昨天Google中國區的doodle自然是七夕主題。
不過在全球更大範圍內的doodle，是另一個與中國有關的主題。
就是這個人，黃宗霑（James Wong Howe），今年8月28日，是他誕辰118週年。
想必絕大部分中國人都不知道他。
如果問你知道哪些得過奧斯卡的華人，大部分人應該會想到，李安，葉錦添，成龍。
那如果再問，誰是第一個拿奧斯卡的華人？
沒錯，就是黃宗霑。
1955年，黃宗霑憑《玫瑰文身》獲奧斯卡最佳黑白片攝影獎，成為第一個榮獲奧斯卡金像獎的華人攝影大師。
然而現在，沒幾個人聽說過他。
如果不是Google的doodle，也不知道黃宗霑還要被遺忘多久。
許多國外媒體也發文紀念。
英國《電訊報》
英國《太陽報》
英國《獨立報》
英國 《Metro》
英國《鏡報》
西班牙《國家報》
阿根廷《國家報》
今日印度網站
廣東臺山市白沙鎮西村永安村，這是黃宗霑的故鄉，1899年8月28日，他在這裡出生。
他出生在一個普通家庭，或許在那時家人們無論如何想不到，未來的黃宗霑會成為華人的驕傲。
5歲那年，他被帶到了美國，去投奔父親。
和那時候大部分華人一樣，他們家也在美國最底層。
父親在美國西部修鐵路，只是一名勞工。
不過黃爸爸不甘心就這樣過一輩子，幾經努力，開起了一家小雜貨店。
雖然僅僅是小生意，但比賣苦力還是強多了。
而那時候華人除了窮困，還被貼上了“髒亂差”的標籤，毫無地位。
而黃宗霑在這種環境中成長，自然少不了被歧視和欺負。
據說他在美國的後媽對他不好，經常虐待。
但黃宗霑性格里有一種倔強和與眾不同，敢想敢做。
而他的想法開始越來越“離經叛道”，敢於做別人不敢試，不敢想的事情。
比如，當拳擊手，這對於個子不高的他來說，簡直難以想象。
還做過飛行師，酒店跑堂。
能想常人不敢想，也能吃常人吃不了的苦。
但這些都只是鋪墊。
黃宗霑很早就對照相很感興趣，並用平時攢的錢買了一臺相機，自學攝影。
當時電影剛誕生不久，攝影師成了急缺人才。
膽大而腦子靈活的黃宗霑，又準備改行。
但遇到技術方面的操作，他就瞎了。
所以他先從打雜開始。
1917年進入拉斯基電影公司（派拉蒙影業的前身），很長一段時間內，除了清潔打掃、搬運器材等雜事外……黃宗霑做的最多的，就是當一名打板師。就是開拍時，在鏡頭前喊一聲“開拍”那個人。
但就這麼簡單枯燥的工作，也被他認真用來學習。
通過觀察，他漸漸記住了許多攝影的東西。
機會總是屬於有心人，1919年，導演塞西爾在拍攝《男人與女人》時，有一幕女主葛洛麗亞·斯旺森與真獅子的鏡頭，而且必須要一遍通過。
導演決定臨時增加機位，但攝影師不夠，只能臨時找人頂替，這樣黃宗霑成為了臨時攝影助理。
而最後這段鏡頭也真的一遍通過了。
黃宗霑就此從打雜正式轉為攝影師。
還有一次，在拍攝一部戰爭片的時候，一個鏡頭要表現魚雷擊沉船，導演要求拍出魚雷發射，命中目標的整個過程。
這在現在聽起來不覺得有什麼特別，但在當時難度很高。
但黃宗霑自告奮勇，他把自己和攝影機一起綁在魚雷發射筒上，這一方法很冒險。
但最終他成功了。並因此升任第二助理攝影，越來越受到好萊塢導演與製片的關注。1922年，黃宗霑升任主攝影師。
但不要以為從此之後他就一帆風順，除了在如何處理鏡頭等技術問題時常要與導演爭辯外，黃宗霑還會經常遇到種族歧視。
面對“支那人”等充滿敵意的稱呼，拳擊手出身的黃宗霑自然不會客氣。
但要想真正被尊重，靠的不僅是拳頭，更是業務上的硬實力。
