呂行的《無證之罪》豆瓣評分8.2，這在國產劇中屬於不錯的成績
2017年對中國網絡劇來說，是值得標記的一年：這一年，幾部佳作集中亮相，顯示出國產網劇的巨大野心與生猛可能。比如，在風格冷峻的《無證之罪》之前，人們很難想象，一部沒有人氣偶像加盟，沒有炫目特技與華麗造型的網絡劇集，能撬動可觀的傳播效益。
也是以《無證之罪》為突破點，導演呂行踏上了事業的新臺階：一方面，新劇《平凡的榮耀》聚焦普通人的奮鬥，於臺網兩端都頗受期待；另一方面，作為2019年上海國際電影電視節互聯網影視峰會發起的“2019年互聯網影視精品排行榜”的選片代表，他也以自己的創作經驗助力互聯網影視發展。
佳作頻出的祕訣，是抓住了當下最受追捧的“網感”，還是堅守了向內容品質的迴歸？針對這些問題，我們和導演呂行聊了聊。
觀點提要：
■探案題材目前已經成為網絡劇市場的一個重要門類。呂行認為，目前的探案劇已經從“人無我有”到了“人有我精”的階段。下一步國產探案劇需往類型化更極致，敘事方法更極致的方向去突破。“探案劇可能會在類型的疊加方面有進一步的發展”。
■網絡劇發展至今，已經從電視劇的挑戰者與補充者，成長為與電視劇勢均力敵的競爭對手。這種定位的變化，也改變了網絡劇的生態。呂行分析：“早年作品創作可能更注重演員的帶動能力，如今導演、編劇的重要性愈發凸顯。特別是針對某一類具體類型的劇集，導演的個人敘事能力，觀眾心理的預判能力，視聽表現風格，節奏掌控力，都會直接決定劇集的靈魂與質感。”
■富起來的網絡劇如今已進入“大製作”時代，“電影質感”成為不少網絡劇打出的宣傳標語。對此，呂行有不同的看法。“有電影質感與高品質質感並不是成功的標準，應該為內容找到與之匹配的展現手法。”
呂行近照
文匯報：《無證之罪》前年口碑很好，製作之初，有沒有對播出效果進行過預期？與真實情況落差大嗎？
呂行：我們在製作之初有過預期，結果與最終差不多。當初做這部劇的時候，定位是相對高端、小眾的人群。所以在劇中沒有采用特別商業化的操作：故事進展的節奏強度不快，愛情線沒有被作為懸念的主線去推進。這樣的非商業化操作，收視結果不一定那麼好，但是口碑會不錯。最後也印證了這一點，評價不錯，用戶黏性大，對網絡平臺的付費戶量拉動效果不錯。
文匯報：對於這個系列，有沒有繼續推進第二季、第三季的計劃？
呂行：後續沒有再出續集的計劃。因為作品是根據小說改的，原小說已經改完了，再做的話，可能有點狗尾續貂了。
文匯報：探案題材已經成為網絡劇市場一個非常強勢的門類。這一題材目前的瓶頸是什麼？還會有哪些突破的可能？
呂行：創作的誤區是有的。比如“推理不夠情感湊”這個問題，是探案劇乃至國產劇經常被詬病的問題。很多觀眾發現，一些劇集是披著各種行業外衣在談戀愛。創作者喜歡用愛情作為主線不難理解，因為愛情比較好寫，不用做調研，不用去體驗生活、瞭解行業。但這些劇主打的包裝並不是愛情，這就給觀眾帶來了與審美預期不符的心理落差。還有就是很多劇集會著重展現犯罪奇觀，這種表達甚至已經到達了觀眾以及審核機制所能達到的尺度極限。
這兩年網劇做了大量觀眾在電視平臺上沒看到的探案劇，無論是本格的、還是社會的，大家都看了很多。這個階段的創新突破，已經不是“人無我有”，而是“人有我精”了。下一步國產探案劇只能往類型化更極致，敘事方法更極致的方向去突破。個人認為，國產探案劇可能會在類型的疊加方面有進一步的發展，比如奇幻加推理，校園加推理，這種疊加會給觀眾帶來一種全新的感受。當然類型疊加的可能有很多，就拿校園為例，可以是現代校園也可以是古代校園，從題材類型的選擇可能性上很豐富。國產劇在觀眾細分上越來越細了，面對的觀眾群體是誰，是一開始要探討規劃的問題，我們已經不用服務全受眾了，不用老少咸宜，劇集的類型特質必須非常強烈，否則就沒有突破的可能性了。
演員秦昊在《無證之罪》中首次出演網絡劇，帶來精彩演繹
文匯報：前面您也說到了受眾的問題。中國網絡劇興起之初，審美趣味是向青年人傾斜的，不少人用“網感”來形容這種青年化的、互聯網化的質感。這也導致一些劇集有趣，但精神含量不足，藝術價值有限。網絡劇的目標受眾與創作理念變化了嗎？
呂行：“網感”這個詞很有意思，最早很多做網劇的人都會提及，我問過很多提到這個詞的人，網感到底是什麼？但大家給出的答案都很含糊。我自己的感受是，網感就是快餐式的觀影方式。這種觀看方式更傾向於短劇集，觀眾隨時拿起就能來看，看到哪兒也隨時能放得下，最典型的就是最初的一批“段子劇”。這種快餐式的劇集精神含量低，文化價值不高很正常。
但現在受眾不一樣了，網劇成了市場主流，湧入更多觀眾，受眾年齡佈局也發生了變化：歲數大的人也開始看了，一線到三四線都在看，男女分佈也更平均。我們做《無證之罪》的時候，完全沒有把某個年齡段，或者一線還是四線城市（的觀眾）作為標準，而是以具體喜歡看哪類劇的觀眾作為目標受眾群體的定位。隨著網絡群體的基數增加，網劇的題材定位變得越來越廣泛了。
