近日，第69屆美國電視艾美獎黃金時段提名出爐。

這份長長的片單，除了為劇迷們提供茶餘飯後的話題外，更應該作為全球電視產業的風向標為從業者們所重視。

文|江宇琦

此次艾美獎提名，HBO熱劇《西部世界》和NBC 電視臺的《週六夜現場》無疑是最大的熱門，它們各收穫了22項提名，領跑本屆艾美獎。

除此之外，Netflix 的《怪奇物語》獲得 19 項提名緊隨其後，FX 的《宿敵》、HBO的《副總統》也分別獲得了 18 項和17項提名。

而備受好評的熱劇《權力的遊戲》第六季，則因為當季不滿足“規定時間內播放集數不夠”的規則而無法參與到今年艾美獎的競爭中，讓其他競爭者們鬆了一口氣。

（《權力的遊戲》第六季延播，讓它錯過了競爭今年艾美獎的機會）

播出平臺方面，HBO仍舊是最大贏家，111項提名讓人望塵莫及，Netflix 的92 項與NBC 的 64 項提名則讓它們分列在了二三位。平臺間的較量，同樣也是一大看點。

從1949年首次頒獎至今，艾美獎見證了美國電視近70年的歷史，和奧斯卡、格萊美等大獎一樣，在表彰了優秀的同時，也大大推動了美國電視產業的發展。

但隨著文化全球化以及互聯網時代的到來，艾美獎已經不單單只是美國觀眾或者美劇迷們的狂歡，它更代表了全球電視產業的一個發展方向。

那今年的艾美獎提名裡，有哪些值得我們關注的地方呢？

VR時代的到來？

在眾多話題中，我們最先關注度到的是一項技術變革——VR作品。

2016年，艾美獎首次將目光對準了VR作品，將傑出原創交互式節目頒給了Oculus的動畫短片《Henry》。儘管當時業界普遍認為，這部動畫在內容上並不出彩，劇情等都存在一定問題，但這個獎項的頒發是VR技術逐漸被大眾所認同的表現，所以沒啥毛病。

（人們認為該動畫過於低幼化）

不過該片的主創團隊也承認，《Henry》更多隻做到了技術上的突破，劇情的硬傷是VR作品必須面對的一大痛點。

好在在這一痛點上有所突破，創作者們沒用太多時間。

今年的艾美獎，共有6部VR作品獲得了獎項的提名，其中3款內容都來自於Oculus。

由於艾美獎並沒有專門設立VR作品獎，所以這6部作品獲得的是“最佳原創互動節目”和“交互式媒介類傑出創意成就”（各3部）兩個獎項。

獲得“最佳原創互動節目”提名的：VR動畫短片《Dear Angelica》，就是出自Oculus，該動畫曾於今年1月份在聖丹斯電影節期間進行過展映，獲得了業界的高度評價。

同樣獲得該獎項提名的還有VR紀錄片《人民之家》。在這部作品中，美國前總統奧巴馬和前第一夫人米歇爾將親自帶領觀眾參觀白宮，並講述奧巴馬在任期間的許多故事。

儘管和獲得提名的傳統作品相比，VR作品在內容上還有所差距，但從簡單動畫到相對成熟的作品的跨越，已經讓人們看大了VR運用在傳統影視題材上的可能性。

艾美獎對VR作品的關注和認可，其實也是對VR技術與電視行業相結合的一份期許，就像3D技術被廣泛運用於電影一樣，或許在不久的將來VR技術也將徹底顛覆傳統的電視產業。

下一站，流媒體？

毫無疑問，今年艾美獎的主角，仍舊是以HBO為代表的付費電視頻道。

111項提名，讓其在《權力的遊戲》缺席的情況下，仍舊碾壓其他所有平臺，足見付費電視頻道在美國所擁有的受眾基礎之廣，以及其生產的電視劇之優良。

但和往年大家都只能乖乖坐在臺下為付費頻道鼓掌不同，在傳統的公共臺逐漸式微的今天，終於有人站出來挑戰付費頻道的權威了。

那就是以Netflix為代表的流媒體平臺。

2013年，願致力於影片租賃業務的Netflix靠著一部《紙牌屋》為世界所熟知，一躍成為了最炙手可熱的內容生產平臺。

不管是播放模式，還是生產模式，流媒體平臺的運作機制大大刺激了互聯網時代的觀眾們的觀影需求。因而最近兩年，流媒體平臺所生產的內容不管是從數量上還是市場佔有率上來看，都呈現一個跨越式增長。

相較之下，據美國Convergence Consulting Group的數據顯示，幾個流媒體平臺的發展速度從2015年開始就遠遠超過了傳統有線電視，前者2015年的營收增幅為後者的10倍左右。

艾美獎也從側面反映了這一變化：Netflix今年獲得了 92 項提名，相比去年增長了 70%，其中兩部新劇《怪奇物語》和《王冠》分別斬獲了 19 和 13 個提名。與此同時，Netflix 和 HBO 的差距也不斷縮小，從去年差 92 個提名縮小到了今年的 19 個。

