蓬勃姿態。辯證地來看包括美術史在內的歷史，它記錄的始終只是非常小的一部分成功或失敗，更多的則汲汲於時間的塵埃之中，我們無法討論歷史選擇的對與錯，只是讓自己的工作更切近當下的時代。

2018年12月，“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”展覽現場

去年我們做了“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”，參展的161位藝術家涵蓋了武漢70、80、90後，這其中不乏極具個人語言特色的成熟藝術家，也有還在探索創作方向的青年藝術家，可以說基本上呈現了武漢青年藝術的面貌。為什麼會和魏光慶老師一起來做這樣一個大體量的青年藝術家群展?大概是由於多年做教育的慣性，我更傾向於以一種成長中的姿態去看待一件事，我相信這些成長中很多都指向某種意義上專業“公認的成功”。

2017年3月，“光環、花園和湖——朗雪波、陳波、唐驍作品展”展覽現場

雅昌藝術網：這幾年湯湖美術館每年會選擇一個當代藝術的展覽，以及一個書法展覽，這又是基於怎樣的考慮？王心耀：美術館也有自己的生長規律，在剛開始做美術館的時候，我們的任務是為不熟悉美術的觀眾做普及性的展覽;當受眾有了一定的美術基礎之後，就一定要向他們宣傳當下的藝術發生了什麼。現在出國旅遊非常盛行，在我們的觀眾出去看了國外藝術家的當代藝術作品之後，回來看國內的藝術家，原來我們也在做當代藝術，我們的藝術發展與國外的藝術發展也是同步的。這兩年我們逐漸關注到青年當代藝術家，用個體、群體展的形式，希望能夠讓觀眾對當代藝術有更全面的瞭解。

2019年，全國國展書法家提名展在湯湖美術館展出

書法在我看來，它不僅是一種藝術形式，也是民族文化屬性的重要形式。作為一種藝術，我們知道王羲之《蘭亭集序》;作為一種書寫傳播工具，我們知道毛筆;而作為一箇中國獨有的文化現象，我們的觀眾應該知道的是書法與中國文化性格休慼相關，書法背後的中國古典美學體系既追溯著過往的華夏文明，也指向了當下與未來的文明方向。也許美術館的專業方向單一的、美術館的生命週期是無法確定的，但是公立美術館作為公共文化機構，在做展覽、做公共教育，以及在引導大眾美育的過程中，一定是多元的，美育的影響力一定是持久而深遠的。

2019年5月，“謝源璜捐贈作品展”展覽現場

五年館藏：從無經費到有體系雅昌藝術網：在今年的湯湖美術館館藏中，謝源璜老先生和他家人的捐贈成為一個成功的案例，是否也可以為未來湯湖美術館的館藏體系建設提供一些經驗？王心耀：謝源璜先生與尚揚先生一樣，60年代在湖北美術學院完成了本科學業，後來又成為了恢復高考之後的第一批西安美術學院的研究生。畢業之後，謝先生輾轉去了海南大學藝術學院做了院長。而在他居留武漢期間，對70年代學美術的年輕人帶來了很大的影響。

有一次談起這些老先生，我對魏光慶老師說應該把老先生這一批對湖北美術有過極大貢獻的人請回來做展覽，謝先生知道後非常感動。這時候老先生已經得了癌症，湖北美術館的團隊和我們積極促成了老先生今年年初在湖北美術館的展覽。而對於未能在湯湖美術館成行的展覽，老先生也覺得非常遺憾，在我們美術館前往還款探望他之後就立下了一份遺囑，無償捐贈給湯湖美術館一批70年代至80年代的素描以及一件80年代的油畫作品，每一件都非常好，可以說是聚集了老先生創作高峰期的亮點。

謝先生的這次無償捐贈，是一個偶然的、不可複製的經驗。但是從另一個角度來講，這次的經驗又是我們往後很多工作持續推進的動力:一方面在地域美術的梳理上，我們仍然還有很多要做的工作，像謝源璜老先生這一批對湖北美術有過重要貢獻的前輩已經逐漸被遺忘，這正是我們工作的空白與欠缺;另一方面在美術館的館藏體系建立上，老先生的這次展覽也給我們帶來了很好的啟示，要逐步建立對個案藝術家的系統性或創作高峰期的研究與收藏。

在湯湖美術館的前期規劃中，由於對美術館的功能和定位與現在有一些距離，並沒有將收藏經費納入預算中，這就讓我們不得不依賴於展覽去搭建美術館的收藏體系。我們也應對這樣的情況在展陳佈局上做出了一些調整，像我們在美術館設置的常設展就是其中的方式之一。

