《漁父》
一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。
花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。
千古詞帝
在唐朝滅亡後，經歷了近300年統一的中華大地，再次陷入亂世，唐詩的巔峰，也隨著唐王朝的消亡，逐漸消逝，被宋詞所取代。
由詩到詞，中間經歷了漫長的過程，就像由唐到宋，中間經歷了五代十國一樣。
十國中有一個小國，史稱南唐，共歷3朝，3個皇帝，卻有兩個都是著名的詞人，這就是南唐中主李璟和後主李煜，特別是李煜，他的詞開創了新境界，後人稱他為“千古詞帝”，王國維在《人間詞話》中這樣評價：
“詞至李煜而眼界始大。”
詞這種文學形式，一直被當做“詩餘”，你聽這個稱呼就知道，詞就像詩的小跟屁蟲一樣，始終被壓著一頭，這主要是因為，人們歷來對詩詞的定義是“詩言志，詞言情”，你有偉大理想，那隻能通過詩的形式來表達，至於詞，只是用來談情說愛的。
故而，詞多為淫詞豔曲，不登大雅之堂，人們也樂於接受詩詞的這種分工，直到李煜，在南唐亡國後，他從早期的綺麗柔靡，反映宮廷生活，變成了哀婉淒涼，表達亡國之痛。人們突然發現，原來，詞還可以這樣寫。
古代文學作品的流傳
古代的出版社不像現在，是人不是人都可以出版，像李白、杜甫這樣的詩人，其存詩詩篇也不過十之二三，更不用提其他名氣不如他們的詩人了。
那些偉大詩人的作品能夠流傳下來，是後人的幸運，即使李煜這樣貴為國主的人，在出版方面也沒有什麼便利。
由於經歷了亂世，而且他的經歷也頗為坎坷，所以現存李煜的詞，除了少量百分之百能肯定為他所作，其他很多作者都存疑，後人通過風格對比，把那些沒有作者認領的詞歸於李煜名下，這其中肯定有錯漏，但是咱們將錯就錯吧。
《漁父》的作者
《漁父》(一棹春風一葉舟)一開始也並沒有確定的作者，這是一首題畫詞，題於五代時期畫家衛賢的《春江釣叟圖》上，其上還有另一首詞《漁父》(浪花有意千里雪)：
浪花有意千里雪，桃花無言一隊春。
一壺酒，一竿身，快活如儂有幾人。
這兩首詞被補錄近李煜詞中，是因為一個叫劉道醇的畫家，跑到別人家去玩兒，看到了這幅畫和李煜的這兩首詞。後來他在書中記載了這個故事，寫得繪聲繪色，人們就認同了這個說法。
王國維在《南唐二主詞》校勘中就認為，這兩首詞：
筆意凡近，疑非李後主作也。
創作背景
在開始說創作背景和賞析之前，咱們必須達成的共識是：認為這首詞的作者是李煜，否則將難以進行下去。
前面說了，畫中所題詞有兩首，按照順序的話，這應該是第二首，兩首詞的創作背景和表達的核心思想是一樣的，可以認為，這首詞就是上一首詞的續作。
如果不是命運的捉弄，南唐中主李璟之後的皇帝，應該是李煜的兄長李弘冀。他是最初的太子，皇位第一繼承人。但這個太子呢，有個疑心病，跟曹丕一樣，天天欺負弟弟，李煜為了逃避打擊，就沉迷於藝術中，一天到晚詩詞歌賦，在宮廷中做了個隱士。
後來李煜就作了這兩首詞，表達自己對皇位並沒有什麼野心，只想安安分分地做個才子，以此來讓太子放心。
結果呢，一心想當皇帝的太子，撲街了，一心想做個隱士的才子，被迫當了皇帝，沒有一個人過得稱心如意。
《漁父》中的生活情趣
《漁父》
一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。
花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。
在通常的文學評價中，對李煜這兩首《漁父》都有共同的評價，一是寫得好，二是立意不高。
1、寫得好，是因為這首詞確實寫得美。
一棹春風一葉舟：你看這首句，就寫得非常生動，棹是划船的工具，如果不知道是什麼玩意兒，直接理解成船槳也行，“一棹春風”就是說一葉扁舟行在水面上，船槳划動的不是江水，而是春風。幾個字，就讓人身臨其境，彷彿讀者也置身一片春風中，享受著春風拂面的溫柔舒適。
一綸繭縷一輕鉤：繭縷可以直接理解為魚線，輕鉤說明魚鉤是浮在水面上的，那麼一定是沒有釣到魚。釣魚而不得魚，這本不是一件令人開心的事，作者為什麼要特意寫出來呢？在後文中有暗示。
花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由：水中的沙洲上開滿了春花，酒瓶中裝滿了美酒，一望無際的江水中，漁翁一邊喝著美酒、一邊欣賞著花紅柳綠，眼前的美景，體現在心中，就是趣意盎然，自由自在，怡然自得。至於能不能釣到魚，這還重要嗎？
他不是為了釣魚，只是為了享受這一美妙而自由的過程！
一幅畫，畫中開滿了鮮花，有個老頭子坐在船頭垂釣，身邊放著一壺美酒，一首詞，詞中有畫，畫中由此，實在是題畫詞的精品，不可謂不美。
2、立意不高
這首詞雖然寫得美，抒發了作者的內心，既清麗又淡然，但是從立意方面來說，他只想著隱逸闢禍，沒有更高的格調，美中透露著的全是消極。
但是李煜面對太子兄長的猜忌，即便是有雄心壯志，那也不敢表現出來啊，隱藏得越深，活下來的希望就越大，何況他本來也就對皇位沒有奢想，又談什麼立意高於不高呢？
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