中國畫向來很講究構圖，一幅作品要想畫面清新、豐滿、富有韻律感，具有強烈的藝術感染力，就必須有好的構圖，好的構圖應該是多樣的統一、對比中有和諧，有重點有整體。
一：中國畫構圖的三大鐵律：
構圖的第一法則是要均衡。均衡不是簡單和平均，而是多樣統一。
構圖的第二法則是要有對比。對比主要是大小、多少、虛實、輕重、疏密等對比。
構圖的第三個法則是要完整。中國的“整一”思想對歐洲的藝術產生了深遠影響。
1．國畫不以固定視點、位置寫形，不管畫中有多少形象，只是當作一個有好多肢體的整體來看待。所以畫中的形體和整體的置陳，永遠被看作一件事，只要在佈勢上把握了距離變化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和縱橫等限制，以此為中心而予以適當的安排。
2．以空白來調合筆墨色彩，亦是國畫構圖的特色。
趙少昂 蟲草
二．構圖要點
1．賓主：有主題和陪襯物，畫面才有主從、重心。
2．虛實：虛中有實，實中有虛，過實則一目瞭然，過虛則輕飄無依。
3．疏密：疏散聚集，佈置得好，則畫面自有鬆、緊、聚、散，產生律動感。
4．布白：雖不著筆墨，但能讓人的性靈和思維盡情奔馳，而獲得無窮的妙悟，用之不當則缺乏內容，畫面會顯得單薄。
5．款題：國畫的特有格局，若款題好，不但啟人意興，且能增加畫面的美感與深度。
6．均衡：以中心線為準，兩邊的物體形式雖不同，但分量的感覺應相同。
7．簡潔：對事物本質的純化，表現特質即可。
8．對比：兩物相連，強調彼此間的差異，使在互相加強中，各盡其美。
9．和諧：筆墨的使用，虛實的配置，以點、線、墨色、布白來支配整個畫面，使其達到統一和諧的境界。
三、國畫常用的構圖主要是以下八種：
1、“之”字型：花鳥畫常用的一種構圖方式。畫面往往可以用“之”字型的氣脈把各個分散的部份貫穿起來。這樣使構圖既不偏重於一邊，又不會造成兩邊分佈過於呆板對稱，從而既能靈動變化，又能保持均衡統一，這一方式不僅在立軸中常用，就是在橫幅和斗方中也可以運用，也就是說“之”字可橫亦可豎。
孫其峰 《鳴春圖》
董壽平 《梅花圖
2、三線體：就是構圖以主線、輔線、破線三條線作為主要構成的手法。樹幹主幹的走向是構圖的主線，另有襯托的枝幹隨主幹走向輔排，起著陪襯輔助作用，即輔線。然後另出旁枝從主線破出，使構圖多樣變化，這根線就叫破線。主線主導著畫中氣脈走向，而輔線則增加層次，破線用於對主線進行反襯，更加明確畫面的主、次關係。
3、對角位：山水畫中，對角位構成式式運用得較多，常見的如實角對實角，空角對空角，造成均衡的錯位。實際上是均衡的一種變化，即打破了平均的呆板處理。把一邊上移，另一邊下沉。
吳昌碩 《碩桃圖》
4、三角型：在幾何圖形中，三角型是最穩定的一種圖形，適宜表現靜、穩的感覺。所以一旦畫面所表現的物象的外輪廓呈現三角形時，整個上就會顯得集中、整體、肅穆。
朱耷 《菊石圖》
鄭板橋 《蘭竹圖》
吳鎮 《墨竹圖》
5、矩型：以矩型（長方形、正方形）作為畫面的主要構成形式，有一種大氣是是感覺。
潘天壽 《日當午正》世人稱力能扛鼎之作
6、幾何型組合：將上述所講及的三角形、方塊再加上圓形、梯等等。這在表現山水小景或案頭清供之類的靜物組合中常用到。繪畫時對每種物象的外形儘量向某種幾何體圖形歸類，這樣有助於強化構圖的形式美。
齊白石 《煮茶圖》
漸江 《清山無語》
7、段迭式：即“三迭兩段”。所謂“三迭”，是指“一層地，二層樹、三層山”，所謂“兩段”是指“景在下，山在上，俗以雲在中，分明隔作兩段。”因此，在山水畫中，“三迭兩段”的構圖形式十分之多見。當然“迭”可有三迭，也可以有四迭、五迭。段亦然…。
白雪石 《江邊漁家》
8、層迭式：層迭式是以層層堆迭的方式表現畫面的縱深層次，加強空間深度的構圖形式，這在山水畫或表現大場面的人物畫中較為的多見。而一些側重表現體積的時候就可以相應地採用層迭式，這樣有利於表現畫面的縱深，取得立體效果。
李可染 《山頂種田》
蔡友 《元陽梯田》
總體而言構圖基本原則：一幅畫主體突出才能主題明確，所以主要的表現對象要在顯要的位置。擺在最正中間或者兩條中線的位置上，都顯得呆板，一般來說，主體擺在九宮格的中間四個交叉點上是最佳的位置。
四個點放主體，視覺上最舒服
看了這麼多，知道大師的作品好在哪裡了嗎？多看多練多悟，掌握構圖的審美規律。這樣你才有可能朝大師方向發展。