2016年12月，“思想的力量——湖北藝術家手稿研究展”展覽現場

雅昌藝術網：那對於湯湖美術館這個固定展陳館藏的展廳，您是如何考慮與規劃的？王心耀：在湯湖美術館的四個展廳區域中，其中三個展廳是每個月更換新展，還有一個展出的就是我們的常設展陳，目前展出的就是謝源璜先生捐贈的作品。

去年展出的“思想的力量——湖北藝術家手稿研究展”則是展出了王祥林、劉壽祥、張廣慧、陳波、陳勇勁、李繼開、徐勇民、傅中望、董繼寧、樊楓、魏光慶和我等12位湖北藝術家的早期手稿作品，這種形式其實也是地域美術梳理的另一種方式，這類藏品的收藏不僅為我們帶來一種從個體縱向的觀看到集體橫向的閱讀轉變，也通過一個切面反映了湖北當代藝術家的早期專業素養，為未來的湖北美術研究留下了很好的資料。

有教無類：通過美術館去普及美術史的進程和狀態雅昌藝術網：作為區域重要的文化輸出場地，美術館的公共教育一直是大家關注的話題，湯湖美術館策劃的“產業工人家庭的美術課”獲評原文化部2017年度全國美術館優秀公共教育項目，您能否談談湯湖美術館在這一方面的想法？王心耀：在一座城市的高新技術開發區，國家來建設一座公立美術館，那明確地決定了公共性是我們的重要性質，服務市民與大眾是我們首要的社會責任。

“湯湖講壇”江漢大學美術學院教授彭燃在湯湖美術館開展“展教結合”專題培訓

作為高校與區域美術館的結合，湯湖美術館經常會邀請江漢大學的老師來做一些專題講座，這些老師都有很好的學術背景，一方面為社會提供了文化服務，另一方面也形成更大範圍的文化傳播。

湯湖美術館館長王心耀接受電視臺關於湯湖美術館暑期夏令營的採訪

湯湖美術館所處的位置是武漢的工業區，在這個區域文化底蘊不深的情況下，我們要做的大量的工作都集中在引導年青一代以及小朋友對藝術的瞭解、審美的建立，讓他們在對美術有了基本認識的時候有豐富的機會能夠參與到藝術中來。這裡目前仍然聚集著大量的大型企業，所以產業工人的家庭美術課也是我們考慮的一部分。產業工人整天面對的是充滿壓力的繁忙流水線，精神壓力較大，平時很少關注到孩子們的成長和需求。湯湖美術館利用公益平臺開設了專屬於產業工人家庭的美術課，讓孩子家長分享孩子們富有想象力的創造性作品。每年，湯湖美術館舉辦近20期公共教育活動，公共教育部還會舉行暑期夏令營活動。我們不能狹隘地認為美術館僅僅與藝術界保持互動即可，更應主動走向社會、親近公眾，否則美術館的社會功能和文化功能不具備普惠性。

2019年，“向孩子們致敬！國際兒童美術作品展”參展小朋友合影

同樣也是出於地理位置的考慮，經濟技術開發區的大量跨國企業讓我們看到，國際家庭的孩子們的美育也是可以介入的方向。2018年，我們通過武漢對外友好協會、駐漢領事館向全體外籍小朋友徵稿，舉辦了“時光——國際兒童繪畫作品展”，反響熱烈，後續還將在全國巡展。這次嘗試讓我們看到了新的展示空間，可以極大延伸美術館的觸角。

此外，從2015年開始，“美麗車都”職工書畫展覽成為了每年勞動節前後的例行展覽，同時推出由專業出版社公開出版發行的作品集。經過連續四年的引導，職工和產業工人中湧現了一批優秀美術愛好者。

通過美術館去普及美術史的進程和狀態，我想對於我們整個民族的素質提升是有益處的，未來我們也會不斷地更新美術館的公共教育方式和展覽方式，在保持傳統文化脈絡的傳承上記錄當下的美術進程。

雅昌藝術網：謝謝王老師！

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

湯湖美術館的位置很好，不僅位於風景優美的湯湖公園內，同時與湯湖圖書館、湯湖戲院相鄰，成為武漢漢陽的文藝聚集地；湯湖美術館的位置似乎又沒有那麼好，近距離可依託和聯結的藝術力量並不多，同時還面臨著在這個國家級經濟技術開發區內僅有這一家公立美術館的現狀，對美術館來說是不小的壓力。

所以2016年，時任江漢大學美術學院院長、設計學院院長的王心耀接手新開館的湯湖美術館時，讚許有之，不理解亦有之。經過美術館團隊近四年的規劃和打磨，湯湖美術館在武漢原有的美術館格局中，建立起一套自己的“地域美術簡史”梳理體系，成為重要的區域美術館力量，以及公立美術館進行地域美術梳理的樣本之一。

