'初音、洛天依首次同臺！虛擬偶像們的“101”時代？'

在上海梅賽德斯-奔馳文化中心舉辦一場萬人演唱會，應該是不少歌手的心願。而這一次，榮光屬於虛擬偶像。

洛天依、初音未來、22和33同臺演唱

7月19日晚，集齊了包括中日兩大虛擬歌姬洛天依和初音未來、虛擬主播絆愛、B站站娘2233……在內的虛擬偶像最強陣容，一年一度的BML VR（BML全息演唱會）在上海梅賽德斯-奔馳文化中心夢幻開唱。三天的演出吸引了數萬人聚集，再次強勢宣告了國內虛擬偶像市場已臻成熟。

BML VR演唱會全稱BILIBILI MACRO LINK VR演唱會，是由B站主辦，以VR全息投影技術為核心的數字化虛擬偶像專屬的一場演出盛宴。從最初800人的mini live，到如今梅賽德斯-奔馳文化中心近萬人的大型演唱會，始終有人在追問：年輕人所痴迷的虛擬偶像究竟是怎樣一種獨特文化符號？

特別是進入2019年，已在圈層耕耘多年的虛擬偶像，似有全面爆發之勢，且迎來商業收割期。越來越多大公司和新產品形式加入這條賽道。初音未來出道12年了，洛天依也已出道7年，當我們如今再談論虛擬偶像，故事仍在繼續，故事早已改寫。

初音未來與洛天依

就像談論中國當代文學無法繞開王小波和王朔一樣，談論虛擬偶像，也無法繞開初音未來與洛天依。

這不僅是說，這兩位虛擬偶像有著市場佔有率層面的巨大影響力，它們對虛擬偶像發展的進程和方向，也產生著深刻的影響。

初音未來是世界上第一個真正意義上的虛擬偶像。難以想象的是，誕生於2007年的她，出道時的原型竟然是一個用於語音合成技術的音源庫。在腦洞大開的日本老鐵手裡，一頓操作之後，初音未來不僅成為了擁有4版人設形象的出道偶像，還在全世界開了五十場演唱會，接下了無數代言。初音的擁躉親切的稱這位虛擬偶像為“公主殿下”。

而在文化層面，初音未來模式則奠定了虛擬偶像支持者與虛擬偶像互動的基本模式——調教。

在語音合成引擎vocaloid的支持下，粉絲可以藉此為虛擬偶像量身打造個性化的歌曲。只要不涉及商業用途，初音未來的可能性是屬於每一個初音未來的粉絲的。這也是一種基於UGC思維模式的內容繁衍生態。

相比於傳統Idol和傳統追星體驗，虛擬偶像更貼合一部分年輕用戶的需求。足不出戶，只需要一臺電腦，就可以創造價值，並進行線上分享和傳播。

“偶像做什麼我都支持”轉變為了“偶像做什麼由我決定”，顯然更符合當代年輕人追求個性、自由和話語權的文化內核。

洛天依的出現，則標誌著初音未來模式正式在中國本土化落地。洛天依的專屬聲庫於2012年7月12日在第八屆中國國際動漫遊戲博覽會（CCG EXPO）上正式推出，至今已經第七年了。

同樣是以vocaloid3語音合成引擎打造，洛天依代表著全世界第一款VOCALOID中文聲庫和中國虛擬形象。出道之後，洛天依的發展同樣十分迅猛，不僅有了《普通Disco》、《權御天下》這樣的代表作，還順利舉辦了多場大型演唱會。

更值得注意的，是洛天依在主流視野中取得的認可。早在2016年，洛天依就登上了湖南臺的小年夜演唱會。此後先後參加了央視的文化音樂節目《經典詠流傳》，和共青團中央合作了2017年中國製造日活動主題曲《天行健》，並於2019年攜手郎朗舉辦了全息演唱會。

從2016年不足千人的洛天依單人minilive，到2019年眾多虛擬偶像同臺的萬人大型演唱會，短短三年間，虛擬偶像的概念傳播速度快到令人咂舌。

這種快速發育的背後，不僅是當今文娛市場有著百花齊放的包容力，也代表著用戶對於虛擬偶像文化的認可和接受。

B站，虛擬偶像圈的“樂華”或“哇唧唧哇”？

早在2016年，B站就開始了佈局虛擬偶像的動作，入股洛天依所屬的上海禾念文化。2018年，B站通過增資拿到了洛天依所屬的母公司香港澤立仕（Zenith）控股有限公司的大部分股權，成為控股股東。

現在的B站，按傳統娛樂圈的說法，是洛天依名副其實的經紀公司。且B站旗下還有站娘2233這樣自家孵化的“藝人”，堪稱虛擬偶像圈最牛經紀公司。

但光說B站是虛擬偶像圈“樂華”，也不確切。本質上，B站已構建成國內最大的虛擬偶像社區，是經紀公司+製作公司+播出平臺+粉絲社區的集合體。

自B站2018年登陸納斯達克起，B站的遠景就正式定位為“豐富年輕一代中國人的文化生活方式”。

年輕人喜歡什麼，一直是一個有意思、而且讓無數創業者們趨之若鶩的話題。不僅因為中國有著龐大的年輕人市場體量，也因為年輕人代表著未來消費的增長力、代表著未來消費的核心方向。

