LV 新季電視包要模糊手袋與手機的界線？？？倒不如先重溫一次 UC

“將 '最新的科技' 插在 '最新的時裝' 中就是科技時裝... 聽起來沒毛病”

—— 值班編輯 Alexyz

2007 年，iPhone 第一代於美國大賣，被喻為 “上帝手機” 。同年，Marc Jacobs 在 Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上正在播放《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。

Marc Jacobs 那個超超超限定的 LV 小型行李箱，手袋中有電視機實在太像周星馳某電影內聞西的 “超級間諜椅” 的同系列產品（內地應該看不到，知道就知道吧…），感覺總之是 “好笑” 比 “神奇” 多

來到 12 年後的今天，可摺疊 / 曲面熒幕手機開始普及化。也就在同年，Nicolas Ghesquière 在 Louis Vuitton 2020 年早春系列之中推出了幾個內置雙（多）曲面熒幕的 “電視包”，在 Nicolas Ghesquière 系列概念的引導之下，這個包在理念上很說得過去。

Louis Vuitton 2020 年早春系列的幾個包袋一出就引來注意了

Louis Vuitton 2020 年早春系列構念是關於 “年代的撞擊”，秀上的衣服元素從 60 年代一直引用到現在，將不同具代表性的元素放在每一套衣服之中，所以這幾個既帶著經典 LV Monogram，又帶著現代可觸式曲面熒幕的手袋就很說得過去，不再那麼好笑了（當然最重要還是屏幕上的不再是海綿寶寶，而是帶著未來主義建築風格、略帶 Cyberpunk 味道的屏幕保護程序，與主題緊緊相扣，所以這幾個包看起來是相當合理，想當美麗）。

Louis Vuitton 2020 年早春系列中展示的造型，從化妝到衣服均有擷取多個時代的重要特徵，架空了時代背景，有種神奇的平衡宇宙感覺，有如某個外星人在迫降地球之前，將地球過去幾十年時裝瞬間速讀個遍，化身成一種與歷史類似卻又抽離於歷史的形象，總之在這個前設之下看這幾個包，概念相當合理

引用自《Vogue》報導中對 Louis Vuitton 的新聞稿的引用，這幾個包被稱為 “未來之畫布”，但奇怪的是，LV 竟然提供了一些硬件上的資料，這些 “未來之畫布” 是由 Amoled 曲面可觸式熒幕製作，擁有 1,920 × 1,440 的分辨率，Louis Vuitton 希望藉著這幾個包模糊手袋與智能手機的界限。

Louis Vuitton 的新聞稿中這樣說道，Google 為你翻譯，BTW， “Sacs” 是法語，包袋的意思。

說到這我必須吐糟一下，我覺得 LV 這新聞稿提這些東西真的是超級奇怪，好端端的提硬件幹什麼？因為不提就算了，一提就不禁令人關心其他硬件問題，怎樣充電、電力續航力多久、能進行多大程度的操作，要是可以操作那速度如何？因為就連 Louis Vuitton 也不能抵抗一個很根本的事實，就是隻要你談到科技，那就必會關連到最根本的問題：關於性能、關於實用性。這新聞稿不單一下子把我從美妙時裝幻想中帶回了現實，而更重要是關於這些東西，新聞稿一概沒提。

我大膽說一句，要是 LV 把我們帶到從現實角度去看這些包，那這些包上的屏幕價值將會跌得很低

你大概猜想一下便會知道，在時裝的角度看來，這些屏幕最大的用途其實只能是展示不同的圖片，透過客人自己客制不同的屏保，的確會有很有趣的效果：直接放 Fashion Show 照片可行、搞事一點的放回 Marc Jacobs 的海綿寶寶照片也是幽默、再作一點的放個 Gucci Logo 亦是燥、甚至裝成系統故障放個藍屏亦是很有效果... 但它最大的用途也只能如此了（而且我想信 LV 是不會讓大家這麼玩的）。

買回來放這張... 制霸時裝週

放這張！放這張！上到街你必然最注目

操作程度有多大是很重要的，你能想像到用 LV 包打王者，或是上拼 XX 的情況有多煞風景嗎？所以說，它叫作 “未來之畫布” 是可以的，但說要模糊手袋與智能手機的界限那就有點言過其實了，就算不那麼極端，用來視頻通話就已經夠好笑了。