文匯報：類型化的深耕確實成為一大趨勢。但因為理念先行，不少圈層網劇話題火爆，但質量不高。一部優秀的垂直細分領域劇集應該是什麼樣子的？有沒有成功的案例？
呂行：在我看來，大多數國產劇遠沒有達到垂直細分的概念。垂直領域注重小眾，必須回答所謂小眾“眾”的是誰這個問題。但因為這類劇，先天要放棄掉一大部分受眾，這對於我們的製片方來說還沒有足夠的勇氣去嘗試。
海外這種劇比較多，比如最近形成話題的日劇《我，準點下班》。劇集聚焦的是大城市職場加班問題，不但關注的是特定群體，還具體到了特定的問題，是典型的垂直細分劇。但最終的效果，不只是這一部分觀眾在看，家中有孩子在大城市上班的父母、老人，也會去看。因為人的情感是共通的。這就是垂直細分劇集的成功發展路徑——受到目標受眾自發的喜愛，導致劇集的話題度熱度增高，最終引導非目標群體的關注。
文匯報：《無證之罪》以後您也拍攝了《平凡的榮耀》這樣定位臺網的作品。怎樣的劇集，是可以跨越年齡段，成為經典的？在這個年代，這類經典是更容易出現了，還是更難出現了？
呂行：跨越年齡段成為經典，現在更難出現了。以前我們收看的渠道很有限，劇的種類也有限，那個時候以電視臺黃金檔為主體，看得也多是國產劇。現在有了網絡平臺，大家看劇時間自由，看的種類也更多，海外劇大量入侵，因為基數的增加，你要做出有影響力的好劇會相對更難。
跨越年齡段成為經典，就是要做到“雅俗共賞”：既要關照大眾的情感，也要對大家真實的焦慮有所寫照。我心目中《平凡的榮耀》的觀眾年齡層偏小，鎖定的是從大學到30歲，初入職場的和即將步入職場的人群。我們會以一個初入職場的“職場小白”為主視角，關注他的成長，並展現職場的眾生百態，以及平凡的人的共同情感。
《無證之罪》之後，呂行又執導了聚焦職場的網臺劇《平凡的榮耀》
文匯報：您覺得如今網絡劇與電視劇的關係發生了什麼樣的變化？
呂行：網絡劇崛起之初主要是做突破、做創新的門類，現在網絡劇越來越主流了。現在從電視劇處於絕對優勢，而網絡劇是挑戰者的格局，演變成兩者勢均力敵。但由於網絡劇，包括很多網臺劇，在網絡上觀看，且在網絡中被討論，年輕的受眾會比年齡大的受眾相對來說多一些。
文匯報：這些年，網絡平臺、電視臺、創作者的關係有了怎樣的變化？
呂行：從創作者的角度來講，我覺得大家對導演，編劇越來越重視了。早年電視臺最關注演員的帶動能力。因為那個時候主要在國產市場自己玩，對內容創作的要求沒那麼高，導演只要拍完就行了。後來海外劇進入市場，劇集品質受到更大關注。這就凸顯了導演的重要性。特別是針對某一類具體類型的劇集，導演的個人敘事能力，觀眾心理的預判能力，視聽表現風格，節奏掌控力，都會直接決定劇集的靈魂與質感。網絡平臺的興起導致主創受重視的程度越來越高了。
文匯報：目前，網絡劇在播出形式上也在根據播出載體而創新，出現了豎屏劇、互動遊戲劇等新門類。您看好這類基於載體的形式創新嗎？
呂行：我個人不是很看好這種形式上的創新。形式上創新在我看來是，應該是題材切入的角度，類型的疊加、敘事表現的手段上的創新。看劇讓觀眾去看互動，不會變成主流。因為人的看劇習慣從最早的古典戲劇的誕生到舞臺劇，再到電視劇，已經完全定型。基於這種觀影感受的前提，讓人們去互動，會是一種創新的嘗試，但不會成為觀影的主體，這不是創作者決定的，是觀眾的觀影習慣文化心理所決定的。當然這種嘗試很好。沒準創新的可能性會越來越多，觀眾也會嚐鮮去看。
文匯報：您今年參與了上海國際電影電視節互聯網影視峰會發起的“2019年互聯網影視精品排行榜”的選片工作，您對自己有怎樣的精品創作規劃？
呂行：我一直希望自己的作品能夠達到雅俗共賞——大家喜歡，懂行的人也能拿出來聊兩句專業的。總之我覺得讓大家喜聞樂見是標配，至於能不能引發探討和給予啟示，是額外的贈品。
文匯報：說一部，您最近看的一部給自己啟示，或者說推薦的網絡劇。
呂行：我前段時間看了泰劇《天生一對》，是一部題材通俗的男女愛情劇，故事也挺老套，但難能可貴的是，這部劇將類型化做到了極致，表現的手段也與內容很貼合。當下，我們做劇都追求電影質感，高品質製作，卻忽略了內容與風格的統一。有電影質感與高品質質感並不是成功的標準，應該做到的為內容找到與之匹配的展現手法。網絡劇發展至今，選擇比努力更重要。
“匯智普陀——影聚申城 互聯世界”，2019年上海國際電影電視節互聯網影視峰會即將於6月11日-12日在上海市普陀區舉行。本屆峰會聚焦“精品”，包括互聯網影視高峰對話、互聯網影視峰會主旨論壇、互聯網影視精品論壇、互聯網影視精品盛典等系列活動。
作者：張禎希
編輯：張禎希
責任編輯：範昕
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