王心耀

雅昌藝術網對話王心耀

地域美術的定位：美術館天然具備美術史梳理的功能雅昌藝術網：自2015年，在美術館的運營上，您從學院美術館向獨立的公立美術館轉變，這為您帶來了哪些不同的美術館經驗和感受？

王心耀：儘管之前在江漢大學藝術學院以及學院的美術館進行管理工作，但我仍然認為在美術館這個領域，我們還是新人。學院裡的美術館集中在對學院老師和學生的展覽上，無論是展示群體還是欣賞群體，都相對侷限;學院的美術館管理也更加偏向於美術館運營和展陳的技術化探索。而作為一家公立美術館，我們的受眾群體則是社會大眾，我們的定位是面向武漢、立足湖北、放眼全國、兼具世界。

接管決定了湯湖美術館的基因，我們除了要在藝術普及上做大量工作，同時還要進行有學術層次的研究工作。不同於科研單位和高校的研究，美術館的學術研究是滲透在每一場展覽的展陳、收藏、公共教育各個環節之中的——當然這也是基於美術館在中國的發展尚處於早期階段的現實，另一方面也是由於美術館是一個通過實際案例進行學術積累的研究系統。

湯湖美術館

雅昌藝術網：在美術館的全年展覽計劃中，我們可以看到湯湖美術館的清晰定位，這樣的定位是如何確定下來的？王心耀：武漢現在有湖北美術館、武漢美術館、湯湖美術館三家公立美術館，各自的地理位置決定了每一家美術館的定位。湖北美術館在武昌，近百萬來自全國各地的高校學子聚集於此，同時湖北省各行政單位也大多分佈在這個區域;武漢美術館位於漢口最繁華的商業街，它既肩負著對武漢這座在中國近現代歷史上最早開埠之一的城市進行城市文化的梳理責任，也承擔著將城市文化向大眾、向其他區域進行推廣的使命;而湯湖美術館所在的漢陽，這裡集中地吸收了大量的世界500強企業，它作為高新技術開發區的屬性也決定了這個區域的群體特色。

所以我們在區域美術的梳理上做了大量的工作。這一方面是基於武漢的美術館分佈格局，另一方面也同樣是依賴於我們當下所處時代、我們自身的條件。在改革開放40年的積累中，各個區域的美術都形成了大致的體貌，對脈絡的追溯、對未來的預判、在當下的發展，既有歷史淵源在其中，也打上了區域文化性格的烙印，這正是我們在做區域美術時敏感的那一部分。

2019年7月，“逸韻意象 —— 張導曦 、徐曉華、周石峰中國畫作品展”展覽現場

2019年1月，“叄觀——夏金鐘、李海兵、袁小山個展”展覽現場

2018年7月，“澄明——張起田、朱曉果、叩天作品展”展覽現場

最有特點的“三個展”就是由我們的場地決定的，我們的展廳是由四個單體建築形成的群落式建築，比較適合做帶有比較和研究性質的展覽，其中一個展廳我們把它作為常設陳列，另外三個展廳則在三個展中形成了彼此獨立又相互輝映的展覽形態。在這幾十年的發展中，湖北美術領域誕生了不少優秀的藝術家，而美術館天然具備美術史梳理的功能，所以在每一次的“三個展”中，我們有師生的梳理、同道的梳理、同畫種的梳理，但是尋找共性並不是我們想做的，差異性、多元性才是這些藝術家們帶給整個區域美術的活力與特色。嚴格地說，以一年兩三個“三個展”的進度，我們是在做一部湖北區域美術的簡史，這些展覽是在展示湖北美術在這些年積累的財富，同時也在為未來的湖北美術在這幾十年的發展留下豐富的個體樣本。

也許專業的藝術從業者意識不到“三個展”的價值，但是我們認為這種形式對通俗觀眾的意義更大。在我看來，科學強調的是其規律性與準確性，藝術凸顯的是則是其創造性和視覺性。在觀眾觀看“三個展”的感受中，他能夠逐漸去認知某一種藝術形式、去明確某一類藝術風格，對於我們就是很大的鼓勵和動力。