沒錯的！買個 LV 包誰會談實用？那 LV 你最好提供多一點官方壁紙，好讓客人能裝足一季。因為操作程度大不合邏輯，操作程度小又有違官新聞稿所說的 “模糊手袋與智能手機的界限” ，我勸 LV 沒事兒就別吹那麼大，你的包做不到，它最大的功能只能維持在設計師原來那個意思上，最理想情況只是顯示 Nicolas Ghesquière 在 Fashion Show 中官方預設的圖片，它在現階段看來，只是一個 “會變樣子的印花而已”，到底操作程度如何... 我也很想知道官方的後續宣佈（或許真的是我狗眼也說不定）...

Undercover 2015 年秋冬系列

然而故事還未完，回到 2015 年秋冬系列的 Undercover 中有著如此一幕，簡單直觀，Undercover 2015 秋冬系列女裝系列，高橋盾將文藝復興時代的剪影以現代元素作革新，從圖像、用色、輪廓上都有更改，高橋盾選用的物料與印花仍然是那麼高橋盾，簡單看下來與過往 Undercover 女裝很相似，所以很多人速看圖片時都錯過了一個重點，你留意一下裙子左胸前那個印花，其實是一個 LED 屏幕。沒錯的，LV 2020 年早春系列與 Undercover 2015 年秋冬系列概念基本上一樣，LV 與 UC 引用的時代不同而已，但 Undercover 在設計上有兩個明確的巧思贏了 LV。

Undercover 2015 年秋冬系列

第一，關於圖像設計上的有趣點，Undercover 不只是簡單挖空了外套如此簡單，而是在挖空的地方旁邊加入了鏡框的印花，這令埋藏在衣服後面的屏幕與設計更緊密地聯繫起來，它把屏幕變成了 “魔鏡”，“魔鏡” 與 Undercover 的調性相當湊合，在 Undercover 的世界之中不下一次出現，而在 2015 年，高橋盾將它變成 “可活動版本” 。

第二，Undercover 選用的屏幕不是內置的，而只是簡單加了一個口袋，讓用家裝自己的平板電腦放進去。Undercover 不單是在設計層面上讓科技成為了 “時裝浪漫” 的一部分，更在實用性上解決了平板電腦作為日常必須品，如何方便又漂亮地儲存在時裝之中，客人要做的，只是用你早已經擁有的平板電腦下載一個 Undercover 提供的屏保就可以了... 在 Undercover 這麼緊湊美麗又一致的風格之下，你還忍心下個 “葫蘆娃壁紙” 搞事嗎？但我老實跟你說，就算你放個葫蘆娃進去，一樣不破壞 UC 的美感，這是 UC 多年來 “概念獨特又一致” 所取得的天然優勢。

沒有比較沒有傷害，美感的東西人人看法不同就不作太多比較，但在我看來，Undercover 在概念上確是做得比較好

Undercover 做概念的同時，是真正有在解決用家對日常科技的需要，Undercover 做的是關於 “現在” ，而不是張口閉口說是 “未來” ，我希望 LV 新聞公關了解一下什麼叫 “未來” ，同時想一下到底你壓根為什麼模糊手機與手袋的界線？手袋就是手袋，手機就是手機，你們這樣的說法不單讓人模不著頭腦，更令 Nicolas Ghesquière 的設計概念一下子掉價很多...

如此概念的時裝近年其實也不少，Junya Watanabe Man 2016 秋冬，為人解決的是 “手機充電問題” 與 “軍服 / 男士正裝” 的兩者兼得

Anrealage 2017 春夏則是從 “手機拍照成為人類生活” 習慣作發想，希望設計出同一套衣服 “用肉眼看的” 與 “用手機拍的” ，將是不同的樣子，從而體現了現實與虛擬世界的分別與結合

模糊手機與手袋的界限到底為何？要是 LV 新聞稿真是這樣寫，我就真的寫個 “服” 字給他們，呀！不是，在那個 “電視包” 我左邊屏幕放一個 “服” 字，右邊屏幕再放一個 “伏” 字， “中伏” 的那個 “伏” 。

圖片來源：louis vuitton / pinterest

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