盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）表現派畫家 英國最偉大的當代畫家之一。盧西安·佛洛伊德於1922年出生於德國柏林，1933年與家人移民英國。他的祖父是大名鼎鼎的心理學家弗洛伊德。
二十世紀最偉大的藝術家之一，弗洛伊德堅持畫畫直到他去世。弗洛伊德一直堅持表現主義繪畫，最終成為最偉大的當代畫家。去世前的一天，他還在畫,如此平靜......他是架上繪畫尊嚴的捍衛者!
在90年代的中國，弗洛伊德的風格對“新生代”潮流的興起有強烈的感召力。中國的藝術家們正是在表達人對現實的“異樣”感覺上，尋找到“弗洛伊德式切入”，這當然為弗洛伊德所始料未及，但這也正顯示了他作品跨越時空的魅力。
盧西安·弗洛伊德的作品是倫敦佳士德與蘇富比拍賣會上當代藝術家的最高價，在2002年已經於泰德現代畫廊舉辦了大型回顧展，他已經被公認是英國最偉大的當代畫家之一。
在盧西安·弗洛伊德那裡，視覺不僅僅感知的一種，而且還是一種直覺,是人築建其和外界聯繫的一種本能,他(她)們在視覺上顯視的特徵是他們與世界溝通方式的再現。因此，他畫中的肖像人物往往是扭曲的、神經質的、甚至是醜陋的。
孤僻的盧西安·弗洛伊德以其獨特的藝術思想已遠離喧囂的國際藝術潮流，執著地向著自己領域的縱深層面伸展，而且畫風也更為自由、更有情感，更具有表現性。
正如英國的藝術評論家稱譽他為存在主義畫家，反映出畫家以人為本的態度，用畫筆忠實地描繪人性。
1987年,他在華盛頓的赫施霍思博物館和雕塑公園舉辦了一次回顧展,次年又在倫敦的黑沃德畫廊舉辦了展覽,展覽的結果是完全改變了他自50年代以來的默默無聞,一躍被視為世界級的大師。
人們從他的畫作中看到了畫家對於生命、社會、人生的歷史性認識。
在20世紀80年代,他早期作品中的那種典型的沉鬱模式得到了全面的修正與更新,取而代之的是一種強有力的厚重筆觸的色彩造型,弗洛伊德審美的視點由關注微妙的灰色和形體變形產生的意味逐漸轉向對形體語言本身的重視,對人體的描繪成為主要的題材。
其作品中塑造的人物形象大都結實有力,如銅打鐵鑄一般,具有一種內在的表現力,這與米開朗基羅筆下雄健有力的人體有異曲同工之妙。所不同的是米開朗基羅追求的是理想中的近乎完美的英雄主義的人體處理,而弗洛伊德則是在外表的真實下顯現人性的真實存在,也就是個體的人的獨特存在。
弗洛伊德對色彩駕馭已不僅僅停留在塑造人物的形象上,將色彩轉化為一種具有內涵的生命。盧西恩·弗洛伊德的繪畫風格對20世紀西方寫實主義的風格起了巨大的作用,影響了寫實繪畫發展的方向。因此,在當代弗洛伊德被看成是一個具有里程碑式的人物。