2016年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫扇面邀請展”展覽現場

2017年1月，“水墨湯湖——湖北當代中國畫小品邀請展”展覽現場

歷史、當下與未來:美術館的自然生長規律雅昌藝術網：在“三個展”的主打之外，湯湖美術館也通過多種形式系統建立了區域美術史的梳理，您能否談談在這方面的其他展覽形式？

王心耀：一方面我們也會和其他美術館一樣選擇重要藝術家的進行個案研究，比如在湖北美術中有著重要影響力的周韶華等一批老先生；另一方面，在主題性的品牌展覽中，我們希望能夠在美術館進行藝術家的選擇之後，儘量比較大程度地涵蓋符合主題的藝術家群體。比如每年的“水墨湯湖”，我們不僅會邀請一些在水墨上取得重要成就的藝術家，也收錄了很多我們瞭解的中青年藝術家，一方面以展覽的形態形成某一類型的脈絡梳理，同時也呈現出藝術在當下發展的蓬勃姿態。辯證地來看包括美術史在內的歷史，它記錄的始終只是非常小的一部分成功或失敗，更多的則汲汲於時間的塵埃之中，我們無法討論歷史選擇的對與錯，只是讓自己的工作更切近當下的時代。

2018年12月，“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”展覽現場

去年我們做了“7·8·9·零——武漢青年藝術家當代作品展”，參展的161位藝術家涵蓋了武漢70、80、90後，這其中不乏極具個人語言特色的成熟藝術家，也有還在探索創作方向的青年藝術家，可以說基本上呈現了武漢青年藝術的面貌。為什麼會和魏光慶老師一起來做這樣一個大體量的青年藝術家群展?大概是由於多年做教育的慣性，我更傾向於以一種成長中的姿態去看待一件事，我相信這些成長中很多都指向某種意義上專業“公認的成功”。

2017年3月，“光環、花園和湖——朗雪波、陳波、唐驍作品展”展覽現場

雅昌藝術網：這幾年湯湖美術館每年會選擇一個當代藝術的展覽，以及一個書法展覽，這又是基於怎樣的考慮？王心耀：美術館也有自己的生長規律，在剛開始做美術館的時候，我們的任務是為不熟悉美術的觀眾做普及性的展覽;當受眾有了一定的美術基礎之後，就一定要向他們宣傳當下的藝術發生了什麼。現在出國旅遊非常盛行，在我們的觀眾出去看了國外藝術家的當代藝術作品之後，回來看國內的藝術家，原來我們也在做當代藝術，我們的藝術發展與國外的藝術發展也是同步的。這兩年我們逐漸關注到青年當代藝術家，用個體、群體展的形式，希望能夠讓觀眾對當代藝術有更全面的瞭解。

2019年，全國國展書法家提名展在湯湖美術館展出

書法在我看來，它不僅是一種藝術形式，也是民族文化屬性的重要形式。作為一種藝術，我們知道王羲之《蘭亭集序》;作為一種書寫傳播工具，我們知道毛筆;而作為一箇中國獨有的文化現象，我們的觀眾應該知道的是書法與中國文化性格休慼相關，書法背後的中國古典美學體系既追溯著過往的華夏文明，也指向了當下與未來的文明方向。也許美術館的專業方向單一的、美術館的生命週期是無法確定的，但是公立美術館作為公共文化機構，在做展覽、做公共教育，以及在引導大眾美育的過程中，一定是多元的，美育的影響力一定是持久而深遠的。

2019年5月，“謝源璜捐贈作品展”展覽現場

五年館藏：從無經費到有體系雅昌藝術網：在今年的湯湖美術館館藏中，謝源璜老先生和他家人的捐贈成為一個成功的案例，是否也可以為未來湯湖美術館的館藏體系建設提供一些經驗？王心耀：謝源璜先生與尚揚先生一樣，60年代在湖北美術學院完成了本科學業，後來又成為了恢復高考之後的第一批西安美術學院的研究生。畢業之後，謝先生輾轉去了海南大學藝術學院做了院長。而在他居留武漢期間，對70年代學美術的年輕人帶來了很大的影響。

有一次談起這些老先生，我對魏光慶老師說應該把老先生這一批對湖北美術有過極大貢獻的人請回來做展覽，謝先生知道後非常感動。這時候老先生已經得了癌症，湖北美術館的團隊和我們積極促成了老先生今年年初在湖北美術館的展覽。而對於未能在湯湖美術館成行的展覽，老先生也覺得非常遺憾，在我們美術館前往還款探望他之後就立下了一份遺囑，無償捐贈給湯湖美術館一批70年代至80年代的素描以及一件80年代的油畫作品，每一件都非常好，可以說是聚集了老先生創作高峰期的亮點。