二十年前，中國國產遊戲抓住了年輕人的心頭所好，形成了一個年產值高達2000億的文化產業，同時將中國的原創遊戲從高度依靠進口轉為了世界第一大出口。

再往前追溯，日本的動漫畫產業做了相似的努力，直到今日，所產生的文化滲透力還深刻的影響著全世界的80一代人。

虛擬偶像會是下一個萌發於傳統文娛產業的機會嗎？看上去十分可能。

虛擬主播：絆愛

在B站高速發展的5年裡，它以令人瞋目結舌的速度圈住了中國的年輕用戶，同時也培育了自己最具核心競爭力的內容模塊——UGC模塊。

在B站的UGC內容中，“開放”、“自由”、“個性”是最為耀眼的標籤。這與虛擬偶像的內容繁衍所倡導的文化主題不謀而合。

在影音數字化的科技趨勢下，前沿技術被封裝成了易用工具，這大大降低了內容生產所需的門檻。每一天，有數以萬計的內容製作者們在自發生產，他們對流行因素嗅覺靈敏，同時又比PGC的內容製作者更專注、更靈活。

以洛天依為例，在B站就擁有10000首以上的原創音樂作品，《普通Disco》、《權御天下》等代表作在B站的點擊量都達到數以千萬計。

從這個角度看，B站的社區土壤恐怕是最適合培育虛擬偶像的。以創造內容為互動銜接方式的虛擬偶像玩法下，偶像與粉絲的羈絆不再是精神上的，也能自然的投影到行動上。而B站在創作、分享、互動這一條完整的平臺功能鏈上，也可以極具效率地發揮出培養粉絲、聚攏粉絲、黏著粉絲的效果。

無論是真偶像還是虛擬偶像，其商業價值都是通過粉絲表現的。沒有粉絲的偶像妄稱偶像，同理，有粉絲的偶像，也就不在乎真實與虛幻了。

虛擬偶像的下一站

目前來看，虛擬偶像在內容層面正在呈現令人欣喜的更多可能性。

無論是洛天依和京劇名角王珮瑜共唱《但願人長久》，還是和薛之謙共唱《達拉崩吧》，都可以看作是虛擬偶像在內容領域的不斷嘗試。

在數字技術的支持下，虛擬偶像的舞臺表現不會受各種客觀因素影響，學習能力和歌舞硬實力也不受任何侷限。它可以潤物細無聲的融入到任何一種風格、任何一個主題、任何一場演出中，在成熟的全息VR技術中，正應了那句流行名梗，“我的BGM裡沒有誰能夠打敗我”。

而在線上，有著大量粉絲自發的通過平臺給虛擬偶像進行內容投稿，這些內容既是真情實感的，又是緊貼流行的。如果說，真人Idol是一個人、最多一個團隊在努力進行著內容生產；那麼對於虛擬偶像來講，有多少粉絲，就有多少新內容。這最終將形成恐怖的體量差異優勢。

對於虛擬偶像而言，空間、時間的障礙均不存在。這讓偶像的多元跨界成為了水到渠成的事情。隨著更多技術被應用，包括機器的文字語義理解、自動化語音、AI智能以及大數據，每一個虛擬偶像都可以是一個24小時在線直播互動的熱門主播。

雖然專職的虛擬主播絆愛現在還被粉絲戲稱為“人工智障”，但短短兩三年間，以絆愛為代表的虛擬主播就擁有了高質量的直播內容和極具辨識度的人設，並快速積累了一百萬粉絲。相比真人主播，虛擬主播的才藝更全面，同時，人設也毫無崩塌的危險。

嘗試更多元化的C端互動形式，在未來將進一步模糊虛擬偶像和虛擬主播的差異，從而形成統一的虛擬偶像概念。而對虛擬偶像來說，它們在C端互動想象空間還遠遠沒到極限。

特別是隨著墨清弦、樂正綾，亦或是鏡音、巡音的登臺亮相，意味著更多針對垂直細分領域的虛擬偶像正在被不斷推向市場。虛擬偶像已經完成了驗證市場容量的用戶培育階段，開始進入到為市場提供多元化選擇的第二階段。

也許不是所有人都喜歡初音、喜歡洛天依，但一場包羅萬象的虛擬偶像101正在迅速展開，總有一款適合你。

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轉自：娛樂硬糖

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金元浦 教授中國人民大學文化創意產業研究所所長

中外文藝理論學會副會長教育部文化部動漫類教材專家委員會副主任中國人民大學文學院教授、博導中國傳媒大學、上海交通大學博導

“元浦說文”由中國人民大學金元浦教授創辦。目標在於速遞文化信息、傳播深度思考、彙集文化創意產業的業界和學術精英，搭建產學研的合作橋樑。