最讓好萊塢服氣的，是他對光影操縱的靈活。
從《誘捕》《出賣靈肉的人》到《鬥牛壯士》，黃宗霑將許多靈巧的心思融入到拍攝之中，並首創了很多驚豔的攝影方式與技巧。
到1933年，他已經是好萊塢身價最高，最受各路導演歡迎的攝影大師。
他買了一輛車出去兜風，但由於一直以來對華人的偏見，他被美國人認為是“炫富”，非議頗多；
而日軍偷襲珍珠港之後，分不清中國人和日本人的美國人又開始對所有亞裔劍拔弩張。
黃霑不得不在衣服的胸口處別上一個徽章，寫著“我是中國人”。
而他的摯交詹姆斯·卡格尼（JamesCagney）為了聲援好友，居然也學黃宗霑，掛上“我是中國人”的別章。
但這還不算完，他與白人女作家薩諾娜·巴布（Sanora Babb）戀愛多年，但卻因為加州的一個奇葩法令而不能結婚。
這個臭名昭著的“反種族通婚法”，嚴禁白人與華人結婚。
等到1948年這一法令被廢除，他們才正式結合。
但當時對華人的成見還是很大，他們花了三天才找到一位法官願意替他們徵婚，而這個法官仍然充滿偏見：“看起來這個白人小姑娘年紀已經夠大，可以自己做主了；如果是這樣，那她要下嫁這個黃種人，將來做牛做馬也不干我的事”。
儘管已經是攝影大師，但在那個大環境下，他也無法改變被歧視的命運。
不過，成就終究會讓他被歷史銘刻。
1953年，由他執鏡的《玫瑰刺青》奪得第28屆奧斯卡最佳攝影獎。
1963年，黃宗霑憑《赫德》再奪奧斯卡最佳攝影獎。
奧斯卡的歷史，終於留下了深深的華人烙印。
後來黃宗霑還曾兩次回到中國，併為當時剛開始發展的中國電影提了很多意見。
他曾希望親自導演拍攝老舍的名著《駱駝祥子》，並邀請當時著名女星黎莉莉扮演虎妞，但最終這一願望沒能實現。
他曾試圖在美國完成此片，但最終放棄，因為他認為，在美國的土地上，無論用何種方法，也拍不出老舍筆下老北京的神韻。
40年後，林子峰導演拍攝了《駱駝祥子》，據說他就受到了很多來自黃宗霑的啟發。
某種意義上說，這也算是黃大師的夢想實現了。
黃宗霑的堂妹黃柳霜也是一位電影人，她曾是好萊塢紅極一時的華裔女演員。
近60年的電影生涯，一生拍攝了130多部影片，與眾多大廠，大導演，大明星合作過，10次奧斯卡提名，2次得獎。國際電影攝影師協會把他評為影史最具影響力的十大攝影師之一。
這樣的成就不要說在華人圈，即便放在整個好萊塢，也是相當了得。
1976年，黃宗霑在美國去世，享年76歲。
如今在好萊塢乃至以歐美為主的影壇，華人電影人仍然遠離主流，對亞裔的歧視仍然存在。2016年的奧斯卡頒獎禮上，主持人就鬧出了歧視亞裔的風波。李安等25位電影人就集體抗議，要求道歉。
恐怕，真正能讓好萊塢，讓世界影壇對我們不再戴有色眼鏡，除了中國國力的日漸強大，還要靠華人自己拿得出優秀的作品，出更多大師級的人物。
黃宗霑，李安早已證明中國人完全可以拍出絕佳的電影藝術作品，國內也曾有過《霸王別姬》這樣震撼世界的經典佳作。
但如今國內的電影市場，儘管票房越來越高，銀幕越來越多，但大部分時候都被好萊塢商業片所佔據，我們自己的影片更多被“鮮肉”和IP炒作等低品質的內容充斥，雖然《戰狼2》是近年來少有讓人略感振奮的一個案例，但中國電影質量整體仍然不高，連自己的觀眾都很不滿意，又何談走向世界？
正因為如此，在Google與世界媒體在紀念黃宗霑的時候，我們更不應該把他忘記。
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