漫改電影不同於小說等其他載體改編的電影，漫畫作為上個世紀開始就被《致命玩笑》創始人阿蘭·摩爾稱為最好的敘事載體，僅僅能通過幾頁分鏡加上少許言語，就能將一個畫面展現在讀者眼前。相比小說的文字述說以及電影中完全看演員演技表現，漫畫在給予讀者一個完整的場景之後還能有更多的發散空間。

漫改電影至今為止沒有幾部能夠真正拿得出手的，就算是好萊塢這一個電影聖地所產出的也都是慘不忍睹。本身漫畫中很多情節很難通過演員的表演來還原，再加上神作漫畫的信仰加成，只要電影中有一點點不符合原作的細節，就會被原作粉絲們貶地一無是處。到目前為止最成功的大概就是《銀魂》了，銀魂由於原作就是無厘頭的節操漫畫，因此只要抓住這一點去演繹，粉絲基本上都會買賬，畢竟銀魂的核心就是如此。

戰鬥天使為何無法展開翅膀

《阿麗塔》作為一部好萊塢特效爽片的確是非常不錯的，畢竟有作為《阿凡達》核心人物的詹姆斯卡梅隆參與，那至少特效肯定是不用擔心的。實際上也的確沒有讓觀眾失望，特效和打鬥絲毫沒有給卡神的名頭蒙羞。

但為什麼阿麗塔上映之後卻高開低走，而且口碑一直都是褒貶不一。其實只要看過電影就很好評價了，一般給予很高評價的都是投的特效分，因為特效水平的確有當年《阿凡達》那樣的劃時代水平。更多人關注的是她的劇情走向，說實話，劇情主線流程毫無問題，但是作為電影敘事卻有太多斷層，有時候觀眾還沒理解上一個畫面的意義，另一條劇情線又出來了。在兩個多小時的實踐中根本無法將這一段劇情完整地表現在觀眾面前，於是有了"特效一流，感情線稀爛"的評價。

人物設定疲軟，相信大部分觀影人都沒有看過原作漫畫，不過這倒是不影響人物出場，但在劇情發展中發現各個人物都缺少靈魂，真正展現在觀眾面前的人物和原作差別巨大。本篇男主雨果，我們看到的是一個執著愚昧以及盲目的男孩，沒有他之前的故事作為鋪墊，留給觀眾的印象就只有負面的。再就是電影中的反派格魯依什卡，電影將他完全塑造成諾瓦的傀儡，感覺就像是一個小混混榜上了大boss作為靠山，實際上格魯依什卡的如此性格完全是由於他有著一個悲慘的童年，自小被母親遺棄，生活在下水道之中，使他對地面上的人全都充滿著仇恨。本來可以性格很飽滿的人物被簡化地看不到原作的影子。

《銃夢》—反烏托邦題材的神作

《銃夢》於1991年在《Business Jump》上開始連載，故事講述的一個改造人的戰鬥以及成長的過程。值得一說的是背景是純粹的反烏托邦的廢土題材，在當時那個年代，這樣的世界觀設定並不稀奇，但為何《銃夢》能夠脫穎而出。銃夢不單單只是侷限於這個世界觀下的打打殺殺，而是更多地從靈魂和人性出發去敘事。

一開始的廢鐵城中，這些普通民眾都或多或少地成為了半機械人，人類在脫離了肉體束縛之後，對應著靈魂也受到了汙染，身體機械化程度越高的人，也是人性的溟滅程度，統治者巧妙地利用了這一點，建立了賞金獵人制度，用犯罪去制止犯罪，實際上這只是統治者用來戲耍平民的手段罷了。

加里在剛剛走出醫館的時候，她所看到的一切都是那麼地新奇，雖然她身為生化改造人，但是心靈潔白如紙，加里用自己的成長來詮釋，無論你是何等出身，只需要以自己的意志活著，為自己活著才能夠不落遺憾。

銃夢的年代感和其後啟示錄風格註定不會再現代年輕人中熱門，但不可置否的是，銃夢依然是富含哲學色彩的科幻作品的頂峰。它不能以好不好看來評論，只能分為有沒有看懂，當你與這部作品產生共鳴的時候，就能夠理解其中蘊含的豐富的情感和哲學。

阿麗塔並不失敗

雖然阿麗塔的評價一直都是是褒貶不一，但是作為現代漫改電影來看，阿麗塔已經跨出了技術上的一大步，相比之前那幾部不堪入目的電影，至少阿麗塔給觀眾的觀影體驗卻是非常好的。阿麗塔的場景轉換可以說是一絕，可以看到普通的居民樓都是那種爛尾樓，就不說與天空城撒冷的對比了，就和地上的統治者維克特的機動球比賽場地比就能感受到那種反差感。尤其是劇情的最後一段，阿麗塔從機動球場地衝出的時候，可以看到那張光鮮亮麗的大屏幕背後是廢土場景中出現很多的管道風，以及隨處可見的垃圾回收機，都能給觀眾很強的視覺反差。

卡梅隆並沒有在這部作品上失敗，實際上這作品根本沒有失敗，只能說拍的不那麼好。而對於卡神來說，作為銃夢的粉絲，能讓這部作品呈現在大家的面前，就是最大的成功了。

文：米飯是菜