謝先生的這次無償捐贈，是一個偶然的、不可複製的經驗。但是從另一個角度來講，這次的經驗又是我們往後很多工作持續推進的動力:一方面在地域美術的梳理上，我們仍然還有很多要做的工作，像謝源璜老先生這一批對湖北美術有過重要貢獻的前輩已經逐漸被遺忘，這正是我們工作的空白與欠缺;另一方面在美術館的館藏體系建立上，老先生的這次展覽也給我們帶來了很好的啟示，要逐步建立對個案藝術家的系統性或創作高峰期的研究與收藏。

在湯湖美術館的前期規劃中，由於對美術館的功能和定位與現在有一些距離，並沒有將收藏經費納入預算中，這就讓我們不得不依賴於展覽去搭建美術館的收藏體系。我們也應對這樣的情況在展陳佈局上做出了一些調整，像我們在美術館設置的常設展就是其中的方式之一。

2016年12月，“思想的力量——湖北藝術家手稿研究展”展覽現場

雅昌藝術網：那對於湯湖美術館這個固定展陳館藏的展廳，您是如何考慮與規劃的？王心耀：在湯湖美術館的四個展廳區域中，其中三個展廳是每個月更換新展，還有一個展出的就是我們的常設展陳，目前展出的就是謝源璜先生捐贈的作品。

去年展出的“思想的力量——湖北藝術家手稿研究展”則是展出了王祥林、劉壽祥、張廣慧、陳波、陳勇勁、李繼開、徐勇民、傅中望、董繼寧、樊楓、魏光慶和我等12位湖北藝術家的早期手稿作品，這種形式其實也是地域美術梳理的另一種方式，這類藏品的收藏不僅為我們帶來一種從個體縱向的觀看到集體橫向的閱讀轉變，也通過一個切面反映了湖北當代藝術家的早期專業素養，為未來的湖北美術研究留下了很好的資料。

有教無類：通過美術館去普及美術史的進程和狀態雅昌藝術網：作為區域重要的文化輸出場地，美術館的公共教育一直是大家關注的話題，湯湖美術館策劃的“產業工人家庭的美術課”獲評原文化部2017年度全國美術館優秀公共教育項目，您能否談談湯湖美術館在這一方面的想法？王心耀：在一座城市的高新技術開發區，國家來建設一座公立美術館，那明確地決定了公共性是我們的重要性質，服務市民與大眾是我們首要的社會責任。

“湯湖講壇”江漢大學美術學院教授彭燃在湯湖美術館開展“展教結合”專題培訓

作為高校與區域美術館的結合，湯湖美術館經常會邀請江漢大學的老師來做一些專題講座，這些老師都有很好的學術背景，一方面為社會提供了文化服務，另一方面也形成更大範圍的文化傳播。

湯湖美術館館長王心耀接受電視臺關於湯湖美術館暑期夏令營的採訪

湯湖美術館所處的位置是武漢的工業區，在這個區域文化底蘊不深的情況下，我們要做的大量的工作都集中在引導年青一代以及小朋友對藝術的瞭解、審美的建立，讓他們在對美術有了基本認識的時候有豐富的機會能夠參與到藝術中來。這裡目前仍然聚集著大量的大型企業，所以產業工人的家庭美術課也是我們考慮的一部分。產業工人整天面對的是充滿壓力的繁忙流水線，精神壓力較大，平時很少關注到孩子們的成長和需求。湯湖美術館利用公益平臺開設了專屬於產業工人家庭的美術課，讓孩子家長分享孩子們富有想象力的創造性作品。每年，湯湖美術館舉辦近20期公共教育活動，公共教育部還會舉行暑期夏令營活動。我們不能狹隘地認為美術館僅僅與藝術界保持互動即可，更應主動走向社會、親近公眾，否則美術館的社會功能和文化功能不具備普惠性。

2019年，“向孩子們致敬！國際兒童美術作品展”參展小朋友合影

同樣也是出於地理位置的考慮，經濟技術開發區的大量跨國企業讓我們看到，國際家庭的孩子們的美育也是可以介入的方向。2018年，我們通過武漢對外友好協會、駐漢領事館向全體外籍小朋友徵稿，舉辦了“時光——國際兒童繪畫作品展”，反響熱烈，後續還將在全國巡展。這次嘗試讓我們看到了新的展示空間，可以極大延伸美術館的觸角。

此外，從2015年開始，“美麗車都”職工書畫展覽成為了每年勞動節前後的例行展覽，同時推出由專業出版社公開出版發行的作品集。經過連續四年的引導，職工和產業工人中湧現了一批優秀美術愛好者。

通過美術館去普及美術史的進程和狀態，我想對於我們整個民族的素質提升是有益處的，未來我們也會不斷地更新美術館的公共教育方式和展覽方式，在保持傳統文化脈絡的傳承上記錄當下的美術進程。

雅昌藝術網：謝謝王老師！