（《怪奇物語》的大熱，讓人們知道Netflix不只有《紙牌屋》）

另外兩大流媒體平臺Hulu和Amazon，雖然獲得的提名不是很多，但主要原因在於其體量較小、作品數量相對較少，實際上提名率並不算低。

其實，付費頻道之所以能在和傳統公共臺的較量中脫穎而出，靠的就是更個性化、更貼近受眾需求的內容。

流媒體的出現，其實是放大了這種優勢。雖說Netflix根據大數據定製《紙牌屋》的“傳說”已被證實是假的，但流媒體和受眾站得更近、更瞭解受眾需求這點是毋庸置疑的。

故在這塊領域的競爭中，流媒體是帶有天然優勢的。再加上網民數量不斷增多，移動互聯網的快速發展，接下來幾年流媒體是否有機會完全顛覆傳統有線電視呢？

這點我們大可以期待一番。

影帝影后都來湊熱鬧？

說完了技術、平臺，再讓我們來看看演員。

一直以來，在粉絲們甚至業界人士心目中，一直有一個不成文的“鄙視關係”：電影演員>電視劇演員。

所以更多時候，都是“演而優則影”，演電視劇演得好的去拍電影，很少能看見電影演員“屈尊”來拍電視劇，更別說電影演員們扎堆來電視劇行業比個高低了。

但是，今年的艾美獎，成了好萊塢大咖們一較高下的舞臺。

在今年提名的名單上，我們一共發現了17位奧斯卡金像獎得主，其中不乏奧斯卡的影帝影后們。

譬如三屆奧斯卡金像獎得主梅姨就將參與角逐最佳旁白獎，安東尼·霍普金斯與凱文·史派西兩位影帝則要角逐劇情類劇集最佳男主角，叫人充滿期待。

（霍普金斯在《西部世界》裡的發揮絲毫不遜於他在大熒幕上的表演）

但要說競爭最激烈、引人關注度最高的，還得是限定劇/電視電影最佳女主角這一項獎項。

將要參與角逐這一獎項的，是四位奧斯卡影后——《大小謊言》的主演妮可基德曼和瑞茜·威瑟斯彭與《宿敵》的主演傑西卡·蘭格和蘇珊·薩蘭登。

不得不說，這麼慘烈的競爭，在奧斯卡的頒獎晚會上都看不到。

那麼究竟為何，會讓那麼多重量級的電影明星開始涉足電視劇領域的？

其實主要原因還在於電視劇產業本身有了長足的提升與發展。

一方面，流媒體平臺、付費頻道自身的發展，提升了劇的製作規模和質量，加大了對於電影明星們的吸引力。如果說過去的美劇在內容深度、製作規模上都無法和電影相比，吸引不到這些大咖的加盟的話，那麼如今由於流媒體平臺與付費頻道更加個性化、製作規模更大的劇的推出則徹底改變了這一切。

這些平臺不光能砸大量金錢來支付高額片酬，同時像《權力的遊戲》這樣的大製作，從藝術作品的角度來說，含金量絕對不亞於一部優秀的電影作品。

故原先被檔期、片酬所限制，或者因為沒有合適片子可供選擇的電影演員們，如今自然樂得涉足電視劇行業了。

另一方面，由於上述製作形式等所帶來的變革，傳統的電視產業也受到了影響，故限定劇、電視電影開始興起。這一點，最具有代表性的其實是英國的《神探夏洛克》，其影響力完全不輸各種好萊塢大片。而這種“創新模式”，其實也更有利於電影演員們轉型。

所以，相信在不遠的將來，電視和電影在演員上的差異化，會因為電視產業的變革而進一步縮小。

觀眾才是上帝

我們總說，觀眾是上帝。

這次艾美獎的提名名單，恰好反映了這一切。

儘管過去在提名時，也會考慮到觀眾的喜好、受歡迎度等因素，但其實是看在已有的作品中，觀眾們“更喜歡”哪一部。

如今，從劇的生產，到劇的播放，都緊貼觀眾的喜好、需求。

從今年獲得提名的平臺、劇目以及演員來看，大多數都是根據受眾需求而量身定製的。不管是為固定人群量身打造的電視劇，還是依照受眾喜愛重金聘請來的好萊塢大咖，本質上都是一種“觀眾中心制”。

所以，本屆艾美獎反映出的最大的風向就是，在未來，受眾在電視劇產業中所起到的作用一定會越來越大。他們不光能決定哪部劇要不要續訂、廣告費的高低，更能決定什麼樣的劇將會是接下來一段時間的主流，決定哪個演員將會成為明天最紅的那個人。

甚至像Netflix如今正在試驗的觀眾決定結局的模式，也有可能成為主流。

不光是美國，對於全球的電視產業來說，都是這樣。未來的幾年裡，誰能真正從觀眾出發，誰就有機會突圍，成為新一輪電視產業洗牌後的引領者。